我眼中的中国风

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然而，这时，我们却发现，西方对中国文化的尊重和了解，远不及我们对西 方文化的尊重和了解。即使是在号称“世界民族大熔炉”的美国，我所看到的事 实是，不要说音乐会和广播、电视这些公众媒介，就是在专门搜集非欧音乐的资 料馆和研究所里，中国传统音乐的比重甚至不如日本、非洲、印度和南太平洋地 区。 同时, 我们还发现，我们的交响音乐创作虽然已经从最简单的结构方式跨入了 最复杂的序列体系，但我们却未曾系统地把我们中国原生音乐精华通过艺术音乐 的形式介绍给当今世界。这一方面是由于历史上战争、政治运动和各种思潮的影 响而被耽搁。一方面也由于在此之前，我们自身的思想，艺术条件尚未成熟。 中国风迅速走上国际乐坛，是随着东方文明的复兴而成为现实的。但是，我 们丰富的传统音乐遗产还远远未被世界所认识。这首先需要我们的专业作曲家正 视这个现实，以自己的创造性劳动向世界展示我们中华民族传统音乐的独特魅力。 而我们现在对这件工作的意义的认识还不够充分。 世界文化史上任何一次文艺复兴运动，都是以不同民族、不同形式、不同风 格的艺术相互融合为基础的。中国艺术家为重构自己民族的新音乐文化，在洋为 中用的路上已经苦苦探索了整整一个世纪。这个世纪，该是我们沿着中为洋用的 回程走向世界的时代了。
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在外国音乐史上，也有类似的情况。欧洲一些作曲家曾经对西班牙 语系包括一些南美洲国家独特的民间音乐发生兴趣，并以那些地区的民 间音乐为素材创作过一些作品，如格林卡的《马德里之夜》、拉威尔的 《西班牙狂想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《西班牙随想曲》等等。后 来，西班牙语系的作曲家登上乐坛，如西班牙的德一—法亚、阿尔贝尼 兹、格拉纳多斯、巴西的维拉—罗勃斯、墨西哥的恰维斯，他们创作了 韵味纯正的西班牙和南美洲的拉丁民族专业音乐，这就使其他民族的作 曲家在这一方面望尘莫及。对西亚音乐也是如此。十九世纪末，俄国作 曲家曾经一窝蜂地注视使他们感到神奇的东方音乐——实际上是西亚阿 拉伯风格的音乐。里姆斯基——科萨科夫、鲍罗丁、莫索尔斯基、居伊， 甚至柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫都写过类似风格的音乐。后来，外高加 索地区的三个原苏联加盟共和国成长起来一批优秀作曲家，如亚美尼亚 的哈恰图良、阿鲁秋年、巴巴扎年，格鲁吉亚的塔克塔基什维里、秦差 泽，阿塞拜疆的阿米罗夫、卡拉耶夫。其中，哈恰图良以其特有的西亚 风韵和绚丽的管弦乐技巧在世界乐坛独树一炽，成了西亚风格专业音乐 开宗立派的大师。其他地区的作曲家如无特殊需要，再也不必光顾这块 人家自己民族的领地了。
一些纯中国风歌曲 1
周杰伦 ： 2003.7 专辑《叶惠美》 《东风破 》：中国风的分水岭！这首歌奠定了中国风的标准！ 《东风破》是中国风歌曲类最具里程碑意义的一首标准的中国小调歌曲，是最标准最完整的中国风歌曲 代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》！中国 风在周杰伦和方文山诠释下已独具特色！仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让 人容易进入唐诗宋词的世界与遐想。 2005.11 专辑《十一月的萧邦》 《发如雪 》 用许多诗词组合的词，加上哀怨婉约的曲调，听起来有一种忧伤，不知不觉中陷进去~~~~~~ 2006.9 专辑《依然范特西》 《千里之外 》 词细腻描写对已逝爱的感触与感伤，文字的描述勾勒不少的的画面。 2006.9 专辑《依然范特西》 《菊花台》 凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。 2007.11 专辑《我很忙》 《青花瓷 》 曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於在脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。 2008.10 专辑《魔杰座》 《兰亭序 》 因典于书圣王羲之的名作，很细腻，曲中透露更多的是沧桑与无奈。 2010.5 专辑《跨时代》 《 烟花易冷 》 描述的是皇家将领与其所倾慕之女子间的爱情，很凄美。 许嵩： 2007.12 《断桥残雪》
中国风流行乐曲
青花瓷 中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作 背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲 风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通 曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，《东风 破 》：中国风的分水岭！这首歌奠定了中国风的标准！ 《千里之外》，《清明雨上》等；词风注重语言的简 洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过 汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的 意境，如《青花瓷》等。
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“一首农民歌曲就是一个完美的艺术典范” 关于民族传统音乐的艺术价值，许多大师有极其精辟的论述。 引用了两句话：一是郭沫若的名言“风的价值高于雅，雅高于 颂”。另一句是匈牙利作曲家巴托克说的：“一首农民歌曲就是 一个完美的艺术典范，它足以同巴赫的赋格曲或莫扎特的奏鸣曲 乐章相媲美。”巴托克在这里充分肯定了民歌的艺术价值。 实施《中国风》计划，是从上个世纪九十年代初开始的。 这时，随着全球政治两极体系的瓦解和冷战的结束，随着亚 洲经济的崛起和中国的改革开放，东西方在物质文明方面的差别 急剧缩小。同时, 西方文化由高度生产力而形成的世界中心地位， 受到了随经济发展而日渐复兴的东方文化的猛烈冲击。中国古老 的精神文明，正以浴火再生之势，酝酿着下个世纪的蓬勃发展。 这时，中国同西方的文化交流不仅再是单向从西方吸收，中 国需要世界文化，要“洋为中用”，世界也需要中国文化，需要 “中为洋用”。
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中国音乐与西方音乐的发展并不是同步的。中国没有经历过西方的 大工业时代，也没有一个文艺复兴时期，因而中国的音乐一直非常完整 地保留着农业时代的原始形态。这恰恰是我们这一代中国作曲家与同代 西方作曲家相比得天独厚的优势——我们拥有广阔而丰厚的未开垦的处 女地。 因此，前辈作曲家几乎无一例外地重视对中国民间音乐的开掘 和研究，尽管各自的途径和方式大不相同。萧友梅、黄自等前辈，就曾 倡导用民歌的素材来创作外来形式的器乐音乐。肖友梅先生所说的“从 旧乐及民乐中搜集素材，作为创造新国乐的基础”，就是这个意思。在 四十年代，贺绿汀根据一首蒙古族民歌改编成同名管弦乐《森吉德玛》， 马可根据一组陕北民歌创作了《陕北组曲》，冼星海以五首中国民歌为 素材在苏联完成了管弦乐《中国狂想曲》。与此同时，另一些从欧洲、 日本回国的作曲家，如马思聪、丁善德、谭小麟、郑志声、江文也等， 也在创作实践中探索民歌旋律同西方作曲技法的结合。马思聪的《思乡 曲》就直接引用了《城墙上跑马》这首内蒙民歌，他的《回旋曲》主题 用的是另一首内蒙民歌《你走那天刮了一阵风》。江文也的《台湾舞曲》 不仅在和声方面，同时也在节奏组织和管弦乐配器方面进行了有益的尝 试。这些探索，为后来中国民族交响音乐的发展提供了直接的经验。
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交响音乐（这里指的是用交响乐队演奏的各种形式和体裁的器乐音乐）是伴 随欧洲工业革命产生和发展的西方现代文明的精华。经过历代艺术家的伟大创造， 它已经成为西方音乐中表现力最丰富，适应性最广泛的音乐艺术形式。在同世界 各民族独特的传统音乐相融合的过程中，又产生了一大批反映不同民族社会生活， 表现不同民族心理素质的风格多样的交响音乐作品，并成为各民族音乐文化的组 成部分。但是，我们所说的包括交响音乐在内的欧洲专业音乐，是在特定历史时 期和特定地理疆域产生的人类音乐文化的一部分，它不可能涵盖地球上不同地区、 不同民族在几千年的历史长河中形成的极其丰富的音乐遗产。欧洲专业音乐是从 西方宗教音乐发端而以严格的节拍记谱法和统一的和声理论为基础的，它一方面 拓展了音乐的多声部张力，完善了音乐的逻辑性结构，另一方面却使旋律、音色 和节奏的发展以及音乐的个体表现力受到了制约。而这些方面，我们中国的传统 音乐则有着西方专业音乐难以望其项背的独特神韵和丰富积淀。这些未被现代文 明异化的，古老而具有永恒生命力的灿烂音乐遗产向我们展示了无比广阔的艺术 创造天地。“中国风”的宗旨，就是以交响音乐这种开放的艺术形式，作为联结 东方同西方不同文化背景空间差的桥梁，作为联结古代与现代不同时代审美需求 时间差的桥梁，使中国传统音乐打开同世界文化隔绝，同现实生活隔绝的封闭状 态，从而在去粗取精，消化融汇和新陈代谢的过程中获得新的生命，取得开放性 发展
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描写的是西湖断桥的历史兴衰，很有韵味。 2008.7 《南山忆》 曲调冲淡而略有伤感，勾起人淡淡的伤逝之憾和美好事物失去后的惆怅。 2009.1 专辑《自定义》 专辑《自定义》 《清明雨上》 一首悼念爱人的复古歌词，凄婉绝美。 2009.1 专辑《自定义》 专辑《自定义》 《如果当时》 唱出了伤怀的感觉，分别时的愁绪分外亮眼。 2010.1 专辑《寻雾启示》 专辑《寻雾启示》 《庐州月》 一曲乡愁，借月抒情，功名利禄的虚妄、物是人非的苍凉都不及对月的思恋。 2010.4为搜狐《天龙八部 》创作主题曲 为搜狐《 为搜狐 天龙八部2》 《半城烟沙》 《半城烟沙》把思辩的主题落到了“战”与“和”之上，别具禅意。音乐方面，强节奏+独门唱法已经成为 招 牌；不愠不火、不动声色的演绎，以慵懒的旁观姿态静待一场一触即发的厮杀，愈加凸显战争的冰冷 残酷，而作者的反战立场也尽在歌曲中了。独特的视角、悲悯的情怀、含蓄内敛的表现手法，很难不给 人留下深刻印象。 2011.4 专辑《苏格拉没有底》 专辑《苏格拉没有底》 《千百度》 借古讽今的词，曲达词意，听起来很有讽味。 其他一些纯中国风歌曲 ：后弦《西厢》，《 昆明湖》，《唐宋元明清》等。
ຫໍສະໝຸດ Baidu 其他近中国风歌曲 1
S.H.E的中国风： 《BELIEF》： 虽然取了个洋名字，但却是有十足的中国古典味道，2002年的S.H.E出道不 到一年，唱功还稍显稚嫩，却把这首歌进了很多人的心里，让人觉得尽管“这世 界有太多会消失的美丽”，但我们BELIEVE，我们有BELIEF。 《长相思》： 这首歌我个人认为是S.H.E中国风歌曲中最成功的一首，收录于她们最成功的 大碟《SUPERSTAR》，歌词不仅有十分哀婉的古典味道，而且还直接引用了李 清照的《声声慢》作为RAP词，曲调悠扬，有一种咏叹的感觉。 《十面埋伏》： 这是首十分有现代感的歌曲，由方文山填词，但前奏取材于国乐《十面埋 伏》，古典与现代的 当然，出于个人感情和严格的纯中国风标准，我更愿意认为，周杰伦的《东 风破》是第一首纯粹中国风，因为它完全符合“三古三新”标准，其他之前产生 的作品，还是一种近中国风形态，一种探索怀旧的尝试。。。
中国风
中国风即中国风格。它是以中国元素为表现 中国风即中国风格。它是以中国元素为表现 风即中国风格 中国元素 形式，建立在中国文化和东方文化的基础上， 中国文化和东方文化的基础上 形式，建立在中国文化和东方文化的基础上， 并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅 力和性格的艺术形式。 在近年来尤其是2008 力和性格的艺术形式。 在近年来尤其是 年之后，中国风开始流行于文化 艺术领域， 于文化、 年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域， 广告、电影、音乐、服饰、建筑等 如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。
基本定义
中国风一词来源于中华五千年的历史发展，从而形成有着中 国审美观的独特风格。中华民族大家庭历史地形成了“多元一体” 格局的超稳定的民族共同体；中国风不单单是来源于汉族，更来 源于少数民族的相互作用的结果。无论从政治学、社会学，还是 民族学（人类学）的角度来看，汉族与中华民族都是两个外延不 同、层次有别的概念，完整的历史成因才会造就中国人的审美心 理以至整个中国文化的演化过程是有特定的历史成因和地域原因。 中国风即中国风格、中国流行风尚。它以中国元素作为为表 现点缀形式，当今中国风尚是建立在中国文化和东方文化的基础 上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术 形式。把中国风的展现形式艺术化，真正中国风应是融入生活当 中，是一种中庸的、含蓄的生活状态， 无论是任何与中国风有关 的作品都是一种“表现”的艺术，不同于西方的“再现”艺术。
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真正被提出“中国风音乐”这个概念的应该是在1980年。 一九八零年全国交响乐音乐作品评奖，几部主要获奖作品， 象王西麟的《云南音诗》、刘敦南的《山林》钢琴协奏曲、李忠 勇的《云岭写生》都是云南少数民族题材。当然这些作品都是一 九八零年以前创作的。云南确实民族众多，民歌丰富，而且未经 开发，所以全国各地的作曲家都到那里去采风。五十年代马思聪 根据一位云南人寄给他的几首少数民族民歌曲谱创作的管弦乐组 曲《山林之歌》，对后人的影响是不可低估的。那确是一组奇妙 的音画，引人入胜。但是我想，中国其他地方的民歌也并不逊色， 汉族民歌更有着自己的悠久传统，而我们自己总觉得司空见惯， 不以为奇，反倒被忽略了。