设计中的设计——日本国宝级设计大师——原研哉
设计师原研哉
六角形的水晶瓶子配合日本和 纸的招纸显现高贵不凡的气派， 整齐风格简洁明快而带有节制 的适量装饰美感 。
纯麦威士忌
五谷威士忌
两种威士忌酒各自具有独特的个性；将两者混和则成为最常见的苏格兰 威士忌。这两种同一品牌的酒，运用一个造形相同的瓶子，配合不同风 格的招纸，表现两种不同的性格，手写书体具有自然神韵，而古典字体 突出鉴赏者的品味。
各种触感的木屐。苔藓，落叶，松 软的青土，豆腐…… 只要穿上相应的木屐，就像走进了 不同的世界。或松软或微刺，言语 无穷尽，只能感受
猕猴桃口味的果汁，包装是深绿色纸 上植上棕色绒毛 ，这得益于印装技 术的支持，通过静电植毛工艺完成， 它能呼唤曾经看见听见感触到的事物。 当你触摸这样的包装的时候，你能想 起水果就是这样的
新泻县岩船米的包装，是以有机土壤和有机肥自然种植的最上等级精粮。日本 的米粮分不同的等级，这岩船米包装要表现最上等的形象。设计运用了最朴实 的风格与纸料的应用，使包装简洁明快，而更能传递产品的特性和环保的信息。
书籍装帧设计作品
思考书在当今社会上的地位和价值，充分利用纸这一素材载体进行设计
《形状的诗学》
要用广角镜拍一组风景照并不难，世界上有太多的摄影师可以做 到这点。但是能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌所 蕴涵的精神，这可能只有像原研哉这样的设计师师才做得到了。只有 当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示 出这种大气。
医院导视系统
原研哉为公立刈田綜合病院和梅田病院所设计的导视系统。他给每个 门口的指示牌套上了一个可换洗的白色的棉制的外套，让原本有着僵硬棱 角的指示牌开始变得有生气，有人情味。人们对这家医院的好感在不知不 觉中已经开始提升了。
ห้องสมุดไป่ตู้
原研哉
原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，其作品近些年在国际上备受瞩目。
接触原研哉及其作品，是在奥运会会徽征集时，他的作品《搏动的行星》排名第八，与其他国内设计师的作品明显不同的是，他设计的褐色的星球中包含一个个运动的线条小人，流水般的线条，似汉代的铜镜或衣纹，抽出一个就可以做一种运动项目的独立标志，这一设计能使整个奥运会的标志更具整体感，考虑得很周到。
不过他的落选也在情理之中，因为他设计的会徽内容过于复杂，不够简明，缩小后使用美感大降。
本以为原研哉的设计风格就是这样繁琐复杂，直到看了他的《设计中的设计》这本书，看到了原研哉为无印良品（MUJI）品牌、公立刈田綜合病院和梅田病院的导视系统所做的一系列设计才意识到，原来简朴才是他的本色。
如原研哉为“无印良品”设计的四张大海报，将其主题定为“虚空”（Emptiness）———遥远的地平线上,一个小小的人面对着广袤的苍穹和大地。
利用地平线透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”LOGO，再没有其他多余的元素。
画面传递的是一种空无的意境。
对于一个消费品的广告来说它显得过于抽象,甚至没有描述自己的产品。
但这一系列来自世界不同地区的超宽场景风景照，却体现出了“无印良品”这个品牌所蕴含的精神。
这种表现形式在中国的书画作品中也多有体现，表达的是一种“禅”的意味。
在日本的审美观念中，将其称作“余白之美”（如同国画里的留白），即因此而形成“不足的美感”。
这种对留白的尊崇和运用,来自设计者心中对日本传统文化的承袭和尊重,同时也受到禅学思想的重要影响。
让我钦佩的不仅是原研哉在广角度、大场面上的把握，在他设计中细腻的一面同样让人感动。
如他在为公立刈田綜合病院和梅田病院所设计的导视系统中，使用了布制品，为每个门口的指示牌套上了一个可拆换的白色的棉制的外套。
棉布所展现的外部轮廓，打破了原本指示牌的僵硬感，使之变得温柔，有生气，有人情味。
原研哉
日本中生代国际级平面设计大师：原研哉原研哉简介：日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，MUJI艺术总监．设计领域泛，于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
关于原研哉（摘录自原研哉《设计中的设计》“从开始做设计到现在，就一直在思考设计的意义。
我发现这个问题愈想就愈有意思，而设计师的工作亦应该包含这些思考。
”我们一直认为，生活跟时间就好像是一系列整数——1，2，3，4——顺序地进行，顺序地过去，但我却认为生活可是点数——2.1、2.2、2.3……当中有着无尽可能。
设计要进行创新，不一定是向下一个顺序发展，而是在已有的东西中找到我们从前看不见的地方，就是那些点数——找出隐藏在生活细节中的资源及讯息，然后做出修改、改良。
优良的设计是有企图地、计划性地编辑资讯，抓住事物的本质，将各种资讯有系统地构筑起来，再以美观、合理的外形将筑构好的资讯表现出来。
2008奥运标志"搏动的行星"资讯建筑——以五感为设计方向——沟通设计人的五官、五感是很喜欢受刺激的，能够让五感愉快地讯息，必定是愈多愈好。
了解人的感觉及感受形式，然后利用设计让受众得到并不了解讯息，是二十一世纪设计的新方向。
梅田医院以轻柔、舒适、温暖的白棉布做为指示系统素材这一实例很好地说明了这一点，巧用人类的“五感”及感觉经验的记忆，引出指示标志于引导之外的另一种沟通方式。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
日本国宝级设计大师原研哉关于设计的10条金句
日本国宝级设计大师原研哉关于设计的10条金句随着工业革命时代的到来，世界经济的发展使人们对生活品质的要求日益提高。
于是，在选择产品时，人们不再简单追求“实用”，而是也会越来越看重产品的设计感。
那么，产品为什么设计？如何理解设计？设计的语言与沟通有着怎样的重要性？▼我们根据日本国宝级设计大师「原研哉」和知名工业设计师「阿部雅世」的精彩对谈，整理并遴选了其中原研哉关于设计的10条金句。
如果你是一名设计师，或是对设计感兴趣的读者，有着以上这些疑惑，你或许可以在这些金句中找到答案。
原研哉关于设计的10条金句1所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队。
伴随着近代社会的到来而兴起的工业革命，给社会带来了剧变，世界各国的城市化进程急速推进，这时在人们的生活中产生了巨大的摩擦和痛苦，为了减轻这些痛苦，设计应运而生。
这才是设计最初的发端，我们绝不能忘记。
日本地铁标识设计，色部义昭日本地铁标识设计，色部义昭2设计并不仅局限于某些专家掌握的华丽的造型技艺。
它就好像数学一样普遍，不只是设计师，行政人员、编辑、厨师，甚至是面包店老板，总之设计应该是所有人都应该掌握的一项现代基本素养。
人类生存，形成了环境。
人们为了更好地生活而施展的实践性才智就是设计。
小布施堂标识设计，原研哉小布施堂包装设计，原研哉3近代以前的社会，为了表现出某种强大深远的力量，装饰是必需的。
印度的泰姬陵的外壁上布满了工艺品，哥特式教堂的图案也是精细至极。
在法国绝对君主制最昌盛的时候，建筑上出现了巴洛克式和洛可可式那样稠密的装饰特性。
总之，要显示出所拥有的力量，稠密的装饰是必不可少的。
然而现代社会是一个人人平等的社会，虽然国家作为制度存在，但是已经没有必要用装饰来互相示威，保持紧张与平衡了。
也就是说，近代社会是一个不需要装饰的社会，简单就好，像以前那样的装饰已经不需要了。
高松市美术馆标识设计，原研哉高松市美术馆标识设计，原研哉4帮助企业工作，就要考虑为什么这家企业会在社会中存在，如何让它的这种价值恰当地表现出来。
原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇
原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇光学对建筑，随着时间变化、季节更替，并根据光源色彩、强弱、角度的调整，建筑形象也随之变化，建筑空间也给我们带来不同的感受。
选择和控制不同的光学设计，能够营造出一种温馨、宜人、更有艺术性的空间氛围。
我们的生活每日与光相伴，建筑物与光息息相关。
光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑设计各个专业设计人员对照明创作的冲动。
光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。
创造优美的光环境是建筑师义不容辞的责任。
光使建筑的实存成为可能。
随着时间的变化，季节的更替，光的强弱、照射角度发生了变化，建筑的形象也随之改变。
人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。
正如建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。
建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。
”大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。
光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。
正确地设光能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。
光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。
光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。
光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。
光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。
光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。
强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。
极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。
光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。
彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。
光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。
“设计中的设计”之原研哉
“设计中的设计”之原研哉作者：成寓寓来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第12期摘要：原研哉（Harakenya）是日本中生代国际著名的平面设计大师、武藏野美术大学教授，并于2001年成为了无印良品（MUJI）的第二代守业者，提出了“WORLD MUJI”的口号，以一种全球姿态去迎合世界各地的消费者。
他的设计俭朴、单纯、干净及耐人寻味，展现了深植日本文化，甚至整个东方的传统美学的设计理念，其思想深受禅宗的影响。
他创新性地融合了空间与平面的界限，架构了“信息建筑论与感性体”。
日本产品设计师深泽直人曾经评价说：“我估计原研哉确信自己是具有逻辑分析和阐释事物能力的设计师，但是我却更喜欢把他看成能够最大限度以直觉感知事物和现象的设计师，他想展示一个空的、自由的框架，日式美学或者说简约美学是他思想的基础。
”原研哉在他的著作《设计中的设计》中，给了“设计”另一个阐释，多次提及“日常”、“日常生活的陌生化”等词汇。
朱锷认为原研哉的好在于他的入口，始终把自己放在自己的生活环境中，从中找出设计点来。
由此可见，原研哉提出“RE—DESIGN”的概念以及组织策划了“RE—DESIGN”（二十一世纪日常生活用品再设计）展览符合其思想理念。
我们解析原研哉，需要对他的设计观念进行全面、深入的理解，本文将从以下几个方面对其进行阐述。
关键词：日常；信息建筑论；触感性；空与白中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0042-03一、关于“日常”的“设计”远在一百五十多年前就形成了设计的思想，在设计的概念下，原研哉认为，所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
可想而知，他有多么重视日常的生活，一切活动都需要围绕着“我们生活在其中的世界”而进行。
在他眼中，设计并不是你要卖东西，就把这东西弄的漂亮点的概念，不是这样的。
我们活在环境当中，然后从环境之中所获得的智慧。
这些智慧传到今天，变成人类的一种共同的价值。
日本设计大师原研哉简介
原研哉简介原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉的观点原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。
《设计中的设计》-原研哉
【图书简介】 - 设计中的设计大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。
当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。
为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。
之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。
他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。
虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。
他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。
建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。
正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。
因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
“设计师的工作，并不只是设计实践。
在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。
”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置” 这一问题。
显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。
“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。
作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。
《设计中的设计》读书报告
三.贯穿本书的主要思想
1.设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以 设计师要时刻保持对社会的敏感度。（这在《设计中的设计》一书中， 作者正是以这一想法为中心展开论述）
原研哉语录
给一件事物下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所了解。如果 能够先将已知的事物陌生化，然后在尝试挑战其真实性，才有可能深入了解 它。
——原研哉
感谢聆听
2.创意并不是要让人惊异于它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它 居然来自看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计。
3.人类的极为纤细的感觉作为尖端技术得到了重视。人们在与世界的交 流中，是以多种感觉器官为介质的，所以我们应该对自身的感觉细细品 味。
“入境章的设计”
佐藤雅彦设计出入境章
长野冬奥会开幕式节目册
长野冬奥会开幕式节目册
四.关注的作品介绍与分析
无印良品是在日本独创的一个概念 性商品品牌。“无印”在日文中式 没有花纹的意思，日本店名“无印” 意为无品牌。“无印良品”意为无 品牌标志的好产品。
无印良品的概念，是从田中一光从 日常的生活审美意识中提炼出来的。
无印良品重呈现产品的质地，包装 力求简单朴素。
优良的设计是有企图地、计划性地编辑资讯，抓住事物本质，将各种资 讯系统地构筑起来，再以美观、合理的外形将构筑好的资讯表现出来。 充分利用五感“视、听、触、嗅、味”设计信息传达的模式，以愉悦刺 激方式激发受众未曾感知的信息，让受众接收信息的同时感受到信息的 存在。
《设计中的设计》读书笔记
《设计中的设计》读书笔记——原研哉（著）朱锷（翻译）出版时间：2006-11-1出版社：山东人民出版社●简介:原研哉（Kenya Hara 1958年06月11日-），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
有意思的是书最前部分的序中，得知原研哉在出版《设计中的设计》这本书之前，他的设计还没真正走上世界的舞台，之前仅有作品照片传播在外，世界并没有真正了解日本的这样一位设计大师。
成书之后，书被翻译成了各种语言流传到世界各地。
让其作品具有国际魅力设计得以传播。
原研哉本人也在书中提及，用语言来表达设计是另一种设计行为。
比起通过塞满作品以图像为中心的作品集册子，像作家一样出版一本包含自己所所思所想的文字书籍，更能让世界理解自己的设计哲学。
●摘抄：我写这本书的初衷，是想写一本一般人也能够阅读的书。
我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读本书。
设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。
——原研哉第一章设计到底是什么？1、哀声何来？所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
我们的立足之处，是过去与未来的夹缝之间。
创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。
如果能够把眼光放得足够长远，在我们的时候，或许也一样隐藏着创造的源泉。
2、设计的产生传统的手工文化形成的精细、优雅风格在欧洲由来已久，粗糙的机械制品与此格格不入。
进入十九世纪以后，随着市民社会的成熟，出现了一种与艺术不同的感受性，人们希望能够“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。
3、设计的整合包豪斯设计学院，建于一战后（1919年）德国魏玛，一个短命的社会主义尝试。
包豪斯造型设计，是以实现功能为目标的。
它具有社会主义色彩。
设计中的设计
牛马之争
VS
Countach
Murcielago
Reventor
Aventador
牛马之争
VS
Veneno Roadster
The End
原研哉这样看似平凡的设计，恰恰包含着这个嘈杂时代所需要的崇尚自然、回归宁 静的精神。MUJI品牌中所体现出的环保意识和寓深刻于简单的理念，也和当今为 人们所提倡的LOHAS（Lifestyles of health and sustainability ）生活理念是 吻合的。
通过尽可能简单的设计，创造出适用于各种 生活环境及任何人群的东西，让18岁的小单 身和60多岁的老夫妇都觉得‘这个挺好’。
设计基本上没有自我表现的动机， 落脚点侧重于社会。解决问题从而 产生价值观或精神上的共鸣并引发 感动，这是设计的魅力。
而“RE-DESIGN”的目的即将一 直以来约定俗成的日常用品设计准 则放到一边，重新认识日常用品的 功能及需求并想出解决方案，从而 发现设计与生活一直以来被轻视的 部分，探索更多的可能性。
火柴的设计，充分体现了对大自然的 尊重，人与大自然的关系。想想，要 从树林中将这些小树枝捡回来，是多 么充满感情和欣赏的一件事，绝不是 将木材生生劈开那样的无情。
原研哉非常喜欢白色，他认为 “白”可以凸显事物的本质， 也是最简单的颜色。多年来， 原研哉将“白”与“空”的设 计理念，融入到无印良品的商 品中去。
“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的 源泉，也是设计的意义。《设计中的设计》这本书说到底，是 在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的 不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。Biblioteka THE END？No!
牛马之争
设计大师——原研哉设计思想及作品PPT课件
说到原研哉，不得不说说他为无印 良品所做的四张大幅海报。四组来 自世界不同地区的超宽场景，利用 地平线的透视对视觉产生强烈的冲 击力，加上“无印良品”文字LOGO ，再没有其他多余的元素。要用广 角镜拍一组风景照并不难，世界上 有太多太多的摄影师可以做到这点 。但是能想到用这么一组场景来体 现“无印良品”这个品牌所蕴涵的 精神，这可能只有像原研哉这样的 设计师师才做得到了。只有当一个 设计师的心里能够容得下一个世界 的时候，他的作品才能显示出这种 大气。
MUJI形象广告：2003年度东京ADC赏的全场大奖
原研哉的名声部分来自于2002年从田中一光手中接下“无印 良品”艺术总监的职位，开始管理无印良品的品牌视觉形象 ，每年4月份推出一组新的主题海报。无印良品提倡用节制 、让步和理性的消费态度来控制自我中心主义，一种以理性 的视角使用资源和产品的态度。从2003年以来，原研哉创作 的广告始终围绕着“空”、“无，亦是有”的概念，从简单 中寻找美，也从日常生活的基本性中产生价值观。
对于这样一个大师我们应该由衷的佩服。
酒 包 装 设
计
书籍装帧设计作品
朝日新闻社《一册书》杂志
从1999年到现在，无一例外都是纯白底色上放一件日常物品的图片：饮水 瓶、舀水勺、一支雪糕、两块鱼干、几颗石子、一张被揉皱的白纸等等。 有时候，图案会不那么具象，白色表面像舀一勺冰淇淋一样，留下被勺子 刮过的痕迹，或者像雪地车辙一样排列着三道压痕，带有材料性、厚度和 深度的白同样给人可以触知的印象。
“RE---DESIGN”是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计， 目的并不在于借各个优秀的设计师之手来改良其原先的设计。日 常用品是一个经过时间的淘洗、千锤百炼而成的成熟设计群，这 是一个当代设计师很感兴趣但短时间内无法取得超越性成果的设 计对象。另外，所有的设计中都有一个明确的设计理念，在想法 上与原来的设计有着相当明显的差异。应该说，正是这些差异， 才体现出了设计师所致力于表现的概念，无疑，这是真正值得我 们重视的部分。所以，这个再次设计的真正目的是在差异中发现 设计的意义。
设计中的设计读书笔记
原研哉就是日本中生代国际级平面设计大师,日本设计中心的代表,武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。
《设计中的设计(全本)》则就是原研哉对她的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。
她的代表作也当之无愧就是关于日本设计的最经典代表作。
“她以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在,并将自己精确地安置在她的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,她敏锐地感知到了设计的征候与迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
她的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,她拓展了设计的视野与范畴,在她所经历之处,崭新的地平线不断被发现与拓展。
”设计就是改变生活方式的工具,并不就是浮夸的表现而就是实用的生活化的大众化的。
“我们观瞧世界的视角与感受世界的方式可能有千万种,只要能够下意识地将这些角度与感受方法运用到日常生活中,就就是设计。
”“设计不就是一种技能,而就是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力。
”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
站在所处的历史交集点上,努力不在某一个局部中迷失、失去瞧到整体的机会,从而抓住它的本质。
在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。
并不就是仅仅只有制造出新奇的东西才算就是创造,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
而创造力的获得,并不就是一定要站在时代的前端。
如果能够把眼光放得足够长远,在我们的身后,或许也一样隐藏着创造的源泉。
也许未来就在前面,但当我们转身,一样会瞧见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。
只有能够在这两者之间从容穿行,才能够真正具有创造力。
“创意并不就是要让人惊异它崭新的形式与素材,而应该让人惊异于它居然来自瞧似平凡的日常生活。
”设计就是自然的,概念的实现,设计其实就是一件轻松的事情,当您需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生,并且就是有目的有意义的。
阅读推荐：艺术与设计经典著作解读
阅读推荐：艺术与设计经典著作解读介绍大家好！今天我们要一起来阅读、学习和分享一些艺术与设计领域的经典著作。
艺术与设计作为一门独特的学科，不仅仅是追求美的艺术形式，更是一种创造性思维的体现。
通过深入阅读与学习，我们可以更好地理解艺术与设计的精髓和内涵，同时也能够培养我们的审美能力和创造力。
下面，我将为大家介绍一些值得推荐的经典著作，并解读其中的重要思想和观点。
1. 《设计中的设计》1.1 作者与背景介绍《设计中的设计》是日本设计师原研哉所著的一本经典之作。
原研哉是现代日本最具影响力的设计师之一，他以简洁、实用和富有创意的设计风格而闻名于世。
本书是他多年设计实践的总结，被誉为设计领域的圣经。
1.2 思想与观点解读《设计中的设计》强调的是“剥离多余”和“回归本质”的设计理念。
原研哉认为，设计应该追求简洁而实用的解决方案，去掉多余的元素和装饰，使设计更具有美感和功能性。
这本书除了介绍原研哉的设计原则和方法外，还包括了大量的案例和实践经验分享。
通过对这些案例的解读和分析，读者可以更好地理解和应用设计中的基本原理，提升自身的设计能力和创造力。
2. 《艺术的故事》2.1 作者与背景介绍《艺术的故事》是西方艺术史学家恩斯特·盖姆勒创作的一部关于艺术史的巨著。
盖姆勒是20世纪最具影响力的艺术史学家之一，他对艺术发展的研究和阐述对于后来的艺术理论研究具有重要的影响力。
2.2 思想与观点解读《艺术的故事》是一部全面系统地介绍和解读西方艺术史的巨著。
从史前艺术到现代艺术，作者通过详细的描述和分析，使读者了解到艺术发展的脉络和特点。
盖姆勒在书中提出了许多重要观点和评价标准，如“艺术的原始性”、“风格的演变”等。
通过阅读这本书，读者可以从更广阔的角度去理解艺术，发现艺术中的美和意义，并且加深对于艺术发展历程的认识。
3. 《形式心理学》3.1 作者与背景介绍《形式心理学》是美国艺术家凯斯·乌尔夫所著的一本探讨艺术与心理学关系的重要著作。
原研哉 设计中的设计
原研哉的设计世界
原研哉 设计中的设计
我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人、活下去的人。
——原研哉
原研哉的设计世界
原研哉 设计中的设计
建筑学出身，从事着平面设计工作的原研哉以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”。设计中的 设计》这本书并不是一本讲述“如何做设计”的教程，而是阐述了原研哉对于设计的理解和探求设计之路上的一些实 践和理论成果。
原 研 哉 的 设 计 世 界
原研哉的设计世界
原研哉简介
原研哉（Kenyahara，1958年06月11日- ），日本中生代国际级平面 设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品 （MUJI）艺术总监。个人著作有《原研哉的设计》和《设计中的设计 DESIGN OF DESIGN》等。
原研哉的设计世界
原研哉 设计中的设计
从以往来看，设计被牢牢捆绑在艺术法则的空间内，如今似乎在原研哉的视角中，都成了“信息”的不同形态。
设计是信息传达的一个端口，设计师似乎是站在这个端口的守望者。 在“设计中的设计”，或者是作者的一个开放性的黑箱，它暗示着你，你不要挖空心思去思考黑箱内部的结构， 是文化性、民族性、时代感、艺术规律，这些设计元素通通都在黑箱里面，设计品只是在完成一种信息的交流，设计 自身也是“信息之美”绽开的花朵。
原研哉 设计中的设计
信息建筑的思维方式 感觉或形象的组合是设计者在信息接收者的大脑中进行的一种信息，在构筑活动。这一再构筑过程，是通过各种 渠道传递刺激的过程。人的五感及他们组合起来产生的刺激，在接受者的大脑中进行感觉的再现，这种再现在我们大 脑中生成所谓的印象。
原研哉的设计世界
原研哉 设计中的设计
设计中的设计
从《设计中的设计》看原研哉的设计理念设计到底是什么？作为一名具有世界影响力的设计师，原研哉无时不在追寻这个问题的答案。
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
他在《设计中的设计》这本书中，以浅显平实的语言，诠释了他对设计的理解，也让所有普通人、而非设计师，理解了这项工作、这门艺术。
原研哉首先带我们回顾了设计概念从产生到今天的演变过程。
十九世纪中叶，英国发生工业革命，机械化大生产给经济带来了活力。
但传统手工品，却被机器肤浅地模仿，原本精美的造型也在这一过程中遭到了歪曲。
那些热爱生活的人们面对眼前的景象，感到了危机，为旧日审美的流逝而备感痛心。
思想家、艺术家约翰·拉斯金和威廉·莫里斯正是在这种背景下提出了异议，现代设计的概念由此诞生。
1919年在德国魏玛设立的包豪斯设计学院及由它引发的包豪斯设计运动，更是为现代设计指明了方向。
在世界的高速运转中，设计被非常有效地组织到了经济发展的过程之中。
在欧洲，人们为了让一个产品在市场上持续地保持影响力，创造出了“品牌”这一概念，并将其有效地运用到了设计中。
设计在美国作为市场促销手段的一环得到了广泛研究，设计在产品外形、企业形象管理和广告战略等方面发挥了重要的作用。
如今，设计已经深深地扎根在生活当中。
在原研哉刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。
因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
原研哉认为，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述的。
再设计（RE-DESIGN）——日常生活的陌生化原研哉推崇的“再设计”，是对社会有共同认知的物品进行设计。
其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。
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设计中的设计——日本国宝级设计大师——原研哉【第二季】【Hany出品，喜欢分享】
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