(完整版)古代文学名词解释

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古代文学名词解释

古代文学名词解释1、楚辞：“楚辞”又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。

作用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。

汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。

楚辞，其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。

从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。

从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。

2、汉乐府：两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。

汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。

乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。

这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。

后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。

3、史记：《史记》是由司马迁撰写的中国第一部纪传体通史。

《史记》最初没有固定书名，或称“太史公书”，或称“太史公传”，也省称“太史公”。

“史记”本是古代史书通称，从三国时期开始，“史记”由史书的通称逐渐成为“太史公书”的专称。

记载了上自上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝元狩元年间共3000多年的历史（哲学、政治、经济、军事等）。

《史记》与后来的《汉书》（班固）、《后汉书》（范晔、司马彪）、《三国志》（陈寿）合称“前四史”。

刘向等人认为此书“善序事理，辩而不华，质而不俚”。

与司马光的《资治通鉴》并称“史学双璧”。

[整理版]古代文学名词解释

古代文学名词解释1、四家《诗》：指今文的鲁、齐、韩三家诗和古文“毛诗”。

秦火以后，《诗经》以其口耳相传、易于记诵的特点，得以保存，在汉代流传甚广，出现了今文的鲁、齐、韩三家诗。

三家诗在西汉被立为博士，成为官学。

鲁诗出自鲁人申培，齐诗出自齐人辕固，韩诗出自燕人韩婴，三家诗兴盛一时。

鲁人毛亨和赵人毛苌的古文“毛诗”晚出，在西汉虽未被立为学官，但在民间广泛传授，并最终压倒了三家诗，盛行于世。

后来三家诗先后亡佚，今本《诗经》，就是“毛诗”。

2、“美政”理想：屈原“美政”理想的主要内容就是明君贤臣共兴楚国。

首先，国君应该具有高尚的品德，才能享有国家。

其次，应该选贤任能，罢黜*佞。

另外，修明法度也是其“美政”的内容之一。

总之，相对于楚国的现实而言，屈原的“美政”理想更加进步，并符合历史的发展趋向。

3、“骨气奇高，词彩华茂”：这是锺嵘《诗品》中对曹植诗的评价。

曹植是第一位大力写作五言诗的文人，他的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲；既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。

这一切都通过他凝聚在五言诗的创作上，形成了他自己的风格，完成了乐府民歌向文人诗的转变。

他既不同于曹操的古直悲凉，又不同于曹丕的便娟婉约，而能兼有父兄之长，达到风骨与文采的完美结合，成为当时诗坛最杰出的代表。

4、温州杂剧：在元代，南方戏剧圈既有杂剧演出，又流行以南曲为唱腔的戏文；戏文，最早出现于浙江温州，称为“温州杂剧”，亦称南词。

后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。

代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明所作的《琵琶记》。

5、赋比兴：赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。

赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。

比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。

兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。

古代文学名词解释

古代文学名词解释（上）1、《诗经》：:是我国第一部诗歌总集。

它收录了西周初到春秋中叶诗歌305篇。

包括国风、小雅、大雅、颂。

其中风包括十五“国风”，有诗160篇；雅分“大雅”、“小雅”，有诗105篇；颂分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。

“风”是指各地不同的音乐。

“雅”是雅正之声，指周王朝京畿地区的音乐，又分大雅和小雅，也是缘于音乐的不同。

“颂”是宗庙祭祀用的舞曲。

2、赋比兴：赋：《诗经》在艺术上对后代文学影响最大就是赋比兴的表现手法。

“赋者，敷陈其事物而直言之也”，也就是陈述铺叙的意思，从本质上讲就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙；比：“比者，以彼物比此物也”，带比喻性质的一种手法。

兴：“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，引用其它自然现象引起所要咏叹的情感，有些甚至能起到比的作用。

3、四家诗：汉代传授齐、鲁、韩、毛四家诗说的合称。

《鲁诗》为鲁人申培所传，《韩诗》为燕人韩婴所传，《齐诗》为齐人辕固生所传。

三家诗为今文诗学，并立于学官，魏晋以后先后失传。

《毛诗》为毛亨、毛苌所传，虽比三家诗晚出，但学有渊源，又经学大师郑玄作笺，流传至今。

4、笙诗：又称“六笙诗”，指《诗经·小雅》中《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六篇，有声无辞。

据《仪礼》记载，这六篇诗都以笙奏，故名笙诗。

5、春秋笔法：原指《春秋》作者以一字“寓褒贬，别善恶”来表明尊王攘夷、正名定分的思想倾向的写作手法。

春秋笔法言简意赅，委婉含蓄，用词准确，浅显平实，表现出修辞学的发展，对后世的散文写作产生了很大的影响。

但其“为尊者讳，为亲者讳”的严格倾向性，也产生了消极作用。

7、《国语》：是一部按国别记载的史书，分别记载周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴八国史事。

约成书于战国初年，是战国早期人根据各国史料编订，以记言为主，书中记载的史实上起周穆王，下至鲁悼公春秋时期各国的政治、外交、军事等活动。

其思想倾向于儒家。

书中既尊礼，又崇德；既敬神，又重民。

古代文学名词解释

古代文学名词解释名词解释：1.话本：原是“说话”艺人的底本，是随着民间“说话”伎艺发展起来的一种文学形式。

2.拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色，加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿话本小说的格式而独立创作的一些新小说。

自鲁迅之后，一般又将三言之后的白话短篇小说都归属于拟话本一类3.元曲：散曲和杂剧（1）。

从配乐曲词的角度来说，它们可以统称为曲，同属北曲系统；（2）。

从文学分类角度来说，杂剧为综合的戏剧表演，散曲是诗歌———一种起源于民间，与音乐密切相关，字句更为参差的自由诗。

元曲作品内容上主要表现下层民众的思想感情。

散曲风格明快活泼，杂剧风格多样，是元代文学的光辉代表。

4.宫调：就是音组，或称调门。

作用在于确定主音和限定管色高低，元杂剧中有九种宫调，统称“五宫四调”或“北九宫”，由于调门不同，在表现感情方面也有不同。

5.曲牌：即是曲谱，剧作家倚声填词，组成套曲，一套曲即一折，只能用一个宫调的曲牌6.唱词：不仅抒发人物情怀，刻画人物心理活动，还能担负说理人物7.宾白：是人物自白和相互对话，现存元杂剧宾白可略分为两类，一是有韵的诗白；二是无韵的散白，常见的就有独白，对白，带白，插白，旁白等舞台演出：（1）一个角色主唱，主唱只能是正旦或者正末，所以有旦本和末本之分（2）科：舞台演出虚实结合，以虚为主。

元杂剧还把有关动作，表情效果等舞台指示叫科。

如两人相见为“作相见科”，思考问题“作寻思科”。

指示舞台效果的，如“作起风科”等。

科在传奇里称为介。

起霸：将军出征马鞭上的颜色代表马的颜色（3）表演城市化，根据舞台艺术的特点和规律，把生活的语言，动作，提炼，加工为唱念艺术和身段，并和音乐节奏相配合，称为形式上，技术上的规范和表现手段，诸如：唱腔板式，以及动作，台步等等。

题目正名：8.科：舞台演出虚实结合，以虚为主。

元杂剧还把有关动作，表情效果等舞台指示叫科。

如两人相见为“作相见科”，思考问题“作寻思科”。

古代文学名词解释

古代文学名词解释：1建安风骨——建安诗坛，指汉末魏初时期诗歌。

这一时期是中国文学史上五言诗兴盛、七言诗奠基的阶段。

此时期作家众多，诗作丰富，在中国诗歌史上第一次掀起了文人诗歌的创作高潮，并形成了被称为“建安风骨”的时代风格。

2骚体赋——以抒情为主，体制基本与先秦的楚辞相同，如贾谊《吊屈原赋》、《鵩鸟》、严戒《哀时命》、淮南小山《招隐士》等。

3骈文—骈文是一种具有均衡对称之美的文体。

它实际上是广义的散文的一部分，但它与散体单行的狭义的散文相对比而有明显区别。

骈文的主要特征有四：对偶、用典、声律、辞藻。

4.永明体——齐梁时期，一种新体诗的名称。

源于齐武帝永明年间声律学说的发展，周颙总结出“平、上、去、入”四种声调，即“四声”。

同时，沈约提出了八种必须避免的声病。

确立了以“四声”“八病”为核心的声律说。

诗人们把声律说自觉运用于诗歌创作，产生了面目一新的新诗体就是“永明体”。

其代表作家有谢眺、沈约、王融等。

（5宫体诗（徐庾体）——“宫体”之名始于梁简文萧纲。

宫体诗以描绘女性体态、生活为主要内容，风格雕饰绮艳。

由于统治者和文人附和，宫体诗成为梁陈时期诗歌主流，代表人物主要有：梁代萧纲、萧绎、徐摛和徐陵父子、庾肩吾和庾信父子，陈代有陈后主以及“狎客”江总、孔范等人。

因为徐摛、徐陵父子和庾肩吾、庾信父子均以写艳体诗著称，又把这种形式讲究的艳体诗风称为“徐庾体”。

宫体诗虽为诗歌史上一种不良倾向，但它进一步发展了永明体，推动了诗歌由自由表现的古体诗向法度森严的格律诗转变。

6志怪小说----是指魏晋南北朝时期的一种小说，内容主要记述神鬼怪异，远方异物，宗教迷信色彩浓重，但也有不少意义的作品，代表作是干宝的《搜神记》。

总体看，志怪小说艺术上还比较粗糙，但某些有些作品在人物刻画，叙述故事，语言使用等方面都达到了较高的艺术水平。

志怪小说对后世有很大的影响。

唐传奇就是在它的基础上发展而来的。

如沈既济的《枕中记》源于刘义庆《幽明录》的《焦湖庙视》。

古代文学名词解释(全)

一.先秦：1、神话：神话以故事的形式表现了远古人民对自然、社会现象的认识和愿望，是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式所加工的自然界和社会形态”（马克思语），是远古人民，对其所接触的自然现象、社会现象、幻想出来的具有艺术意味的解释和描述的集体口头创作。

它通常以神为主人公，包括自然神和神话了的英雄人物。

情节一般表现为变化，神力和法术。

意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释，有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望，我国古代有丰富的神话，但保存下来的极少，主要见于《山海经》《淮南子》等。

2、诗三百：《诗经》共有305篇，称为“诗三百”或“诗三百篇”，是举其成数作《诗经》的代称。

到西汉初年，诗三百篇被奉为经典，才尊之为《诗经》。

3、四家诗：《诗经》虽遭秦火焚毁，但由于其口耳相传，易于记诵，得以保存。

至汉复得流传，当时传授《诗经》的有四家，齐之辕固，鲁之申培，燕之韩婴，赵之毛苌。

或取国名，或取姓氏，而简称齐、鲁、韩、毛四家。

齐鲁韩三家武帝时已立官学，毛诗晚出，未得之。

毛氏说诗，事实多联系《左传》，训诂多同于《尔雅》，称为古文，其余三家则称为今文。

自东汉末年，儒家大师郑玄为毛诗作笺，学习毛诗的人逐渐增多，其后三家先后亡佚，今本《诗经》就是毛诗，独行于世。

4、笙诗：又称“六笙诗”，指《诗经小雅》中的《南X》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《田仪》六篇，有声无辞，据《礼仪》记载，这六篇都以笙奏，故名笙诗。

5、六义《毛诗大序》总结了《诗经》的艺术经验，把《周礼春官大师》中的“六诗”说发展为“六义”说。

其云：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂”。

风雅颂是对《诗经》的分类，而赋比兴是对《诗经》表现方法的归纳。

唐代孔颖达在《毛诗正文大序》“诗有六义”句《疏》中说“风、雅、颂者，诗篇之异体，赋、比、兴者，诗文之异辞耳。

大小不同，而得并为六义焉，赋、比、兴，是诗之所用，风雅颂是诗之成形，用彼三事，成此三事，是故同称为义。

古代文学名词解释

名词解释6.婉约派：指有晚唐五代宋初一路继承，以吟风弄月，闲情逸致，男欢女爱为题材，风格委婉、轻柔、圆润的词派。

以晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等为代表。

婉约派：宋词一大流派。

明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。

婉约，即婉转含蓄。

词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。

五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。

北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。

故明人以婉约派来概括这一类型的词风。

其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。

婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。

7.兴四大诗人：是进入南宋以后，从江西诗派得氛围中冲决而起，取得重大创作成就得四大诗人，尤袤、杨万里、范成大、陆游，以陆游为代表。

书上的解释：陈与义、吕本中去世以后，一批出生于靖康前后的诗人登上诗坛。

他们是在烽火连天的时代里成长起来的，山河破碎的动荡时势使他们具有完全不同于苏轼、黄庭坚的创作环境。

而且他们自少就感受到诗坛风气的转变，所以比陈、吕等前辈更富有独创精神，最终以全新的艺术风貌取代了江西诗派在诗坛上的主流地位。

这些诗人中以陆游、杨万里、范成大、尤袤四人最为著名，被称为“中兴四大诗人”。

8.诚斋体：南宋诗人杨万里号“诚斋”，其诗内师心源，外师造化，要求师法自然，感悟自然，想象新颖清新，语言活泼，风格诙谐幽默，自成一体，人称“诚斋体”。

由江西入，不由江西出，是“诚斋体”得以成立的前提。

“诚斋体”的特点，最突出的是善于敏锐地发现与迅速地把握自然万物和日常生活中常人难以发现的或容易忽视的富有情趣与美感的景象。

还有一个特点，就是注意在景物的描写中融入自己的主观领悟与体验，使之带有一种与众不同的理趣。

古代文学名词解释归纳

古代文学名词解释归纳1、白体——宋初效法白居易作诗的一批诗人群体代表作家有李昉、徐铉、王禹偁等人。

他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅近清雅，也与五代诗风一脉相承。

王禹偁则更注重白居易的讽喻诗，学习白居易新乐府诗的创作精神，写了许多反映社会现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。

他的诗平易流畅、简雅古淡，在宋初白体诗中独树一帜。

2、晚唐体——指宋初模仿晚唐贾岛、姚合诗风的一个诗人群体。

其中最恪守贾、姚门径的是以惠崇为代表的“九僧”。

九僧作诗，继承了贾岛、姚合反复推敲的苦吟精神，内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和孤寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律。

但内容贫乏，全篇的意境往往不够完整。

晚唐体的另一个诗人群体是潘阆、林逋等隐逸之士。

他们一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，而诗歌所表现的生活内容也比九僧诗稍为充实。

寇准是晚唐体的盟主，喜写山林之思，含思凄婉。

3、西昆体——北宋初期以杨亿﹑刘筠看来这种类型的人是你喜欢的对象钱惟演为主要代表人物的诗歌，其重要标志是《西昆酬唱集》，他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，堆砌辞藻，崇尚纤巧，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体来说，西昆体形式精美，内容空洞。

4、宋代诗文革新运动——是中国文学史上继唐代古文运动以后的又一次文风改革，主要反对以“西昆体”为代表的浮靡文风。

同时对诗、文进行革新。

宋代立国，一些文人，满怀国忧，要求改革政治，倡导写作“传道明心”的古文，强调韩愈的“文从字顺”，推崇李白、杜甫、白居易反映现实的诗歌。

后来以范仲淹等人为代表，认为写作诗文的根本目的在于“警时鼓众”、“补世救失”，使运动形成高潮。

最后王安石等人又把诗文革新作为推行“新法”的一个重要部分。

又一次把古代文学，特别是诗、文的发展推进了一大步。

欧阳修是这场革新运动的领袖。

古代文学名词解释大全

古代文学名词解释大全一、古代文学名词解释古代文学是中华民族珍贵的文化遗产，充满了深厚的历史意义和艺术魅力。

为了便于读者更好地了解和欣赏古代文学作品，以下是一份古代文学名词解释大全，帮助读者理解古代文学中的重要概念和术语。

1. 诗经：又称《国风》，是中国古代最早的诗歌集，收录了来自不同诸侯国家的诗歌，是研究古代社会、政治、经济的宝贵资料。

2. 五言绝句：指古代诗歌的一种形式，每首诗由四行组成，每行五个字，形式简洁，内容丰富，是唐诗最典型的表现形式之一。

3. 七言绝句：指古代诗歌的一种形式，每首诗由四行组成，每行七个字，有比五言绝句更广阔的表现空间，是宋诗时期的主要诗体之一。

4. 神话：是古代人们创造的关于神灵和英雄的故事，用以解释自然现象和人类起源，是古代文学中富含幻想和神秘色彩的重要形式。

5. 历史剧：古代文学的一种体裁，以历史事件为背景，通过戏剧形式展现出人物的形象和历史的进程，具有叙事和戏剧冲突的双重特点。

6. 传记：古代文学的一种体裁，以实事为基础，以记载人物生平和事迹为主要内容，对于了解历史人物和社会背景具有重要价值。

7. 讽刺：是古代文学中常见的修辞手法，通过夸张、讽刺、嘲笑等方式，以幽默的方式批评或揭露社会中的不良现象或个人的缺点。

8. 对联：是古代文学中传统的艺术形式，由上下两行对称、相对呼应的诗句组成，形式简练、意境丰富，是中国文化中独具特色的艺术形式。

9. 古文：指古代的文学作品，包括古代诗词、散文和史书等文体，是研究古代社会和文化的重要资料。

10. 辞章：是古代文学中的一种文体，多用于讴歌、赞美英雄、宣扬美德，形式短小精悍，寓意深远。

11. 饮食文化：反映古代饮食习俗和文化传统的文学表达形式，通过描述食物、菜肴和饮品等来表达人们对美食的欣赏和追求。

12. 戏剧：古代文学的一种体裁，通过舞台表演来展现故事情节和人物形象，寓教于乐，使观众在欣赏中获得知识和快乐。

13. 叙事：古代文学中的一种修辞手法，通过详细的描写和情节的展开，把事情的前因后果和转折点表现出来，增加作品的表现力和吸引力。

古代文学-名词解释

1、西昆体:西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派，以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。

此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀，虽也有托古讽今之作，但多数作品贫弱苍白，严重脱离社会现实生活。

在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。

西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡和瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些抨击。

2、晚唐体:晚唐体诗人是指宋初效法贾岛、姚合诗风的诗人，由于宋人常把二人看成是晚唐诗人，所以称为“晚唐体”。

此派诗人喜作五律，崇尚白描，少用典故，好以自然意向入诗，并以此抒发清苦幽僻的情怀，境界偏于纤小、狭窄，缺乏深刻的现实性。

晚唐体诗人大致可分为三类：一类是专学贾、姚苦吟一路的九僧，喜好锤炼字句，大多以精炼的五律写幽情僻景，无论题材、风格皆狭小细碎；一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人，在苦吟中加入了闲吟，潘诗清丽孤峭，魏诗清淡野逸，都有独到之处；比较特殊的是寇准，他是晚唐体中唯一位至宰辅的达官，也是此派的盟主，诗作意境清寒，含思凄婉。

3、王荆公体:王安石后期的诗作以写景抒情的近体诗为主，这些诗巧于构图，善用色彩，体物细腻，兴象玲珑，同时又重视技巧、法度，讲究才学、用典，注意造语用字，这些诗作往往是通过人工的巧妙安排而达到唐诗浑然天成之境界的，因而一方面深得唐人风味，一方面又带有宋人习气，其审美价值取向影响了后来的江西诗派。

人们通常把这些精工巧丽，圆融华妙的小诗称为“王荆公体”（因他曾被封荆国公），亦称“半山体”（因他自号半山）。

代表作品有《明妃曲二首》、《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》。

4、江西诗派:由宋人吕本中《江西诗社宗派图》而得名。

此派诗人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。

古代文学名词解释（全）

古代文学名词解释（全）先秦文学1.神话神话以故事的形式表现了远古人民对自然、社会现象的认识和愿望，是通过人民的幻想用一种不自觉的艺术加工方式加工过的自然和社会形式本身。

通常以神为主人公，情节一般表现为变化、神力和法术。

表现了某种对自然和或社会现象的解释，如先民的征服自然、变革社会的愿望等，对原始人意义重大。

上古神话在文献古籍中记载甚少，零散不全。

《山海经》中保留了大量上古神话传说。

2.上古歌谣上古时期的民歌、民谣，是民间文学的一种。

我国古代，以合乐为歌，徒歌为谣。

上古歌谣是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具，是在生产力极为低下的原始时代产生的，时出现最早的文学样式。

按题材内容，可分为劳动歌谣、祭祀歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。

它们具有集体性、综合性和再现生活的直接性，词句简朴，节奏流畅，以赋为其主要表现手法。

3.《诗经》是我国第一部诗歌总集。

收录了西周初到春秋中叶诗歌305片，又称“诗三百”。

包括国风、小雅、大雅、颂。

其中风包括十五国风，有诗160篇；雅分为大雅、小雅，有诗105篇；颂分为周颂、鲁颂、商颂，有诗40篇。

“风”是指各地不同的音乐。

“雅”是雅正之声，指周王朝京畿地区的音乐，又分大雅和小雅，是缘于音乐的不同。

“颂”是宗庙祭祀用的舞曲。

4.楚辞“楚辞”的名称，始见于《史记·酷吏列传》。

其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称。

从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。

从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向等多人的仿骚作品。

楚辞多用“兮”字咏叹，是浪漫主义的代表作品，是先秦北方史官文化同南方巫官文化融汇的产物，也是春秋以来楚国发展中形成的独特地方文化的结晶。

5.《离骚》《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。

中国古代文学名词解释最终版

古代文学名词解释一、魏晋南北朝1、玄学：指魏晋时期以何晏、王弼等为代表的唯心主义哲学思潮。

以宣传《老子》的“玄之又玄，众妙之门”而得名。

主张“以无为本”，认为世界的本原是“无”，万事万物都是“无”派生的。

宣扬“无为”，要人们安于现状。

东晋以后，与佛学趋于合流。

2、文学自觉：“文学自觉”指的是文学及文学创作主体意识到文学的独立性和价值性，自觉地对文学的本质和发展规律等进行探讨和认识，促进文学按其自身的规律向前发展。

中国文学的自觉时代，肇始于东汉中后期，至于建安文学。

3、建安风骨：建安风骨是以曹氏父子为中心形成的文人集团所表现出的共同的文学倾向,他们高扬政治理想,展示强烈个性,具有浓郁的悲剧色彩,展现了东汉末年动荡的时代,形成了慷慨激昂、刚健有力的诗歌风格，代表人物主要有“三曹”、“七子”和蔡琰等。

4、建安七子：指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。

他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。

其中以王粲、刘桢成就最高。

5、竹林七贤：正始时期的隐士，指嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。

七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。

他们发言玄远，任性放达，饮酒服药，一进颇有名声。

七贤的政治态度和处世方式也各有不同，其中，人品和文学成就最高者是阮籍、嵇康。

6、魏晋风流：在魏晋玄学的背景下出现的文化现象。

它是魏晋士人所追求的一种具有魅力和影响的人格美。

它以竹林七贤和兰亭名士为代表人物，以狂放不羁、率真洒脱和颖悟旷达为代表特征。

魏晋风流促进了思辨意识的提升，但是也带来了一定的危害。

7、永明体：永明文学是指上自刘宋泰始二年，下至梁武帝天监十二年这一时期的文学活动，而以齐永明年间为中心。

“永明体”又称新体诗，是从诗歌声律角度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过度阶段，其理论支持便是永明声律说。

代表人物有谢朓、沈约等。

（完整版）古代文学史名词解释（全）

（完整版）古代文学史名词解释（全）中国古代文学史名词解释诗三百1、《诗经》是我国第一部诗歌总集。

2、共收入自西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌305篇，故又称诗三百。

3、《诗经》共分风、雅、颂三个部分。

其中风包括十五国风，雅分大雅小雅，颂分周颂、鲁颂、商颂。

4、当时传授诗经的有四家：齐之辕固、鲁之申培、燕之韩婴、赵之毛苌。

简称齐鲁韩毛四家。

东汉末年，儒学大师郑玄为毛诗做笺，学习毛诗的人渐多，其后三家诗亡，独毛诗得大行于世。

赋比兴1、诗经中的三种表现手法。

与风雅颂合称“六义”。

2、赋就是陈述铺叙的意思；比就是譬喻，兴的意思是借助于其他事物作为诗歌的开头，主要是为了引起下文，使诗歌曲折婉转，而不给人突兀的感觉，有时也起比喻的作用。

3、周代民歌的比兴手法的运用，丰富了诗歌的表现手法，他可以在极短的篇章里造成动人的境界和形象。

比兴手法在我国诗歌中一直继承发展，是周代民歌对后代文学有重大影响的一面。

周易《盘庚》1、是《尚书》中《商书》里的一篇。

2、尚书是记言的古史，《盘庚》是殷王盘庚迁都前后对世族百官、百姓、庶民的讲话，古奥难懂。

3、《盘庚》中从现实生活经验出发的譬喻都鲜明生动，如因臣民反对迁徙，盘庚对其进行说服，将旧都比作“颠木”，新都比作颠木新生的“由蘖”。

金文1、古代铜器特别是钟鼎彝器上的文字。

一般称为铜器铭文或金文。

2、殷商已有简单铭文，周代日益发展。

3、这些铭文多关于贵族的事功、讼断和赏赐。

因器物的限制，一般不长。

如《散氏盘铭》等。

4、铭文一般为散文，也有韵文。

如《季子白盘铭》。

《春秋》1、《春秋》是鲁国的编年史。

2、现今流传的鲁《春秋》是经过孔子修订的。

它极其简括的记载了周王朝、鲁国及其他各国的事件，起于鲁隐公元年，终于鲁哀公十四年，凡240年。

3、孔子为维护周王朝奴隶制的统治，主张尊王攘夷，正命定分，巩固王朝最高奴隶统治政权，恢复大一统局面。

4、孔子的政治主张通过《春秋》的谨严书法，表现出来。

中国古代文学名词解释

中国古代文学名词解释中国古代文学涵盖了漫长的历史时期，由于历史演变和地域差异的原因，文学名词繁多。

以下是对一些常见的古代文学名词的解释：1. 诗：古代文学的主要体裁之一，古人用韵文形式表达情感、思想和意境。

主要分为诗经、楚辞、汉赋、曲子和绝句等。

2. 诗经：是中国古代最早的诗集，共分为风、雅、颂三部分。

其中，风是北方地区的民歌，雅是宫廷音乐，颂是祭祀的歌颂诗。

3. 楚辞：指楚国人创作的一类诗歌，以抒发个人情感和思想为主题。

楚辞以辞章多变、意境深远著称，被誉为中国古代文学的瑰宝。

4. 汉赋：是中国古代散文的一种形式，起源于汉代。

汉赋以描写事物、表达感情、抒发思想为目的，以华丽辞藻和形象瑰丽见长。

5. 曲子：是古代戏曲的歌唱部分，形式上分为南曲和北曲。

南曲是江南地区发展起来的曲艺形式，以细腻的情感和哀怨的曲调为特点；北曲则是北方地区的曲艺形式，以豪放奔放的音乐和明快的节奏为特色。

6. 绝句：古代诗歌的一种形式，是四行诗，每行五、七个字，用字简练，表达含蓄，富有音韵美。

7. 陋室铭：是荀子的其中一篇文章，借用辞章简约的写作风格，表达了内容之丰满。

8. 悼亡文：是古代文学中一种以悼念逝者为主题的作品，常见于祭文、碑文和墓志铭等。

悼亡文常以真情实感表达对逝者的思念和惋惜。

9. 雍正《御制诗》：是清朝雍正帝的御选诗集，雍正帝个人选定和修改了一些诗词，供后世参考。

10. 《三国演义》：古代长篇小说，以三国时期的历史为背景，描写了魏、蜀、吴三国之间政治斗争和英雄豪杰的故事。

以上是对一些古代文学名词的简要解释，展示了中国古代文学多样的形式和丰富的内容。

这些文学名词反映了当时社会的历史特点、文化氛围以及人们的思想和情感。

古代文学名词解释(自己整理)

1、婉约派：宋词风格流派之一，是相对于豪放派而言的重要的文学流派，以李清照、柳永为代表。

婉约，是宛转含蓄之意，婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。

结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

内容比较窄狭。

2、豪放派：以苏轼、辛弃疾为代表，豪放派和婉约派显然代表着两种截然不同的词风特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。

3、易安体：这是宋代女词人李清照创作的一种词风，因她号易安而得名。

其具体特征主要表现在以下几个方面：第一，情感真实动人。

真实地袒露了自己的内心世界，大胆而又真切。

第二，语言浅显自然，却又韵味无穷。

第三，情感表现形象具体而富有美感。

4、辛派词人：这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。

主要有陈亮、刘过、刘克庄等。

他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。

多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。

5、苏辛词派：北宋的苏轼，首开宋词中的豪放词派。

南宋伟大爱国词人辛弃疾，一生以英雄自诩，其稼轩词充分表现了他的英雄抱负，襟怀磊落，慷慨淋漓，将气高天下的东坡词风在南宋发扬光大，加之与当时渴望恢复的国势民情相推移磨荡，又与南渡初期的张元干、张孝祥诸家的词风相翕合，又有陈亮、刘过等词人追步唱和，遂形成气势磅礴、悲凉感愤的苏、辛词派。

6、稼轩体：辛弃疾号稼轩。

他是一位具有英雄气慨的词人，才气纵横，笔力超拔。

他的词不仅内容丰富，在艺术上驰骋百家，转益多师，而且有极大的开拓和创新。

他以散文句法入词，以经子诗赋之语入词，以词说理，带来了词体的大解放。

无论作长调或小令，都充分表现了自己的才情和体现了自己的人格。

他继苏轼之后极大地开拓了词境，使词在与乐分离之后，仍能够作为一种内容充实、形式多样化的新体格律诗独立存在。

他的词不仅“横绝六合，扫空万古”，而且“色罗万象”。

很全的古代文学史名词解释

河岳英灵集宋诗纪事瓦舍勾栏贺梅子乐府指迷子弟书行卷文起八代之衰四声猿程乙本神魔小说兴观群怨三教合一清真词立主脑苏李诗末本四大声腔：明代四大声腔是明代南曲系统海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的合称。

徐渭在嘉靖三十八年刊本《南词叙录》对四大声腔的流布地区作了相关的记载。

从中可见四大声腔在嘉靖之前已经形成，并在江南地区广泛传唱。

昆山腔是海盐腔衰微之后而振兴的，昆山腔之振兴，实有赖于水磨调之功，行腔委婉细腻，流丽悠长，至明万历时，已是“四方歌曲，必宗吴门”。

弋阳腔在诸腔竞奏的有明一代，一直在民间流布，有着较强的生命力，特别到了明末，更获得观众的喜爱，由依附昆曲剧目“改调歌之”，到独立创作剧目，逐步与昆山腔分庭抗礼。

四六（骈句）：四六即骈句，骈文的通行别称。

骈句，即骈偶句，即对仗句。

两马并驾为骈，二人并处为偶，意谓两两相对。

古时宫中卫队行列仪仗两两相对，故骈偶亦称对仗。

以偶句为主构成字数相等的上下联，上下联词语相对，平仄相对。

用这种形式的四六句写成的文章，晚唐时称作“四六”，宋明沿用，至清改称骈体。

这种以偶句为主的规范化、格律化的文体与自由抒写的散文相对立而存在，表现出形式、情调和风格上的明显不同。

中国古代文学史名词解释建安风骨:东汉末年，建安诗人直接继承汉乐府民歌的现实主义精神，真实广泛地反映社会现实和人民苦难，展示广阔的时代生活画面；抒发作家建功立业的理想壮志和积极进取精神；也流露出人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。

作品意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格。

后人把这种建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”。

风指作品的思想内容，骨指作品的艺术形式。

代表作家有“三曹”、“七子”、蔡琰等。

正始文学:正始时期，玄学兴起，思想界玄学成为主流，这对魏晋时期的文人及文学都产生了直接而深远的影响，最有代表性的作家是“竹林七贤”.竹林七贤:正始时期的隐士，指阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸。

他们发言玄远，任性放达，饮酒服药，一进颇有名声。

古代文学名词解释大全

太康文学:太康是西晋文学的繁荣时期，此时时局稳定，文人们有时间和精力用于文学的创作和研究，又因社会小康，文人多忘乎所以，歌功颂德，故形式主义文风亦日趋严重，追求文学作品形式的华美，创作成就并不太高，文人自学地追求作品的艺术表现，所以，这一时期的文学大潮是趋于浮艳，诗尚雕琢，文崇骈俪，词采绮丽成为诗文的普通特色。

代表这种主流派风格的作家，当首推潘岳和陆机。

玄言诗:晋室南渡，士族文人沉溺享乐，意志更加消沉，以玄学自我迷醉的风气日渐浓厚，其内容上是以谈论老庄玄理为主，少数兼及佛理的表述，在表达上则是抽象玄虚，谈乎寡味。

几乎无艺术性可言，东晋玄言诗人有孙绰、许询等。

(最有代表性的作家是:刘琨、郭璞)左思风力:左思诗虽不多，但内容充实，风格独特，在太康诗坛独标一帜，成为太康，以至西普时期成就最高的诗人，钟嵘认为其《咏史》诗是“五言之警策”，并极力推崇“左思风力”。

宫体诗:产生于梁陈时代的宫廷，多是描写女性和宫廷享乐生活的，风格绮艳浮靡，追求形式，雕琢，格调柔弱，内容平泛，题材狭窄，把形式主义诗风推向极致。

代表人物是萧纲、萧绎、徐陵父子等。

永明体:又称新体诗，是从诗歌声律高度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过渡阶段，其理论支持便是永明声律说。

出现于南朝齐永明年间。

周颙在音韵上做出贡献，对汉语语音的天然音调进行规范，沈约把这种音韵的研究成果直接运用到诗歌中，提出了自觉运用声律来写诗的要求“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”。

诗人们把声律说自觉运用于诗歌创作，产生了这个新诗体。

诗歌的声律和诗句的对仗加以结合形成了“永明体”。

最优秀的“永明体”诗人是谢朓。

徐瘦体:由于徐樆和徐陵父子和庾肩吾、庾信父子均以写艳体诗著称，人们遂称这种形式讲究的艳体诗风为“徐瘦体”。

北地三才:北魏至北齐时期，北朝出现了几位比较正统的诗文作家，模仿南朝诗文创作，虽然水平有限，难与南朝相比，但它却标志着北朝文学开始复苏，也迈开了南北文学融合的第一步。