蒙娜丽莎美术鉴赏课件
《蒙娜丽莎》课件
达芬奇以其精细入微的绘画技巧而闻名,这一点在《蒙娜丽莎》上得到了充分的体现。他运用了微妙的明暗变化和细腻的笔触,使得画面具有极高的真实感和立体感。
达芬奇对细节的描绘
达芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了复杂的构图技巧和透视手法,使得画面层次丰富,具有深远的空间感。
构图与透视
蒙娜丽莎的绘画风格和技巧
对文艺复兴的影响
蒙娜丽莎在电影和电视剧中的应用非常广泛,如《盗梦空间》、《间谍之桥》等,成为了一种经典的电影元素。
电影和电视剧
蒙娜丽莎的形象也被广泛应用于动画作品中,如《狮子王》、《美女与野兽》等,为故事增色不少。
动画作品
蒙娜丽莎在影视作品中的形象和应用
艺术教育和审美培养
蒙娜丽莎作为经典的艺术作品之一,对于学生艺术教育和审美培养具有重要的意义和作用。
双重人格说
历史上的盗窃事件
1911年和1956年,这幅画曾被盗窃,历经周折才被寻回。
修复工作
在修复过程中,专家们发现画作表面有严重的污染和损坏,通过多次清洗和修复才使画作恢复了原有的光彩。
Байду номын сангаас
蒙娜丽莎的保护和修复过程
建立详细的保存记录
控制参观人数
严格控制环境因素
如何更好地保护和维护蒙娜丽莎的价值
蒙娜丽莎的旅游资源和参观体验
蒙娜丽莎的真伪和保护
04
部分学者认为这幅画是达芬奇自画像的背景,画中蒙娜丽莎的微笑和神情都是达芬奇自己的表达。
蒙娜丽莎的真伪之争及其历史背景
达芬奇自画像说
有些学者认为这幅画是达芬奇根据一位意大利女士的形象所绘,画中人的微笑和神态都与这位女士非常相似。
意大利女士说
有人认为这幅画中蒙娜丽莎的形象是达芬奇自己双重人格的体现,一边是蒙娜丽莎,一边是他自己的形象。
蒙娜丽莎分析鉴赏ppt课件
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知名度与外交价值
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《蒙娜丽莎》魅力无穷的作品,也是一个说不尽的话题,她身上还有着 很多未解之谜,等着我们去探索……
谢谢聆听!
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讲解人:戴宇琪
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目录 作者及创作背景
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作品描述及艺术鉴赏
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相关的逸闻和几点谜团
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知名度与外交价值
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作者及创作背景
1452年的4月15日出生于弗洛伦萨,1516年侨居法 国,1519年5月2日在法国病逝。
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相关的逸闻和几点谜团
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相关的逸闻和几点谜团
蒙娜丽莎为什么没有眉毛呢? 《蒙娜丽莎》是达芬奇在50岁创作成 功的,绘画已经到了如火纯青的水平 ,前前后后花费了4年的时间。既然投 入如此多的心血,那为什么这幅画上 没有眉毛呢?一幅人的肖像画,讲究 的事整体的美感,如果缺少了眉毛就 有了瑕疵,也破坏了整幅画的格局。
在构图上,达·芬奇为了加强对人物时代特征,打破了打破了传统的构 图方式,突破了对女性的刻画到了腹部。
在技法上,运用了"渐隐法"绘画技法。"蒙娜丽莎"人物形象,与背景界 限不太明晰,人物轮廓不那么明确,仿佛融人背景之中。尤其是在该人物 形象的眼角和嘴角处,作者是着意使用了"渐隐法"绘画技法,让眼角和嘴 角渐渐融人柔和的阴影之中,从而造成了含蓄的艺术效果,极大地丰富了 形象的意蕴。
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《最后的晚餐》 《岩间圣母》
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作者及创作背景
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文 化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各 国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判,产生了世俗 价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核 心的地位,《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉,肯 定了人从自然状态脱离而存在的意义。
蒙娜丽莎的微笑课件
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促进艺术观念的变革
蒙娜丽莎的出现挑战了当时传统的艺术观念,推动了艺术领域的创新和
变革,为现代艺术的发展奠定了基础。
在现代文化中的引用
电影、电视剧中的引用
蒙娜丽莎作为世界名画,经常被引用在电影、电视剧等影视作品中,作为情节、背景或道 具出现,增加了作品的艺术氛围和观赏性。
商业广告中的运用
蒙娜丽莎的形象也被广泛运用于商业广告中,如时尚、化妆品等品牌常将其作为宣传素材 ,以突显产品的高端、优雅品质。
历史上蒙娜丽莎的原作曾失踪数百年,关于它的下落有许多猜测和传说。有人认为它被隐藏起来以保护免受战争破坏 ,也有人认为它被毁坏或流失海外。
揭秘与解释
近年来,一些专家和学者试图揭开蒙娜丽莎微笑的秘密,通过研究达芬奇的创作过程、历史背景等,试 图解释这一神秘微笑背后的含义和故事。
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结语
对蒙娜丽莎的总结和评价
THANKS
感谢观看
微笑的象征意义
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母性与爱的象征
蒙娜丽莎的微笑被视为母 爱ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ慈祥的象征,它传达 了一种温暖和包容的情感。
女性美的标准
蒙娜丽莎的微笑代表了文 艺复兴时期对女性美的标 准,它展现了女性的优雅、 温柔和魅力。
对现实的逃避
蒙娜丽莎的微笑也可能被 解读为对现实世界的逃避, 她通过微笑来掩饰内心的 痛苦和挣扎。
要点一
蒙娜丽莎的神秘微笑
蒙娜丽莎的微笑被认为是世界上最神 秘的微笑之一,它既温柔又神秘,让 人难以捉摸。这幅画作以其独特的艺 术风格和表现手法,成为了世界艺术 史上的经典之作。
要点二
达芬奇的卓越技巧
达芬奇以其卓越的绘画技巧和独特的 艺术风格,将蒙娜丽莎的微笑表现得 淋漓尽致。他运用了渐变和阴影的技 法,使得画面更加立体,让人仿佛能 够感受到蒙娜丽莎内心的情感。
达 芬奇:《蒙娜丽莎》美术PPT课件
2、马克笔平涂的方式初步 上色!
3、稍重的色彩加重边缘、 衣服褶皱,勾勒出头发 的形态!
4、白色高光笔提亮画面, 并剪下来~
5、深浅两种绿色卡纸剪 出椭圆形的树丛,勾出 纹理,并粘贴在黄色卡
纸上~
6、土黄色画出远山,把 蒙娜丽莎粘贴在画面中~
7、黄色和绿色画叶子, 丰富画面,表现出蒙娜 丽莎所处的环境。装裱, 完成~
达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题, 且一反光亮和阴影强烈对比法,他使用明暗法﹝光亮和阴 形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。
作品赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作,以《圣 经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中 人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神 和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材 创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚 感恩教堂。
作品欣赏
艺术特点
达·芬奇的绘画论,把他那个时代里和绘画有关的问题几乎 统统讨论到了。
他是文艺复兴时代伟大的艺术革新家,在构图法、明暗法、 透视法和心理描写等方面有巨大的贡献,又是历史上有数的 学识最渊博的巨人。
那部汇集他毕生经验写成的画论,可以称得上是一部总结 了他那个时代绘画艺术的成就的百科全书。值得惊奇的倒是 他的许多观点在四百年后的今天看来,还有它的现实意义, 可供我们借鉴。达·芬奇的生命是一条没有走完的道路,路上 是撒满了未完成作品的零章碎片。他在临终前痛心地说过:"我 一生从未完成一项工作。"·达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗 法创造平面形象的立体感。
艺术成就
说到艺术创作,在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐 尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的 第二次高峰,仅绘画而言,则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以 达·芬奇最为突出,恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面, 达·芬奇解决了造型艺术三个领域--建筑、雕刻、绘画中的重大问题。
蒙娜丽莎课件ppt
蒙娜丽莎的评价与争议
01
艺术价值与历史地位
蒙娜丽莎被广泛认为是达芬奇的代表作之一,具有极高的艺术价值和历
史地位,被视为文艺复兴时期的瑰宝。
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画中人物的身份与表情
关于蒙娜丽莎的身份和表情,存在不同的解读和争议。有人认为她代表 达芬奇心中的理想女性形象,也有人认为她是一位佛罗伦萨贵妇的真实 写照。
微笑的魅力
这个微笑被认为具有一种独特的魅力,它能够引发人们的好奇心和探索欲望,让人们想要 了解更多关于蒙娜丽莎的故事和背景。
微笑的象征意义
蒙娜丽莎的微笑也被赋予了多种象征意义,如母性、慈爱、宽容和智慧等,这些意义与达 ·芬奇的作品和思想相呼应,进一步加深了作品的艺术价值。
蒙娜丽莎的神秘感
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神秘背景
色彩的情感表达
蒙娜丽莎的色彩运用不仅描绘了人物形象,还表达了情感 和氛围。色彩的变化和对比突出了蒙娜丽莎神秘而迷人的 气质,使观众感受到她内心的情感世界。
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蒙娜丽莎的象征意义
蒙娜丽莎的微笑
微笑的神秘
蒙娜丽莎的微笑被认为是世界上最神秘的微笑之一,它融合了温柔、神秘和深邃的内涵, 让人们无法抗拒地被吸引。
艺术传承
通过仿制蒙娜丽莎,可以传承和 弘扬优秀的艺术传统,让更多的 人了解和欣赏到这一经典之作。
教育意义
在艺术教育领域,仿制蒙娜丽莎可 以作为一种教学工具,帮助学生了 解艺术创作的过程和技巧,提高他 们的艺术鉴赏能力。
文化交流
通过仿制蒙娜丽莎,可以促进不同 文化之间的交流和理解,让更多的 人领略到这一艺术的魅力。
为了确保蒙娜丽莎的长久保存,博物 馆采取了多种保护措施和技术。包括 控制展厅的温度和湿度、设置防弹玻 璃罩、定期进行专业维护和修复等。
名画《蒙娜丽莎》介绍PPT
金宇曈29号(演说加制作PPT)金净初38号(查找图片和资料)陈逸帆37号(整理资料和图片)朱泽豪50号(整理资料和图片)•达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者:除了是画家,他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师,植物学家和作家。
他的天赋或许比同时期的其他人物都高,这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物,也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家,也是历史上最著名的画家之一,与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。
•达芬奇在1503年(意大利文艺复兴时期)开始创作《蒙娜丽莎》,耗时4年到1507年完成。
在很长的一段时间里,人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过,画的两边被切割掉一部分。
在《蒙娜丽莎》的早期版本中,画的两侧有两个的柱子,而这只在原稿中出现过。
但法籍科学工程人员Pascal Cotte 使用世上第一部多光谱相机,获得卢浮宫罕见地允许他拍摄《蒙娜丽莎》。
他运用紫外线及红外线拍摄取得的高画质影像,证明《蒙娜丽莎》早年是画在白杨木画板上,且经过画作分层范围及前置作业(石膏底)显示这幅画并未被切割过。
•蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。
有意思的是后面的风景并不对称。
人左面的风景比右面的明显低。
有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。
科特对《蒙娜丽莎》研究的最重要发现是,他找到了《蒙娜丽莎》在创作之初画面原本的色彩。
蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色,她身后的天空应该是生动的蓝色,而不是如今人们所看到的灰绿色。
科特认为,画面如今展现出的深绿色背景是500年岁月中,油墨颜色沉淀的结果。
•9月26日,加拿大国家研究委员会(NRC)的研究人员公布了对《蒙娜丽莎》画像进行三维分析后的结果。
三维图像显示,达芬奇的《蒙娜丽莎》画作中的这位妇女原本穿着一件精致的孕妇装,并且最初的时候她的头发盘成了圆髻状,并非像我们现在看到的垂发形象。
加拿大国家研究委员会主席皮埃尔-库伦表示:“这是我们从未见过的‘蒙娜丽莎’。
《蒙娜丽莎》课件
《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作之一,也是世界上最著名的绘画作品之一。
创作背景
达·芬奇在1503年开始创作《蒙娜丽莎》,历时三年完成。
该画作是在为佛罗伦萨商人弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多(Francesco del Giocondo)的妻子 蒙娜丽莎·吉奥亢多(Monna Lisa del Giocondo)所画。
拉斐尔的借鉴
拉斐尔是文艺复兴时期的另一位杰出艺术家,他在创作中借 鉴了蒙娜丽莎的某些元素,如对人物形象的刻画、光影的处 理等,这些元素为拉斐尔的绘画风格注入了新的活力。
印象派的受影响
印象派是19世纪的一个艺术流派,蒙娜丽莎对印象派艺术家 们的创作也产生了影响。他们通过对蒙娜丽莎的光影处理和 色彩运用进行深入研究,进一步发展了印象派的绘画技巧。
《蒙娜丽莎》课件
目录
• 蒙娜丽莎简介 • 蒙娜丽莎画作分析 • 蒙娜丽莎的传承与影响 • 蒙娜丽莎与现代艺术 • 蒙娜丽莎的观赏与理解 • 蒙娜丽莎的创作与启发
01
CATALOGUE
蒙娜丽莎简介
画家简介
达·芬奇(Leonardo da Vinci):意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师 ,与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”。
蒙娜丽莎作为一幅具有代表性 的传统肖像画,在现代艺术中 仍然占据着重要的地位。
蒙娜丽莎所代表的古典绘画风 格和技巧,成为了现代艺术家 们学习和借鉴的对象。
蒙娜丽莎的形象经常被现代艺 术家们用作创作灵感和素材, 通过重新解读和重构,赋予其 新的意义和价值。
蒙娜丽莎与现代艺术的融合
蒙娜丽莎介绍PPT课件
达·芬奇在人文主义思想下,着力表现人的 感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖 像时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之 以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构 图呈金字塔状,蒙娜丽莎就显得更加端庄、 稳重。另外,蒙娜丽莎的手柔嫩丰满,展示 了她的温柔和阶级地位,显现出达·芬奇的 精湛画技和他观察自然的敏锐。林外,蒙娜 丽莎的眉毛因化学反应不见了,背景也曾有 蓝天。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情 感识别软件” ,分析出蒙娜丽莎的微笑中 含有83%的高兴,9%的厌恶,6%的恐惧和 2%的愤怒。
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总结
我们长久地端详着画面,不忍转移视线。 我们首先会被那绝妙的光影效果所折服, 层层退晕显现出丰富的空间以及逼真的 质感,无界线的形体转折及色彩变化, 比同代人领先了几个世纪。真正让人 惊叹的还不是技巧,那时隐时现的神 秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了, 离得再近也看不真切;然而,只要你 看到画,无论距离多远,都能感到 微笑的存在。
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神秘的微笑——《蒙娜丽莎》
又名《永恒的微笑》 类型:油画 尺寸:77×53cm 作者:列奥纳多·达·芬奇 藏处:法国卢浮宫
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作品鉴赏
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深 茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界 渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物丰富的内心 感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中 嘴角唇等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精 确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙 娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵, 那如梦般的妩媚微笑,被不少美术史家 称为“神秘的微笑”。
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说不尽的蒙娜丽莎
蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今,将 近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的 迷局。时间的推移不会使疑团得到解决,只会随着研究的深 入,将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神, 那端庄沉稳的姿态,高贵而朴素的装束,以及无懈可击的完 美构图。于是,美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配, 再无超越的可能。就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐 想,也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫, 吸取滋润的营养;又渴望走出她的阴影,呼吸自由的空气。 多少年了,无数醉心绘事的人,都为这一重矛盾所困扰。
达芬奇蒙娜丽莎简介PPT
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻 《蒙娜丽莎》创作于西欧中世纪后期 子蒙娜丽莎,据听说达芬奇画这幅画用了了 4年。 的文艺复兴时期。文艺复兴是资本主义 为了完成这幅画他甚至不顾教会的规定解剖尸体, 同腐朽的封建主义在思想领域的斗争。 研究人体的内部结构。这件事从一对待绘画艺术是多么的认真、多么的苛刻, 随着文艺复兴的兴起,人文精神得到了 她的这种精神是值得现代艺术家门的学习,但是 广泛的传播。使人们的思想的从腐朽的 这种做法不应当提倡。那时,蒙娜丽莎的幼子刚 封建宗教制度中解放出来,人们更加注 刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。为了 重人性,更加看重人的作用。达芬奇就 让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家 是在这样的背景下创作了这部传世佳作 和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 《蒙娜丽莎》
达芬奇著名作品
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖 像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术 成就,成功地塑造了资本主义上升时期 一位城市有产阶级的妇女形象。画中人 物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深 茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的 烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。 画家力图使人物的丰富内心感情和美丽 的外形达到巧妙的结合,对于人像面容 中眼角唇边等表露感情的关键部位,也 特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系, 达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑 具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦 似的妩媚微笑,被不少美术史家称为 “神秘的微笑”。
世界名画蒙娜丽莎说课讲解
③那微笑,有时让人觉得舒畅温柔,有时让 人觉得略含哀伤,有时让人觉得十分亲切, 有时又让人觉得有几分矜持。
• 当我们凝视达·芬奇的传世名 画《蒙娜丽莎》时,常常被 那带有三分柔情、七分迷离 的微笑所迷惑。她的微笑时 隐时现,难以捉摸,引发了 人们无尽的猜测。
课文下面还有一幅图,也是达·芬奇 的作品,叫《最后的晚餐》,它是世界 最著名的宗教画。关于这幅画还有一个 非常有趣的故事呢,请同学们课后去查 找有关的资料。
课外拓展
画名( 大小(历史价值(
我的感受(
) ) ) )
《蒙娜丽莎》美术鉴赏
蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。
当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部,而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决,只会随着研究的深入,将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹:列奥纳多,惟有列奥纳多,上帝一样的智慧,才能采集那么多美的元素,将众多美好合为一个完美。
于是,美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配,再无超越的可能。
就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想,也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫,吸取滋润的营养;又渴望走出她的阴影,呼吸自由的空气。
多少年了,无数醉心绘事的人,都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话,它与达·芬奇无关,完全是后人制造的。
神话像雪球,随着时间的推移不断滚动,无限膨胀,最终连神话的制造者也被吞没。
如今,蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置,隔着厚厚的防弹玻璃,每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问,他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案,然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门,许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问:蒙娜丽莎究竟是画中人的名字,还是微笑的别称?画中人究竟是银行家乔.贡多的妻子,还是伊萨贝尔王妃?此画确有真人模特,还是凭想象画成?画中人物没有眉毛,这是当年佛罗伦萨的审美时尚,还是像某人所说,其人正在怀孕,是妊娠反应?画中人是否刚经历流产的伤痛,所穿衣裳是丧服?蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗?难道不是面部麻痹症造成?蒙娜丽莎到底是男是女?其原型是否就是达.芬奇本人?问题越问越离奇,距离画本身越来越遥远,不仅无助于解读该画,反而将人不断引向迷途。
达芬奇——蒙娜丽莎PPT课件
亮 暗
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暗
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《蒙娜-丽莎》作为法国艺术品已在法国收藏达400年ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ被视为国宝。很少有
人会忘记达-芬奇笔下的那个既甜美又神秘的微笑。
卢浮宫绘画厅画廊 长402米
世界肖像绘画瑰宝《蒙娜-丽莎》失窃复得后 受到特别待遇。它被嵌在双层防弹玻璃罩内, 两旁还有警卫。这里是卢佛宫最吸引人的地方
(1863)
(1955)
(1464-1467) (1480) (1447-1449) (1495-1498)
达芬奇密码
• 2011年3月,梵蒂冈对外披露,他们的研究人员在达· 芬奇的名画《最后的晚餐》中发现了真正的“达·芬 奇密码”。预言地球将在4006年于一场大洪水中毁灭。 这个密码就掩藏在《最后的晚餐》中耶稣背后那扇半 月形的窗户上,现在可以告诉世人达·芬奇做出的那 个预言:4006年3月21日,将会有一场“全球大洪水” 降临人间,而同年的11月1日将是人类“最后的晚 餐”,末日会在那天降临。但达·芬奇认为这场毁灭 性的灾难同时也将是“人类的新开始”。
不过,开掘丽莎·吉奥康达墓葬地的做法也引发了一些争议,一 些人认为,逝者已矣,应该得到安息,不应受到打扰。
蒙娜丽莎
几经周折
通过达芬奇的助手萨莱,弗朗索瓦一世国王以4000埃居买下 《蒙娜丽莎》并保存在枫丹白露城堡内,之后传给了路易十四, 后者将其转移到了凡尔赛宫。 法国大革命后,《蒙娜丽莎》又被 转移到卢浮宫。拿破仑一度将《蒙娜丽莎》挂到他在杜伊勒里宫 的卧室中,但后来又送回了卢浮宫。普法战争(1870~1871年) 时, 《蒙娜丽莎》又被从卢浮宫转移到了布雷斯特阿森纳。《蒙 娜丽莎》现在的拥有者是法国政府,将它保存在卢浮宫内供公众 观赏。
蒙娜丽莎课件(PPT演示)
个人感悟与启示
蒙娜丽莎的创作与探索
06
创作方法与技巧的拓展
运用混合媒介
将不同的艺术形式和媒介结合,如油画、水彩、数字艺术等,以创造出独特的艺术效果。
个人创作实践与探索
实践自己的创作风格
在创作中实践自己的艺术理念和风格,以展现个人独特的艺术魅力。
发掘个人潜力
通过不断尝试和探索,发掘自己在艺术创作方面的潜力和可能性。
表情刻画
对背景进行描绘,使整个画面更加完整且富有深度。
背景刻画
细节刻画
蒙娜丽莎的艺术价值
03
03
独特的色彩运用
蒙娜丽莎的色彩运用非常独特,画家运用了不同的颜色和色调,使得画面更加生动和立体。
绘画技巧
01
细腻的笔触
蒙娜丽莎的笔触细腻,画家运用了微妙的阴影和光线效果,展现了人物和背景的细节。
02
巧妙的构图
画作意义
蒙娜丽莎作为世界著名艺术品之一,具有极高的艺术价值和历史价值,成为人类文明史上的瑰宝。
画作价值
观赏蒙娜丽莎让我感受到了艺术的无穷魅力,也让我更加欣赏达芬奇这位伟大的艺术家。
感悟
通过欣赏蒙娜丽莎,我领悟到了艺术的力量和价值,更加懂得了欣赏艺术作品的方法和技巧。同时,也让我更加热爱生命、关注人性,更加珍惜当下、享受生活。
文艺复兴时期的代表作品
女性美的典范
艺术与科学的结合
文化内涵
蒙娜丽莎的影响与传承
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成为经典艺术作品
达芬奇的《蒙娜丽莎》被公认为西方绘画史上的经典之作,对后来的艺术家产生了深远的影响,成为艺术史上的一个重要里程碑。
对后世的影响
启发和推动艺术发展
蒙娜丽莎的形象和表现手法成为了众多艺术家创作的灵感来源,推动了肖像画和人物画的发展。
美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是深受人们喜爱的一幅作品,尤其就它的微笑而言,人们一直对它神秘的微笑莫衷一是。
不同观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱,使它更具神秘色彩。
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外,蒙娜·丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。
显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的,人物身后的风景拓展了画面空间,又很好地烘托了人物内心世界,人物形象也极为突出;相反,两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷,视野欠开阔,人物形象也失去了单纯。
微笑是难以描述的,专注中不自觉的微笑,友善的微笑,欣慰的微笑,或是略带嘲讽的微笑,那是每个人不同情绪下的感受,但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的,是因为达.芬奇卓越的绘画技巧:画中人由面部五官到双手,再到身体的其他部分,包括衣着穿戴,每一处都那么真实可感,几乎伸手可及,这是凭空想象无法完成的。
《蒙娜丽莎之约》课件
互联网和社交媒体为观众提供了获取关于 《蒙娜丽莎》信息的便捷途径,包括作品 的历史背景、艺术家的创作意图等。
参与艺术评论和讨论
结合个人经历和情感进行解读
当代观众可以积极参与艺术评论和讨论, 与其他艺术爱好者分享对《蒙娜丽莎》的 理解和感受,拓展自己的艺术视野。
每个人对《蒙娜丽莎》的解读都是独特的, 当代观众可以结合自己的经历和情感,从作 品中获得不同的启示和感悟。
为其可能与达·芬奇的生平和思想有关。
03
20世纪以来的解读
20世纪以来,随着艺术史和心理学等学科的发展,人们对《蒙娜丽莎》
的解读更加多元化,包括对其微笑、手势和服饰等方面的深入分析。
当代观众如何理解和欣赏该作品
通过艺术展览和博物馆了解作品
借助互联网和社交媒体获取信息
当代观众可以通过参观艺术展览和博物馆 ,近距离欣赏《蒙娜丽莎》原作,感受其 独特的艺术魅力。
背景环境
画面背景描绘了山水风光,通过运用透视法和明暗对比,营造出了深远的空间 感。
象征意义
背景中的山水可能象征着蒙娜丽莎内心的宁静与高远,同时也反映了文艺复兴 时期人们对自然的热爱和向往。
03 艺术风格与技巧探讨
文艺复兴时期艺术风格概述
强调人文主义精神
文艺复兴时期的艺术强调以人为 本,追求现实与自然的完美结合,
吸和闪光灯等都会对画作产生不良影响。
国内外保护措施对比分析
国内保护措施
国内博物馆和美术馆通常采用限制参观人数、设置保护栏 杆、控制光照时间和强度等措施来保护珍贵画作。
国外保护措施
国外一些著名博物馆则更加注重科技手段的运用,如使用 无损检测技术、建立数字化档案和虚拟现实展示等方式来 保护和展示画作。
色彩运用
美术课件 蒙娜丽莎赏析
3,面部
一些历史学家认为达芬奇是同性恋,对谜语的痴迷促 使他将自己画作一个女人
曾经还有人猜测,蒙娜丽莎其实画的就是画 家本人
对于以后的学习:
• 说不尽的蒙娜丽莎: 蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的
问题。自问世至今,将近五百年,后人不 知做过多少品评和揣测,留下越来越多的 迷局。当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的 专著数百部,而有近百名学者将此画作为 终身课题。时间的推移不会使疑团得到解 决,只会随着研究的深入,将更多的疑惑 留给后人。
• 本节课作业布置:
1, 根据本节课学习的鉴赏作品的方法, 任选一幅达芬奇的作品进行鉴赏分析。
2, 可以一个人完成作业,也可以两到 三个人合作完成作业。
3,作品鉴赏表达出自己的见解。
蒙 娜 丽 莎: 神 秘 的 微 笑
学生回答收集的文艺复兴美术的特点, 其他学生进行补充,师做总结:Leabharlann 根据学生查找的资料,汇总达芬奇生平:
作品欣赏:
生生探讨:
• 请学生交流讨论,对“蒙娜丽莎的微笑” 这幅作品的了解,师点评学生的资料收集 ,采取表扬的方式。
合作探究:
• 根据鉴赏方法引导学生进行“蒙娜丽莎的 微笑”作品分析。对于学生的回答要肯定 和表扬,必要的时候以问答的形式引导学 生。
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文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起, 以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行 的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术 革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被 认为是中古时代和近代的分界。马克思主义 史学家认为是封建主义时代和资本主义时代 的分界。13世纪末期,在意大利商业发达的 城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识 分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通 过文艺创作,宣传人文格丽特 · 利文斯通博士说,蒙娜丽 蒙娜丽莎的笑容若隐若现,源于人们的目光不断转移。 莎的微笑时隐时现,是与人体视觉系统有关,而不是因 1993 年,加拿大美术史家苏珊· 吉鲁公布了一项令人 为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动 震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的 方面的权威,主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的 口唇,是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒 反应。利文斯通说:“笑容忽隐忽现,是由于观看者改 诞,然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、 变了眼睛位臵。”她表示,人类的眼睛内有两个不同部 工程师及科学家等多种才艺于一身的达· 芬奇,可谓 分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨 是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套,在胡须上毫无 颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动 顾忌地涂上五颜六色,还常称自己解剖过不下 30具死 作和阴影。据利文斯通说,当人们看着一张脸时,眼睛 尸。他还是个左撇子,习惯从右到左倒着书写,别人 多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙 要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不 娜丽莎的双眼,较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴 失为欣赏者读画的一种方法。旋转 90度后从镜中看蒙 上。由于外围视觉并不注重细微之处,无形中突出了颧 娜丽莎抿着的笑唇,恰好是一个背部线条分明的结实 骨部位的阴影。如此一来,笑容的弧度便显得更加大了。 男性脊背以及左臂和肘部的一角;再说,表现人体美 不过,当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴,中央视觉便不会看 和呼唤人性的觉醒,既是大师的人生哲学,又是他的 到阴影。利文斯通说:“如果看着她的嘴巴,便永远无 法捕捉她的笑容。” 艺术观。
达芬奇自画像
达芬奇,全名列奥那多·迪·塞 尔·皮耶罗·达·芬奇,意大利文 艺复兴时期著名的画家、科学家、 人类智慧的象征,是意大利文艺 复兴时期最负盛名的艺术大师。 他不但是个大画家,同样还是一 位未来学家、建筑师、数学家、 音乐家、发明家、解剖学家、雕 塑家、物理学家和机械工程师。 他因自己高超的绘画技巧而闻名 于世。他还设计了许多在当时无 法实现,但是却现身于现代科学 技术的发明。总的来说,达芬奇 大大超越了当时的建筑学,解剖 学和天文学的水平。达芬奇最为 世人所熟悉的就是他绝高的绘画 艺术,其最著名的作品有:《蒙 娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间 圣母》《圣安娜与圣母子》等。
探索蒙娜丽莎画作的 奥妙
你认为胳膊的姿势有什么奥妙? “有一天我说,如果我找到一根人们 如今所看到的《蒙娜丽莎》上,毯子 已被画家模糊处理掉,但在用高清晰 度相机所拍摄的照片上,毯子清晰可 见。也有人认为,她是站在楼梯上, 达芬奇正好在楼上,他叫她停一下, 画画,就好像人们突然叫住别人要拍 照一样,每个爱美的人都会摆出造型 来。” “这是我们第一次发现蒙娜丽莎胳膊 姿势的奥妙,”科特说,“在达·芬 奇之后,数以千计的画家都临摹过蒙 娜丽莎的姿势,但却没人知道为什么 她做出这种姿势。真正的原因是,她 的手腕之所以那样是为了用毯子遮住 她的肚子。对我来说,这真的是一个 伟大的发现。”
• 从刚才两幅文艺复兴前后的圣母图,你能 看出什么? • 我们不难看出,文艺复兴前的圣母威严, 不亲近人,表情僵硬。但是第二幅文艺复 兴时期的圣母像,表情自然,笑容美丽, 容易进人。形象的对比出文艺复兴前后神 权和人权的对立。把人的思想感情和智慧 从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由。
达· 芬奇
仔细观察蒙娜丽莎的眼睛, 你能找的她的眉毛和睫毛吗? 法国工程师帕斯卡尔·科特 17日说,他利用自己设计的 高清晰数码相机为《蒙娜丽 莎》拍照后得出结论: 达·芬奇画上的蒙娜丽莎应 该有眉毛和睫毛。 科特利用这一相机为 《蒙娜丽莎》拍摄了一幅超 高清晰度照片。相机利用包 括紫外线和红外线在内的各 种技术手段,拍出了一张2.4 亿像素的照片。
完美的神态
• 在达·芬奇的《蒙娜丽莎》中,女主角神秘的微笑引发了 人们无限的遐想,究竟艺术家运用了怎样的技法,才将她 的神态表现得如此完美? • 法国科学家日前宣布揭开了它的着色之谜。这项研究由法 国博物馆研究与修复中心和国家科研中心共同完成。科学 家运用X射线荧光光谱法,对包括《蒙娜丽莎》在内的7幅 达·芬奇作品进行了研究。这种检测法无需从画作上提取 颜料,就能将蒙娜丽莎脸上的涂料层层分解,其优点在于 不会对作品造成损害。 • 根据用料的不同,研究人员将其分为9张面孔。他们发 现,达·芬奇选择异常细腻的颜料和添加剂为蒙娜丽莎上 色,他还在已干的颜色上添加了近乎透明的淡色,后者的 厚度大概只有1到2微米,而所有颜料涂层的厚度加起来也 不超过40微米。科学家们认为,正是采用了这些诀窍,画 作才产生了朦胧的效果,同时也使人物变得更加立体。 • 该研究成果已发表在最新一期德国《应用化学》国际 版上。
神秘的微笑— 蒙娜丽莎
• 【名称】《蒙娜丽莎》又 名《永恒的微笑》Mona Lisa • 【作者】列奥纳多· 达· 芬 奇(意大利) • 【类型】油画(画板) • 【尺寸】77X53cm • 【收藏】现藏世界上最大 的法国美术馆:卢浮宫
• 卢浮宫,是世界上最古老、最大、最著名的 博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河 北岸(右岸),始建于 1204年,历经 800多 统计,目前卢浮宫宫殿共收藏有 40多万件来自世 年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地 界各国的艺术珍品。最著名最不可不看的约有300余 面积(含草坪)约为 45公顷,建筑物占地 件。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分 面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑 别在六大展馆中展出,即东方艺术馆、古希腊及古 呈“ U”形,分为新、老两部分,老的建于 罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕 路易十四时期,新的建于拿破仑时代。宫前 塑馆。其中绘画馆展品最多,占地面积最大。卢浮 的金字塔形玻璃入口,是华人建筑大师贝聿 宫区有198个展览大厅,最大的大厅长205米。 铭设计的。同时,卢浮宫也是法国历史上最 悠久的王宫。
• 确实,在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不 美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为:“蒙娜丽莎压 根就没笑,她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门 同的感受。那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带 牙。” 哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人 • 物神秘莫测的心灵活动。几百年来,“微笑”的新解层出不 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎 刚得过一次中风,请看,她半个脸的肌肉是松弛的,脸歪着所 穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐;原 以才显得微笑。 折,忧郁寡欢,难掩凄楚之态 • • 还有一种近乎无稽之谈的说法:她的表情就像吃了苯氨基 亚胺似的,显得很陶醉,这是吃完巧克力后人体内产生的一种 欢愉激素。这种说法很少有人相信,因为当时还没有巧克力呢。 比利时安特卫普大学人类学教授辛科尔·肯瑞尔认为蒙娜丽莎 有这样的微笑是因为她把饭吃饱了,因为她嘴角的弧度和她手 轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的反应完全 相同。 • 画中,左边的地平线比右边的低,蒙娜丽莎的左侧看上去 比右侧大。历史上左边代表女性,体现达·芬奇崇拜女性。其 实蒙娜丽莎与达·芬奇的自画像有很多共通之处,埃及传说中 主管男性生殖器的神叫阿蒙(Amon),主管女性生殖器的神 叫伊西斯(Isis)——古代文字中曾将其读做LISA,因此 Mona Lisa就是暗示AMON LISA,即蒙娜丽莎非男非女,是 两性的结合体。
卢浮宫
•
作品鉴赏 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉 的肖像画杰作。它代表达 · 芬奇 你对蒙娜丽莎 的最高艺术成就,成功地塑造 了资本主义上升时期一位城市 笑容的理解? 有产阶级的妇女形象。画中人
•
芬奇在人文主义思想影响下,着力 物坐姿优雅,笑容微妙,背景 达· 芬奇改 山水幽深茫茫,淋漓尽致地发 表现人的感情。在构图上,达· 挥了画家那奇特的烟雾状“无 变了以往画肖像画时采用侧面半身或 界渐变着色法”般的笔法。画 截至胸部的习惯,代之以正面的胸像 家力图使人物的丰富内心感情 构图,透视点略微上升,使构图呈金 和美丽的外形达到巧妙的结合, 字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、 对于人像面容中眼角唇边等表 稳重。另外,蒙娜丽莎的一双手,柔 露感情的关键部位,也特别着 嫩、精确、丰满,展示了她的温柔, 重掌握精确与含蓄的辩证关系, 及身份和阶级地位,显示出达· 芬奇的 达到神韵之境,从而使蒙娜丽 精湛画技和他观察自然的敏锐。另外 莎的微笑具有一种神秘莫测的 蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了, 千古奇韵,那如梦似的妩媚微 背景曾有蓝天。据考证,蒙娜丽莎的 笑,被不少美术史家称为“神 微笑中含有83%的高兴,9%的厌恶, 秘的微笑”。 6%的恐惧,2%的愤怒。
说不尽的蒙娜丽莎
• 蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今, 将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越 多的迷局。当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部, 而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使 疑团得到解决,只会随着研究的深入,将更多的疑惑留给 后人。 • 人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、 转瞬即逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又包容一切 的眼神,那端庄沉稳的姿态,高贵而朴素的装束,以及无 懈可击的完美构图。人们惊叹:列奥纳多,惟有列奥纳多, 上帝一样的智慧,才能采集那么多美的元素,将众多美好 合为一个完美。于是,美、智慧、永恒,三位一体,极致 的搭配,再无超越的可能。就这样,蒙娜丽莎带给人们无 限美好的遐想,也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖 身她的庇荫,吸取滋润的营养;又渴望走出她的阴影,呼 吸自由的空气。多少年了,无数醉心绘事的人,都为这一 重矛盾所困扰。