音乐剧鉴赏
音乐剧鉴赏
音乐剧鉴赏音乐剧在当今世界是一种广受欢迎的艺术形式，它结合了音乐、服装、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，在舞台上表现出情感丰富，娱乐性十足的场景，被称为“综艺之王”。
音乐剧的起源可以追溯到16世纪英国的梨园戏剧时期，它是一项综技，将舞台表演、歌谣和音乐有机的地结合在一起，为观众带来既刺激又精彩的艺术体验，受到了英国观众的一致赞赏。
美国的音乐剧又有着它自己的特色，它以华丽且活泼的舞台剧和激昂的歌曲改编而成，借助绘声绘色的歌曲和动感的舞蹈，刻画出人性强烈又伴随着尖叫的节奏。
针对观众而言，音乐剧是一种极具感染力和震撼力的艺术形式，在它面前，人们会感受到热情澎湃，尽情投入欢快的氛围中。
一场音乐剧的表演，可以让观众们在激昂的节奏中忘掉烦恼，像一种人间仙境般的欢乐氛围；也可以让观众感受到作品中崇高的人性，被艺术的慰藉拯救。
从艺术的角度来看，音乐剧不仅是一种艺术表演，它更是一种对原著的再现。
音乐剧的演员们往往会通过自身的唱腔，演绎有生命力的舞台表演，把剧中十分强烈的情感再次表达出来。
而一部好的音乐剧则需要缜密的剧本结构，以及层级清晰的人物形象，才能使获得真正的精神震撼。
因此，演出的幕后，编剧、导演、舞台监督以及音乐总监等，都有着重要的作用，他们通过精心准备和反复调整，才能使一种艺术形式被展现得淋淋尽致，贴切而充满影响力。
如今，音乐剧已经在世界范围内大受欢迎。
它以其生动和多样性，成为不少国家和地区最受人们关注的演出形式。
在音乐剧演出方面，每一种文化都有自己独特的特色，东西方各自演绎出了不同的音乐剧风格。
欧洲音乐剧着重叙事性，融入了精美的音乐，加以浪漫的表现，以一种幽默而有深度的方式来展示出一种文化的内涵；而日本的音乐剧强调简洁，但不失色彩，将日本传统的文化特色以充满浪漫的方式表达出来。
不管哪种，音乐剧都是一种有挑战性且令人折服的艺术形式。
总而言之，音乐剧是一种极具魅力的艺术形式，它将综技、戏剧、音乐和舞蹈等艺术元素有机的结合，让观众在其中尽情投入，为观众带来欢快和感动。
最新影视作品鉴赏音乐剧《猫》鉴赏
音乐剧《猫》鉴赏《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。
而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。
由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。
在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。
艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。
其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。
后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。
音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。
全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。
全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。
从猫之命名、Jellicle 舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella ，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。
而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。
在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。
有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。
音乐剧鉴赏
音乐剧鉴赏音乐剧是一种复合的音乐性文学形式，它将音乐、歌曲、舞蹈、演讲、戏剧等不同的艺术形式有机地结合在一起，形成一个完整的艺术整体。
音乐剧是一种独特的艺术形式，它具有层次丰富、情节曲折、唱腔语调美妙等优点，被西方文化评价为“应用艺术中的奇迹”。
最早的音乐剧出现在17世纪末期，它由现代艺术所有不同类型的艺术表演形式，比如戏剧、歌剧、舞蹈、音乐组合在一起，演示一个完整的音乐剧。
随着世界文化的发展，许多国家和地区都将这种独特的艺术形式引入到国内，并经过本土化处理，形成了许多新的亚类音乐剧，如日本的歌剧、中国的戏曲以及非洲的非洲音乐剧等等。
音乐剧鉴赏由以下几个方面组成：一是鉴赏其故事性。
音乐剧一般讲述一个有趣的故事，有着强烈的戏剧性，能较好地把观众引入故事世界，将观众的情感引发激荡，令人感动、心动、激动，从而打动观众的心。
二是鉴赏其语言性。
音乐剧的歌词不仅充满激情，而且充满节奏感、押韵、对偶等等，使人感受到节律感强烈，观赏更有趣味。
三是鉴赏其舞蹈性。
在音乐剧中，舞蹈不仅可以表达歌词的情感，而且还具有非常丰富的节奏和舞蹈性，以及多种形式的舞蹈，比如民间舞蹈、芭蕾舞、街头舞等，使音乐剧充满魅力。
从上面可以看出，音乐剧凝聚了浩如烟海的文化知识，它集诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、演讲、曲调等艺术形式于一体，将历史、文化、文学、艺术进行完美结合，因此，作为一种综合性的音乐表演形式，许多艺术家和观众都喜欢观看音乐剧。
虽然音乐剧在戏剧、歌剧和舞蹈等文化上具有特殊性，但也有一定的要求，比如演员的表演能力和表演水准必须得到提高，歌曲的质量也要不断完善，使之能够得到更广泛的影响。
此外，在音乐剧鉴赏中，还需要掌握得更多的音乐和文化背景知识，有助于对音乐剧的内容有更深入的了解，以及更好地欣赏音乐剧的艺术美。
总之，音乐剧是一种极具魅力和创造性的艺术形式，它的出现使文化生活多了一种新颖的艺术形式。
如果想要深刻地鉴赏音乐剧，一定要掌握熟练的文化知识和足够的艺术素养，方能从中寻求更多的乐趣。
音乐鉴赏课论文——音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》赏析音乐剧《猫》是英国作曲家安德烈·洛伊·韦伯根据TS艾略特的诗集谱曲的音乐歌舞剧。
剧中故事来自于TS艾略特于1939年出版的市集《老负鼠讲讲世上的猫》，自1981年5月11号首次演出以来，在长达三十年的时间里《猫》曾以11种语言在26个国家演出将近9千场，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧，该剧于1983年获得包括最佳音乐剧在内的7项托尼奖。
剧中主题曲《回忆》（memory）更成为音乐剧音乐经典。
《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。
于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。
在舞台美术方面，《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，以及多达250多套服装，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，如领袖猫”、“魅力猫”、“保姆猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”等等。
其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。
当观众走进剧场的时候,立刻被剧场内用现实物体组成的近乎梦幻的环境布景所包围,而且这些布景还延伸至二楼的观众席,形成一个超大的舞台美术立体空间,营造出浓烈的剧情氛围,使观众产生能动性感染,将思维意识直接拉进剧中,产生迫切的期待感,从而奠定了良好的演出效果。
中外歌舞剧与音乐剧赏析
二、歌剧中的器乐
器乐部分由管弦乐队演奏的序曲、间奏曲、舞曲等组成。 歌剧中的音乐（包括声乐与器乐）本身具有戏剧性。美国学者克尔曼的歌剧研究名著《作为戏剧的歌剧》中坚持认为：歌剧就是“以音乐承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”等思想观念和美学原则。 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
如何欣赏歌剧
歌剧是一门综合艺术。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
19世纪，以贝里尼和唐尼采蒂为代表的浪漫主义“美声”歌剧流派为意大利歌剧的发展做出了贡献。意大利最著名的歌剧代表作曲家是威尔第（G · Verdi,1813-1901年）和普契尼（G · Puccini,1858-1924年），他们来那个人的歌剧创作。将意大利的歌剧艺术推向高峰。 20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的德国作曲家理查 · 施特劳斯和他的歌剧作品《莎乐美》、《玫瑰骑士》。
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17世纪歌剧最有影响的的作曲家是意大利威尼斯的蒙特威尔第（C · Monteverdi,1567-1634）,其代表作为《奥菲欧》。17世纪末，在罗马影响最大的是以亚 · 斯卡拉蒂为代表的那不拉斯歌剧乐派。 18世纪20年代，取材于日常生活，剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁开始兴起。意大利喜歌剧的第一步典范之作是帕格莱西的《女佣作主妇》。 18世纪，法国作曲家奥芬巴赫确立了“轻歌剧”（operetta,意为小歌剧）这种体裁。而从19世纪30年代起，法国历史题材的大歌剧盛行一时。
音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》鉴赏《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。
而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。
由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。
在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。
艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。
其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。
后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。
《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。
在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉……各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。
就在众猫都在为重生的名额争相比拼的时候，曾经光彩照人而现在却邋遢肮脏衰弱不堪的格里泽贝拉出现在猫们的面前。
对于格里泽贝拉这样一只流浪在下等街区，身份卑微受到唾弃的猫而言，得到这一珍贵的重生机会几乎是不可能的。
然而，在一曲感人至深的“回忆”过后，她奇迹般的得到了众猫的推选，成为了那得以升上天堂的猫。
就是这样一个传奇般的故事，在作曲大师安德鲁·韦伯与导演特雷沃尔努恩的创作下，成功的以歌舞剧的形式焕发出了熠熠的光彩。
音乐剧鉴赏
音乐剧鉴赏
音乐剧是一种融合音乐、舞蹈、戏剧的艺术形式，起源于17世纪的意大利曲剧，以其精湛的技艺和生动的情节引起了后世的广泛赞叹，得到了越来越多的国际观众的青睐。
因此，音乐剧鉴赏成为音乐艺术界里一个重要的课题。
音乐剧鉴赏要求观众把整部剧团作品作为一个整体，从总体上欣赏它，而不是把它看作一连串的音乐、舞蹈、戏剧等组成部分。
它要求观众分析作品的结构，欣赏作品的配乐、叙事风格和情节构成，并去发现作品的影象色彩、文化内涵、表现力等等。
在音乐剧鉴赏中，乐曲是首要考虑的因素。
古典音乐剧对配乐讲求的是和谐美，主要由忧郁抒情、感伤细腻和旋律优美等来表现，古典音乐剧的配乐有主乐章、副乐章及终节曲三种形式。
现代音乐剧配乐不仅按此种形式，也可以加入流行音乐、歌剧和摇滚等多种形式。
此外，音乐剧鉴赏还应结合表演艺术，欣赏角色的塑造及表演，以及剧中的舞蹈、服装、化妆、舞台照明等技术手段。
同时，鉴赏音乐剧也应特别注意到其文化内涵的分析。
现代音乐剧借以西方文化的形式表达中国的传统文化，给观众带来了跨文化的新体验，可以从中发现不同文化中的相同点，并加以深思。
音乐剧鉴赏需要观众具备一定的文化基础，对作品有更深入的理解，其中也特别考虑到新环境影响作品，从中理解新与旧文化交融的发展过程，更加深刻地鉴赏音乐剧。
音乐剧鉴赏是一项非常有趣、挑战性又困难的课题，需要观众仔
细欣赏，有的放矢地发现作品的精髓，为了更好地欣赏音乐剧，观众应尊重作者的精神，与作品建立好的沟通，细腻地去欣赏它们的魅力。
音乐剧鉴赏
音乐剧鉴赏
音乐剧是一种融合了音乐、剧本、舞蹈和戏剧技巧而成的形式，它将文学与艺术相结合，为观众带来惊叹不已的视听盛宴。
20世纪80年代，随着音乐剧的出现，它成为西方文化中最受欢迎的一种艺术形式，如今，音乐剧也被沿用到了中国和世界各地。
以前，音乐剧的舞台布景极为简陋，但是现代音乐剧的舞台装饰十分精致，舞台布景、服装、唱腔、舞蹈技巧和配乐等都经过了精心考究。
另外，音乐剧表演还能够带给观众温馨、喜剧、悲剧等各种感情的视听盛宴。
要想欣赏音乐剧，不仅要把握时装、舞台布景、服饰、指挥、声乐、舞蹈等方面的特点，而且要增强观众的感知能力，运用自身的审美价值，从整体上欣赏音乐剧的绝妙之处。
其次需要识别和分析音乐剧中的音乐、语言、情节、情感等内容，从中把握其主题思想，有助于更加优雅地欣赏音乐剧。
再次，要想欣赏音乐剧，还要弄清楚音乐剧的整体结构，以及剧中不同角色的表演特点，注意观察演员们在舞台上的动作，他们的每一个动作和表情都具有重要含义。
最后，需要观察音乐剧的故事背景，以及演员和舞台布景的融合程度，这样才能更好的鉴赏音乐剧的美妙之处。
音乐剧的流行，不仅使得西方文化得到了广泛传播，同时也拓展了中国文化的边界，让越来越多的人看到了中国文化的艺术魅力。
今天，音乐剧中的舞蹈技巧、诗歌、服饰、舞台故事等内容都受到了普
遍赞誉，音乐剧的热播也给观众带来了惊叹不已的视听盛宴。
总之，音乐剧不仅是一种极具魅力的艺术形式，也是一种非常有趣的欣赏方式，每个有心人都应该去尝试欣赏音乐剧，从中体验文学与艺术的完美结合，享受其令人惊叹不已的视听盛宴。
影视作品鉴赏音乐剧《猫》鉴赏5页
影视作品鉴赏音乐剧《猫》鉴赏5页音乐剧《猫》是由安德鲁·劳埃德·韦伯和原著作者T·S·艾略特共同创作的。
该作品自1981年首演以来，一直是百老汇的经典之作，被认为是音乐剧历史上最成功的作品之一，获得了杰出的声誉和赞誉。
本文将对《猫》进行鉴赏，分析其音乐、剧情和舞台表现等方面。
《猫》的主题是猫科动物的生活和奥秘。
整个音乐剧充满了神秘和异想天开的色彩，讲述了一群猫的日常生活和他们在月光下举行的舞会。
在这个舞会上，每一只猫都要表现出自己的个性和特点，以期获得晋升为“再生猫”的资格，即有机会重新来过。
剧中描绘的猫们形态各异，有时兴高采烈，有时忧伤落寞，有时又狂喜欢舞。
在这种狂欢中，我们发现每只猫对自己的生命感到深深的珍惜和感慨。
《猫》在音乐方面的表现非常出色。
音乐剧的配乐由多样的风格组成，包括摇滚、流行、布鲁斯、爵士和民谣等多种元素。
每首曲目都能够恰当地表现出剧中角色的性格和情感，例如萨满猫的神秘感和近乎荒诞的表现形式，或是格朗达猫优美的流行调调和天真烂漫的风格。
音乐和剧本之间的融合十分完美，既保持了音乐剧的通俗性，又不妨碍故事本身的剧情推进。
除了音乐，整个剧本的情节发展也值得称赞。
该作品的主旨不是讲述一个普通的爱情故事，而是探索生命、记忆、再生和重生的主题。
该剧塑造了一个独特的猫界，将观众带入一个神秘而充满奇想的世界，不仅令人惊叹，还令人沉思。
故事中的“再生猫”概念寓意着生命的连续和接续，以及让观众思考人生的本质和存在。
同时，该剧也通过探索个体猫的生命，表现了对群体生命的敬畏和珍视。
在舞台表现方面，《猫》的制作十分精美，非常具有视觉张力。
整个舞台布景极富创意，能够很好地展现猫独特的生活方式和行动。
例如，布景中的大树能够展示猫跳跃的身姿，水泥块中也可以瞬间展示出猫的疾速奔跑，而废墟中则表现出猫的捕猎能力。
演员们在舞台上的表现也很吸引人，用音乐和歌声交织出的精彩猫舞更是享誉全球，邀请优秀演员参演，制作成这个成功的音乐剧而创造广泛的人气和追捧度。
音乐剧知识：如何正确欣赏音乐剧
音乐剧知识：如何正确欣赏音乐剧音乐剧是一种融合了歌唱、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，具有高度的表现力和艺术性。
每一场音乐剧演出都是一场视听盛宴，但如何才能正确欣赏音乐剧呢？本文将为您详细介绍。
一、清晰的主题及剧情
不同于普通的演唱会或话剧，音乐剧不仅是的歌唱表演，更是一场充满戏剧性的表演。
每个音乐剧作品都有时下流行的话题和主题，例如《狮子王》中的自我成长与自我发现，《悲惨世界》中的社会不公与革命等等。
清晰的主题将引导您更加深入地理解音乐剧演出过程中所要表达的内容，从而更好的欣赏和感受音乐剧。
二、精彩纷呈的音乐表演
在音乐剧演出中，音乐的重要程度不亚于戏剧和舞蹈。
音乐剧作品通常为观众带来一系列绚烂的歌舞表演和音乐演奏。
从歌曲到音乐中的重复旋律等，都可以帮助观众意识到音乐剧中的情感和主题，并为观众留下深刻的印象。
三、生动的演员表演
在音乐剧演出中，演员的表现力对于演出效果至关重要。
他们需要在唱歌、演戏和跳舞等方面表现得非常出色，才能更好地传达角色的情感和情节。
同时，演员的化妆、服装和舞台布置也可以加强音乐剧演出的表现力。
四、深入的场景背景
音乐剧演出通常设有逼真的场景布置，以营造观众身临其境的感觉。
通过场景和特效，观众可以进一步理解故事并沉浸在表演中。
一些精美的舞台设计、灯光、音响等方面，也是音乐剧演出中不可忽视的因素。
作为观众，打开心扉去欣赏音乐剧，您一定会得到更多心灵上的愉悦和启示。
希望以上几点能够帮助您更好的欣赏音乐剧。
音乐剧鉴赏
音乐剧欣赏—《猫》
《猫》剧成功的因素——特殊的视觉效果 《猫》剧的成功有许多原因，韦伯的音乐和艾 略特的诗吸引了观众。此外，《猫》剧的特 殊视觉效果也大大吸引了观众。剧中总共有 2000到2500个道具，在任何一个座位上，观 众都能以自己的角度看到剧中垃圾处理场上 1500个超大型的牙膏筒、碎碟子、碎卡通和 其他各种垃圾。剧中使用了100多种道具，超 过30多个假发由牦牛的毛做成，只有“格里 泽贝拉”的假发使用人的头发做的。剧中还 有使用了250多套服装。
美国音乐剧历史 —小歌剧时代
美国音乐剧历史 —爵士音乐
爵士音乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一 种流行音乐。从它身上可以找到美国民歌小调、黑人灵歌以 及风格多样，动感极强的各种村音俗韵的影子。1914年在新 阿姆斯特丹剧院上演艾尔文· 伯林创作的《当心你的脚步》 ， 该剧切分音拍子的歌曲，使得美国音乐剧与爵士音乐永远结 了不解之缘。“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”，不少作 曲家也将爵士的因素引入创作中。乔治· 葛什温开创的就是 一种“交响味”的爵士风。1924年葛什温兄弟创作的《女士， 好样的》开创了上世纪20年代百老汇音乐剧的爵士舞风格， 从此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。 20世纪40~60年代，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典 剧目：《俄克拉荷马》 《安妮，拿起你的枪》 《窕窈淑女》 《西区故事》 《屋顶上的提琴手》等。
20世纪初欧洲作曲家给美国带来的一种小歌剧形式。由于多年来受 到欧洲歌剧的影响，美国观众自有一套评判音乐好坏的标准：有意 味的情节，优美的音乐和文雅的歌词等都是编创者迎合观众口味的 目标。1927年吉罗姆，科恩的《画舵漩宫》是一部真正意义上的 小歌剧。该剧以密西西比河上一艘表演船为背景，描述船长、船长 夫人、女儿木兰、赌徒女婿、剧团台柱、船底黑奴、黑厨娘的故事， 以及密西西比河沿岸的人情世故、悲欢离合，全剧长达四小时。首 演之夜，百老汇的观众被吓呆了，他们不晓得原来“Musi-cal”不是 只有歌舞喜闹剧，竟然可以这样“戏剧”！从此，百老汇音乐剧开 始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更注意故事情节及歌曲的 创作，从而更丰富了音乐剧的形式。 与小歌剧并存于同一时代的还有时事讽刺剧，即没有完整故事却利 用讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，模拟流行的东西，或对流行的 丑闻放冷箭——这些今天仍然是歌舞的主要材料。
音乐剧鉴赏_教案模板范文
课时：2课时年级：高中教学目标：1. 知识目标：了解音乐剧的基本概念、特点、分类和发展历程。
2. 能力目标：培养学生对音乐剧的鉴赏能力，提高学生的审美情趣。
3. 情感目标：激发学生对音乐剧的兴趣，培养学生的艺术修养和人文素养。
教学重点：1. 音乐剧的基本概念和特点。
2. 音乐剧的分类和发展历程。
教学难点：1. 音乐剧的鉴赏方法。
2. 音乐剧与观众的情感共鸣。
教学准备：1. 多媒体课件。
2. 音乐剧相关视频资料。
3. 音乐剧剧本。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段音乐剧片段，引起学生对音乐剧的兴趣。
2. 提问：同学们对音乐剧有什么了解？请大家谈谈。
二、讲解音乐剧的基本概念和特点1. 介绍音乐剧的定义：音乐剧是一种集音乐、舞蹈、表演、戏剧于一体的舞台艺术形式。
2. 分析音乐剧的特点：音乐性强、舞蹈性强、表演性强、戏剧性强。
三、讲解音乐剧的分类和发展历程1. 分类：音乐剧可以分为经典音乐剧、现代音乐剧、儿童音乐剧等。
2. 发展历程：从19世纪末的英国音乐剧，到20世纪初的美国百老汇音乐剧，再到如今的全球音乐剧市场。
四、案例分析1. 以《音乐之声》为例，分析音乐剧的剧本、音乐、舞蹈和表演特点。
2. 让学生观看《音乐之声》的片段，引导学生分析音乐剧的元素。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，检查学生对音乐剧基本概念和特点的掌握情况。
2. 提问：同学们觉得哪些音乐剧值得一看？二、讲解音乐剧的鉴赏方法1. 分析音乐剧的剧本：关注故事情节、人物塑造、主题思想等。
2. 分析音乐剧的音乐：关注旋律、节奏、和声等。
3. 分析音乐剧的舞蹈：关注舞步、舞姿、舞蹈风格等。
4. 分析音乐剧的表演：关注演员的表演技巧、情感表达等。
三、鉴赏音乐剧《猫》1. 播放《猫》的片段，让学生欣赏。
2. 引导学生分析《猫》的剧本、音乐、舞蹈和表演特点。
3. 让学生谈谈自己对《猫》的鉴赏感受。
四、总结1. 总结音乐剧鉴赏的方法。
歌剧音乐剧-音乐鉴赏ppt课件
产生——16世纪末的意大利佛罗伦萨
尝试着综合音乐和戏剧的特点， 模仿古代希腊悲剧，创造出一种崭新 的艺术形式，到18世纪20年代，有取 材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴 的喜歌剧体裁的兴起。
唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌
剧的“美声唱法”的美学和技术的要 求
歌剧作家——在晶莹璀灿的意大利歌剧
类型——最常见：百老汇音乐剧，像
“好莱坞”与美国电影的关系一样， 一追溯 至19 世纪初。是纽约市的一条大街的 名称。在这条大街的中段一直是美国 商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老 汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。
百老汇音乐剧内容特点——上演的是
“啦啦啦，啦啦啦，我来了，你们大家都让 开！”
“一大早我就去给人理发，赶快！”
“我活得真开心，因为我这个理发师实在 是高明！ 好家伙费加罗，是个运气最好的 人。 我每天每夜东奔西忙，干个不停， 人 人都对我很尊敬。”
“我是塞维利亚城里的大忙人， 人人都离不 开我费加罗。 ‘给我剃胡子！’‘给我捶 捶背！’ ‘替我送封信！’‘给我跑趟 腿！’ ——别忙，别乱，一个个来，请你 原谅！ ‘费加罗！’——就来！ ‘费加 罗！’——是您哪！ ‘费加罗来！’‘费 加罗去！’ ‘费加罗上！’‘费加罗下！’ 我这人手脚勤快，脑瓜聪明， 谁办事都少 不了我费加罗！ 好家伙费加罗可真是个好 家伙！”
19世纪巴黎城中首屈一指的歌女维奥莱塔 与阿尔弗雷多相爱，并希望以此摆脱过去 的生活。但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的 父亲亚芒的反对与干扰。维奥莱塔不得已 回到以前的相好杜费尔男爵那里。阿尔弗 莱德以为维奥莱塔背叛了自己，当众羞辱 了她。在维奥莱塔病重时，阿尔弗雷多和 父亲对自己的行为做了忏悔，倾诉了对这 位不幸女子的钦佩心情。但这已为时太晚， 维奥莱塔在爱人的怀中死去。
音乐剧《猫》作品分析鉴赏
音乐剧《猫》作品分析鉴赏音乐这种东西在我们的生活中无处不在，乐器发出悦耳的乐声，歌者唱出优美的歌声，身边物品的有节奏的敲击声，更有甚者将城市的喧闹声也称之为一种音乐——白噪音，无论身份的高低贵贱，我们都可以欣赏和享受到属于自己的一片音乐心灵净土，当用心去聆听音乐的时候，便会忘记生活中种种得失苦闷，尽情地沉浸在美妙的音符之中。
音乐同时也可以作为一种心灵的产物，在歌者歌唱歌曲时总能听到歌者把内心的情感唱出来，让周边的听众感同身受，正是如此，音乐往往可以引起人们的一系列共鸣，可以勾起你的喜怒哀乐、释放出一天的疲惫与烦闷。
像我这样一个感情丰富的男孩子看来，音乐既可以给我带来美好与快乐也可以带来不安与忧伤，当然给我带来更多的是美妙的向往。
往往在夜间、雨天又或者是独处时来点音乐，这正是与音乐近距离心与心交流的时候，在课上老师带着我们欣赏了《猫》这部来自安德鲁·劳埃德·韦伯根据诗而改编的音乐剧让我记忆犹新。
这部剧的作者充分注意到了儿童的特点，形势灵活、创新，并且善于利用音乐的渲染推动剧情的发展，使得更容易调动观众的情绪，动作神态更是无比的生动，让观众有一种身临其境的感觉，节奏时快时慢，音调高低起伏，，使观众看得紧张而又期待，当然我也不例外。
在《猫》这部作品中，有二十几首的乐曲组成，每一首乐曲都表现出不一样的风格。
但正是这不一样的风格使我记忆犹新，成为万众之经典，使我最为深刻的是在剧中多次出现的主题曲，在背景强烈的烘托下使得其如泣如诉宣泄情感那么的强烈，在全剧中得以感情的升华，展现了这部音乐剧更有生命力和充满哲理的想象。
猫猫们在不同的音乐下展现出自己或幸福或惨淡的一面，同时也让观众融入其中，使观众更容易接受剧中的感情，通过音乐唤醒了观众心中各种不能割舍而又难以忘怀的回忆！不仅如此，作品中更是生动形象得把猫得性格特征都用乐曲的形式刻画到位，西方人往往认为猫是一种非常有灵性的动物，因此剧中也很巧妙的布置了每只猫不同的形态特征，给其赋予的特征也不尽相同。
音乐剧汉密尔顿赏析
音乐剧汉密尔顿赏析
汉密尔顿是当今全球最受欢迎的音乐剧，它是由美国创作者米歇尔韦斯利汉密尔顿创作的，现已翻译成各种语言，并在全球各地上演。
汉密尔顿以索维斯群岛（英属维尔京群岛）和圣多明各（美属维尔京群岛）两岛所发生的历史事件为背景，以极具魅力的歌曲、精彩的舞蹈与动人的故事情节吸引着观众。
汉密尔顿的配乐出自米歇尔韦斯利汉密尔顿之手，风格独特，歌曲旋律动听，令观众受益匪浅。
他把传统的芭蕾舞步和爵士乐融入其中，采用不同的乐器演奏，让歌曲的节奏更加生动。
歌曲的内容也十分引人入胜，探讨了人们生活中的友情、爱情、勇敢和信仰等话题，让人反思自身的价值观以及社会礼仪。
此外，汉密尔顿也采用了精彩的舞蹈，这些舞蹈展示了汉密尔顿的独特音乐和引人入胜的故事。
汉密尔顿的舞蹈把芭蕾舞的传统元素和非传统的运动元素结合在一起，形成了一种新颖、独特、富有艺术风格的舞蹈。
精湛的舞蹈让舞台更加生动，把汉密尔顿的故事表现得更加生动活泼。
最后，汉密尔顿的故事情节十分引人入胜，它涉及到数个重要的历史事件，并展示了更加开放的社会价值观。
它反映了当今社会最重要的社会价值观，比如友爱、正义、宽容等，让观众在欣赏之后有更深刻的思考。
总之，汉密尔顿是一部精彩的音乐剧，其中的配乐、舞蹈和故事情节都令人难以抗拒，令观众受益匪浅。
它探讨了当今社会最重要的
价值观，让观众能够在欣赏中有所启发，从而更好地了解自身价值观，更好地影响社会。
音乐剧鉴赏
音乐剧鉴赏
随着世界各地艺术文化的发展，音乐剧越来越受到观众的欢迎。
以洛杉矶和纽约为代表的百老汇和Off-Broadway戏剧节，每天都会
有众多剧目上演，以及全球范围内的音乐剧遍布各地。
音乐剧作为一种独特的表演艺术，从剧中歌曲、舞蹈、演员表演、服装、以及其他艺术特性将观众带入到一个迷人而又梦幻的世界。
音乐剧的诞生可以追溯到17世纪的英国，当时的音乐剧主要是
由歌曲和舞蹈组成的舞台剧，囊括了各种主题，例如宗教剧、爱情剧、历史剧等。
在19世纪，随着娱乐工业的发展和音乐剧创作者的不断
创作，传统舞台剧被改编成音乐剧。
最著名的音乐剧作品出现在20
世纪，其中有许多有趣的话剧，例如威廉莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，以及林肯拉塞尔的《唐顿庄园》。
音乐剧鉴赏是个复杂的过程，需要深入了解音乐剧的演出结构、演员的表演技巧、音乐的组成、以及服装的选择等。
鉴赏时，观众首先需要把握整部剧情，然后细致观察演员表演中传递出来的生动感受。
接着，要分析剧中歌曲组合及其传达的意义，以及评价舞蹈在表现故事情节中所起的作用。
最后，观众需要判断场景布置、服装、灯光等其他艺术特性，从而对该剧进行综合评价。
总而言之，音乐剧鉴赏是一种极具挑战性的艺术体验，可以帮助观众深入了解艺术创作的本质和表演技巧，丰富自己的文化素养。
同时，音乐剧鉴赏也促进了人们对不同文化的理解与接受，增进了人们之间的相互理解与友好。
音乐剧《猫》鉴赏
在当今的舞台艺术中，恐怕很少有哪种戏剧形式可以像音乐剧这样具有 勃勃生机。以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧，舞剧比起来，它 在音乐剧与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素。
• 并将观赏性放在首位，使戏剧表演更加通俗化，大众化，现代化。这 大概是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主 要原因。音乐剧已成为当今世界上最为成功的舞台表演艺术。
《猫》
音乐剧《猫》鉴赏
简介：《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1951年5月11日首演于伦敦 剧院，连续演出至2002年5月11日，在同一个剧场落幕。是伦敦和百老汇上演 时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。
剧中一曲《回忆》（Memory），已成为音乐剧经典。2003年音乐剧《猫》在北 京人民大会堂和上海大剧院的舞台引起了强烈的轰动。那么为何音乐剧《猫》如 此震撼人心，所向披靡呢？今天就让我们一起走进百老汇，领略猫的魅力。
目前，《猫》剧已经成为被翻译成十四种不同的语言，在全球一百五十 个以上的都会城市演出，观众人数超过6500万人。演出季跨越时间之长、 演出场次和观众人数之多
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 票房收入之高都创造了娱乐文化历史上的最高记录。 • 据说，告别演出的那晚，一位在二十一年中先后看过700场《猫》 的观众泪流满面，被剧组邀请走上舞台，与每一位”猫“热烈拥抱。 全场掌声如雷，当时的情景可谓感人至深。
她以一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意，唤起了对她的深深的同情 和怜悯。
• 《猫》中的舞蹈相当突出，为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞 蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又 有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格 奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯 洁无暇的美。———体现了白猫纯洁的心灵。
经典音乐剧赏析
经典音乐剧赏析音乐剧是一种具有高度艺术价值的演出形式，由其深受欢迎的原因之一是它通常由精湛的表演和高质量的音乐构成，既能让观众享受视觉和声音的双重享受，又能让观众感受到深深的情感。
经典音乐剧更是一种经典的音乐剧，具有较高的专业度和技艺性，下面将为大家介绍几部经典音乐剧。
首先，要提到的是《西区故事》。
这个剧本以外壳为背景，讲述了一个由意大利和波兰家庭的少年组成的帮派之间斗争的故事。
在著名作曲家伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的音乐下，这个剧本独具特色，因为它不仅融合了朗诵、唱歌和舞蹈三种表现方式，而且还融合了朗诵、唱歌和舞蹈三种表现方式，达到了艺术的最高境界。
加之伯恩斯坦的音乐风格极富特色，和他的曲目一样，让这个形态凌乱的剧本焕发出了耀眼的光彩。
另一个值得一提的音乐剧是《音乐之声》。
这是一部经典的音乐剧，其背景是二战期间的奥地利。
这部音乐剧的故事发生在一个音乐家庭中，其中一个人是个外教，他教导孩子们唱歌和音乐，同时爱上了一个未婚母亲。
这部音乐剧的名曲《音乐之声》就产生于此，它甚至在现代被许多人视为背景音乐，特别是在亲子场所。
此外，在与音乐结合的表演中，一个非常经典的音乐剧就是《红鞋子》，它以意大利作曲家吉扎尼（Gizani）的音乐和电影《蝴蝶梦》为基础，通过舞蹈和歌曲来诠释这个充满爱和悲伤的故事。
整部音乐剧充满了戏剧性和音乐性，无论是音乐还是剧本都充满了精细和建设性，给观众留下了深刻的印象，并在世界各地得到了数百万人的赞誉。
总之，经典音乐剧有着不少独特之处，如音乐、剧本、故事和舞蹈。
这些元素的相互作用使观众感受到深深的情感体验，其中的故事情节和美丽的音乐更使观众沉醉其中。
希望在未来能够有更多的经典音乐剧被创造出来，给人们带来更多美的享受。
音乐鉴赏《猫》
音乐剧《猫》的影评1．戏剧内涵：音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。
猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。
就象下面的一段文字描述的那样：在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。
《猫》是一个舞台奇观，从该剧一开始，它就用开场音乐告诉观众这是一部非凡之作。
他巧妙的用猫的世界来隐喻人类的社会，这是一次关于世界观和人生态度的探讨。
2．戏剧的表现形式英国式芭蕾，古典乐，摇滚乐，爵士乐为主要表现风格。
a音乐《猫》中的舞蹈《猫》中的舞蹈相当突出，这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。
优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。
轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。
她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。
所以大家都非常喜欢她。
b音乐剧《猫》中的音乐《猫》的音乐非常动人，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。
它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，多次获奖。
现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
c音乐剧《猫》中的戏剧。
韦伯非常注重音乐剧题材的选择，这是充分的考虑到音乐剧的另外一个要素：戏剧性。
音乐的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务。
音乐剧欣赏与分析
音乐剧欣赏与分析一、音乐剧的起源与发展音乐剧源于19世纪末20世纪初的美国，起初是指带有歌舞元素的戏剧作品。
随着时间的推移，音乐剧风靡全球，不断发展演变，逐渐形成了自己独特的艺术风格和表现形式。
在各种娱乐形式中，音乐剧因其浓重的戏剧性和优美的音乐，吸引了大批观众。
二、音乐剧的艺术特点1. 融合歌舞戏剧元素音乐剧作为一种综合性艺术形式，集歌曲、舞蹈和戏剧于一体，具有强烈的视听冲击力。
演员们通过歌唱和舞蹈表达情感，加上戏剧化的表演，使得观众在音乐剧中既能欣赏到华丽的视觉效果，又能感受到深刻的情感共鸣。
2. 剧情紧凑、情节跌宕起伏音乐剧通常具有紧凑的剧情安排和跌宕起伏的情节发展，通过音乐和歌舞的呈现方式，将故事表现得更加生动、立体。
这种独特的叙事方式使得音乐剧在观众心中留下深刻的印象。
3. 融入社会话题许多音乐剧作品会融入当下社会热点话题或具有深刻社会意义的主题，通过故事情节和歌曲来传达思想和价值观念。
这种社会性的内涵使得音乐剧作为一种艺术形式更加丰富和多元化。
三、经典音乐剧作品解析1. 《悲惨世界》《悲惨世界》是由克劳德-米歇尔·雪莱伯尔根据维克多·雨果同名小说改编而成的音乐剧作品。
该作品以法国1832年巴黎暴动为历史背景，通过描绘主人公容·茉尔与让·瓦尔容在暴动中的遭遇和命运转折，传递出对爱情、正义等永恒主题的探索。
2. 《猫》《猫》是由安德鲁·洛伊·韦伯根据美国诗人T.S.艾略特的诗集《Old Possum’s Book of Practical Cats》改编而成的音乐剧作品。
该作品通过描绘不同性格的猫咪们在一个垃圾填埋场中展开的故事，探讨了生命、诗意以及人性本质等议题。
3. 《歌剧魅影》《歌剧魅影》是由安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧作品。
该作品以19世纪末英国伦敦为背景，讲述了一个神秘怪人与年轻女歌手之间纠缠缠绵的爱情故事。
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对音乐剧的一些认识
摘要：通过这半学期对音乐剧的欣赏与学习，使我深深地得喜欢上了一
种新的艺术形式，一种集音乐、歌曲、舞蹈和对白相结合的戏剧表演——音乐剧又称歌舞剧。
不仅有音乐而且其生动的故事情节，给人以新的听觉享受和视觉感动因此我的娱乐生活又有了新的乐趣。
关键词：音乐剧欣赏音乐感动
论文正文：因为之前对音乐剧的接触不多，因此对这种艺术形式不太了
解，通过这半学期的学习，以及对多部音乐剧的欣赏，让我对音乐剧有了初步的认识。
音乐剧作为现代的一种独具艺术内涵的戏剧形式，它的音乐、舞蹈、表演、舞台美术以及所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力，得到了人们的喜爱和青睐。
音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演，它不是歌剧、喜歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演，这其中音乐在音乐剧中起到了至关重要的作用。
音乐剧在实现艺术“时尚化”的同时努力实现着时尚“艺术化”。
音乐剧不仅在舞台上塑造了20世纪的一种开放、乐观、幽默的人格类型，而且在日常生活中对现实人生、尤其对当代青年的性格陶冶、生活时尚和人格魅力的培养发生着巨大而深远的影响。
音乐剧艺术在百余年的发展途程中，造就了一代又一代举世闻名的剧作大师、作曲大师、舞蹈创作大师、表演艺术大师、舞美设计大师和制作大师，作为有着悠久、丰厚舞台表演艺术传统的国度，我们不能固定“程式化”的表演传统，我们传统的舞台表演艺术在对现实生活的艺术把握中若柑与时俱进”，我们就不仅能融入时尚而且能创造时尚。
在这半学期中我们欣赏了《艾薇塔》、《猫》、《红磨坊》、《妈妈咪呀》、《窈窕淑女》等。
这几部音乐剧都带给我了不一样的感受，音乐剧《艾薇塔》主题曲《阿根廷别为我哭泣》唱出了阿根廷前“第一夫人”艾薇塔·贝隆辛酸曲折、辉煌传奇的一生。
从穷裁缝的私生女到15岁的舞女，从高级交际花到总统夫人，艾薇塔33载的短暂一生记录了太多的悲欢离合、大起大落。
而在我看来，使我印象深刻的是伊娃和胡安·贝隆，是相互成就了彼此。
这部音乐剧给我留下了非常深刻的印象，我为这位出类的女人所震惊，被她的勇气所震惊。
而《猫》剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典，《猫》中的舞蹈和音乐也相当突出。
这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。
怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。
尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。
让使尽情的融入了《猫》中，感受着其中的华丽色彩······从欣赏的这几部音乐剧中，使我最感动得还是《红磨坊》中动人的故事情节和优美的音乐，给我来了一次有力心的荡涤。
影片的场景，服装，人物形象都是很舞台化的，场景以巴黎铁塔，红磨坊夜总会，作家的旅馆为主要布景，说是布景，因为看上去就是这个感觉。
影片最出彩的当然是歌舞，从头到尾几乎没有停歇的歌舞，节奏澎湃，串起一场又一场的高潮。
如果要选择一个词来形容这部影片，我想我选择的词会是“精彩”。
的确，
戏里戏外，场面恢宏华服闪耀让人目不暇接。
剧情其实老套缺乏可陈，只不过是貌美的歌伎与多情的书生相爱，冲破重重阻碍最后却以红颜薄命首场。
传了千年的故事。
而这样的片子，最后居然也让人看出了几分感动，这就是女主角演技令人惊叹的地方了。
比较喜欢的是影片的前半段，没有那么多的沉重，泪水或是离别。
年轻的人们因为爱情而才华横溢，神采飞扬。
我承认，从一开始的音乐之声我就开始笑了。
而康康舞的开场居然也把熟悉的旋律融进了现场的狂热。
而your song，我的心头好，更是作为了贯穿影片的旋律之一。
还有在屋顶上的那场戏。
男主一开口就是all you need is love，心里暗自赞赏导演的好品味，而且每句都别有深意。
歌舞剧的表现形式，无论是从冲突的设计还是肢体动作语言，都较普通的戏剧更为夸张。
看惯了生活化的表演，看多了人性的挖掘，这样热烈的形式便有些不容易接受。
不过谁在乎呢，享受了一场声色的盛宴，我很心满意足。
恩，说完了片子本身，在来说说片子里的爱情吧。
公爵无疑是作为反面人物出场的，他是那个邪恶的城邦邦主，如果没有他，男主和女主便能从此幸福快乐。
可是没有人注意到，红颜薄命的命运不是谁改变得了的，悲剧依然是个悲剧。
但是我还是被男女主人公的爱情感动了，感动于他们抛弃世俗的观念，毅然选择在一起，即使结局不如人意，但毕竟只要爱过就是最美的你回忆。
因此我感动于《红磨坊》中的故事情节，和人物的情感表达，也深深地被其中的音乐所打动······通过这段时间的欣赏，让我明白了音乐剧的内在文化和精髓。
而音乐是音乐剧的灵魂，没有了音乐，也就没有音乐剧的存在了。
在音乐剧这一戏剧形式中实行的是作曲中心制，一部音乐剧的成功往往最先捧红的是作曲家，而一部音乐剧是否成功也往往取决于作曲家对其中音乐的创作。
通过对音乐剧的欣赏，也可以提高我们的音乐品味。
因此，我很庆幸能够有这么一段时间的学习，让我欣赏到了音乐剧的神奇。