设计史考研名词解释

名词解释

1.乌尔姆高等造型学院：乌尔姆造型学院由奥托•艾舍和马克斯•比尔等于1953年在乌尔姆创立。因为其强调从技术方面培养设计师与其对系统设计的推崇，使乌尔姆造型学院成为战后德国最重要的设计学院。乌尔姆造型学院是20 世纪五六十年代世界上影响最大的设计学校，是继包豪斯之后世界艺术设计教育史上的又一个里程碑。它奠定了艺术设计更多的和科学相联系的基础，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。

2.功能主义：20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。其最为重要的理念便是功能主义。功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。

3.国际主义设计运动：第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，

成为战后的国际主义风格。到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。形式变成了第一性，原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。

4.斯堪的纳维亚风格：斯堪的纳维亚风格形成于20世纪50年代，首先在芬兰、丹麦、瑞典等北欧国家形成，以斯堪的纳维亚最为突出。斯堪的纳维亚风格通过适当的运用现有技术，尽可能的提高生活质量为前提，通过传统手工艺与现代设计的结合，集理性与浪漫于一身。以保罗•汉宁森、阿尔瓦•阿尔托为代表。

5.波普风格：波普风格又称流行风格，二战以后新生一代希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。

6.德国工业联盟：德国新艺术运动并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题，1902年开始，一些富有进取心的工业家，建筑师，艺术家组成的联合体称为德国工业联盟，他们从“青年风格”中分离出来，试图从新的角度、新的方面去探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式，在这种过程中比较突出的设计师是彼得•贝伦斯和穆特修斯。代表人物为亨利•威尔德等。联盟宣言是：1.艺术与工业、手工业相结合；2.通过教育、宣传，努力把各种不同的项目设计综合在一起；3.强调走非官方路线，避免政治对涉及的干扰；4.大力宣传和主张功能主义，承认现代工业。

7.俄国构成主义：俄国构成主义又名结构主义；发展于1913~1920年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。

8.荷兰风格派：荷兰风格派于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。风格派的特征：1.把传统的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体。2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。 3.对于非对称行的深入研究于运用。 4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。

9.装饰艺术运动：装饰主义运动始于巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品和艺术品设计中，后来陆续传入其他国家，从而形成一个国际性的设计运动。装饰艺术运动的特点表现为用直线和对称的构成，在材料上使用新材料，使原本的手工艺与工业技术对立的现象得以解除，并以富丽和新奇的现代感著称。

10.流线形设计：“流线型”设计风格是20世纪三四十年代美国盛行的的一种典型的现代主义艺术设计风格。流线形设计是一种象征速度和时代精神的造型语言，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，并形成为20世纪三四十年代最流行的产品风格。11.罗马式建筑：罗曼建筑译作罗马式建筑。罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑风格多见于修道院和教

堂。罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券。西面有一、二座钟楼，中厅大小柱有韵律地交替布置，窗口窄小。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

12.哥特式建筑：哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架劵和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖劵，四边和对角线上各一道，屋面石板架在劵上，形成拱顶。由于采用了尖劵、尖拱、和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。

13.巴洛克风格：（109）巴洛克风格是17世纪广为流传的一种艺术风格，又称路易十四风格。巴洛克艺术风格强调作品的空间感、立体感和艺术形式的综合手段，吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象，是一种激情的艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调运动与变化。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。

14.洛可可风格：洛可可风格主要指路易十五室内装饰艺术风格，是一种优美弧形线条所构成的粉饰文化，又称路易十五式风格。洛可可追求轻盈纤细的秀雅美，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向。以回旋曲折的贝壳型曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。

15.新古典主义：新古典主义风格又称帝政式风格，是18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的艺术文化样式。新古典主义力求恢复古典美术的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，受理性主义美学的支持，大量采用古代题材。与衰落的巴洛克、洛可可风格相对，它代表着一股借复古以开今的潮流，并标志着一股新的美学观念。

缂丝：缂丝，又名刻丝，是一种新兴织品，纬线根据图案需要织入，即“通经断纬”织法，主要用来织书画作品，细腻写实，一如描画，北宋时主要产地在定州，南宋时以云间（松江）为中心，出现了朱克柔、沈子番、吴煦等名家。

纳石失：“纳石失”也称 “织金锦”，它是一种以扁金线或圆金线来织造纹饰的丝织物，历来被认为是中国元代织造工艺的典型代表。