园林赏析论文
园林艺术鉴赏论文
园林艺术在中国——以拙政园为例浅析意境的组织规律摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。
造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。
将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。
关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。
18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。
”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。
而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。
一、中国古典园林的造园思想——追求意境（一）中国古典园林意境的实质意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。
简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。
意境产生于艺术创作中。
两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。
所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。
叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。
中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。
在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。
中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。
拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。
总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。
中国古典园林赏析结课论文
中国古典园林之我见摘要：园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜，与传统文化有着密切的联系，苏州园林是我国园林建筑中的一朵奇葩，它的园林数量众多，布局别具匠心，建筑巧夺天工，景致变化多端，而苏州拙政园又是苏州各园林之中的金典之作。
本文简要介绍了中国园林的发展及分类，以拙政园为例从园林特色、园林造景、园林建筑、建筑形式和风格等方面对中国古典园林进行了简要的介绍与分析。
关键词：拙政园园林造景园林建筑建筑形式建筑风格园林的发展与分类中国古典园林造园艺术历史悠久,源远流长。
据传早在周文王时期就有建宫苑活动,后经过春秋、战国及至秦汉时期的发展,完成了从商、周的园、囿向秦、汉宫苑和私家园林的转化。
在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。
“园林”一词，见于西晋以后诗文中，唐宋以后“园林”一词的应用更加广泛，常用以泛指各种游憩地带，游憩在景色优美和安静的园林中，有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏，使脑力、体力得到恢复，园林中的文化与艺术，更可以丰富知识和充实人们的精神生活。
中国古典园林的分类，从不同角度看，可以有不同的分类方法,一般有两种分类法：一、按占有者身份分1．皇家园林专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。
2. 私家园林供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林，其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，现存的私家园林：如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园等。
二、按园林所处地理位置分1．北方类型北方园林，因地域宽广，所以范围较大，又因大多为百郡所在，所以建筑富丽堂皇，因自然气象条件所局限，河川湖泊、园石和常绿树木都较少，所以秀丽媚美则显得不足。
中国古典园林赏析论文
谈对中小学生进行中国古典园林赏析教育的重要性中国古典园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，叠石，理水，莳木，追求“虽由人作，宛自天开”的韵致。
中国古典园林不仅具有风格独特的外在景观，而且渗透着依托古代人文背景的内在精神，是中国古代的历史长河中遗留下来的璀璨艺术珍珠，其中的多座园林都已被列入世界遗产名录。
中国古典园林是我们拥有的极佳的教学素材，而在现实的对中小学生的中国古典赏析教育教学过程中，对此部分的相关知识涉猎也较少，更缺乏系统性，对这一艺术珍品的赏析教育上存在缺口。
一、中国古典园林赏析教育有助于中小学生提升文化素养中国古典园林的在那个特殊的时期，也深深地烙下了那个时代的印记。
如在明清时期，许多画家就参与了园林的建造，他们依据绘画的理论和技法，将中国山水画的原理直接运用于造园艺术，形成了别具意蕴的中国古典园林。
而中国古典园林追求的理想境界隐射着那个时代背景中侵润社会的儒道文化，其所追求的“虽由人作，宛自天开”的境界是“天人合一”的儒家文化和“出世”、“隐逸”的道家思想付诸现实的尽致表现。
因此，了解和学习中国古典园林，会让人更加深入地了解那个社会的精神面貌，更加深刻地体会到那个时代社会风气。
中国古典园林中无论是其中的建筑，还是花木湖石都有着特别的讲究，其中所渗透的文化和历史内涵也常常远高于表象。
如其中常见的亭，其型式丰富，造型多变，其有供人停伫小憩和提供观景平台的作用，同时又可以作为园中一景，起到“点睛”的作用，而亭的命名也是很有韵味的，如沧浪亭，命名人的文学造诣和其追求也能有所领略。
这些不仅让人们对中国古代建筑有所了解，更使之与中国古代文化有了更加亲密地接触。
通过对中小学生进行中国古典园林赏析教育，一方面，有利于丰富学生相关的中国古典园林景观知识，丰富其视野，另一方面，帮助他们提供了解中国古代文人雅士们精神追求的途径，更加直观感受那个时代的历史文化特征，通过这种古典气息的熏陶，帮助启迪智慧，同时通过与其他所学的中国古典文化知识相互作用，相互促进理解吸收，丰富其原有的认知结构，帮助中小学生提升文化素养。
中国园林鉴赏论文
一、筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。
秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。
东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。
魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。
这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。
唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠山艺术更为讲究。
最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的良岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。
明代造山艺术，更为成熟和普及。
明人计成在《园冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种形式，总结了明代的造山技术。
清代造山技术更为发展和普及。
清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然峭壑，乃至于可估喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。
现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。
二、理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。
不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。
自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。
人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。
池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。
正因为如此，园林一定要省池引水。
古代园林理水之法，一般有三种：(一)掩。
以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。
临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。
园林设计毕业论文（共5篇）
园林设计毕业论文（共5篇）第一篇：园林设计毕业论文目录1园林景观历史 2园林景观意境 3园林景观特点 4总结诗情画意中的美——浅析中国古典园林的意境摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻理解力和鉴赏力。
本文从历史文化角度，通过对中国古典园意境中诗画的分析，探讨其所包含的中国古典园林艺术的审美情趣与文化内蕴。
关键词：古典园林意境诗情画意正文1 园林景观历史中国古典园林经过三千多年的发展，其内容随着历史的发展逐步丰富和完美。
园林是既可供居住、避暑、宴客等的场所，又是获得高级精神享受、倾心游赏山水林泉等自然美的地方。
匠心独运的造园家们在喜爱自然、模仿自然、进而再现自然的基础上，创造出丰富多彩的园林景观，实现至高至美的理想境界，从而创造出中国古典园林独有的意境。
2 园林景观意境“意境”说早在唐朝就已经诞生了，但是思想渊源不仅可以上溯到先秦时代的哲学，而且因佛教的传入，受佛教禅宗的直接影响。
从先秦时代的“象”始，到魏晋南北朝时期转化为“意象”；从“立象以尽意”到“得意忘象”，由“忘象”而探入“象外”这条观念之流，同“意境”的出现自有其历史的渊源。
但是，“意象”的发展却并非是“意境”之所以诞生的直接原因。
而是由于佛教流传影响的结果。
“境”和“境界”是魏晋至唐代佛经翻译中常用的词汇，特别是在六朝以来的佛家典籍中更是常见。
所谓“清清翠竹，尽是法身。
郁郁黄花，无非般若”（般若，梵文，意为智慧）。
即是把无情之物都看作具有真如的境界（真如，梵文，意为事物的真实性）。
唐代是中国文学史上诗歌艺术发展的高峰，有丰富的艺术创作经验。
从而推动了诗歌美学家从理论上对诗歌形象作进一步的分析和研究，提出了“境”这个新的美学范畴。
“境”作为美学范畴的提出标志着“意境”说的诞生。
“意境”说既得禅宗“境界”的启示，吸收其“顿悟”的直觉体验方式，超功利、无思虑、以达到精神的绝对自由的审美境界。
园林艺术赏析
《园林艺术赏析》结业论文系别：专业：姓名：学号：浅谈中国古典园林艺术所追求的意境美摘要：意境作为中国古典艺术的特构，无论是对于诗词、绘画、音乐还是对于园林乃至盆景的创作来说，都能赋予灵魂，灌注生气，化景物为情思，变心态为画面，从而使作品近而不浮，远而不尽，意象含蓄，情致深蕴，从而以其特殊的美的魅力，引人入胜，耐人寻思。
关键词：中国古典园林意境审美艺术作品的意境首先是一个审美系统，它是由若干相关相生、互渗互补的元素所构成的完整统一的、形有尽而意无穷的、深邃的艺术空间。
园林的意境美更是如此，其构成的诸元素具有突出的相关性和内聚力。
然而，园林美的意境却有赖于两大序列诸元素的有机相关性和结构完整性，有赖于符合园林意境美的规律的意匠经营和整体章法。
亚里士多德认为，“美与不美，艺术作品与现实事物，分别在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为统一体”。
艺术美是如此，作为中国艺术核心的意境美，更是如此。
园林意境的整体生成，离不开造园家“经营位置”的艺术章法，离不开园林从宏观到微观的控制调配。
一、空间分割：方方胜景，区区殊致任何园林，它的实际空间面积总是有限的，而艺术意境则要求无限，要求具有似乎不可穷尽的性质。
一个古典园林要在这有限的空间里创造出丰富多彩、各具个性的景观和层出不穷、含蓄不尽的意境，首先就得意在笔先，在宏观上加以把握，将整个园林空间分割为如下的景观或景观层次：大景区、中景区、小景区乃至个体景观、微型景观……其中包括过渡空间以及中国园林特殊的空间——园中之园。
在这个逐层分割的序列中，每个空间单位应有其不同的主题、风格和美。
这才满足人们的好奇求新的审美心理。
事实上，任何内容或形式的美，如果老是重复，人们就会厌倦、烦腻，使美感受到抑制，精神要求休息。
I相反，如换一种内容或形式的美，那么，人们又会精神兴奋，重新产生兴趣，更新鲜的感觉就会朝着美而上升。
园林中的景区同样如此，如果不断变换、生新，人们就会趣味无穷。
景观之园林赏析（大全五篇）
景观之园林赏析（大全五篇）第一篇：景观之园林赏析《美学基础与艺术欣赏》论文景观之园林赏析——苏州园林学院：班级：姓名：学号：指导老师：摘要：中国古典园林博大精深，在世界园林史上独树一帜，与传统文化有着密切的联系，苏州园林是我国园林建筑中的一朵奇葩，它以园林数量众多、布局别具匠心、建筑巧夺天工、景致变化多端吸引着众多的中外游客，成为传统建筑艺术中的精品。
关键词：博大精深苏州园林建筑艺术精品一、苏州园林景观介绍苏州园林是指苏州城内的园林建筑，以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都姑苏时,到清末苏州已有各色园林一百七十多除，现保存完整的有六十多处，对外开放的园林有十九处。
占地面积不大，但意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。
1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。
是中国园林文化的翘楚和骄傲。
苏州园林在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创造而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。
文明遐迩的苏州园林采用缩景的手法，给人以小见大的艺术效果，为苏州赢得“园林之城”的美誉。
二、苏州园林建筑及景观创作特征苏州园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，是中国优秀文化遗产，理所当然被联合国列为人类与自然文化遗产，苏州园林善于把有限空间巧妙的组成变幻多端的景致，结构上以小巧玲珑取胜。
世界遗产委员会这样评价苏州古典园林：没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。
咫尺之内再造乾坤，苏州园林被公认是实现这一思想的典范。
这些建造于十一至十九世纪的园林，以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。
1997年，拙政园、留园、网师园、环秀山庄作为苏州古典园林的代表被列为世界文化遗产；2000年，沧浪亭、狮子林、耦园、艺圃和退思园作为苏州古典园林的扩展项目也被列为世界文化遗产。
园林艺术赏析选修课结课论文
园林艺术赏析选修课结课论文园林艺术赏析选修课结课论文园林艺术是一门表达人与自然关系最直接、最紧密的综合艺术,它是社会经济、政治、文化的载体。
进行园林艺术赏析对于设计出更好的园林艺术作品有很大的帮助。
下面是店铺带来的关于园林艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!园林艺术赏析论文篇1浅谈园林艺术的风格风格一词广泛使用与艺术领域，风格是艺术作品所共有的一种特征，它是从艺术作品的整体上所呈现出来的代表性特点。
园林艺术风格是指园林上按照一定的审美理想和本体的意愿，利用山、水、林、路和建筑设施形成的整体风貌并给人一种总的感受。
园林艺术是以真实的自然材料来表现自然美的特征的，所以它的风格既有艺术风格的共性，也有其独特的特征。
艺术作品的风格是多样的，同为民族风格，因作者的个人阅历、审美情趣等因素的差别，而风格各异。
如文学史上有浪漫主义诗人李白，有豪放词人辛弃疾;因时代的不同又有所谓的时代的风格，如“魏晋风度”、“盛唐气象”等。
园林艺术风格也是多样统一的，在统一的民族风格下，也有时代风格、个人风格及地方风格。
现代艺术风格作为一种美学理论，主张从艺术本身出发，研究艺术品确定的内在构成元素和类别以及独特属性。
从一定时期来看，风格有相对稳定的一面，然而从宏观上看，园林艺术风格又处于不断变化之中，中国古典园林艺术的风格也是一个发生、发展的过程，其总体趋势是随着社会实践活动的深化而不断变化，从而形成了不同时代的园林风格。
中国古典园林风格变化大致经历了以下几个阶段：1、先秦时期，我国已经出现了园林雏形—囿，园林的形式极其简陋，内容也较单一。
早期的园林是由物质实践活动转化而来的，尽管还是原始的园林艺术，但素朴、粗犷、富有野趣的早期园林艺术风格已初见端倪。
在秦汉皇家苑囿中物质与精神、君权与神权、珍禽奇葩共处一体。
秦汉时期园林风格可谓“珍物罗生，焕若仙境”。
2、西汉时期是我国美学过渡时期，审美情趣已由外部及道德转向主体的力量为魏晋人性复苏打下了埋伏。
中国古典园林的特色论文
中国古典园林的特色论文第一篇：中国古典园林的特色论文园林景观设计姓名：xxx 班级：xxx 学号：123456中国古典园林的主题分析摘要：我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。
园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。
园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。
这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。
关键词：古典园林山水对立统一山水，是我们赖以生存的自然环境。
自古以来，人们在利用和改造山水的过程中，与山水结成各种对象性关系。
在实践中，山水既为人们提供必需的生活资源，又是人们实践的主要对象，人们从自身的需求出发，把山水视作实用的对象、崇拜的对象、审美的对象，对山水加以欣赏、歌颂和赞美。
随着生产力的发展，人们生活的提高，人们乐于游山玩水，观赏名山大川绮丽风光中，对山水美的欣赏与人们的精神生活、道德观念联系起来，作为真、善、美的一种象征，以物喻人，移情寄性。
使山水的审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。
山水何以为美？春秋时代的孔子告诉我们“知者乐水，仁者乐水”，何也？“出云风以通天地之间，阴阳合和，雨露之泽，万物以成，百姓以食。
”将山看成沟通天地，和合阴阳的重要事物及雨露源泉，是抚育万物，养育百姓的根本，具有与“仁者”无私品德相比美的特征，所以它是美的。
而水，孔子认为它无私给予万物，“似德”：所到之处有生命成长，“似仁”：下流曲折而循其理，“似义”：浅者流行，深者不测，“似智”；赴百仞之谷不疑，“似勇”；不清以入，鲜洁以出，“似善化”；至董必平，“似正”；其万折必东，“似意”；所以，君子见大水必观赏，这就是说，水具有与“君子”或“知者”的德、仁、义、智、勇等品质相类似的特征，所以它是美的，令人愉悦的。
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毕业论文，即需要在学业完成前写作并提交的论文，是教学或科研活动的重要组成部分之一。
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关于园林毕业论文篇一
尊敬的游客们：
大家好！欢迎大家来到苏州古典园林游玩，我是大家的导游，我叫徐悦，也可以叫我悦导。
今天我们将去苏州的古典园林转转，请大家跟好咯！
苏州古典园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，有一句话说得好“江南园林甲天下，苏州园林甲江南。
”，苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，可以体验让人舒畅的生活，美化和完善自身居住环境的一种创造。
现在我们来到的是沧浪亭，沧浪亭是建于宋朝公元948——1264年，被文人成为苏舜钦的私人花园，占地面积1·08公顷。
园内有一泓清水贯穿，波光倒影，景象万千。
宋代著名诗人苏舜钦以囹万贯钱买下废园进行修筑，傍水造亭，还写下了“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。
”造首诗。
踱步沧浪亭，可以看见沧浪亭外临清池，曲栏回廊，古树苍苍，垒叠湖石。
人们称“千古沧浪水一涯，沧浪亭者，水之亭园也。
”
现在，请大家自由活动半小时，要注意几点事项：
1、注意安全
2、不要戏水
3、注意卫生
4、不要破坏花草
现在清大家自由解散，最后：祝大家玩的愉快。
软件测试毕业论文。
苏州园林建筑鉴赏论文
苏州园林建筑鉴赏论文“中国古典园林作为一种历史文化载体，它不仅客观而真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰、建筑工程技术和园艺水平，而且特色鲜明地折射出中国人的自然观、人文观和世界观的演变，蕴涵了有没有思考过园林的起源与发展儒、释、道等哲学、宗教思想及山水诗、山水画等传统艺术影响，凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。
”当我们徜徉在园林的美景中时，有没有思索过园林造园艺术手法特色及对世界园林文化的贡献等。
1.园林的起源与发展据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为“囿”。
汉起称“苑”。
汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑。
魏晋南北朝是我国社会发展史上一个重要时期，一度社会经济繁荣，文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川成为社会上层普遍风尚。
山水画为题材的创作阶段。
文人、画家参与造园，进一步发展了“秦汉典范”。
真正大批文人、画家参与造园，还是在隋唐之后。
造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段。
苏州名园狮子林，是元朝天如和尚与大画家倪瓒合作建造的。
倪瓒在我国绘画史上是有名的山水画大师，出于他手的造园艺术品自然不同凡响，清乾隆南巡到苏州时，看了也称赞不已。
狮子林虽经多次修葺，迄今仍景象奇异。
隋朝结束了魏晋南北朝后期的战乱状态，社会经济一度繁荣，加上当朝皇帝的荒淫奢糜，造园之风大兴。
唐太宗“励精图治，国运昌盛”，社会进入了盛唐时代，宫廷御苑设计也愈发精致，特别是由于石雕工艺已经娴熟，宫殿建筑雕栏玉砌，格外显得华丽。
宋朝元朝造园也都有一个兴盛时期，特别是在用石方面，有较大发展。
现今开封相国寺里展出的几块湖石，形体确乎奇异不凡。
苏州、扬州、北京等地也都有“花石纲”遗物，均甚奇观。
这期间，大批文人、画家参与造园，进一步加强了写意山水园的创作意境。
中国园林鉴赏论文
轩窗环水醉人心水是人类心灵的向往，人类自古喜欢择水而居。
水，晶莹剔透，柔媚且强韧，蕴含着深刻的哲理和无限的想象，是园林艺术中不可缺少的、最富有生气的因素。
园林无水则不活，无论走进哪个园林，人们只有看到水，才会真正体会到园林之美。
有水，园林就更有生机；有水，园林就更显意境。
许多园林以“再现自然式山水园”为主要特征，以再现诗意中的自然水景为主题，诗情画意的理水手法，赋予了水更深的文化内涵。
临流映影“苏堤如带水溶溶，小阁临流照影空。
”万物之色，水色最淡，却能反映出形形色色的景物，也最富于色的变化。
庄子曰：“静则明，明则虚，虚则无，无则无为而无不为。
”水的无形无色正是“虚”的象征。
静水如一面明镜，看似虚无，却反映着天光云影，加强和扩大了园林空间的景致，呈现出扑朔迷离之美。
在北海北岸有一组佛寺建筑，台顶有乾佑阁，被形容为“倒影入水，波光荡漾，如入水晶宫阙”，正是利用自然的水面而创造的一种水中仙境的形象。
计成在《园治》中用“素入镜中飞练，青来郭外环屏”，形象地点出瀑布落入湖面的清淡，远山青影入湖的沉郁。
水色在景中起到点色的作用，又含有冲破沉闷的价值。
碧潭涌泉“水绕城隅晓气凉，碧潭荡漾映清光。
”“水性至柔，是瀑必劲；水性至动，是潭必静。
”水，刚柔相济、动静结合，静水体现柔美，瀑水显示力量，是以塑造出湖、池、溪、瀑、泉等多种形式的水体。
所谓“清池涵月，洗出千家烟雨”，正是古人对园林静水的赞美。
杭州有一私家园林，取名为“鉴止水园”，也是源于对园中静水的描述。
古典园林中的动水，主要是指溪流及泉水、瀑布等，既呈现出水的动态之美，又以水声加强了园林的生气。
如济南的趵突泉，古人赞曰：“喷为大小珠，散作空蒙雨”。
有的园林利用水源与水面的高差，“引来飞瀑自银河”，形成瀑布景。
还有的利用容器蓄水，放于高处，形成人工瀑布与叠水，通过强化水“喷、涌、注、流、滴”等一系列动态特征，塑造出生动的园林环境。
幽涧鸣佩“何必丝与竹，山水有清音。
景观园林论文(5篇)
景观园林论文(5篇)景观园林论文(5篇)景观园林论文范文第1篇在现代化的施工技术基础中不断地的引入各种先进的园林施工工艺。
各个城市的特点和当地的地域风情都得到极大的重视。
尽管我国的城市园林景观设计取得了较为瞩目的成果，但其也存在肯定的问题。
第一，园林景观设计人员素养参差不齐，整体素养有待进一步提高。
特殊是和西方先进发达国家相比，我国的园林景观设计人员无论是在设计理念上，还是在设计水平和整体规划布局上，都存在巨大的差距。
其次，在园林景观建设方面，其相关建筑技术比较落后，施工工艺有待创新。
特殊是园林设计是近年来最新的设计产业方向，其建筑施工的技术、工艺技术等手段还没有形成独特的体系，大多沿用旧式的城市建筑设计方法，细化设计有待进一步的加强。
第三，我国的园林景观设计和建设理念没有将生态环境和设计有效的统一，往往会存在顾此失彼的现象发生。
第四，城市景观设计中人文元素突出不够。
第五，园林景观设计中使用的植物往往没有完全考虑其自身的生长特点，后续养护力量不足，导致相应的景观使用寿命不长。
2现代城市园林景观中的人文倾向性分析城市园林景观设计要与整个城市的进展以及人们日常的生活紧密联系。
任何城市的人文特点，地域风情都可以从城市园林景观中透射出来。
特殊是现阶段各个城市都乐于将整个城市的人文理念作为一个城市特色品牌呈现出来，因此，越来越多的城市景观设计都融进了城市的人文特色。
如江南很多城市在进行城市园林景观设计时注意突出江南水乡的人文特色。
园林景观中搭配小桥流水，曲径通幽的小路搭配绿色的植被，释放着整个江南水乡的人文主义情怀。
而北方很多城市的景观设计搭配宏大的建筑人文特色。
四合院协作着大花园，无不展现出北方城市的雄峻。
如何能将城市园林景观设计把人文倾向完善的融入进去，这也是值得深化探讨的一个问题。
首先，中国的传统文化博大精深。
五千年的文明史造就了多少文化底蕴和内涵。
中国的文化源远流长，任何城市都不缺自己独有的文化特色。
古典园林赏析论文
典园林赏析论文姓名：***11级汽车建筑工程系工程测量与监理三班中国古典园林的过去，同上下五千年的中华文明息息相关。
这个园林体系并不像同一阶段上的西方园林那样，呈现出各个时代、各个地区的迥然不同的风格形式。
中国园林在漫长的历史进程中自我完善，其受外来的影响甚微，因此其发展也表现为极为缓慢的、持续不断的演进过程。
我国的园林到底从何时、何处发展而来？以往人们都认为是从商周王室的苑囿演变而来的。
近来又有人研究了古代诗歌，并参照考古证实了最早的园林应是原始村落住宅边的林木绿化以及苗圃等实用性的小块土地。
其实，艺术的起源本来就是复杂的，而非孤立的，往往是由多种原因交织而成。
应该说是村宅绿化与畋猎苑囿是我国古典园林源头的两股活水。
据考古学的科学推测，古代的纺织、制陶、磨制工具等活动多半在户外举行，再加上集会、祭祀、玩耍等需要，人们都会在村落中或者说四周的空地上植树，即可遮荫防尘，又可游戏其中。
这种以植物为主，依靠天然地形的简朴的早期民间园林似乎对后来发展起来的恬淡素静的文人村居园林有过不小的影响。
东晋诗人陶渊明《归田园居》中“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫前檐，桃李罗堂前”正是接续了上古村宅园林的余韵。
而明清之际的文人园也是不断地从中吸取营养，正如园林家陈从周先生《园林论丛》中所述：如“柳荫曲路”、“梧竹幽居”、“荷风四面”等风景画，未始不从农村绿化中得到启发，只不过再经过概括提炼、以少胜多，具体而微而已……帝王苑囿的出现和上古贵族围猎活动是直接有关的，可以说，囿起源于狩猎，中国古典园林的雏形产生于囿与台的结合，时间在公元前11世纪，也就是奴隶社会后期的殷末周初。
殷代的帝王、贵族奴隶主很喜欢大规模的狩猎，古籍中多有“田猎”的记载。
除此之外，囿不定期有圈养以及作物种植的功能，囿无异于一座多功能的大型天然动物园了，此外，帝王也将苑囿作为戏耍燕乐之地，使之具有狩猎宴饮双重功能。
中国古典园林的漫长的演进过程，正好相当于以汉民族为主体的封建大帝国从开始形成而转化为全盛、成熟直到消亡的过程。
园林艺术欣赏论文
古典园林的山水一.中国古典园林与山水中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，是人类文明的重要遗产。
造园时以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照。
中国古典园林造景施工的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中蕴含着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。
中国古典园林在建造过程中,有意识地对这些构景要素进行改造、调整、加工等艺术化的处理,构建出一个精练概括、典型化的自然。
古典园林利用原有的地理环境进行加工，在有限的环境内再现各种自然景色，或按照风水等需求构建画面，叠山理水是其中十分常用的手法。
圆明园水能够将诸多风景收纳其中，也是靠堆山垒石、填挖水域才做到的。
二．由山水观园林中国古典园林一般先是创造自然美和生活美的“生境”，然后进一步上升到艺术美的“画境”，进而升华到理想美的“意境”，最后达到三者互相渗透，情景交融的高潮。
中国古典园林力图把人工美与自然美相结合，以表现一个精练概括的自然、典型化的自然。
由于山与水的密切关系，山嵌水抱一向被认为是最佳的成景态势。
园林内的山，有土山、土石山、石山之分，特别是石山，能够以小尺度而创造峰、恋、岭、岫、洞、谷、悬岩、峭壁等形象的写照，能够在很小的地段上展现咫尺山林的局面。
而园林内开凿的各种水体都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括，即所谓“一拳则太华千寻，一勺则江河万里”。
如带状水面是自然界溪流的艺术再现，它忌宽而求窄，忌直而求曲。
此外，为了求得变化，一般都具有强烈的宽窄对比，这样，泛舟于其间便可产生忽开忽合、时收时放的节奏变化。
中国的山水画不同于西方的风景画，着重于写意。
深受绘画艺术影响的中国古典园林，通过对大自然的概括、抽象从而获得“本于自然，高于自然”艺术成果。
中国园林艺术鉴赏论文
中国园林艺术欣赏姓名：***学号：************摘要：中国古典园林的发展历史悠久，以其本于自然，而高于自然设计手法，追求自然精神境界为最终和最高目的，被西方国家推崇和摹仿。
亭台楼阁等是传统园林的主要建筑特色。
但在近代，中国园林受到西方的强烈冲击，我们应融中国文化思想之内涵与西方现代之观念创造中国特色的现代园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行设计，更好地发展中国现代园林。
关键词：古典园林建筑特色现代园林一．园林的形成与发展园林主要是供游憩、文化娱乐、起居要求而兴建的，若把我国园林艺术约三千年左右的历史划分阶段的话，大致可分为：商朝产生了园林的雏形—囿；秦汉由囿发展到苑；唐宋由苑到园；明清则为我国古典园林的极盛时期。
由于历史的悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。
在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“人工为之，宛自天开”的自然式园林艺术，自唐朝已传入朝鲜、日本。
特别是在十三世纪，意大利旅行家马可波罗就把杭州西湖的园林艺术称誉为”世界上最美丽华贵之城”。
从而使杭州西湖的园林艺术名扬海外。
至今，它更成了五大州的朋友们想往的游览胜地。
在十八世纪，中国自然式园林由英国著名造园家威廉康伯介绍到英国，使当时的英国曾一度出现了“自然热”。
1730年在伦敦郊外所建的植物园，后改为皇家植物园，除模仿中国的自然式布局外还出现了中国式的宝塔和桥。
从此以后，我国园林艺术那种顺应自然的设计手法，在欧洲广为传播。
二．园林建筑的类型和特点(一) 亭亭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑，布置合理，全园俱活，不得体则感到凌乱，在山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点，在这些地方筑亭，一般都能构成园林空间中美好的景观艺术效果。
亭子以其美丽多姿的轮廓与周围景物构成园林中美好的画面。
它既是重要的景观建筑，也是园林艺术中文人士大夫挽联题对点景之地。
在我国园林中，几乎都离不开亭。
中国园林美学论文范例赏析(共3篇)
中国园林美学论文范例赏析（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：中国古典园林美学和对现代园林的影响分析1中国古典园林艺术的文化内涵中国古典园林艺术是中国传统文化的一个支流，中国传统文化对其浸润和渗透无处不在。
换言之，中国古典园林艺术是中国传统文化品格的物化现象，其所蕴含的文化内涵主要体现在以下3个方面。
1．1天人合一的自然观《易传》云：“夫大人者，与天地合其德，与日月同其名”。
孔子云：“智者乐山，仁者乐水。
智者动，仁者静。
”这些都体现了儒家亲近宇宙万物的自然观。
这种天人合一自然观体现在园林造园技法中，就是对自然的模拟。
小到一事一物，大到一山一河都极尽模仿之能事。
两晋、宋代以直观方式再现山川河流。
元明以后，还借助意境联想，用园林将自然之美人工化，绝妙地写意概括，达到诗化的境界。
在亲近摹拟自然的同时，也在改造自然，造福于人。
这无疑是对人天合一观念的积极诠释。
清代乾隆年间北京城西的城市园林化建设便是一例。
该时期西北郊水系得到彻底整治，引玉泉山水系汇入昆明湖，然后拓展疏浚西湖，在玉泉山南麓开凿水库，疏浚长河，使昆明湖蓄水量大增，北京西郊由此形成以玉泉山、昆明湖为主体的可调控的供水系统。
礼乐相成的伦理观孔子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐”，礼和乐作为中国传统文化的重要构件，层层渗透到中国园林艺术之中。
中国园林之礼(1)内外之礼。
墨子云：“宫墙之高足以别男女之礼。
”这种内和外，渗透到园林景观中，不仅仅是自然性划分的室内外空间，而且还是基于人的社会性划分的公共与私密空间；(2)尊卑有序。
所谓男尊女卑、君尊臣卑、夫尊妻卑等。
这种带有封建伦理烙印的观念体现在园林景观构筑中就成为了一种等级标示功能，其显著标志就是在园林建筑中外化出一系列尊卑有序的建筑符号。
中国园林之乐儒家的中庸之道主张不偏则胃中，不倚之谓庸。
园林艺术鉴赏论文园林艺术欣赏论文
浅析园林艺术及美学思想
杨 青 马可静
（乌பைடு நூலகம்市园林局）
园林艺术是一种实用和审美相结合的艺术， 由于时代、 民族、地域、环境等因素影响而表现形式存在区别，又因优秀 造园者的社会实践、审美意识、审美经验、审美修养、审美想 象、审美理想和审美意趣的不同，使园林艺术呈现了五彩缤 纷、美不胜收的风姿。 中西方园林在各自思想、文化的基础上 形成了各自独有的形态。
一、中西方园林艺术风格比较 中国园林艺术和西方园林艺术是世界园林艺术的两大 流派。 风格迥异，表现形式也迥然不同。 如西方人喜好雕塑， 在园林中有着众多的雕塑。 而中国人却喜欢在园内堆假山。 中国人看树赏花看姿态，不讲求品种，赏花只赏一朵，不求数 量，而西方人讲求的是品种、数量，以及各种花在植坛中编排 组合的图案，他们欣赏的是图案美。 中国的园林艺术源于中国传统绘画，因而从一定的意义 上可以说是传统绘画的又一表现形式， 从审美主体来说，长
造成上述差异的关键在于，三家上市公司对其所持有的 有限售条件股份的性质看法不同。 丙公司认为这些股份“在 活跃市场中没有报价、公允价值不能可靠计量”，只是甲公司 认为取得这些有限售条件的股份的主要目的是为了近期内 出售或者说是采用短期获利方式对其进行管理。 同样的限售 股份，不一样的会计处理，其根本原因是企业管理当局利用 准则中对该问题没有明确规定，在分类中各取所需，以迎合 其利益需求。
3.公 允 价 值 计 量 在 非 货 币 性 资 产 交 换 中 的 应 用 及 分 析 《企业会计准则第 7 号--非货币性资产交换》规定，非货 币性资产交换具有商业实质，且换入资产和换出资产的公允 价值能够可靠计量时，应当以公允价值作为换入资产的计量 基础，公允价值与换出资产账面价值的差额计入当期损益。 新准则引入了公允价值计量属性，给予了公司更大自主 权来调整其会计政策，解决了原准则以账面价值为计量基础 而产生的问题，具有较大的积极意义。 但也有人认为作为新 准则亮点的“公允价值”将难达公允，并及有可能成为利润操 纵的工具。 为此，新的会计准则体系在确定公允价值的应用 范围时，更充分地考虑了我国的国情，做了谨慎的改进。 比如 非货币性资产交换以公允价值作为换入资产的计量基础必
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摘要：由于中两方园林艺术文化背景和思想观念的不同造成了风格的迥异，但它们都是世界园林文化中的精华。
本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，从整体来看，中、西方园林由于在不同的哲学和美学思想支配下，其形式和风格差别鲜明。
本文在比较中西方传统园林的基础上，从各个角度剖析其异同，力图对传统造园艺术的继承和发展有所帮助。
通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。
关键词：中西方园林；文化；风格；古典园林；宗教；差异园林的起源来自人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则来源于人天性中所同有的对美的追求与探索。
园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。
关于美的思辩，在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。
园林作为文化的体现，中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。
西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。
其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。
前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛白天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造[1]，很难分出中法园林孰高孰低。
本文通过对比分析，讨论它们之间风格的异同。
1．中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。
“中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。
西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。
三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。
北部有广阔干燥的黄土高原，中部有湖泊、溪流和洪水冲积而成的农田，南部有延伸入亚热带地区的人迹罕至的山脉”[2]。
中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。
尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。
1.2依托自然条件和人为影响下形成的西方传统几何式园林。
“阿尔卑斯山和比利牛斯山将欧洲大陆分为两个气候地区，地中海气候区和大西洋气候区。
通过水路与陆路的相互渗透，恶劣的气候才得以避免，从而也鼓励了航海的发展”[2] 。
西方园林，是以十六世纪意大利文艺复兴时期发展起来的造园艺术思潮为基础，于十七世纪下半叶在法国形成的。
这种园林崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。
它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。
其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。
这种古典主义的园林，曾得到当时社会的推崇，其中更多的是诗人、画家们的赞许和歌颂，也就赋有了在当时社会上风行的“诗情画意”和特有的“意境”。
而只有揭示“诗情画意”和“意境”所特有的内容，才能真正地揭示不同形式，不同风格的园林的特点”[3]。
2.中西方园林文化的共同点中西方都将美妙的园林看成是人间天堂。
中国有句名言：“上有天堂，下有苏杭”。
如果说杭州是自然风光占去一半的位置的话，那么苏州则大半是人工化的园林了。
私家园林已体现了“天堂”的意味，那么皇家园林就更不用说了。
这与西方的观念是相似的。
因为在英文中“天堂”这个词来自古希腊文的Paradeisos，而这个词又来自于古波斯Pairidaeza，意为“豪华的花园”。
“豪华的花园”等于“天堂”，这种观念几乎全人类都是相同的。
同时中西方都将园林看作是权力的象征和政治的情感寄托[4]。
中国园林起源于灵囿和园圃；西方园林的源头是圣林、园圃和乐园。
园囿是各自私家园林的原型。
灵囿和圣林则用于“通神明”或是“敬上帝”均与早期宗教活动有一定关系。
无论中国还是西方，造园活动都经历了古代的功能园艺一观赏园艺一合宜园艺三个不同的时期。
中西园林所用材料都不外乎石头、山水和花草树木等物质要素。
中西园林艺术在园林艺术的服务对象上，它主要服务于特权阶级，成为一种奢侈品。
中西方园林同属世界园林的一部分，同是人类伟大的文化遗产，是智慧和勇气的结晶[5]。
3.中西方园林艺术深受宗教思想的影响3.1 道家思想对中国园林艺术的影响。
中国园林设计起源于创造一个自然中的生活环境的理想场所。
但园林首先是一个工程，园林艺术要立足于工程技术的可实现性。
中国传统上的造园和造房子技艺一样，大多是师徒代代相授，而工匠们的文化水平有限，所以有关造园上技术技艺的记载更加有限，明代末年的《园冶》因此显得弥足珍贵，它的园林艺术，以其严谨而巧妙的布局，精湛而高超的技术，山明水秀的风景，鸟语花香的境界，诗情画意的精髓，形成了自然写意主义风景式——具有中华民族艺术特色的园林艺术风格。
在造园的技术工艺上，南北朝的园林中已经出现了比较精致而结构复杂的假山，北魏司农张伦在洛阳的宅园内“造景阳山有若自然，其中重岩复岭，嵌鉴相属；深溪涧壑迤逦连接——崎岖石路似崎而通，峥嵘间道盘行复直”[6]。
通过对假山的塑造，唤起人们对崇山峻岭的遐想，使人仿佛置身大自然的群山中，艺术地再现了美妙的大自然。
3.2儒家思想对中国园林艺术的影响。
“相对于道家的‘无为而治’，儒家采取的是一种积极入世的人生态度，推崇‘学而优则仕’，主张以礼制来维系社会”[7]。
儒家思想在皇家园林中较之私家园林等其他类型园林有更充分的体现，如苏州的拙政园、留园等庭园平面布局中很少有中轴线的存在，但它却极大地影响着中国古代的城市规划(北京和南京城的空间秩序)、房屋设计(北京四合院)、甚至室内设计(紫禁城的室内设计)、皇家园林（避暑山庄）。
在这些设计中常采用中轴对称、数进院落布局，以此体现皇权独尊和不可动摇的统治地位。
3.3佛家思想对中国园林艺术的影响。
“佛家文化对中国园林的影响不仅在于形成了一个园林类型——寺庙园林，而禅宗精神促成了在造园风格上‘意境’这一概念的形成”。
中唐以后尤其是宋代的中国艺术，重内在情感的表现而不重物象的再现，重主观情感与客观景物的交融互滲，即重意境的表现。
于是，就有了宋代文人写意园的产生和兴盛。
这是继魏晋南北朝之后，造园风格产生了又一大转变——注重完整“意境”的营造。
3.4西方宗教对园林艺术的影响。
七世纪，穆罕默德创建了伊斯兰教；八世纪中叶，阿拉伯帝国形成，横跨亚非欧，中心在叙利亚。
中古时期，基督教、伊斯兰教、佛教三大文化影响着世界各地的园林。
西欧（欧洲西部）受基督教文化的影响，发展了修道院园林与城堡式园林。
中部受伊斯兰文化的影响，发展了波斯伊斯兰园林，西班牙伊斯兰园林以及印度伊斯兰园林。
欧洲的封建社会有强大、统一的教权，而政权分散独立，这与中国封建社会的中央集权不同。
结语综合以上的叙述，已可以大略理出东西方古典园林风格的异同。
东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。
中西园林是世界艺术宝库中的两大璀璨明珠，由于文化背景，地理环境的不同，走的是两条完全不同的发展轨迹，随着社会的发展，中西文化的交流，融合，中西同林的交融，发展是必然的趋势[8]，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。
参考文献：[1] 周武忠．寻求伊甸同：中西古典同林艺术比较[M]．南京：东南大学出版社．2001．[2]刘滨谊．图解人类景观--环境塑造史论［M］.上海：同济大学出版社，2006.[3]杨鸿勋．.中国古典园林的基本理念：人为环境与自然环境的融合风景园林［J］，2006.NO:14--17[4] 张洪，倪亦南．东西方古典园林艺术比较研究[J]. 中国园林，2004(12)：63—66．[5] 刘华斌，刘小鸾．东西方园林景观比较初探[J]．九江学院学报：自然科学版，2006(3)：36—38．[6]《洛阳伽蓝记》[7]宗白华，陈从周，刘天华等.中国园林艺术概观[M] .南京：江苏人民出版社，1985.目录摘要 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- - 1 - 关键词 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- - 1 - 1．中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格---------------------------------- - 1 -1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。
---------- - 1 -1.2依托自然条件和人为影响下形成的西方传统几何式园林。
------------- - 2 -2.中西方园林文化的共同点--------------------------------------------------------------------------- - 2 -3.中西方园林艺术深受宗教思想的影响 --------------------------------------------------------- - 3 -3.1 道家思想对中国园林艺术的影响。
------------------------------------------- - 3 -3.2儒家思想对中国园林艺术的影响。
------------------------------------------- - 3 -3.3佛家思想对中国园林艺术的影响。
------------------------------------------- - 3 -3.4西方宗教对园林艺术的影响。