音乐的体裁
音乐作品的形式是什么
音乐作品的形式是什么音乐作品的形式是什么下面就是音乐作品的形式：1.交响曲：交响曲（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。
交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。
一般由多个乐章组成，不超过5个乐章（多为4个乐章），每个乐章可以采用不同的曲式风格，但是第一乐章必须采用奏鸣曲式写作，由管弦乐队演奏才称为交响曲。
交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。
2.奏鸣曲：奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。
所谓器乐套曲，就是包含几个乐章的乐曲。
例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲，一般都有几个乐章，因此都是器乐套曲。
奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲，它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。
3.协奏曲：协奏曲音乐体裁的一种。
十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。
协奏曲---Concerto，原意是竞赛。
十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。
十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。
用几件乐器者称“大协奏曲”。
4.歌剧：来源：(:blog.sina../s/blog_5d81d80100by57.) - 介绍几种常见的音乐作品体裁形式：_Laos飞_新浪博客歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
《音乐体裁》示范教案
《音乐小网站音乐体裁》教学方案教学目标1．了解常见的音乐体裁。
2．认识中国民歌的主要体裁。
3．了解中国传统歌舞音乐体裁。
教学重难点通过学习音乐体裁，更好地了解音乐，学习音乐。
教学准备多媒体课件，钢琴。
课时安排1课时。
教学过程一、导入音乐体裁是指作品的存在形式。
现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。
歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。
今天我们就一起带大家了解一下多种多样的音乐体裁。
【设计意图】通过简单介绍，使学生产生浓厚兴趣。
二、新课（一）了解常见的音乐体裁1．进行曲进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。
最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。
雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。
进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。
它起源于16世纪西方的战乐；从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。
2．摇篮曲摇篮曲是抒情声乐曲或器乐曲，描写摇篮摆动的节奏，近似船歌，以中等速度的拍最为常见。
摇篮曲源于一种形式简单、节奏摇曳、为小孩催眠而唱的摇儿歌（又称催眠歌），后来才演变为一种音乐创作体裁。
3．舞曲根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。
所有舞曲都具有各自鲜明的节奏特征和民族特色，如圆舞曲、波尔卡、探戈等。
4．小夜曲小夜曲是一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
5．大合唱大合唱指集体演唱多声部声乐作品的音乐体裁。
它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
【音乐】音乐考研专业课必须掌握的21种音乐体裁,建议收藏!
【音乐】音乐考研专业课必须掌握的21种音乐体裁，建议收藏！21种音乐体裁一、卡农曲（canon)这是一种复调音乐。
卡农曲运用卡农手法写成。
卡农手法是指一个声部模仿另一个声部的旋律，各个声部依次先后出现，上下、高低交叠进行。
卡农曲有二部、三部、四部，以至无数声部。
精确模仿原旋律的卡农称“严格卡农”，改变音程关系或有其它变化的模仿称“自由卡农”。
卡农曲出现于13世纪，后人常采用古代曲调作为卡农曲的主题，如巴赫的《五首卡农变奏曲》等。
现代钢琴小品中出现的“小卡农曲”，多为孩子们练习所用。
二、赋格曲（fugue ）又称“遁走曲”，是复调音乐中最复杂而严谨的曲式。
它以一个简短、富有特征的旋律主题为基础，这个旋律先由一个声部奏出，其余声部依照一定的规则依次模仿。
赋格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分，结构通常分呈示部、展开部、再现部，再加一个结尾。
赋格曲的种类除严格赋格曲外，还有自由赋格曲和小斌格曲。
巴赫创作的前奏曲与赋格曲联合成套的作品《平均律钢琴曲集》，使斌格曲的发展达到了成熟与辉煌的顶峰。
三、创意曲（invention)一种自由对位式的短曲，由某一个动机即兴发展而成。
巴赫创作的二部、三部《创意曲集》，钢琴复调练习曲。
四、变奏曲（variation )以某个主题为基础，运用各种不同的手法多次变化奏出主题，这种乐曲称为变奏曲。
变奏曲的结构布局是先奏出主题音乐，紧接着是它的第一变奏、第二变奏、第三变奏，还可能有更多次的变奏，直到结束。
巴赫、亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯、海顿、柴科夫斯基等作曲家都著有变奏曲。
变奏曲除作为独立的乐曲外，也可用作奏鸣曲的一个乐章。
亨德尔古钢琴组曲中的《快乐的铁匠》，就是为人们所喜爱的变奏曲。
五、小步舞曲（minuet )是一种起源于法国的土风舞曲，灯世纪传入宫廷，流行于欧洲贵族社会。
这种舞曲速度徐缓、风格典雅，采用三段体结构，三拍子节奏。
17 、18世纪开始逐渐与舞蹈脱离关系，常用作古典奏鸣曲成交响乐曲中的乐章，亦可作为独奏曲演奏。
关于声乐作品的体裁
关于声乐作品的体裁声乐体裁是指声乐作品的不同种类或样式，是作品根据表现内容、情绪、特定环境、人物、事件及旋律、节奏等因素所形成的自己特有的样式。
各种音乐体裁的产生、形成、变化、发展都是各个时代、各个民族、各个阶层的社会文化生活需要的产物。
因此，声乐的体裁都同一定的社会生活有联系，反映出一定的内容和情绪特征，它是在人类长期的社会实践和音乐的历史长河中发展变化所形成的。
一、常见的声乐体裁1、民歌民歌是一种重要的歌曲体裁，是劳动人民天才的集体创作。
世界各个民族都有自己丰富的民歌，反映着各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境。
因民族性格和文化传统的不同又形成了各不相同的风格和形式。
民歌是人民群众在长期的生活、劳动和斗争中，口头传唱，不断加工而形成的，它生动、形象而又深刻地表达了人民群众的喜怒哀乐等思想感情和愿望。
民歌历史悠久，是文艺百花园中的一朵鲜艳夺目的花朵，在艺术上有以下特征：1）传统性民歌都有它或长或短的历史。
2）流传性民歌都有它或大或小特定的流传范围。
3）即兴性民歌是人民群众在即兴编作过程中形成和发展的。
4）口头性民歌的传授方式是口授心记。
5）匿名性民歌通过不断的传唱，谁是第一个演唱者已无人知晓。
6）集体性民歌在传唱过程中经过不断的集体修改和完善。
7）变异性民歌因“十唱九不同”而产生了许多变化。
由于民族的生活环境、生活习惯、语言、风俗和人们性格的不同，使民歌有了千姿百态的风格和特色，详细内容将在“源远流长的中外民歌”一章中具体阐述。
2、颂歌一切歌颂党、歌颂祖国、歌颂英雄、歌颂祖国大好河山、歌颂革命事业的歌曲均称之为颂歌。
其曲调的一般特点是庄严、雄伟、宽广、壮丽，热情洋溢，激情豪迈，气势磅礴。
3、进行曲一般多是配合行进步伐，以强弱分明的节拍居多。
它的特点是：节奏鲜明有力，旋律铿锵爽朗，富有朝气，有强烈的战斗性和时代感。
在曲式结构上，多数是句法正规，结构方整，往往表现威武、雄壮的群众场面和勇往直前的情绪。
音乐体裁：西方音乐体裁音乐体裁
音乐体裁：西方音乐体裁音乐体裁话题：音乐体裁民间故事世纪1. 曲调（air，法、英）具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。
2. 阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。
同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。
3. 赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。
4. 咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。
具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
5. 叙事歌；叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。
⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。
⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
6. 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。
起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。
最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。
19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
8. 摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。
9. 布鲁斯（blues，英）一译蓝调。
美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。
常见音乐体裁介绍
5。
常见音乐体裁介绍一.谐谑曲(Ｓｃherzo)又称诙谐曲,一种三拍子器乐曲。
＂Ｓcheｒzo"就是意大利语中玩笑得意思。
其主要特点就是速度轻快,节奏活跃而明确,常出现突发得强弱对比,带有舞曲性与戏剧性得特征。
它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现,以取代宫廷风格得小步舞曲。
“谐谑”就是指用音乐来表现诙谐,幽默得情趣、作为乐曲,它得特点就是3 /4拍,快速、活泼得节奏。
因此,它与小步舞曲有点相似,但速度要快一点。
二.奏鸣曲(sonaｔａ)一种多乐章得器乐套曲、亦称“奏鸣曲套曲”、由3、4个相互形成对比得乐章构成,用1件乐器独奏(如钢琴奏鸣曲)或１件乐器与钢琴合奏(如小提琴与钢琴合奏得小提琴奏鸣曲,长笛与钢琴合奏得长笛奏鸣曲等)。
其中各乐章得基本特点与曲式结构如下:第1乐章为快板,用奏鸣曲式;第２乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由得奏鸣曲式;第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式;第４乐章为快板或急板,用奏鸣曲式或回旋曲式。
ﻫ三、变奏曲(Ｖariatiｏn)主题及其一系列变化反复,并按照统一得艺术构思而组成得乐曲。
“变奏”一词,源出拉丁语variａｔio,原义就是变化,意即主题得演变。
从古老得固定低音变奏曲到近代得装饰变奏曲与自由变奏曲,所用得变奏手法各不相同、作曲家可新创主题,也可借用现成曲调。
然后保持主题得基本骨架而加以自由发挥。
手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、与声变奏、特性变奏等。
另外,还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。
变奏少则数段、多则数十段。
变奏曲可作为独立得作品,也可作为大型作品得一个乐章、四、赋格曲(fugｕｅ)ﻫ复调乐曲得一种形式。
“赋格”为拉丁文“ｆuga”得译音,原词为“遁走”之意,赋格曲建立在模仿得对位基础上,从16~１7世纪得经文歌与器乐里切尔卡中演变而成,赋格曲作为一种独立得曲式,直到１8世纪在J。
S.巴赫得音乐创作中才得到了充分得发展。
常见歌曲体裁分类
二、颂歌体
颂歌体的曲调一般比较舒展，节奏 比较宽广，（热情地，抒情地，稍 慢地 、、、、）
常见的歌曲有：《我爱你，中国》、 《我爱你，塞北的雪》等
请欣赏《我爱你，塞北的雪》
三、歌舞体
这一类型的歌曲是和舞蹈 紧密联系的，其曲调具有 较鲜明的节奏。
我们比较熟悉的有：歌伴 舞《天路》、《祈祷》等
▪ 《歌唱二小放牛郎》
表演
歌曲连连看
▪ 《游击队歌》 颂歌体
▪ 《黄河颂》 叙事体
▪ 《你这个坏东西》 行曲体
▪ 《船夫号子 》 诙谐体
▪ 《好运来》 劳动歌曲体
▪ 《歌唱二小放牛郎》
进 表演
课堂小结
无论哪种体裁，都是在一定社会生活条件下，通 过大量艺术实践而形成，并随着历史的前进而不 断丰富、发展的。如表演唱原是一种演唱形式， 如今作品本身己形成自己的特征，于是成为一种 新的体裁。少儿歌曲也由于它有自己特有的音调、 语言，也被认为是一种体裁了。同一首歌曲，也 可能结合两种以上的体裁特点，如《歌唱祖国》 是进行曲和颂歌的结合，《北京颂歌》是颂歌与 抒情歌曲的结合等
1
完整的故事的。曲调一般都比较口语化，和歌词结
合的比较紧密，这种体裁可以带表演，也可以不带
表演。叙事体歌曲一般是歌谣体的，即一个曲调可
以有多段歌词。
0 2
我们较熟悉的歌曲有：《听
妈妈讲那过去的事情》、
《歌唱二小放牛郎》等
0 3
请欣赏《听妈妈讲
那过去的事情》
七、诙谐体歌曲
1
2
诙谐体歌曲是用风趣的音乐语言来批评
常
见
歌
类
曲 体
裁
的
分
于文生
歌曲体裁-简介
古典音乐欣赏之2—音乐的基本体裁特点及作品示例
马尼诺夫：声乐练习曲 op.34
居多
叙事曲
·一种在结构上比较自由的戏剧性器乐曲，通常与一个历史传说的主题有 肖邦：《g 小调第一号叙事曲》
钢琴曲居多
(ballade) 即兴曲
关 ·原为钢琴独奏曲体裁，后也用于其它乐器独奏曲
舒伯特：8 首钢琴即兴曲；肖邦：幻想即兴曲
(impromptu)
·即兴创作的音乐小品 ·常由激烈的段落和深刻抒情的段落组成，复三部曲式
柴可夫斯基：“天鹅湖”组曲
· 近代组曲往往为“情节组曲”，从歌剧、舞剧、戏剧、电影等音乐 格里格：《培尔金特》
中选编而成
里姆斯基－科萨科夫：《舍赫拉查德》
·有的组曲根据特定标题内容或民族音乐素材写成
德沃夏克：《捷克组曲》
·由一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品，通常有三个 柴可夫斯基：第一号钢琴协奏曲
巴赫：b 小调 mass 曲，BWV232 莫扎特：安魂曲 K.626;C 大调（K317）,C 小调（K427） 海顿：《d 小调第 9 号弥撒曲》 韦伯：andante&Hungarian rondo,c minor,op.35
38 经文曲(motet) 39 受难曲（passion）
40
圣咏前奏曲(chorale prelude)
三步曲式或变奏曲式。突出人们情感和内心体验；
第三乐章：中速、快速，可回到主调，常用小步舞曲、谐謔曲为
基础，采用复三步曲式、变奏曲式，具有舞蹈性，常描写人们闲暇、
娱乐、嬉戏等日常生活景象，以及活泼、幽默情绪；
第四乐章：非常快速。主调采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣
曲式，常表现光辉、乐观情绪、斗争胜利、节目狂欢等，是全曲的结
幻想曲（fantasia）
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音乐体裁
音乐体裁是指音乐根据各种不同的特征，进行分类和归类的方式。
常见的音乐体裁有：
1. 古典音乐：歌剧、交响乐、室内乐、钢琴独奏等。
2. 流行音乐：摇滚、流行、嘻哈、电子、乡村、爵士等。
3. 民族音乐：中国音乐、印度音乐、非洲音乐等。
4. 民间音乐：民谣、布鲁斯、蓝调等。
5. 世界音乐：拉丁音乐、雷鬼音乐、法国香颂等。
6. 舞曲：迪斯科、电子舞曲等。
7. 古乐：古代乐器演奏的音乐。
8. 电影配乐：电影、电视剧等影视作品中的配乐。
9. 实验音乐：采用非传统乐器和演奏方式的音乐。
10. 新古典音乐：结合了传统和现代元素的音乐。
这只是一些常见的音乐体裁，实际上音乐的分类非常丰富多样，每种体裁都有其独特的风格和特点。
各种音乐体裁
各种音乐体裁各种音乐体裁各种音乐体裁通俗音乐通俗音乐（popular music）把专业音乐创作的作品称为严肃音乐，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。
现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
交响乐交响乐指由几个乐章，至少其一须为奏鸣曲式者构成一体的大型乐曲。
为避免混淆，亦多译作交响曲。
交响曲的本质是非标题的。
几个乐章合起，方能表现一个完整的乐意。
然面乐意，并不是故事。
交响乐第一乐章多以活泼快板奏鸣曲式，擅长发现适度戏剧性内容；第二乐章则为慢板，或以变奏曲式，或以节略展开部之奏鸣曲式等，以示抒情性；第三乐章复三部曲式。
摇滚乐摇滚乐（pock music）20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。
由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。
其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。
早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。
60年代起转向反抗社会的主题。
爵士乐爵士乐（jass music）1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。
其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。
这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式日后成为形成爵士乐的重要因素之一布鲁斯。
黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓墨面表演的方式模仿他们的音乐。
音乐体裁
音乐体裁
音乐体裁就是作品的存在形式。
现把音乐众体裁分为三大类：声乐体裁、器乐体裁和戏剧体裁。
1.声乐体裁：
弥撒曲和安魂曲、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。
2.器乐体裁：
奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。
3.戏剧体裁：
清唱剧、歌剧、音乐剧和
中国戏曲等。
音乐的主要表现方式-体裁性
▲体裁性
音乐在长期的发展中，逐渐形成的对某种生活现象以及伴随这种生活现象所特有的生活情感的典型概括。音乐体裁是音乐在长期的发展中，逐渐形成的对某种生活现象以及伴随这种生活现象所特有的、晃动摇篮哄婴儿睡觉等等。音乐在表现这些生活现象的过程中所形成的音乐的特点就叫做音乐的体裁性。由于这些特定的生活现象总是与一定的情感联系在一起，所以了解体裁是欣赏音乐的重要途径，因此人们常说：了解体裁是打开音乐欣赏之门的一把钥匙。我们还是通过例子来加深理解。如摇篮曲与母爱，舞曲与欢乐，进行曲与英雄和力量，交响曲与丰富的情感和深刻的思考等等。
乐曲的基本体裁汇总
乐曲的基本体裁汇总（一）体裁：体裁就是指艺术作品的式样和类型、品种。
（二）曲式：曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局。
（三）乐曲的题材乐曲的体裁是指乐曲在音乐风格和性质方面（一）体裁： 体裁就是指艺术作品的式样和类型、品种。
（二）曲式： 曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局。
（三）乐曲的题材 乐曲的体裁是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。
不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。
（四）器乐曲的基本体裁： 器乐曲的基本体裁包括：【前奏曲】含：前奏曲、序曲、套曲、小步舞曲、谐谑曲【赋格】含：赋格、卡农、练习曲、浪漫曲、狂想曲【幻想曲】含：幻想曲、创意曲、托卡塔、萨拉班德、塔兰台拉【即兴曲】含：即兴曲、夜曲、小夜曲、无言歌、摇篮曲、随想曲【圆舞曲】含：圆舞曲、玛祖卡、波洛乃兹、波尔卡协、协奏曲、组曲、组曲、交响诗、奏鸣曲【康塔塔】康塔塔清唱剧、交响曲举例如下：（1）【前奏曲】原文是"序"、"引子"之意。
它是一种单主题的中、小型器乐曲。
它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。
不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。
十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
（2）【序曲】乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为"法国序曲"及"意大利序曲"两类。
前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
音乐知识点：歌曲体裁
音乐知识点：歌曲体裁根据歌曲的内容，情感，风格，艺术特点的不同，可以划分出不同的体裁。
我国乐坛上惯用的分类法，即以艺术特点为主，兼及内容表现等综合分类法，将歌曲体裁分为抒情歌曲、队列歌曲、歌舞性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、诙谐歌曲、儿童歌曲等几种类型。
福建教师招考信息网整理音乐知识点：歌曲体裁，一起了解每种体裁各自的特点吧！一、抒情歌曲抒情歌曲是以擅长抒发人们丰富的情感为特征的歌曲体裁，也是歌曲体裁中容量最大，数量最多的一种。
抒情歌曲的题材十分广泛，且其表现手法与演唱形式、演唱风格也都丰富多样。
根据不同的内容表现和不同的写作手法，抒情歌曲可以分为如下几个类型。
（一）颂赞歌曲颂赞歌曲侧重于表现重大的社会题材，其内容大多是对祖国、对民族、对英雄人物以及对美好理想、美好事物的赞美。
其音乐气势宏伟；旋律舒展流畅，富于激情，节奏平缓，结构严谨。
演唱形式以独唱为主，也有合唱和一领众和等。
典型事例：《我爱你中国》（二）艺术歌曲艺术歌曲要求歌词内涵深刻，具有较高的文学价值。
写作技巧细腻精致，伴奏在表现上有着重要的作用。
艺术品味高，有着较高的审美价值。
典型事例：《黄水谣》（三）民族歌谣体歌曲这类歌曲以我国民间音乐素材为基础进行改编或创作，常采用五声性调式，旋律朴实亲切，生活气息浓郁，节奏律动平稳。
典型事例：《小白杨》（四）校园歌曲校园歌曲以反映青年人的生活、爱情与思想情感为主要内容，题材包托对大自然景色的描绘，校园生活写真，对祖国、故土的依恋之情，青年人的友谊和爱恋之情等，情调健康向上。
歌曲风格质朴清新，节奏简洁，旋律或轻快活泼，或优美抒情，充满青春气息。
典型事例：《妈妈的吻》（五）通俗歌曲通俗歌曲的突出特点就是大众性和娱乐性。
内容以表现当代普通人的自我感受与心理体验为主，歌词直露坦诚，贴近生活；旋律与词韵结合紧密，风格多样，易唱易记，深受群众喜爱。
典型事例：《亚洲雄风》二、队列歌曲队列歌曲是一种适于队列行进时演唱的、以表现集体意志和群体形象为主的歌曲体裁。
音乐知识点歌曲体裁
根据歌曲的内容，情感，风格，艺术特点的不同，可以划分出不同的体裁。
我国乐坛上惯用的分类法，即以艺术特点为主，兼及内容表现等综合分类法，将歌曲体裁分为抒情歌曲、队列歌曲、歌舞性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、诙谐歌曲、儿童歌曲等几种类型。
福建教师招考信息网整理音乐知识点：歌曲体裁，一起了解每种体裁各自的特点吧！?一、抒情歌曲抒情歌曲是以擅长抒发人们丰富的情感为特征的歌曲体裁，也是歌曲体裁中容量最大，数量最多的一种。
抒情歌曲的题材十分广泛，且其表现手法与演唱形式、演唱风格也都丰富多样。
根据不同的内容表现和不同的写作手法，抒情歌曲可以分为如下几个类型。
?（一）颂赞歌曲??颂赞歌曲侧重于表现重大的社会题材，其内容大多是对祖国、对民族、对英雄人物以及对美好理想、美好事物的赞美。
其音乐气势宏伟；旋律舒展流畅，富于激情，节奏平缓，结构严谨。
演唱形式以独唱为主，也有合唱和一领众和等。
典型事例：《我爱你中国》?（二）艺术歌曲??艺术歌曲要求歌词内涵深刻，具有较高的文学价值。
写作技巧细腻精致，伴奏在表现上有着重要的作用。
艺术品味高，有着较高的审美价值。
??典型事例：《黄水谣》（三）民族歌谣体歌曲??这类歌曲以我国民间音乐素材为基础进行改编或创作，常采用五声性调式，旋律朴实亲切，生活气息浓郁，节奏律动平稳。
典型事例：《小白杨》（四）校园歌曲??校园歌曲以反映青年人的生活、爱情与思想情感为主要内容，题材包托对大自然景色的描绘，校园生活写真，对祖国、故土的依恋之情，青年人的友谊和爱恋之情等，情调健康向上。
歌曲风格质朴清新，节奏简洁，旋律或轻快活泼，或优美抒情，充满青春气息。
??典型事例：《妈妈的吻》（五）通俗歌曲??通俗歌曲的突出特点就是大众性和娱乐性。
内容以表现当代普通人的自我感受与心理体验为主，歌词直露坦诚，贴近生活；旋律与词韵结合紧密，风格多样，易唱易记，深受群众喜爱。
典型事例：《亚洲雄风》二、队列歌曲??队列歌曲是一种适于队列行进时演唱的、以表现集体意志和群体形象为主的歌曲体裁。
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3、管弦乐
管弦乐（Orchestral music）广义上泛指 所有管弦乐队演奏的乐曲；狭义上指不包括 交响曲和协奏曲的较为小型的管弦乐作品。
4、室内乐
室内乐（Chamber music）通常指一件 或者几件乐 器演奏的各种器乐曲的总称， 其中每件乐器担任一个声部。这种器乐曲 分为二重奏、三重奏、四重奏等、最常见 的是弦乐）是曲式自由、带有 即兴性质的独奏或合奏的器乐曲巴洛克时 代常与赋格曲前后搭配，后来逐步发展成 为独立的乐曲。
16、谐谑曲
谐谑曲（Scherao）是18世纪末产 生的一种生动活泼、诙谐戏谑或充满 激情和动力的器乐曲。
17、歌剧
歌剧（Opera）最早产生于16世纪末、 17世纪初的意大利，以后逐步流传到欧洲 其他国家。歌剧是有音乐、戏剧、舞蹈、 和舞台美术等组合，以歌唱为主的一种综 合艺术。结构原则和戏剧相似，常按情节 发展的时间、地点划分幕、场或景。声乐 方面由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱组成； 器乐方面除了为声乐伴奏，还有 独立的段 落，如序曲、间奏曲、舞曲等。
13、交响诗
交响诗（Symphonic poem）是由李斯 特首创的单乐章的带有标题的管弦乐曲， 分别按文学、绘画、历史故事、民间传说 等构思。如李斯特的交响诗《塔索》是受 拜伦的诗歌启发而作。
14、小夜曲
小夜曲（Serenade）源于意大利“夜 晚”（Sera）一词，它有两种样式：一种是 男子于月夜站在意中人窗台下所唱的爱情 歌曲；另一种是18世纪后形成的多乐章轻 快的器乐合奏曲。
11、组曲
组曲（Suite）是由若干对比的乐曲组合而 成的套曲。组曲大多属于器乐曲，但也有 声乐组曲。巴洛克时期的组曲大多由不同 风格的舞曲构成，如巴赫的《法国组曲》。
12、变奏曲
变奏曲（Varation）又称“主题与变 奏”。它从一个简单的主题开始，接下来 是一系列根据这个主题变化而成的段落， 其节奏、曲调、和声、织体越来越丰富、 复杂，风格越来越辉煌。
18、清唱剧
清唱剧（Oratorio）亦称神剧，是一种 与歌剧同时产生于意大利的大型声乐套曲。 在剧院或教堂演出，有具体的戏剧情节和 人物角色，由多首声乐曲（宣叙调、咏叹 调、重唱、合唱）组成，用管弦乐队伴奏。 19世纪以前内容多取材于《圣经》、如亨 德尔的《弥塞亚》。20世纪以来出现了非 宗教内容的作品，如肖斯塔科维奇的《森 林之歌》。
7、协奏曲
协奏曲（Concerto）原文的含义为 “竞争或对抗”。它是由独奏乐器与管 弦乐队组成的一种套曲体裁，以展示独 奏乐器的技巧与管弦乐队的合奏交相辉 映为特色。
8、序曲
序曲（Overture）是歌剧（舞剧、话剧） 开幕之前由乐队演奏的一段乐曲。起初类似 于我国京剧的开场锣鼓，后来它的音乐逐渐 与剧中音乐在主题上有了联系，以暗示戏剧 的情节与气氛。
23、爵士乐
爵士乐（Jazz）源于19世纪末、20世纪 初美国黑人最为集中的新奥尔良，其成分 复杂，包括黑人灵歌、布鲁斯歌曲、舞蹈 音乐拉格泰姆以及非黑人的鼓乐等，通常 是在一个基本和声框架上即兴演奏和演唱， 多用各种切分节奏，后逐渐发展出各种风 格流派。20世纪很多作曲家将爵士乐风格 用于创作中。爵士乐对流行音乐的发展也 产生了极大的影响。
音乐的体裁
1、标题音乐
标题音乐（Programme music）指带有文学 性或描绘性标题的器乐作品、音乐有较为 具体的表现内容。如：柴可夫斯基的《1812 序曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、穆索 尔斯基的《图画展览会》等等。
2、纯音乐
纯音乐（Absolute music）也称无标题 音乐。与标题音乐相对而言，它是与音乐 本身外的任何因素没有明确联系的音乐。 这并不排斥作曲家的写作时可能有所联想， 但他不希望听者做直接联想，因此不用标 题来加以说明。
19、康塔塔
康塔塔（Cantata）是一种与清唱剧类 似的由独唱、重唱、合唱和管弦乐队组成 的声乐套曲。它与清唱剧的区别在于：篇 幅比较短小，并不局限于宗教题材。巴赫 作有大量的宗教康塔塔，如《宗教革命康 塔塔》，也有少量的世俗题材，如《咖啡 康塔塔》。
20、弥撒曲
弥撒曲（Missa）是天主教礼拜仪式上 用的音乐。最初石油由一些单声部的宗教 歌曲（圣咏）组合而成，后来逐步发展为 包括独唱、充畅、合唱以及管弦乐队的大 型声乐套曲。历史上有很多作曲家创作了 弥撒曲，如巴赫的《b小调弥撒曲》、莫扎 特的《安魂弥撒曲》以及贝多芬的《庄严 弥撒曲》等。
21、艺术歌曲
艺术歌曲（Lied）是根据浪漫主义诗词 而创作的具有钢琴伴奏的独唱歌曲。它的 音乐与诗词的内容、形象紧密结合，声乐 与钢琴伴奏关系密切，后来也有采用乐队 伴奏的艺术歌曲。它的艺术表现生动细腻， 对演唱技巧有较高的要求。从广义上讲， 艺术歌曲泛指通俗歌曲以外的创作歌曲。
22、音乐剧
音乐剧（Musical Opera）是由轻歌剧演变而 来19世纪末、20世纪上半叶在英国和美国获得极 大发展，继而风靡世界。与歌剧一样，它是囊括音 乐、舞蹈、戏剧诸元素的综合性体裁。不同之处是 不像歌剧那样突出歌曲，而是更加强调融合性；歌 唱、舞蹈、戏剧表演甚至舞台设置都是不可或缺的 重要组成部分，在风格上则熔传统歌剧、现代通俗 音乐如爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、迪斯科等于一 炉。
5、交响曲
交响曲（Symphony）一词来自古 希腊，它的原意是“声音齐响”，也 就是各种乐器组合共同演奏的乐曲。 它由17世纪意大利歌剧序曲的“快— 慢—快”三部分结构演变而成。
6、奏鸣曲
奏鸣曲（Sonata）是由三个或四个互相 对比的乐章组成的室内乐的器乐套曲，其 结构与交响曲类似。常见的有独奏的钢琴 奏鸣曲以及小提琴（大提琴、长笛等）与 钢琴合奏的奏鸣曲。
9、前奏曲
前奏曲（Prelude）最初指套曲中具有 引子性质的乐章。一般较短小，结构 较自由，常用音型化的手法加以发展， 与随后的乐章形成对比。
10、赋格曲
赋格曲（Fugue）是指复调音乐中在不 同声部上对主题作各种模仿（兼作各种变 形）反复再现而成的乐曲。赋格曲通常与 前奏曲、幻想曲等搭配组合，也可以作为 独立的作品。