外国传统图案
外国工艺美术
主要工艺品种：
雕像：部落英雄、地神像
面具、凳子、颈枕、烟管、盖碗、三叉武器架、宗教仪式上 的崇拜物及日用器皿
二、巴库巴族工艺
巴库巴的意思为“闪电部族”
地理位置：开赛河(Kasai)及其支流桑库鲁河之间的各部落
木雕工艺极其丰富，在非洲占据首要地位，影响了邻近各部 族：向北影响了登格赛人、雅利马人和斑库楚人；向东南影 响了巴宾吉人和巴克特人；向西影响了巴希勒人和巴旺戈人
主要作品：
立像、头像、群像 人面装饰、装饰浮雕、小型面具 腰间佩带的作为官职证物的小装饰品 动物雕刻 祭祀器皿
青铜装饰浮雕 ——“阿玛” （长方形青铜饰板）
发展时间：16世纪中期至17世纪末 表现内容：国王和侍从、武士、欧洲商人和战争、狩猎、出 游及动物等 装饰手段：蔷薇图案浮雕背景 主要功能：钉在宫殿的木柱上，在国王举行盛大典礼和上朝 时作为背景之用
以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。 ► 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法 写实。
►
文艺复兴时期木工艺
► 文艺复兴时期木工艺主要体现在家具上 ► 文艺复兴风格的家具最早兴盛于 15 世纪后半
期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。
塞拉利昂——石工艺、木工艺、象牙工艺、 陶器、染织、编织和金银制品 尼日利亚——木制面具和其他日用工艺品
加
蓬——生活器具和祭祀用品
欧洲中世纪
►
时间：约公元五世纪---十四世纪 时代特点：基督教成为封建统治的有力支柱和 人们精神生 活的寄托， 审美思想：“上帝就是美，美就是上帝。” 工艺美术的特征：带着明显的宗教性质。 工艺美术的成就： 1，独特而辉煌 2，欧洲 各国都各具特色 3，制作工艺和装饰手法或得新发展
外国传统装饰图案
国外传统植物纹样1日本传统纹样日本的传统图案反映了日本的民族精神积淀。
日本的古代历史和中国紧密相连，一向文化往来频繁，深受古代中国文化影响。
日本造型美术的开始，可以上朔到古代——大约在公元前七千年——也就是开始制造绳文型陶的时候。
这种手工制品用无釉的泥土烧成，饰以绳纹图案。
古代这一最早的文化时代从日本的史前时代一直延伸到日本在帝王制度下首次统一成为一个民族国家时为止；它的特征在于外国文化的传入，特别是在上述的弥生时代，当时产生的陶器形状多变而图案更加简单。
早期历史时代也可以成为佛教文化时代。
从大陆的文化影响虽然在上一个时期已经进入日本，但是大陆文化由于佛教的传入而在这一时代才真正在日本昌盛起来。
从佛教建筑，塑雕和绘画方面来看，其成果之辉煌，足以使这一时代称为佛教艺术的黄金时代。
从外国进口的东西，大部分来自唐朝统治下的有世界观念和异国情调的中国社会。
在这一时期中，唐代中国社会对日本的巨大影响，使日本间接吸收了相当可观的国际文化。
它受中国盛唐文化的影响，又通过唐朝接受到印度、伊朗的文化，从而出现了日本第一次文化全面昌盛的局面。
遣唐使、派往中国的留学僧和留学生在日本文化和美术繁荣方面，起着极大的作用。
全国大兴建造寺院、造像，堂皇的绘画、华丽的装饰艺术，今天仍见于奈良的寺院和正仓院宝物中。
奈良时代因受唐文化的影响出现诸多唐草纹样，平安时代更多地受到宋文化的影响而注重人间的伦理纲常。
佛教的传入又使其图案中出现许多瑞云、凤凰、万字纹样。
贵族的统治在新建立的国都京都开始，意味着日本文化在被成为平安时代的这个新时期内发生可观的变迁。
中国唐代文化控制这一时代达一百年之久，但在平安时代后期（公元十世纪至公元十二世纪），或者称为藤原时代，曾经出现背弃中国文化而拥护新的、明显的日本文化的情况。
这个时期的另一特征是官员贵人不认真执行公务。
实际行政工作全由低微官员执行，这样他们的上司能在他们享有特权的社会中欣赏自然和艺术之美。
印度纹样
自18世纪始，一种具有无以复 加的豪华质感和独一无二精细纹理的 独特花纹图案被以该城名字命名为 “佩斯利花纹”。在工业设计和家具 装饰中，我们经常能看到这种图案。
佩斯利花纹之所以如此受到大
众喜爱，据说是因为它的图案多来自 菩提树叶或是海枣树叶，而这两种树 具有“生命之树”的象征意义，因此 这种图案具有一定的神话色彩。
染
织
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女 的 足 部 装 饰瓦拉 Nhomakorabea甘
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地
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区
洛
↓
哈
地
区
↑
青铜神像,巴斯塔 → ↓象牙与银制手镯,拉杰沙希
↓嵌铜锡花瓶,布尔尼亚
印度手纹
印度 汉娜(mehandi)
Mehendi，有时又写作「Mehendi」、「Mehandi」；英文也可 叫「Henna」或「HennaArt」，中文有叫印度手绘、印度纹彩、人体 彩绘、彩绘纹身等，甚至有专利产品音译作曼海蒂。
纹图是件颇为“艺术”的事。上乘的纹图 需要几个小时，甚至一、两天时间。为了让图 案保持长久，一般要在图案上涂抹糖和柠檬汁。 图案纹好后，还要抹上丁香油，自然晾干数个 小时，才能保持鲜亮的颜色。这样的纹图多能 保持几周，甚至几个月的时间。印度传统文化 思想认为，新娘的纹图保留时间越长，未来的 日子越吉祥。当然，这样的纹图要价很高，需 要1万卢比(1美元约合46卢比)，甚至更多。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
异域风格
新疆维吾尔族
• 新疆是地毯的故乡新疆地毯以其精湛的工
艺和独特的艺术风格驰名于中外，新疆地 毯图案纹饰丰富多彩,色调搭配和谐,图案千 姿百态,巧夺天工,情趣横溢,具有独特的民 族风格。新疆传统的地毯图案分为: • 恰其曼、阿娜尔古丽、伊朗努斯卡、夏姆 努斯卡、拜西其且克古丽、艾地亚勒、加 依乃玛孜、着克努斯卡、阿塞拜疆式、波 斯努斯卡。 • 这些图案都充分显示了新疆人民想往美好 生活的愿望
• 5 佩兹利图案
• 6 日本友禅图案
• 7 印度纱丽图案
• 8 夏威夷图案
• 9 东南亚蜡防图案
• 10 非洲蜡防图案
• 11 东非康茄图案
• 12 法国朱伊图案
13 英国莫里斯图案
阿拉伯
• 阿拉伯图案艺术离不开纹
饰艺术,纹饰是阿拉伯图案 艺术的灵魂。因为伊斯兰 教禁止偶像崇拜,使得以纹 饰为主的阿拉伯图案艺术 独树一帜。伊斯兰教正统 派严禁偶像崇拜，因此在 其美术作品中反对描绘具 象化的人物、动物，所以 阿拉伯装饰艺术的主要特 征，就体现在以几何图形 为基础的抽象化曲线纹样 上
•
着一个时期的文化和审美，具有经典的涵义。有 缠枝花图案、卷草图案、团画图案、中国吉祥图 案、佩兹利图案、日本友禅图案、印度纱丽图案、 夏威夷图案、东南亚蜡防图案、非洲蜡防图案、 土著树皮图案、东非康茄图案、法国朱伊图案、 英国莫里斯图案等。
• 1 缠枝花图案
• 2、卷草图案
• 3 团画图案
• 4 中国吉祥图案
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首先我们来说说印度服饰， 印度女士服装比较艳丽， 主要以裙 子为主、 纱丽和紧身上衣等， 裙子各式各样， 五颜六色， 有些绣上花， 赏心悦目，有的镶上镜片， 光彩照人。纱丽是印度妇女最钟爱 的传统 服饰，不仅印度人喜欢，就是外国 人也为之陶醉， ，再传纱丽的时候 首先要穿上紧身上衣， 将双肩和胸脯紧紧包裹起来， 而小臂和腰部是 完全裸露在外的，下身要穿短裤和 衬裙。再将纱丽披在身上，一直到 脚螺处，纱丽比较薄，印度少女一 般都是肚脐随便露，但大小腿玩玩 不能露。
外国工艺美术史 第十二章 欧洲中世纪工艺美术
法国哥特时期的金属工 艺则以制作圣母像为优 势。圣母的造型生动， 做工精细，显示了很高 的工艺水平。现藏卢浮 宫的《圣母子》（图 12-5）即为典型例作
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而 且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭和 哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有 同等重要的地位，不少作坊直接受宫廷或教会的控制，因 此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣 书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰。装饰题材最初受东 方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗 教故事和宗教人物为主，在圣像破坏运动 a 期间也有象征 性的动植物形象的表现。工艺手法上以浅浮雕为主，是古 罗马传统牙雕技法的继续，线刻朝，铅釉陶器得到发展。人们逐渐 从使用赤陶3转向喜爱白地陶器。 ·白地多彩陶器在拜占庭马其顿时代很发达，并流行于广阔的帝国境 内。中世纪拜占庭帝国领土和势力范围空前广大，其文化艺术也取得 了辉煌的成果。拜占庭陶器得到很大发展，形成鲜明的艺术风格。 ·从装饰技法上分析，陶制器皿的彩绘装饰首先以黑或褐色勾出纹样 轮廓，再添入茶、黄、绿、红、青等色，烧成后出现微妙的色彩变化， 形成丰富的色调。这样，丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富 丽而洁净的装饰效果。有时还使用金、银等色，但更多是以浅茶色代 替金色。有时仅仅用白和黑装饰器物的内侧，而外侧则采用刻线纹样 并施挂绿釉。 ·用于建筑上作装饰的白地多彩陶板，现存最早的实物是拜占庭皇帝 西蒙一世（893—927年在位）为重建首都制作的。 ·大约在11世纪，拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先 用赤褐色黏土制成坯体，然后施挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使 纹样产生红白对比，最后浸罩透明铅釉烧制。这种剔刻技法来自中东 地区，在拜占庭时期得到普及。
外国工艺美术史全
古代埃及的工艺美术一.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范，是一种理想的奉献用品或纪念物。
它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合，为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则，确定了最早的范式。
它是已发现的化妆石板中最著名的，是一块高64厘米的罐形岩石板，两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。
石板的正面有两个画面，上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下，惩处抓获的俘虏；下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。
石板的背面有三层画面，上层是欢庆胜利的场面，高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里，背后有一个是从给他提着鞋，前面的将士高举着神鸟欢庆胜利，敌人的尸体就摆在面前，他们被砍下的头颅夹在两腿之间。
中层画面是两个造型奇特、回首交织的狮子长颈怪兽。
雄狮在古埃及既代表国王的威严和权力又代表埃及国家的与民族。
画中两只怪兽颈部交缠，据推测可能象征上下埃及的统一。
下层画面中，代表纳美尔力量的牧牛用脚践踏敌人，用坚硬的牛角攻破敌人的城堡。
二.金字塔金字塔建筑及群像雕刻是古王国时期最具代表性的雕刻，以其为代表的法老墓最能反映出古埃及人的建筑技术的成就。
金字塔是一种方底尖顶的石砌建筑物，规模宏大，从四面观看都成等腰三角形，类似汉语的“金”字。
由于石料的充足和法老对来世的追求而建。
公元前1550年，其建造基本停止。
最早的金字塔是第三王朝左赛王时期在萨卡拉墓地建造的由设计师伊姆霍特普设计的阶梯形金字塔，这座金字塔的建造标志着古埃及建筑史进入了一个重要的发展阶段，首次采用了以石料为建造材料的建筑形式。
现在最著名的金字塔式胡夫、哈夫拉和门卡乌拉在开罗附近吉萨修建的三座金字塔，其中以胡夫金字塔最为壮丽。
三.方尖碑出现时间：中王国时期出现原因：随着太阳神崇拜的发展，神庙建筑逐渐兴盛起来，庙宇入口两侧的方尖碑是这一时期石工艺的代表作品。
这类方尖碑通常使用一整块石头凿成，上面刻有国王的名字和封号。
方尖碑的底座是正方形，碑体渐上渐窄，到顶部呈锥形，形状似一把朝天的宝剑。
外国剪纸艺术
国外剪纸艺术介绍世界剪纸基本可分东西两大流派，东方剪纸玲珑剔透、变化万千。
在亚洲，许多国家都有剪纸，如韩国、印度、印尼等。
这些国家的剪纸，直接或间接地与中国剪纸有着源渊关系。
这其中最具代表性的是日本剪纸。
日本民俗剪纸是依附民俗和伴随庆典而出现的吉庆剪纸，也就是祝福性和装饰点缀的实用剪纸。
日本现代剪纸多是美术家创作的诗情画意主题性作品，和用于工艺图案的设计作品。
民俗剪纸多出现在寺院、神社和丰收庆典等活动上，在长长的绳索上挂着一排排成串的剪纸，随风飘荡。
这种剪纸多采用象征寓意手法出现，如象征长寿的龟，象征吉祥的鹤等。
有的地方习俗，为表示夫妻恩爱和鱼水情长，将剪刻成的《对鱼》悬于洞房帐前。
近几十年来随着美术家、学者的癔平二郎，藤井增藏、安野光雅、井出文藏等人的介绍，日本现代剪纸艺术发展起来了。
现代剪纸用于单幅、组画、连环画、封面、插图、题头尾花创作和和挂历、广告、贺年片、印染和服装设计等方面。
如为了增强日译本《红楼梦》的中国情调，癔平二郎用剪纸的形式进行插图。
日本现代剪纸表现神话，民间故事，传奇人物，自然景色等等题材。
在风光剪纸中，富士山，樱花等是常见的题材。
民俗事物剪纸主要描写习俗中的典型传统事项，如《神怪行》。
《神怪行》出自秋田县男鹿半岛的风俗：除夕村里三五结伴，装扮成鬼神，头戴假面，身披蓑衣，手执利器，挨门挨户捉拿“坏孩子”。
每到一家便大声喊，“那个爱哭的孩子在哪里”？吓得那些素日打闹爱哭的顽童浑身发抖。
这时主人忙迎出来，解脱抚慰一番，说：“我家孩子听话了，学习也进步了……”日本剪纸家善用和纸。
和纸是日本一种精良的手抄纸，含有丝麻成份，有薄有厚，五光十色，非常滋润、鲜艳。
用这种纸制作出来的剪纸，显得高雅、俏丽、名贵。
如套色剪纸《鲤鱼旗》。
总的来说，日本剪纸注重诗情，意境的抒发和描写，风花雪月、一草一木，多含情脉脉，与日本诗歌文学作品一脉相承。
品尝起来觉得恬静、含蓄、优美。
日本剪纸的发展深受中国剪纸的影响，日本现代剪纸主要是二战后随中日友好活动发展起来的。
外国工艺美术总结
1埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。
特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。
2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。
功能新变为奉献用品或纪念品。
3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。
4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。
多见于壁画浮雕和器物的装饰中。
5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。
6古代埃及工艺美术的基本特征：1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。
3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。
4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。
掀起了人类工美发展的第一个高潮。
两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。
2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。
亦称“亚述版”3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。
2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。
中外传统图案
课题：中外传统图案课型：讲解示范课时：6 课时教学目标：学会掌握图案的基本概念，培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。
从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。
教学重点：图案的基本概念，图案特点、分类、与装饰画的区别。
中外传统图案的认识和了解难点：为装饰图案的写生。
教学方法：讲解法示范法练习法教具准备：铅笔、直尺、橡皮、圆规、毛笔、水粉颜料、水、调色盘、白卡纸。
集体备课情况：研究讨论教学方法第一节课教学过程：一：讲授新课1：定义：什么是图案？图案是艺术的一种,图案设计是按照形式美的规律,在工艺材料,功能用途,经济条件和社会审美需求等前提条件制约下,充分发挥艺术想象,调动一切可视的图形,色彩,构图,技法,创造出具有实用性和装饰美的艺术形式,从物质上和精神上美化人们生活.2、我国有广义和狭义两种说法.广义:图案是预先绘制的工艺美术品或实用美术品的造型,纹样,色彩的图样或方案的总称狭义:图案是指器物上的图形与色彩的设计。
以上两种说法表面看来是多与少,广与狭的差别,实则是对现代图案与传统图案不同的诠释. 二：图案在社会生活中的体现:图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。
装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的装饰绘画课程打下基础。
3图案的特征：图案是一种装饰手段，它通过艺术手法，把生活和实用中的装饰需要，用装饰的造型、装饰的色彩描绘出来。
特征：是将人们在生活中的观望、愿望、理想和自然美，以丰富的想象力和浪漫象征手法，通过它特有的形式法则，进行再创造。
三要素：1：图案的造型2：图案的色彩3：图案的构图三：课堂小结：四：讲评作业，布置下节课的学具准备。
外国手工艺品及特点
外国手工艺品及特点外国手工艺品是各个国家独具特色的文化艺术品，它们以其精湛的工艺和独特的风格受到全世界的喜爱。
下面将介绍几种著名的外国手工艺品及其特点。
1. 中国的剪纸：剪纸是中国传统的手工艺品，以剪刀将纸剪成各种形状的图案，再用胶水粘贴在纸上。
中国的剪纸多样且富有创意，常见的有花鸟、人物、动物等图案。
剪纸的特点是线条简洁流畅，色彩明快，寓意深远，被誉为中国传统文化的瑰宝。
2. 日本的和纸：和纸是日本传统的手工艺品，以植物纤维为原料制成的纸张。
和纸的制作过程繁琐，需要经历多道工序，包括蒸煮、浸泡、压榨、晾晒等。
和纸的特点是质地轻盈柔软，透光性好，具有一种独特的雅致和温馨的感觉。
和纸被广泛应用于日本的建筑、绘画、书法等领域。
3. 印度的印花布：印花布是印度传统的手工艺品，以手工刷印方式将花纹印在棉布上。
印花布的特点是图案多样且富有装饰性，常见的有花朵、动物、几何图案等。
印花布色彩鲜艳，布料柔软舒适，被用于制作服装、家居用品等，深受印度和国际市场的青睐。
4. 墨西哥的陶器：墨西哥的陶器是墨西哥传统的手工艺品，以粘土为原料制成。
墨西哥的陶器以其丰富多彩的图案和鲜艳的色彩而闻名，常见的有动物、植物、几何图案等。
墨西哥的陶器制作工艺独特，包括捏塑、雕刻、上釉等环节，手工艺品质地坚固耐用，被广泛用于装饰和日常生活。
5. 埃及的金饰：埃及的金饰是埃及古代文明的遗产，以其华丽的设计和精湛的工艺而闻名。
埃及的金饰主要由黄金和宝石制成，常见的有项链、手镯、戒指等。
金饰的特点是造型独特，寓意丰富，常以神话、图腾等元素为设计主题。
埃及的金饰展示了古代埃及人的审美观念和文化传统。
总结起来，外国手工艺品各有其独特的特点，不仅体现了不同国家的文化传统，也展示了人类的智慧和创造力。
无论是中国的剪纸、日本的和纸、印度的印花布、墨西哥的陶器还是埃及的金饰，它们都是人类文化宝库中的瑰宝，值得我们去欣赏和珍藏。
外国美术简史第二章
2014年2月4日，科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔，这些教会宝物中，以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名，传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
（公元10世纪—12世纪）
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑，来说明 它的野蛮怪诞，缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成，大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗，教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂，以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂， 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
（公元5世纪—11世纪） • 1、公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徒到 罗马帝国核心地区，最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低，故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品，大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格， 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪，蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主，法兰克国王查理曼经过数 十年的战争，将西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，在罗马接受册封， 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统，，亲 自领导了这次文艺复兴，形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期，还模仿当时的拜占庭风格，建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂，因此，加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。
外国传统图案
古埃及图案古埃及图案是享有世界盛名的极有特征的图案..它是古埃及人生活的一部分;是古埃及人杰出的创造..它的形成;是由于古埃及人所处的特殊的自然环境;稳定、封闭而专制的王权统治;古埃及人特殊的宗教信仰..古埃及王国是稳定而封闭的专制主义国家..法老即国王;是国家的最高权利统治者..这样的专制社会;对埃及的艺术产生了直接的影响..艺术的创作自由受到了禁锢;并且确立有种种的艺术规范..古埃及人擅长将人与动物形象进行异物同构;但构成的方式是千篇一律..动物的头饰和角均是正面;头部为正侧面;肩部以下是人的图案样式..古埃及人有特殊的宗教信仰..他们相信：人死后灵魂不死..只要灵魂有所归宿;便能在体内合而为一;然后到达另一个永恒的世界去生活;得到永生..于是;他们将尸体制作成木乃伊;建造陵墓..围绕着人死后的冥界永恒生活;古埃及人创造出以各种各样材料制作的而风格上却是统一的埃及艺术..古埃及将死者的生平描绘在墓壁上;为的是让死者的生命不被切断；又把生活中的一切需要描绘在墓壁上;死者的供养就有了保证..古埃及人的墓葬纸草文书;即“亡灵书”;是死者通过冥界进入来世的向导..古埃及的典型图案P22对称的莲花图案古埃及人把莲花作为幸福的象征;神圣的预兆;也是水的表号..莲花图案;在埃及图案中;非常普遍;其对称的单位图形给人以庄严感和神圣感;在二方连续中常常有弧线和曲线的连续;其间伴有水的律动..对称的纸草图案纸草是古埃及人的主要书写材料..纸草盛产于尼罗河沿岸;是一种水产植物;形象像芦苇..人们把它的茎逐层撕开;削成长条;彼此排齐、压平、晒干后联合成片..古埃及人用削尖的芦苇杆蘸着颜料在“纸”片上书写..纸草图案在古埃及人的心目中是象征幸福的..纸草的花似为开放的蒲公英..对称的分层柱式图案有中心垂直的对称轴;然后分层组织各部分局部图案;结构严谨;有庄重感和神圣感;有极美的装饰效果..有的柱式图案中还参入表号图案;加强其神圣的意味..四方连续图案十分精彩的是其涡形的水纹及其延长出来的连接线;给人以澎湃的水的流动感觉;它是隐藏在内的骨架..而纸草侧面的三角形面和顶面的圆形;既对比又统一..其间加入一些其他符号;使图案的内涵和视觉丰富而不单调..除此之外;还有葡萄图案葡萄是当地丰产的一种水果..葡萄图案经常和莲花排列在一起;节日装饰神庙的门楣;在壁画中也经常出现葡萄图案..之前我们提到表号图案;古埃及的表号图案古埃及有相当数量的表号图案..所谓表号;即通过某一符合;传达其中含义..这些表号多数是从信仰和神话故事中派生出来的;并经过长期的被古埃及人认可的过程而达到受人崇拜的度..在这个过程中;表号的含义也会有所变动;而表号图案也会出现变化;但其本质的部分几乎是永久性的..古希腊图案神话里说;天神造了地球后;剩下一把石头;就像背后那么一扔;于是变出了希腊群岛..这意外的恩神;一共有1500个岛屿;都远在爱琴海的烟波深处..清朗的水平线上;有着世界上最蓝的天与最蓝的海..古希腊自然环境优美;有曲折的海岸线;众多的岛屿星罗棋布于爱琴海中..公元前800年左右出现“城邦制”..科林斯—贸易城;斯巴达—发展军事;阿哥斯—发展青铜器;阿提卡—艺术中心;雅典和科林斯—发展制陶业..古希腊的航海发达;贸易发达;逐渐形成一个开放的社会..古希腊人重视体育;欣赏人体之美..古希腊人崇拜神明..他们创造和崇拜的神明;是强健而俊美的男人和女人;同人有一样的情感和体形..古希腊人有清醒的理智和丰富的感情;奴隶民主政治及社会环境开放使他们精神活跃..那些崇高又亲切的众神;使他们的生活艺术化并增添了戏剧性..课本图1-63古希腊瓶画古希腊瓶画：古代希腊人在陶瓶上绘制的图案式的装饰画..独特的艺术品;将器形、图案及装饰画融为一体..希腊瓶画是几乎仅存的希腊绘画;是举世罕见的艺术珍品..希腊瓶画的四个发展时期：1.几何风格时期公元前9-8世纪陶瓶体上的装饰均为几何形图案;有三角形、菱形、同心圆、网格、横和竖直线等形状;并且人和动物的形象也是几何化的;以平行条状组合在几何图案中..黑绘风格时期--公元前6世纪公元前6世纪;希腊瓶画艺术发生了重要的风格变化..在雅典的阿提喀地区;首先出现了“黑绘陶”..黑绘陶是在陶瓶的坯件上用黑色漆釉画出图像;再用线刻出轮廓和细部的陶器图案..器物烧成后;为红褐色;衬托出乌黑的人物形象等;显得浑厚凝重;有着极强的图案装饰趣味;并有悦目的斑斓光泽..。
外国工艺美术史 第十章 古代希腊工艺美术
第一节 概 述
·古代希腊的地理范围很大，包括希腊半岛、爱琴海诸 岛和小亚细亚的西部沿海地带。希腊地形特征为坐北朝 南，半岛境内多山，缺少大河与平原，土地比较瘠薄， 发展农业生产当然不如大河流域的一些国家。但半岛和 一些岛屿有丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料； 沿海有曲折的海岸线和天然良港，这为古代希腊工商业 的发展提供了极其有利的条件。
《双耳陶壶》（图10-3）便是一件精 美的代表作，其装饰运用了红、黑、 黄三种色彩，形成一个黄褐色的色调， 整个陶壶的表面不仅协调，而且有浑 厚、华丽之感。
科林斯地处伯罗奔尼撒 （Pelopomesos）半岛和 巴尔干（Balkan）半岛的 交通要道，自古以来就是希 腊和东方贸易的中心地。公 元前7世纪至前6世纪间这里 盛产陶器，在向海上输出方 面是阿提卡唯一的竞争者。 总的来讲，科林斯陶器可分 为两种样式，即前期的原始 科林斯式和后期的科林斯式 。 原始科林斯式陶器，多以酒 壶、酒杯、香油瓶和单耳小 瓶等小型制品为主。罗马维 拉·朱利亚博物馆收藏的小 陶壶（图 10-4），便是原 始科林斯式的代表器物。
希腊青铜工艺前期最优秀的 代表作品之一是现藏奥林比 亚考古博物馆的《青铜鼎》 （图 10-13，此图为鼎的把 手部分）。
·进入公元前6世纪以后，希腊青铜工艺日趋繁盛。此时不但装饰手法以写 实风格为主，而且出现了不少较大的器型，突出地反映了当时青铜工艺的 水平和艺术特点。
·铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性类型，《狂舞的密涅》便是一 件出色的作品。
·除上述工艺外，古希腊的木工艺、玻璃工艺以及象牙工艺等都相当兴盛， 只是留存下来的作品极少，无法系统加以研究。但从仅存的作品中，如 《木制凳子》（图10-14）和《单耳玻璃罐》（图10-15）等，便可得知当 时的工艺水平和装饰风格的概况。
外国美术史简要归纳表
外国美术史简要归纳表时间国家内容主要作品主要人物特点原始美术一、旧石器时代美术：1、洞窟壁画2、母神雕像二、中石器时代美术1、北欧岩画2、拉文特岩画三、新时期时代美术1、拉斯科洞窟2、阿尔塔米拉洞窟3、维也纳的威伦道夫4、斯通亨治以动物为主，手法写实生动。
古代两河流域一、苏美尔——阿卡德时期二、巴比伦时期三、亚述时期四、新巴比伦时期1、吉库拉塔2、纳拉姆辛浮雕石板3、公山羊与数4、汉漠拉比法典宗教题材较多，在建筑，雕刻，绘画，工艺等方面成就很高他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性原始古代古代埃及一、古王国美术二、中王国美术三、新王国美术1、金字塔2、狮身人面像3、纳菲尔提提王后像为法老和少数贵族服务，表示他们的至高无上，严格服从统治者的要求，壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格规范爱琴古希腊一、爱琴美术二、古代希腊美术1、河马时期2、古风时期3、古典时期4、希腊化时期1、巴黎女郎2、赫尔墨斯于小酒神3、掷铁饼者4、命运三女神1、米隆2、普拉克希特列斯3、菲狄亚斯题材大多为猎人捕野牛等，城邦国家为古希腊美术的形成提供了有利条件，对后世影响深远古代罗马一、伊达拉里亚美术二、罗马美术1、阿波罗神像2、奥古斯都像3、尼禄像4、卡拉卡拉像具有写实和叙述性的特征，带有理想化的特点威伦道夫的维纳斯纳拉姆辛石板苏美尔人雕像狮身人面像掷铁饼者命运三女神，希腊，古典时期时间国家内容主要作品主要人物特点早期基督教1、壁画2、地下墓窟1、善良的牧人在造型手法上继承着古典的传统，形象准确逼真拜占庭美术1、基督教文化2、罗马风格的建筑3、镶嵌画圣维他尔教堂教堂内部装饰的形式以小彩色玻璃和石子镶嵌而成欧洲中世纪蛮族艺术，加洛林文艺复兴1、手工艺品2、金属制品的动物形态3、著书立说1、西面工程2、圣马太3、圣米迦勒教堂手工艺品制作精致，色彩美妙，在图案设计中将抽象与具象的因素，固定程式与自由想象结合在一起罗马式美术1、石雕2、工艺品哈斯庭之战绘画风格以轮廓线来表现运动，有种抽象明朗新鲜的感觉哥特式美术一、建筑1、圣德尼教堂2、巴黎圣母院1、圣德尼教堂2、巴黎圣母院建筑内部结构在形体上优雅而富有韵律圣菲索亚教堂杰罗的十字架巴黎圣母院时间国家内容主要作品主要人物特点意大利文艺复兴时期的美术一、文艺复兴美术的开端二、文艺复兴早期的美术三、文艺复兴兴盛的美术四、威尼斯画派1、基督降生2、加塔梅拉塔骑马像3、出乐园4、最后的晚餐1,、尼古拉·皮萨诺2、多纳太罗3、米开朗基罗4、达芬奇尊重人以人为本肯定现实世俗发展尼德兰文艺复兴时期的美术一、祭坛与独幅木板画二、文化艺术三、风俗画四、团体肖像画1、教堂中的圣母2、根特祭坛画3、阿尔诺芬妮夫妇像4、逃亡埃及5、农民舞蹈1、罗伯特·康宾2、杨·凡·埃克3、德尔克·波茨4、昆丁·马苏斯5、杨·凡·斯科列里严肃静穆，人物形象不够生动自然，深刻反映他们所处的时代欧洲文艺德国文艺复兴一、肖像画二、风景画1、基督履海2、三个农民在谈话1、康拉德·维茨2、阿尔布雷希特·热衷描绘自然环境，复兴时期时期的美术三、雕刻艺术3、哀悼基督4、多瑙河风景丢勒3、维特·施托斯人物造型强调真实，肯定现实生活，人性歌颂自然西班牙文艺复兴时期的美术一、14~15的西班牙美术二、16世纪西班牙美术三、埃尔·格列柯四、16、17世纪之交画家五、建筑与雕刻1、牧人来拜2、航海者圣母3、拉奥孔4、圣布鲁诺5、以撒1、费尔列尔·巴索2、阿·费尔南德斯3、埃尔·格列柯4、法·里巴尔达5、阿·贝鲁盖特表现人物感情形象多样化，透露世俗，环境描写生动法国文艺复兴时期的美术一、雕刻二、枫丹白露画派三、第二代枫丹白露画派1、圣母子2、埃斯特蕾姐妹3、猎神狄安娜4、古时的献祭1、斯吕特2、富盖3、弗朗索瓦·克洛埃浮雕造型精美，线条典雅，人物特点鲜明，给人以新鲜生动感哀悼基督大卫兑换银钱的人和他妻子哀悼基督祭坛拉奥孔圣母子时间国家内容主要作品主要人物特点意大利美术一、17世纪学院派二、卡拉瓦乔与地方画派三、巴洛克美术形成发展四、18世纪意大利美术1、欧罗巴被劫2、基督下葬3、路易十四胸像1、卡拉契兄弟2、格·列尼3、卡拉瓦乔4、贝尼尼5、阿·芒雅斯科学院派画家较保守，缺乏创新，卡拉瓦乔民主主义思想色彩浓，巴洛克比较豪华激情，运动，空间立体感，综合性弗兰德斯美术一、彼得·保尔·鲁本斯的艺术二、17世纪弗兰德斯绘画的发展1、圣安德烈像2、玛利亚·凡·苏伊格斯贝格胸像3、査理一世1、彼得·保尔·鲁本斯2、泰尼尔3、罗伯特·格鲁佩洛题材广泛，出现了面向普通人生活，描绘下层人民形象的绘画艺术，体现了鲜明的民族特征17、18世纪欧洲美术17世纪荷兰美术一、天才肖像画家哈尔斯二、现实主义大师伦勃朗三、荷兰小画派艺术四、荷兰风景画艺术成就1、微笑的骑士2、母亲肖像3、入浴的妇人4、音乐课5、沙丘风景6、抢劫留希帕1、弗兰斯·哈尔斯2、伦勃朗3、格拉尔德·特鲍赫4、杨·凡·戈因以写实纯朴为特点，艺术家把目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色，肖像。
外国美术-11
巴西利卡
古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平 面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在 长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。 后来的教堂建筑即源于巴西利卡。 巴西利卡这个词来源于希腊语，原意是 “王者之厅”的意思
11世纪初-11世纪末的圣像画艺术
宝座上的圣母子 镶嵌画 希腊圣路家隐修院教 堂
图
万物治理者基督 圣像运动破坏后流行 的基督形象
基督受难图 拜占庭镶嵌画 万能基督与受难基督， 都是西方基督教美术 的重要主题，受难基 督比万能基督受欢迎。
图
基督 圣索菲亚教堂壁画 姿势接近万能基督， 神态更加温和，笔 法更加细腻。
兽头柱
写实的头形与鼻眼 面目狰狞 木雕作品 挪威奥斯博格的北欧海盗 丧船 可能用于镇妖驱邪、保佑 航海平安的海龙形象 出自斯堪的维亚纳野蛮人
图
423年，圣帕特里克在爱尔兰建立基督教会， 凯尔特人开始成为基督教徒。 圣帕特里克：爱尔兰守护神，于公元 385 年出生在威尔士，他几乎成为爱尔兰主教。 7-9世纪，是爱尔兰的黄金时代。
图
绘画
拜占庭插图以东方式的装饰色彩、风格化 的形象处理和灿烂的金色背景为特征。 圣像争论时期出现了两种插图手稿。一种 遵照官方的禁令不表现宗教图像；另一种 则在手稿边页上绘满圣经故事，或者讽刺 圣像破坏者的图画。圣像争论时期之后的 大多数手稿本书籍中都出现了具有独立艺 术价值的插图画。
外国工艺美术史名词解释
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。
树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。
化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。
代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。
正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。
它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。
具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。
这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。
鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，极富形式美感。
这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。
《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。
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外国传统图案
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古埃及图案
古埃及图案是享有世界盛名的极有特征的图案。
它是古埃及人生活的一部分，是古埃及人杰出的创造。
它的形成，是由于古埃及人所处的特殊的自然环境，稳定、封闭而专制的王权统治，古埃及人特殊的宗教信仰。
古埃及王国是稳定而封闭的专制主义国家。
法老即国王，是国家的最高权利统治者。
这样的专制社会，对埃及的艺术产生了直接的影响。
艺术的创作自由受到了禁锢，并且确立有种种的艺术规范。
古埃及人擅长将人与动物形象进行异物同构，但构成的方式是千篇一律。
动物的头饰和角均是正面，头部为正侧面，肩部以下是人的图案样式。
古埃及人有特殊的宗教信仰。
他们相信：人死后灵魂不死。
只要灵魂有所归宿，便能在体内合而为一，然后到达另一个永恒的世界去生活，得到永生。
于是，他们将尸体制作成木乃伊，建造陵墓。
围绕着人死后的冥界永恒生活，古埃及人创造出以各种各样材料制作的而风格上却是统一的埃及艺术。
古埃及将死者的生平描绘在墓壁上，为的是让死者的生命不被切断；又把生活中的一切需要描绘在墓壁上，死者的供养就有了保证。
古埃及人的墓葬纸草文书，即“亡灵书”，是死者通过冥界进入来世的向导。
古埃及的典型图案P22
【对称的莲花图案】古埃及人把莲花作为幸福的象征，神圣的预兆，也是水的表号。
莲花图案，在埃及图案中，非常普遍，其对称的单位图形给人以庄严感和神圣感，在二方连续中常常有弧线和曲线的连续，其间伴有水的律动。
【对称的纸草图案】纸草是古埃及人的主要书写材料。
纸草盛产于尼罗河沿岸，是一种水产植物，形象像芦苇。
人们把它的茎逐层撕开，削成长条，彼此排齐、压平、晒干后联合成片。
古埃及人用削尖的芦苇杆蘸着颜料在“纸”片上书写。
纸草图案在古埃及人的心目中是象征幸福的。
纸草的花似为开放的蒲公英。
【对称的分层柱式图案】有中心垂直的对称轴，然后分层组织各部分局部图案，结构严谨，有庄重感和神圣感，有极美的装饰效果。
有的柱式图案中还参入表号图案，加强其神圣的意味。
【四方连续图案】十分精彩的是其涡形的水纹及其延长出来的连接线，给人以澎湃的水的流动感觉，它是隐藏在内的骨架。
而纸草侧面的三角形面和顶面的圆形，既对比又统一。
其间加入一些其他符号，使图案的内涵和视觉丰富而不单调。
【除此之外，还有葡萄图案】葡萄是当地丰产的一种水果。
葡萄图案经常和莲花排列在一起，节日装饰神庙的门楣，在壁画中也经常出现葡萄图案。
【之前我们提到表号图案，古埃及的表号图案】古埃及有相当数量的表号图案。
所谓表号，即通过某一符合，传达其中含义。
这些表号多数是从信仰和神话故事中派生出来的，并经过长期的被古埃及人认可的过程
而达到受人崇拜的度。
在这个过程中，表号的含义也会有所变动，而表号图案也会出现变化，但其本质的部分几乎是永久性的。
古希腊图案
神话里说，天神造了地球后，剩下一把石头，就像背后那么一扔，于是变出了希腊群岛。
这意外的恩神，一共有1500个岛屿，都远在爱琴海的烟波深处。
清朗的水平线上，有着世界上最蓝的天与最蓝的海。
古希腊自然环境优美，有曲折的海岸线，众多的岛屿星罗棋布于爱琴海中。
公元前800年左右出现“城邦制”。
科林斯—贸易城，斯巴达—发展军事，阿哥斯—发展青铜器，阿提卡—艺术中心，雅典和科林斯—发展制陶业。
古希腊的航海发达，贸易发达，逐渐形成一个开放的社会。
古希腊人重视体育，欣赏人体之美。
古希腊人崇拜神明。
他们创造和崇拜的神明，是强健而俊美的男人和女人，同人有一样的情感和体形。
古希腊人有清醒的理智和丰富的感情，奴隶民主政治及社会环境开放使他们精神活跃。
那些崇高又亲切的众神，使他们的生活艺术化并增添了戏剧性。
【课本图1-63古希腊瓶画】古希腊瓶画：古代希腊人在陶瓶上绘制的图案式的装饰画。
独特的艺术品，将器形、图案及装饰画融为一体。
希腊瓶画是几乎仅存的希腊绘画，是举世罕见的艺术珍品。
希腊瓶画的四个发展时期：1.几何风格时期（公元前9-8世纪）陶瓶体上的装饰均为几何形图案，有三角形、菱形、同心圆、网格、横和竖直
线等形状，并且人和动物的形象也是几何化的，以平行条状组合在几何图案中。
【黑绘风格时期--公元前6世纪】公元前6世纪，希腊瓶画艺术发生了重要的风格变化。
在雅典的阿提喀地区，首先出现了“黑绘陶”。
黑绘陶是在陶瓶的坯件上用黑色漆釉画出图像，再用线刻出轮廓和细部的陶器图案。
器物烧成后，为红褐色，衬托出乌黑的人物形象等，显得浑厚凝重，有着极强的图案装饰趣味，并有悦目的斑斓光泽。