人美版高一书法教案
高中美术人美版《一文化瑰宝 艺苑奇葩--书法概述》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中美术人美版《书法》《第一课文化瑰宝艺苑奇葩--书法概述》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开
课教案
【省级名师教案】
1教学目标
通过本课的学习,了解汉字的特点及其价值,初步认识汉字文化,加深对悠久丰富的中华文明的情感,通过汉字的欣赏,提高文化素养和审美情趣。
2学情分析
通过本课的学习,了解汉字的特点及其价值,初步认识汉字文化,加深对悠久丰富的中华文明的情感,通过汉字的欣赏,提高文化素养和审美情趣。
3重点难点
重点:了解字的演变过程
难点:培养学生对中国文化的情感,提高文化素养和审美情趣
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【讲授】汉字的演变
导入新课
我们天天书写汉字,天天阅读汉字排印的书报,但你知道汉字形成和发展的历史吗?知道汉字有哪几种字体吗?知道商朝的国家“档案”用什么文字书写、秦始皇用什么文字批阅奏章公文吗?
师:我国的汉字从她的出现到成熟经历了一个漫长的演变过程,在这个演变过程中,我国古代劳动人民显示出了神奇的智慧。
同学们你们对汉字的演变过程知道多少呢?
二、甲骨文。
高中美术人美版《书法》《第十二课笔墨纸砚 文房清玩--书写工具与材料》优质公开课教师资格证面试试讲教案
高中美术人美版《书法》《第十二课笔墨纸砚文房清玩--书写工具与材料》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标
1、知识与技能:能使用不同工具与材料,如长锋、中锋、短锋、狼毫、羊毫、兼毫等,体验不同的效果;对不同纸的使用有不一样的感受。
2、过程与方法:通过实物展示与讲解,使学生们对古代书法文化知识有一定得认识;学会分析、比较、鉴赏、评价“书法文化”史的知识。
3、情感态度与价值观:获得精神的愉悦,热爱祖国优秀的传统文化;陶冶情操,丰富生活情趣;激发学习书法的兴趣。
2学情分析
本课是高二学生学习的内容,笔墨纸砚学生们并不是特别熟悉,对于笔墨纸砚的分类、性能、特质、产地等地了解还不够,对学习中国传统汉字艺术有一定的兴趣。
经过之前的学习,学生们对艺术美与形式美也有一定得了解,培养了学生们的审美能力,并且他们对新事物具有好奇心。
3重点难点
本课内容主要作为一般知识来介绍,使学生对与中国书法相关的文化史知识有大概的了解,笔纸是重点讲解部分,其他知识一般了解。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】笔墨纸砚文房清玩－－－书写工具与材料
“工欲善其事,必先利其器。
”这句话出自孔子的《论语》,有哪位同学能解释一下这句话的意思呢?(请同学回答)。
其意思是说工匠想要使她得工作做好,一定要先使工具锋利。
比喻要做好一件事,准备工作非常重要。
(引出课题)这节课我们就来一起学习笔墨纸砚的内容。
2【讲授】笔墨纸砚文房清玩－－书写工具与材料。
人美版高一书法教案
人美版高一书法教案【篇一：人美版高中绘画教案整理版】课题民族文化，国之瑰宝——第一课中国画教学时间课时 1课时教学目标知识与技能：通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。
过程与方法：通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
情感、态度、价值观：通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
教学重难点重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。
难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
教学方法：教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。
学法：描述，理解，感受与评价。
教学准备制作ppt幻灯片。
教学过程一、组织教学二、导入经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。
学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。
当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。
提问：这是为什么呢？学生回答：历史悠久与灿烂文化等教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。
中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。
（板书：民族文化国之瑰宝——中国画）三、新课学习（一）民族文化的瑰宝（板书）提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（课件出示：两张西方油画与两张国画对比）学生讨论回答：（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）教师小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
高中人美版中国书画教案
高中人美版中国书画教案教学内容：中国传统书画艺术教学目标：1. 了解中国传统书画艺术的发展历史、艺术特点及其重要性；2. 掌握中国传统书画的基本技法和写意画的表现方法；3. 通过学习和实践，提高学生的审美能力和创造力，增强文化自信。
教学重点与难点：1. 掌握中国传统书画的基本技法和笔法；2. 理解中国传统书画的艺术特点和表现方法；3. 掌握写意画的表现方法，培养学生的创造力。
教学方法：1. 讲授与演示相结合的教学法；2. 实践与思考相结合的教学法；3. 个性化探究与小组合作相结合的教学法。
教学过程：一、导入1. 调查学生对中国书画的认识程度，有哪些名家和作品比较熟悉？2. 向学生介绍中国传统书画艺术的发展历史和艺术特点，引导学生对中国传统文化的认识和理解。
二、学习书法1. 介绍中国书法的基本要素：笔画、字形、结构、格局、章法等，演示一些常见的字体，如隶书、楷书、行书，讲解详细的笔画和造型方法，让同学们理解每个字的特点和表现方法。
2. 分组进行书法实践，让学生自行练习，使用不同的笔划和造型方法，注重练习筆劃递进的感觉，让学生理解书法的美感。
3. 交流展示，让学生将自己练习的书法作品进行展示，并结合老师指导的要点进行点评，提高学生的书法水平，并加强同学与老师之间的交流和互动。
三、学习绘画1. 介绍中国画的基本要素：笔法、墨色、构图、线条、色彩等。
让同学们了解写意画。
2. 选取中国画中的内容、构图、元素等让同学们进行实践，注重学生的观察力和表现力。
在练习笔画时要注重笔势、用力和手法的转化。
3. 将个人作品进行展示，老师对同学们的作品进行点评和指导，让学生多加思考和改进，提高他们的绘画水平。
四、扩展1. 看中国画作品并且了解中国画的类型分类。
2. 制作中国画相册，按照自己的创意设计封面，并将自己所制作的中国画展示在相册里。
3. 邀请书画家或画廊工作人员进校进行专题讲座和书画展览，激发学生更深层次的文化认知和艺术探索。
高中书法教案模板美术版
课时：2课时年级：高一教学目标：1. 了解中国书法艺术的历史背景、发展历程及艺术特点。
2. 掌握基本的书法技法，如执笔、运笔、结构等。
3. 培养学生的审美情趣，提高学生的书法鉴赏能力。
4. 增强学生的文化自信，传承和弘扬中华民族优秀文化。
教学重点：1. 中国书法艺术的基本知识。
2. 书法技法的掌握。
3. 书法作品的鉴赏。
教学难点：1. 书法技法的运用。
2. 书法作品的鉴赏。
教学准备：1. 教学课件（包括书法艺术发展历程、技法演示、作品欣赏等）。
2. 书法作品图片或实物。
3. 毛笔、毛边纸、墨、砚台等书写工具。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍中国书法艺术的历史背景和艺术特点。
2. 提出问题：什么是书法？书法有什么样的魅力？1. 书法艺术的发展历程：- 介绍甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书等字体的发展。
- 通过图片或实物展示，让学生直观感受不同字体的特点。
2. 书法技法讲解：- 执笔方法：介绍正确的执笔姿势，强调指、腕、肘的协调运用。
- 运笔方法：讲解起笔、转笔、收笔等基本技法，并通过示范让学生学会运用。
- 结构方法：分析汉字结构，强调平衡、对称、对比等审美原则。
三、实践1. 学生分组练习书法，教师巡回指导。
2. 学生尝试书写简单的汉字，如“福”、“寿”、“喜”等。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调书法艺术的重要性和价值。
2. 学生分享自己的学习心得和体会。
第二课时一、复习1. 复习上一节课所学内容，包括书法艺术的发展历程、技法讲解等。
2. 学生展示自己的书法作品，教师点评。
二、新授1. 书法作品的鉴赏：- 介绍几幅著名的书法作品，如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等。
- 分析作品的艺术特点，如线条美、结构美、气韵美等。
2. 学生尝试分析一幅自己喜欢的书法作品，并阐述自己的观点。
1. 学生继续练习书法，教师巡回指导。
2. 学生尝试书写较为复杂的汉字，如诗词、对联等。
高中美术书法基础教案教案
高中美术书法基础教案教案教案标题：高中美术书法基础教案教案目标：1. 了解中国书法的历史和基本概念。
2. 学习并掌握基本的书法技法和字体结构。
3. 提高学生的书法表达能力和审美意识。
教学内容：1. 中国书法的历史和发展概述- 介绍中国书法的起源和发展历程，强调其在中国文化中的重要地位。
- 解释不同书法字体的特点和风格，如隶书、楷书、行书等。
2. 书法基本构造和笔画技法- 解释书法的基本构造要素，包括横、竖、撇、捺、点等。
- 演示并指导学生正确的握笔姿势和笔画的书写顺序。
- 练习基本笔画的书写，包括横、竖、撇、捺、点等，并逐渐组合成简单的字体。
3. 字体结构和布局- 解释字体结构的重要性，包括字的整体均衡、字形的协调等。
- 演示并指导学生如何正确地布局书法作品，包括字与字之间的距离、字的大小等。
4. 书法作品的审美要求- 引导学生欣赏和分析优秀的书法作品，培养他们的审美意识。
- 解释书法作品的审美要求，如线条的流畅、笔画的饱满、墨色的浓淡等。
- 练习仿写优秀的书法作品，提高学生的书法表达能力。
教学步骤：第一课：中国书法的历史和发展概述1. 介绍中国书法的起源和发展历程。
2. 分析不同书法字体的特点和风格。
第二课：书法基本构造和笔画技法1. 解释书法的基本构造要素。
2. 演示正确的握笔姿势和笔画的书写顺序。
3. 练习基本笔画的书写。
第三课：字体结构和布局1. 解释字体结构的重要性。
2. 演示如何正确地布局书法作品。
第四课：书法作品的审美要求1. 引导学生欣赏和分析优秀的书法作品。
2. 解释书法作品的审美要求。
3. 练习仿写优秀的书法作品。
教学资源：1. PowerPoint演示文稿，用于展示书法的历史、字体特点等。
2. 书法教材和练习册，供学生参考和练习。
3. 优秀书法作品的图片或视频，用于学生欣赏和仿写。
评估方式：1. 书法练习作品的评价，包括字体结构、布局和笔画技法的准确性。
2. 对学生书法作品的审美评价，包括线条流畅、笔画饱满等方面。
人美版书法教案
人美版书法教案
《文化瑰宝艺苑奇葩——书法概述》教学设计
人美版书法第一课
教学课题
（黑体小四）文化瑰宝艺苑奇葩——书法概述单元
课时2
课型欣赏评析本课教学
时间第1节
教材分析
本课是本教材的总论和概述，意在通过对“中国书法”的基本感念、中国书法的特点、中国书法的产生与发展以及中国书法的类别等问题的概述分析与描述，使学生对中国书法有一总体的认识与理解。
本课所谈到的一些知识理论，在以后的各课内容中都会有所涉及，为接下去各章的教学奠定一个基础。
内容共有五大部分既：1、“书法”、“法书”、与“书法艺术”；2、中国书法的特点；3、中国书法的产生；4中国书法的发展；5、中国书法的类别。
本人认为本教材《教学参考用书》第4页里在讲述中国书法的特点之二（符号化与具象性的统一）这一点有点误导，因为这一内容主语是汉字，且说“书法与绘画虽然经常联系在一起，但二者在性质上有根本的区别，必须对‘书画同源’、‘书画一理’、‘书画一家’、‘书为心画’等有一个正确的理解”。
这句话，我质疑道：就因为书法写的是汉字所以就与绘画有本质性的区别吗？书法家和绘画家们最终的目的、最高的境界不都是表达他们的情感吗？只能说是形式或者说是载体不同而已，所以最高境界还是“书画同源”、。
人美版书法教案
人美版书法教案教学目标•了解中国书法基本知识，掌握中国书法中的各种字体和书写规范•培养学生优美的审美能力和基本的书法能力•增强学生创意和想象力，提高学生的艺术文化素养教学重点•掌握基本的书法线条和笔画的构成•学习常用的书法书写规范和技巧•注意书法作品的美感和艺术表现力教学难点•了解和掌握不同的书法字体和书写技巧•培养学生书法作品的审美能力和艺术表达能力•解决学生书法作品中常见的问题，如字形不规范、字迹歪斜等教学内容第一节中国书法基础知识1.了解书法的发展历史和文化价值2.掌握中国书法的基本构成和形式3.学习中国书法的发展流派和主要书法家第二节中国书法基本功训练1.学习书法基本的线条和笔画构成2.熟悉常用的书法字体和书写规范3.进行基本的书法练习和作品创作第三节常见书法字体及其书写技巧1.楷书的基本形态和书写规范2.行书的基本形态和书写技巧3.草书的基本形态和书写技巧第四节书法作品欣赏与评析1.欣赏不同类型的书法作品，如行书、楷书、草书等2.学习书法作品鉴赏的基本方法和技巧3.讨论和评析自己和他人的书法作品教学方法•授课讲授教师利用黑板、幻灯片等多种方式对书法基础知识进行讲授，并且讲解书写技巧和书法作品的欣赏和评析。
•实践训练通过视觉训练、手写练习的方式加深学生对字体的理解和书写技巧的掌握，并鼓励学生进行书法作品创作。
•互动讨论组织学生分组讨论、分享、互评等方式，让学生更好地理解和掌握书法知识和技巧，并提高学生的创造力和想象力。
教学评估•学生书法作品评分由教师按照一定的标准对学生手写作品进行打分，并给予建议和指导。
•学生课堂表现评估记录学生上课表现、互动交流等情况，对学生在课堂中展现的优势和不足进行评估和反馈。
教学资源•书法教学光盘及教材教师可以利用专业的书法教学光盘和教材辅助授课，帮助学生更好地学习和掌握书法技能。
•书法笔和纸提供书法笔和纸让学生进行书法练习和作品创作。
教学建议•学习书法需要时间和耐心，建议学生在日常生活中多注意观察周围的字体，加深对字体的理解和掌握。
高中生美术课书法教案模板
教学目标：1. 让学生了解行书的历史渊源和发展特点。
2. 培养学生对行书的审美能力，提高书法艺术鉴赏水平。
3. 掌握行书的基本笔画和结构，学会书写行书作品。
4. 培养学生的耐心和细致的观察力，提高学生的审美情趣。
教学重点：1. 行书的基本笔画和结构。
2. 行书书写的基本技巧。
教学难点：1. 行书笔画之间的连贯性和流畅性。
2. 行书作品的整体布局和章法。
教学准备：1. 书法教材及教学视频。
2. 美术课教室布置，如书法作品展示、笔墨纸砚等。
3. 学生每人一套书法工具。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍行书的历史渊源和发展特点，激发学生的兴趣。
2. 展示一些行书作品，引导学生欣赏，提出问题：“你们觉得这些行书作品有哪些特点？”二、基本笔画讲解与示范1. 教师讲解行书的基本笔画，如横、竖、撇、捺等，并示范书写。
2. 学生跟随教师一起练习，注意观察笔画之间的连贯性和流畅性。
三、结构讲解与示范1. 教师讲解行书的结构特点，如字的重心、笔画间的间距等。
2. 教师示范书写一个完整的字，强调结构的重要性。
四、书写技巧讲解与示范1. 教师讲解行书书写的基本技巧，如握笔姿势、运笔方法等。
2. 学生跟随教师一起练习，注意掌握书写技巧。
五、实践练习1. 学生分组练习，教师巡回指导，纠正错误。
2. 学生相互交流，分享自己的书写心得。
六、作品展示与评价1. 学生展示自己的行书作品，教师和学生共同评价。
2. 教师点评学生的作品，指出优点和不足，提出改进建议。
七、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调行书书写的关键点。
2. 学生分享自己的学习心得，提出疑问。
3. 教师布置课后作业，要求学生练习行书，提高书写水平。
教学反思：本节课通过讲解、示范、练习和评价等环节，让学生掌握了行书的基本笔画、结构和书写技巧。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在书法学习中取得进步。
同时，教师要注意培养学生的审美情趣，提高学生的书法艺术鉴赏水平。
高中美术书法教案模板
高中美术书法教案模板第1篇：高中《书法》教案(教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。
另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。
为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。
唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。
《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。
课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。
教学设想：初步设想为书法入门课，主要面向初次接触书法的同学；内容主要为书法基础知识和基本书写方法，使其具备今后握笔写字的基础；让学生提高写字的自信心，写出风格，写得合情合理。
课型：单一课教法：知识讲授、教师示范、现场试笔、互相点评（师生点评、生生点评）、名作鉴赏教学目标：1、理解书法的审美价值。
2、了解书法发展史。
3、了解书法工具材料。
4、掌握正确的执笔方法。
教学重点：了解书法发展史。
教学难点：感受、理解书法的审美价值。
教学准备：教材资料（一人一份）、字帖（包括硬笔和毛笔，一人一份）报纸（自备，或提供，用作个人练习）1 盛水容器（中号水杯），盛墨的小盘子（一人一份，浅底小磁盘）毛笔（大长锋羊毫）（集中选购，一人一支）墨水（可采取买一瓶大瓶装的墨水，全班用，或单独购买小瓶装）宣纸（4尺生宣，一人两张）注：以上材料购买，或向美术科组借。
高中美术讲课模板书法教案
课程目标：1. 了解书法艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 掌握基本的书法工具和材料，学会正确的执笔和书写姿势。
3. 能够欣赏和评价不同风格、不同书体的书法作品。
4. 培养学生的审美情趣和艺术修养，提高书法创作能力。
教学重点：1. 书法艺术的基本概念和发展历程。
2. 书法工具和材料的认识及使用方法。
3. 基本的执笔和书写姿势。
教学难点：1. 书法艺术风格和书体的区分与欣赏。
2. 学生书法作品的创作与评价。
教学时间：2课时教学过程：第一课时一、导入1. 展示书法作品，引导学生欣赏，激发学生学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道这是什么艺术吗？它是如何形成的？它有哪些特点？二、新课导入1. 介绍书法艺术的基本概念和发展历程。
2. 讲解书法艺术的分类：楷书、行书、隶书、草书等。
三、书法工具和材料1. 介绍书法工具：毛笔、墨、纸、砚等。
2. 讲解书法材料的选择和使用方法。
四、执笔和书写姿势1. 介绍正确的执笔方法。
2. 讲解书写姿势，包括坐姿、握笔姿势等。
五、课堂练习1. 学生跟随教师练习正确的执笔和书写姿势。
2. 学生尝试用毛笔在宣纸上书写简单的汉字。
六、总结1. 回顾本节课所学内容，强调书法艺术的基本概念、工具和材料、执笔和书写姿势。
2. 布置课后作业，要求学生回家后练习书法。
第二课时一、复习1. 复习上节课所学内容，检查学生对书法艺术基本概念、工具和材料的掌握情况。
2. 让学生展示自己的书法作品，互相欣赏和评价。
二、书法风格和书体欣赏1. 介绍不同书体的特点：楷书、行书、隶书、草书等。
2. 欣赏不同风格、不同书体的书法作品，引导学生分析其特点。
三、书法创作1. 讲解书法创作的步骤：构思、构图、书写、调整等。
2. 学生分组进行书法创作，教师巡回指导。
四、作品评价1. 学生展示自己的书法作品，互相评价。
2. 教师对学生的书法作品进行评价，指出优点和不足。
五、总结1. 回顾本节课所学内容，强调书法艺术风格和书体的欣赏、书法创作的步骤。
第一课 文化瑰宝 艺苑奇葩--书法概述-人美版《书法》教案
第一课文化瑰宝艺苑奇葩–书法概述-人美版《书法》教案一、前言书法作为我国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和文化底蕴。
人民美术出版社出版了《书法》这本教材，对学习书法的人们有很大的帮助。
通过本教材的学习，可以深入了解书法的基本知识和技巧，掌握书法的表现力和艺术特点，进一步提高自己的书法水平。
二、书法的含义书法是指用笔墨写汉字的艺术形式。
据考证，我国的书法艺术源于甲骨文，已有三千多年的历史。
经过几千年的发展，我国的书法艺术形成了自己独特的风格和特点，是我国传统文化的瑰宝之一。
三、书法的分类书法一般可分为楷书、行书、草书、隶书、篆书等五种。
楷书是最为普及的书体，又称正楷，是我国书法的基本风格。
行书起源于汉代，是隶书与草书相融合的产物，是晋唐以来的一种主要书体。
草书起源于春秋战国时期，是隶书的变体，行草相生，草书流畅随意，充满生气。
隶书是秦朝的一种主要书体，是汉字书法中的传统书体之一，笔画工整，端庄庄严，称为“御书体”。
篆书又称印篆，是中国书法五种书体中最古老的一种，是甲骨文发展而来的。
四、书法的基本要素（一）书法用笔：书法用笔是书法作品表现力的重要基础，是创作的关键。
用笔的好坏，直接关系到书法作品的美感。
所谓用笔，包括画笔、笔锋、笔力等内容，画笔要选好，不同的笔锋和笔力对于表现字体的特点和风格也有直接影响。
（二）书法用墨：墨水也是影响书法作品的一个重要因素，不管是黑色还是彩色，它的韵味和变化性都是书法作品不同于其他绘画作品的特点之一。
在书法中，墨水是非常重要的一部分，用墨的适量、灵活性是书法作品中应该充分表达的。
（三）书法用纸：纸张是书法作品的承载介质，不同的纸张会对书法作品产生不同的影响。
要想书法作品的表现力更好，选用适合自己的纸张也是非常重要的。
五、书法的表现力和特点书法作为一种传统的艺术形式，在自然、美而不俗、刚柔并进等方面体现出了它所独有的艺术特点。
书法在表现力上，一般表现为形与神的兼备、张力的收放和韵律的组织。
高中美术教案模板范文书法
一、教学目标1. 了解中国书法艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 认识书法中的各种字体（如楷书、行书、隶书等）及其书写技法。
3. 培养学生对书法艺术的欣赏能力，提高审美素养。
4. 学会运用书法艺术进行简单的创作和练习。
二、教学重点与难点教学重点：1. 中国书法艺术的基本概念和发展历程。
2. 书法中的各种字体及其书写技法。
教学难点：1. 如何感受和欣赏书法作品中的线条美、结构美和气韵美。
2. 书法创作和练习中的技巧运用。
三、教学准备1. 教师准备：书法教材、书法作品图片、书法示范视频、书法练习纸、毛笔、墨、砚台等。
2. 学生准备：毛笔、毛边纸、墨、砚台等。
四、教学过程一、导入（5分钟）1. 展示书法作品图片，引导学生观察并讨论书法的特点。
2. 提问：什么是书法？书法有哪些种类？书法在中国文化中有什么地位？二、新课讲授（25分钟）1. 讲解中国书法艺术的基本概念和发展历程。
2. 介绍书法中的各种字体（如楷书、行书、隶书等）及其书写技法。
3. 通过视频展示书法家的示范作品，引导学生观察和体会书法的美感。
三、实践练习（20分钟）1. 学生分组进行书法练习，教师巡回指导。
2. 鼓励学生尝试不同的字体和书写技法。
3. 教师点评学生的练习作品，指出优点和不足。
四、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课所学内容，总结书法艺术的特点和欣赏方法。
2. 鼓励学生在日常生活中关注书法艺术，提高审美素养。
五、课后作业1. 阅读书法相关书籍或文章，了解书法艺术的历史和文化内涵。
2. 尝试创作一幅书法作品，可以是楷书、行书或隶书等。
3. 收集书法作品图片或视频，与其他同学分享。
六、教学反思1. 本节课通过讲解、示范和练习，使学生对中国书法艺术有了初步的了解。
2. 学生在实践练习中，能够运用所学知识进行简单的书法创作。
3. 在今后的教学中，应进一步加强对书法艺术欣赏能力的培养，提高学生的审美素养。
七、板书设计```高中美术教案：书法一、教学目标1. 了解中国书法艺术的基本概念和发展历程。
高中美术人美版《书法》《第十一课 笔奇意纵 气逸神飞--草书书写指导》优质课公开课教师资格证面试试讲教案
高中美术人美版《书法》《第十一课笔奇意纵气逸神飞--草书书写指导》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学设计：通过对草书点画要领、结构要领和章法要领的讲解，使学生对草书有一个基本的认识。
并通过欣赏古代名作加深学生对草书的认识和理解，从而喜欢上草书。
2学情分析：草书本就是所有书体中，最具灵活性，变化最多样的一种书体，所以最难掌握。
但也因为他的这些特点，成为学生最产生好奇心的一种书体。
所以学起来虽然有难度，但趣味性极强。
3重点难点：重点是，笔法要领的掌握。
难点是。
学生基础薄弱，要在短时间内，掌握草书笔法，并能理解章法，是很困难的事情，所以需要学生勤加苦练。
4教学过程4.1第一学时草书基本笔画的认识，以及练习并能熟练掌握。
教学目标：基本笔画的认识和笔画的书写方法。
学时重点：笔画的书写方法和技巧。
学时难点：学生基础薄弱，短时间学会是很困难的事情教学活动1【导入】草书的理解草书是极理性与极浪漫诗性相结合的艺术,所有的学科最基础的学习、掌握,都离不开模仿。
尤其是书法。
那么,我们所讲的笔法也必须走临摹的途径。
这是书法这门古老的艺术几千年的传承和自身模式系统的特定。
一个书法家从技法--艺术--道,是一个漫长锤炼达到渐变的生命与艺术互为修行过程。
在草书中,确切地说狂草书的临摹是很困难的,对于狂草的临摹,只能是在技法和形式上的努力追寻,而很难做到神采的模仿。
当然所有的神都需要形的承载。
但是仅有形,未必就能有神采的很好表现。
就像我们大家都来画一根线,这根线索表现出来的起、止、行和笔法生发出来的气韵,也一定有所不同。
这似乎是一个很复杂而又难以言说的问题。
因为我们无法寻绎到古代狂草书家当时书写时的真实状态。
所以,邱振中先生在他的著作中发出这种天问"神居何方?"对于我们解读以往的传统,古代的书法家则永远是个谜;而对于未来人,当下的我们。
高一美术《书法的书写格式在》教案 新人教版
新疆巴州蒙中高一美术《书法的书写格式在》教案 新人教版 课型：新教学目标：1.认识书法创作的格式，感受通过临摹书法的书体，从而进行创作的乐趣。
2.学习动手折叠书法格式，再通过毛笔的笔墨书写，培养学生自主、创作、探究的能力。
3.培养学生对传统艺术的热爱、传承及创新精神。
教学重点：通过演示、探究互动让学生熟悉书法的创作形式及书写。
教学难点：学生对书写基本功的掌控能力及对书法格式的应用。
教具准备：书法示范作品、毛笔、墨汁、电子课件等学具准备：毛笔、墨汁、毛边纸、小盘、书画毡等课时：1课时教学过程：一、导入：现场书写二副书法作品，展示书法的创作格式。
提问：观察书法作品，有什么不同？问题谈论：同样的内容，在不同的形式中，给你的艺术感受如何?二、书法的书写格式：（多媒体展示）1.斗方2.条屏3.横幅4.中堂5.对联6.扇面 今天我们就以斗方的格式进行创作练习。
三、斗方 1.定义：2.格式分割及制作：三尺或四尺的宣纸对折即成斗方（正方形）。
3.内容：临摹字帖内容或者集字创作。
------------准备材料开始书写（10分钟）-------------------四、欣赏学生作品：小组展示、点评、五、延伸：斗方的创作形式（可以如何布局、设计）------------------大小、虚实、阴阳--------------六、课堂总结：今天，我们演示和创作书法的格式，以斗方为列进行学习，希望同学们下去多观察书法作品和理解书法的形式美,勤临碑帖及应用.书写的内容：1.书写书法的碑、帖等历代书法作品2.自我集字创作等3.即兴发挥。
高中美术人美版《书法》《第一课文化瑰宝艺苑奇葩--书法概述》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
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1教学目标
通过本课的学习,了解汉字的特点及其价值,初步认识汉字文化,加深对悠久丰富的中华文明的情感,通过汉字的欣赏,提高文化素养和审美情趣。
2学情分析
通过本课的学习,了解汉字的特点及其价值,初步认识汉字文化,加深对悠久丰富的中华文明的情感,通过汉字的欣赏,提高文化素养和审美情趣。
3重点难点
重点:了解字的演变过程
难点:培养学生对中国文化的情感,提高文化素养和审美情趣
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【讲授】汉字的演变
导入新课
我们天天书写汉字,天天阅读汉字排印的书报,但你知道汉字形成和发展的历史吗?知道汉字有哪几种字体吗?知道商朝的国家“档案”用什么文字书写、秦始皇用什么文字批阅奏章公文吗?
师:我国的汉字从她的出现到成熟经历了一个漫长的演变过程,在这个演变过程中,我国古代劳动人民显示出了神奇的智慧。
同学们你们对汉字的演变过程知道多少呢?
二、甲骨文
首先,让我们一起了解汉字的起源。
在屏幕上,有4幅不同的图片,它们给我们展现了汉字的起源信息。
在没有出现图画文字之前,人们为了
记事,就在绳子上打结,历史上称“结绳记事”。
在中国古代的传说中,人们普遍流传汉字是一个叫仓吉的人创造出来的,这就是仓吉造字的说法。
随着考古的不断发现,科学家在古代的陶器上发现了类似文字的图画符号,这被很多人。
高中美术人教版书法《第一课汉字与书法文化》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
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教案教师资格证面试试讲教案
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1教学目标
学生掌握汉字的起源、演变和各种字体的基本特征,认识汉字是古代先民观察自然、生活并与思维结合的产物,体现了高度的想象力和创造智慧;掌握书法和篆刻艺术的发展脉络,比较和欣赏历代书法名篇,结合历史时代特点和书法家的个性特征、品德精神等品读书法作品,感受书法艺术之魅力,培养对传统文化艺术的兴趣,认识汉字、书法是中国优秀传统文化的重要组成部分,书法艺术是技艺、才学、品德等的综合体现,领悟中国古代文化艺术的综合性和深厚底蕴。
2学情分析
概述汉字的起源、演变的过程;了解中国书法的基本特征和发展脉络。
书法是才学、技艺、品德的综合体现,在其表象之外的文化精神是其作为艺术存在的根本,否则,只是一个书匠而已。
对于传统书法艺术,我们要珍惜、保护,继承。
3重点难点
教学重点:汉字的起源、演变和书法基本特征、发展脉络
教学难点:书法的基本特征
4教学过程
4.1激情导入
4.1.1新设计
课前情境营造:各种字体和书法作品欣赏。
发给教材,字帖,说明是岳麓版必修三中国古代文化艺术单元,分好组。
课堂导入:同学们,从刚才展示的视频资料中,你获得的主要感受是什么?(汉字形态之美、书法之美)
在我们身边,被誉为“文化津梁,中国奇迹”的汉字文明无处不在,汉字书写的艺术——书法,是汉字文化圈特有的艺术形式,在我们身边也处
处可见。
今天,我们共同走进汉字和书法的历史,了解汉字的起源、演变和书法的发展和特征。
【板书课题】
新课设计:。
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4、魏晋南北朝书法
东汉时期在历史大行其道是，一种有别于隶书的点画结构体的“楷书”风格 字体逐渐产生，魏时的钟繇，已经写出成熟规范的楷书。在楷书形成的同时行书、 草书也逐渐发展起来并相应成熟。 书写纸张代替了简帛成为主要的书写材料。这一时期出现了王羲之、王献之 为代表的中国书法史上的一个高峰。同时也出现了别具特色的北朝石刻—北碑 （魏碑）。
徐渭、张瑞图、王铎等在野文人或弃官书家追求个性，冲破传统，书风狂 野，喜作大幅草书。
9、清代书法
统治阶级重视，出现了“馆阁体”书法，赵孟頫对其影响较大。与之相对应 的是“扬州八怪”的书法。追求个性，点画、结体、章法求奇求新，风格鲜明。 中后期。金石学的发展，一些学者和书家对古碑刻文字兴趣大增，学碑之风兴起。
8、明代书法
1、明初“台阁体”的出现
“台阁体”即内阁，指朝廷的办事机构。朝廷各类应用文书，多用规整的小 楷，楷法精到纯熟，缺乏个性，但实用性强。上行下效，影响颇大。
2、明中期“吴门书派”
吴门是指：苏州一带，祝允明、文徽明等一批文人诗文书画兼擅，楷、行、 草皆精。稍后的董其昌也属于此类风格。
3、明晚期出现“放逸书风”
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文化瑰宝 艺苑奇葩——书法概述
一、“书法”、“法书”与书法艺术
书法：本指汉字的书写方法。当代，人们一般把用毛笔书写出来的字迹或作品 称为“书法”。 法书：历代流传下来的一些著名书迹、作品，往往为人们反复临习、模仿，成 为人们师法的“样本”，因此被称为“法书”。 书法艺术：是近现代流行的一个概念，基本上是指狭义的“书法”。基于古今 优秀汉字书迹显示出很高书写技艺，具有艺术欣赏价值，人们从观赏艺术的角 度，把这些书迹视为一种艺术作品。
第十二课 笔墨纸砚 文房清玩--书写工具与材料-人美版《书法》教案
第十二课笔墨纸砚文房清玩–书写工具与材料-人美版《书法》教案一、前置知识在学习书法之前，我们需要了解一些基础知识，例如：•汉字的基本构造；•书写规范；•书写工具和材料。
这一课程将重点介绍书写工具和材料，为后续的书写实践打下基础。
二、笔书写的工具是笔。
中国书法中使用的笔分为毛笔和硬笔两种。
2.1 毛笔毛笔的笔尖是由动物的须、毛或刷子毛制成。
毛笔的毛种类繁多，不同的毛质和大小适用于不同的书写风格和字体。
毛笔有水墨、颜料和油墨三种类型。
水墨笔具有粗壮、硬挺的特点，适合写大字和行书。
颜料笔柔软细腻，适合写小字和楷书。
油墨笔笔锋饱满，适合写草书和行楷。
2.2 硬笔硬笔，又称钢笔，是用金属或塑料制成，常用于日常书写。
硬笔分为钢笔和圆珠笔两种。
钢笔笔尖呈楔形，笔尖的内外角度、钢笔写字角度和压力的大小决定书写字迹的粗细、深浅和形态。
圆珠笔呈球状，笔尖有大小之分，书写功底不如钢笔。
三、纸书写的载体是纸。
中国传统的书法纸主要有宣纸、毛竹纸、米纸等。
3.1 宣纸宣纸是国内最有名的书法纸，以安徽宣城为产地而得名。
宣纸白度高、厚薄均匀、渗透性好，不易变形，书写墨迹清晰。
3.2 毛竹纸毛竹纸主要产于四川省松潘县毛儿盖乡，因其靠近巴山蜀水，毛竹丛生而得名。
毛竹纸通透性好、不易破损、不易出现霉变，书写效果佳。
3.3 米纸米纸的特点是廉价、白度高、粘度好。
但由于质地较薄，书写时易出现浸透现象。
四、砚砚是用来调和墨汁的器具，在毛笔书法中使用较多。
砚分为石砚和陶砚两种。
4.1 石砚石砚是用石头制成的，质地坚硬，坑槽深浅和形态不同，可以调制出不同浓度的墨汁。
4.2 陶砚陶砚是用黏土制成的，质地较轻、可塑性强，上面的坑槽一般比石砚浅，适合练习毛笔书法。
五、结语笔墨纸砚是书法中极为重要的元素之一，除此之外还有书法中的规范和风格等要素。
通过学习和了解书写工具和材料，可以帮助我们更好地掌握书法，进而提升书写的水平和艺术价值。
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人美版高一书法教案【篇一：人美版高中绘画教案整理版】课题民族文化，国之瑰宝——第一课中国画教学时间课时 1课时教学目标知识与技能：通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。
过程与方法：通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
情感、态度、价值观：通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
教学重难点重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。
难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
教学方法：教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。
学法：描述，理解，感受与评价。
教学准备制作ppt幻灯片。
教学过程一、组织教学二、导入经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。
学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。
当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。
提问：这是为什么呢？学生回答：历史悠久与灿烂文化等教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。
中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。
（板书：民族文化国之瑰宝——中国画）三、新课学习（一）民族文化的瑰宝（板书）提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（课件出示：两张西方油画与两张国画对比）学生讨论回答：（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）教师小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
（二）了解中国画的工具材料（板书）问：用什么工具创造出这些作品的呢？（多媒体展示作品）学生回答：“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？学生回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。
（三）中国画有哪些独特的表现手段？（板书）课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）学生欣赏中提问：从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？学生回答：（略）（引导学生从表现形式上理解）教师小结：丰富多变的笔法和墨法。
问：这是因为什么呢？（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。
利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。
挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。
课件出示几张西方油画和几张国画：让学生从表现形式上谈谈有什么区别？从中总结出，中国画中的诗书画印是区别以西方油画的最基本的特点。
提问：大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？教师小结：中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。
如（苏轼曾盛赞现任“诗中有画、画中有诗”。
）问：如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？课件出示不同时期不同种类的国画，提问：在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的国画，形式上有什么不同。
先分小组讨论，最后选代表回答，然后老师总结，如：国画创作最初是追求形式，晋人陆机论。
“宣物莫大于言，存形莫善于画”。
到了东严明顾恺之提出：“迁想妙得”。
到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须“深入物理”，才能“曲尽物态”，以求达到“物我交融”的境界。
到了现在齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。
由于不同时期的美学追求不同，就有不同的表现形式。
也有出出了写实、写意等画法。
（四）作品分析黄公望（1269—1354）字子久，平江常熟人。
这是一轴纸本水墨长卷画，纵33厘米，横639.9厘米，前半段藏于浙江省博物馆，后半段藏于台北故宫博物院。
作品描绘富春江一带初秋景色，画风平淡天真，笔墨富于变化。
此图发挥了中国山水画“散点透视”的特点，完全不同于西洋绘画的“定点透视”。
长卷可以“景随人迁，人随景移”，作者和观者如在景中游，边走边看。
这幅画靠的是艺术修养和笔墨功夫。
画家79岁始创作此画，终日对真山真水潜心琢磨，用简练的线条表现出作者对大自然的感受“三四载未得完备”。
书中选的是其中一段。
唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。
工诗文书画，高远构图。
景物占了左边大部，右上角留出较大天空，用诗文书法题款与左下角繁多的景物遥相呼应。
四、学生练习根据以前美术鉴赏的学习和新课的学习，谈谈你对中国画的认识和感受。
五、拓展与自我评价举二三例，谈谈你对中国画关于“不似之似”理论的理解和认识。
课堂小结师生共同小结所学知识点。
课后作业板书设计民族文化，国之瑰宝——中国画一、民族文化的瑰宝二、中国画的工具材料：“文房四宝”：“笔、墨、纸、砚”三、中国画独特的表现手段：1、丰富多变的笔法和墨法2、诗书画印3、独特的创作理念和美学追求教学反思课题天人合一，情景交融——第二课中国山水画教学时间课时 1课时教学目标知识与技能：感悟中国哲学思想，理解画家的创作心境。
过程与方法：赏析山水画的构图、笔墨、造型、意境及创作理念；掌握山水画的创作方法。
情感、态度、价值观：学会从自然风景中体会山川的美好和抒发个人情感。
教学重难点重点：理解中国山水画创作理念，学习山水画技法。
难点：借助笔墨技巧，创造山水画的意境。
教学方法：教法：比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学。
学法：探究法，尝试法。
教学准备教师：课本、备课本、电脑课件、水墨工具材料。
学生：课本，毛笔、墨汁、瓷碟（或调色盘）、清水、宣纸、报纸。
教学过程一、组织教学二、导入出示图片：风景照片、西方油画作品、中国山水画作品，提问：这种以独特的笔、墨、纸描绘大自然景色的绘画叫什么画？西方风景油画作品和中国山水画作品有哪些地方不一样？（板书：中国画的三大画科——人物、山水、花鸟）三、新课学习（一）为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？教师提出问题：为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？让我们先来欣赏几幅优秀的山水画作品，从中体味画家的创作心路。
作品一：北宋画家范宽的《雪景寒林图》以雄劲的笔法描写了北方高峻的大山，山间的积雪和重林掩映的建筑，使人观之如身临其境。
画家终日游居山林，喜欢华山一带的景色，常在山中就坐，对景研究画山的方法，认为“以其师人，不如师造化”，以大自然为师，因此能够画出如此传神之作。
作品二：元代倪瓒所画《六君子图》是一幅典型的以画抒情的作品。
作品画了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，以表达自己做人的志趣，画面萧疏的气氛、寥落的用笔都体现了画家内心的情感，无语地传达了画家的心声。
画家黄公望在题画诗中进一步揭示出本画的主题：“居然相对六君子，正直特立无偏颇”将画家见景生情、借景生情、以景寓情的心思表达得含蓄隽永，也将中国画天人合一、情景交融的审美特点诠释得十分清楚了。
《六君子图》（让学生根据教科书提供的材料结合自己搜索到的相关画理资料展开讨论，生生、师生交流互动。
）“古画画意不画形”、“树石不取似，意到便已”、“以笔墨之自然，合乎天地之自然”。
师评述：在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合一的精神；而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，达到情与景的交融。
这就是历代中国画家所追求的“外师造化，中得心源”的审美原则。
（二）中国山水画与西方风景画有什么区别？教师提出问题：中国山水画与西方风景画有什么区别？（学生阅读课文，同桌讨论比较山水画与风景画的区别。
）（1）工具材料的不同。
西画多用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔等，调和颜料作画，画出的作品一般都叫“风景画”。
而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画，都叫“山水画”。
（2）观察方法和表现方法的不同。
西画画风景要支起画架子，大都以焦点透视的方法对照景物如实描绘，包括光影、体积等。
如荷兰画家霍贝玛的《林荫道》。
中国画则讲究“搜尽奇峰打抄稿”，把要画的东西目识心记，古人称为“腹稿”。
在构图时，可以散点透视的方法，一段段记录不同景色，形成独幅或长卷，可以从山前记到山后，可将不同季节的景色描绘在同一画卷之中，表现起来能够收放自如，随心所欲。
常以三种构图（高远法、平远法、深远法）创设画面。
如北宋画家范宽的《溪山行旅图》，元代倪瓒所画《六君子图》，唐寅《山路松声图》。
（3）山水画对笔墨意境的追求。
国画的表现方法是通过笔墨来“造境”。
西画多表物，国画多抒情。
表物主要是客观地反映现实，抒情是主观地表情达意。
（学生以“画当为山水传神”为话题，围绕中国山水画与西方风景画的不同特点展开讨论，发表个人观点。
）师述评：古代画家追求“外师造化”即以大自然为师，潜心观察事物变化以及其中人物的神情动态；“中得新源”即将画家心之所感，意之所得融会于画中。
又强调“凡画山水，意在笔先”是说画家作画，拿起笔来，一挥而就，就是头脑中已酝酿成熟了，才能达到如此传神境界。
（三）示范方法，艺术实践教师通过实物展台示范画山水画的步骤。
从作画的起稿、勾线、皴擦、点染、上色等表现技法，以及笔墨变化，空间创设，意境传达等画面的处理方式逐一讲解演示。
教师着重介绍画山水画从临摹入手的方法、步骤，以及写生与创作的关系。
四、学生练习教师指导学生艺术实践。
学生根据教科书提供的临画步骤图进行山水画技法的练习。
按临画步骤实际操作，掌握山水画的表现方法和体验山水画意境的创设过程。
体会画家将时代精神融于笔墨之中，表达情感的创作方法。
五、拓展与自我评价学生展示作品，畅谈创作理念。
课堂小结师生共同小结所学知识点。
课后作业板书设计天人合一，情景交融——中国山水画一、中国画的三大画科——人物、山水、花鸟二、中国山水画与西方风景画的区别：1、工具材料的不同2、观察方法和表现方法的不同3、山水画对笔墨意境的追求教学反思课题借物抒情，托物言志——第三课中国花鸟画教学时间课时 1课时教学目标知识与技能：通过工笔花鸟画的赏析，了解工笔花鸟画创作的基本技法，感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。