浅谈歌舞剧服装的设计要素

ＡＲＴ ＰＡＮＯ
浅谈歌舞剧服装的设计要素
On the De sig n El eme nts of Musica l Drama Co stumes
文 ／ 徐广良 在歌舞剧表演中，演员身着舞台服装的 意义远远超出了服装本身，它对演员的形体 有着直接的影响力，也随着演员的移动而变 化，对观众形成强烈的视觉冲击，以体现角 色的身份、年龄、个性、习惯及剧中特定的 时代、民族、国籍、地区和特定情境等。因 此，歌舞剧服装是舞台艺术的有机组成部 分，是塑造角色外部形象的重要手段，它的 设计效果是为整个歌舞剧艺术服务的。 一、歌舞剧服装对舞台艺术效果的影响 千变万化的服装不仅很好地装饰了演 员，也为观众们创造了一个绚丽多姿的舞 特点更鲜明，并能够真正融入其所要表现的 那个时代环境。所以，评价一部剧作的服装 设计是否成功，最主要的是看它是否更好地 突出和反映了剧作的主题。 从表现手法上，歌舞剧服装不外乎是 写实和抽象两种，写实的服装一般都出现 在正剧中或用于塑造正面人物形象，抽象 服装则通过夸张手法来刻画反面角色或丑 角。像《孤星泪》里孤儿们穿着的那些褴褛 的破旧衣服，加深了观众对他们所处的饥 寒交迫的悲惨处境的了解； 《窈窕淑女》中 古板的希金斯教授总是一身正装，一脸严 肃，一看就知是一位刻板的、不易变通的 人，这都是通过写实服装来突出鲜明个性 的。而抽象的服装更容易为人理解，如《悲 惨世界》中那个行径恶劣的店老板和他的 夸张的裤子臀围，这些服装给观众的第一 印象就是：他们不是什么好人。可见，好的 歌舞剧服装， 对于准确表达戏剧主题， 揭示 戏剧的时代特点， 塑造人物形象， 渲染戏剧 氛围起到很重要的作用。 二、歌舞剧服装的主要设计要素 对于服装设计师来说，每个剧本的服装创造 都是一次全新的创作过程，都要围绕剧本的 主题、 角色、 环境、 情节发展变化来设计， 如 剧中这么多人物该如何去装饰，每个角色的 这一切都建立在服装设计师充分了解剧情、 而定, 不能以演员的地位高低而定。即以剧 与导演达成共识的基础之上。 （一）歌舞剧服装造型要符合剧本情节 背景及角色形象 歌舞剧服装设计植根于戏剧的土壤,它 必须符合剧情所发生的时代背景，还要充分 这就需要服装设计师在前期进行大量的资料 收集，从一切可以反映那个时代风貌的作品 中汲取设计灵感。报刊、杂志、画报、书籍 和音像资料的画面都有可能给服装设计师以 极大的帮助。只有全面地了解了那个特定的 过服装来刻画人物、交代剧情，从而不会造 成一些明显违背时代特征的设计失误。具体 来说，严格按照剧情的“三要素” （时间、地 点、人物）来进行服装的设计构思，是歌舞 剧服装设计之首要。 “时间”是指服装必须符合剧情发生的 那个时代， “地点”决定着舞台背景，并随环 境变化而变换风貌， 如电视剧 《三国演义》 的 服装就很有东汉末年的服饰特征，而战场的 服装很多是破损或染血的。服装设计师研究 人物角色，重点是抓住角色在剧情中的作 用、地位与性格特征，并通过服装的舞台效 果表现出来。有的导演说得好，人物角色的 着装设计是设计师对剧本、角色的诠释。所 以，深入研究剧本情节背景及角色形象，就 能使所设计的舞台服装具有视觉冲击。如郭 服装，当女主角托斯卡出现在教堂时，她的 服装造型就很有震撼力，特别是展开半圆形 水袖，十分夸张的整体造型写意而抽象，并 且与之后遭受厄运时的服装形象形成鲜明对 比。服装设计师通过华美而夸张的服装造 型，放大悲剧的力量，给观众以强烈的视觉 革了传统歌剧的设计套路，选用了高级定制 时装的“奢华”品质，将女主角的细腻风格 与行云流水的服装线条展现得淋漓尽致。 可见，戏剧服装设计首先要符合人物的 情为依托，充分考虑舞台表演对服装特定的 要求，思考整部作品服装的风格是什么? 剧 中主要人物如何着装?怎样做到形式与内容 的统一? 在充分研究的基础上去挑选面料， 考虑服装颜色在舞台灯光照射下有可能发生 要牢牢把握住这些服装的最终展示场所—— 舞台。 （二）服装色彩要突出“先声夺人”的第 一印象 色彩有很多美丽的元素，我们将它用到 生活中，能为生活增添光彩；运用到服装设 计中，能刺激人的感情和营造氛围；运用到 舞台艺术效果上，能给观众以强烈的感染 力，它的象征性和情感指向更加集中而强 烈。要设计好舞台上的服装色彩，需要根据 歌舞剧的具体内容来选择，因为不同色彩有 不同情感的象征意义，例如黑色象征权威、 高雅、低调、内敛、执著与创意；白色象征 纯洁、无私、奉献、善良与信任；红色象征 热情、开朗、积极、有个性、信心十足；绿 色象征自由、和平与安全，给人清新、安详、 舒服的感受。在舞台上，红色最突出，显得 非常鲜明、美丽，并使人感到光彩夺目，给 我们感觉温暖、 激情， 使人联想到阳光和火。 若要表现热情奔放的舞蹈，一般都使用红 色，如西藏的热巴舞，无论从舞台形式还是 从欢快的鼓点声中，都能感受和看到这个舞 蹈的热情与奔放。服装采用红色或运用红色 装饰都会取得较好的视觉效果。若是表现柔 美、恬静的舞蹈，往往采用粉红色较多。若 要令人兴奋， 表现活泼和华美， 多运用橘红、 朱红、橘黄这些典型的暖色调，如果调整色 彩的明度与纯度，会产生无数的色阶。 舞台上的布景和灯光是影响服装色彩效 果的重要因素，任何服装都不能摆脱布景这 块有色衬布而独立存在, 设计师必须寻找在 背景映衬下最突出人物和最为漂亮的服装色 彩。灯光像魔术师一样主宰着整个舞台色彩 变化的气氛, 蓝色面料投上橙色的光会变灰 暗, 而投上黄色光则会变绿, 投上白色光可
参考文献：
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的设计，手套、帽子、鞋靴、饰物等附件是 否合理搭配等。另一方面需综合听取舞台各 个部门的反馈意见，如演员在表演过程中感 受衣服是否舒适等，服装设计师要综合各方 人员的反馈意见，为达到舞台灯光下的真实 效果，对演出服装要反复修改，不断完善。 上述分析的四种要素及注意事项是歌舞 剧服装设计所不可缺少的，但随着现代歌舞 剧的发展, 其舞台服装设计将成为独辟蹊径 的舞台艺术, 它必然受到导演、表演、舞台 美术、灯光诸因素的制约, 需要设计师有深 厚的艺术实践功底, 运用各种手段, 不断创 新，形成各部分相辅相成、相互烘托的密切 关系，以达到理想的舞台效果。
的洗衣姑娘在清清如绸的小河边嬉戏玩耍、 在这种情况下，我们应该在尊重实际情况的
设计是衡量舞台效果成功与否的重要标准， 孩们的灯光服装采用了“LED”技术，它要 其中的电源、电压、灯泡与电线都在设计过 音乐和剧情巧妙地融为了一体，效果美轮美
求演员随剧情和音乐的变化自行控制灯光， 底，还要有很强的应变能力，要在有限的时 程中解决，此时服装中的灯光、布景、演员、 时，设计师一方面需确认自己的设计是否得 奂，将观众带入了梦幻般的童话世界。可见， 了完整的贯彻，细节问题如何进一步完善， 当代的歌舞剧服装设计既要依据剧情主题， 比如服装上纽扣的钉法，衣服的花边和褶皱 更要把舞台设计、舞台灯光、舞台化妆等都 融入表演，才能达到理想的设计效果。 由于歌舞剧服装的种类比较多，不同的 剧种，其服装的设计需要有不同的舞台效 果，虽然在舞台上都追求夸张的效果，但至 于选用什么材质、什么工艺，还要考虑剧种 因素，如舞蹈剧与戏曲就有不同。戏曲服装 在舞台上演员动作相对缓慢，台下的观众能 很清楚地看到演出服装的具体细节，这就要 求演出服装精美耐看，要经得起观众仔细品 著标志，如龙凤图案等具象型图案、手绘扎 染及色彩构成，在戏曲中就蕴涵了极其丰富 的象征意义与隐喻性。而舞蹈服装是通过舞 蹈的动作带动服装的衣片 （裙片、 袖片等） 的
考虑那个特定时期的风俗习惯、风土人情。 的变化，同布景设计一样，服装设计师必须
台。它使穿上特定服装的演员个性更突出， 历史时期，设计师才能够真实而又完整地通
老婆，都是穿着肥大的衣服，大大的垫肩， 培设计的新版意大利经典歌剧《托斯卡》的
每一部歌舞剧的剧本都是完全不同的， 冲击和戏剧力量。在设计理念上，郭培还改
需要认真仔细地研读剧本，同剧本作家和导 演交流对剧情的把握和对人物的看法，同时 还需要跟随导演的风格与意图，才能深刻挖 掘剧情各方面的因素，整体把握剧目的服装 风格。 设计过程中需与演员沟通交流，尤其是 与主要演员们的交流。因为最终穿着这些服 装登台演出的是他们，他们对自己将要穿着 的服装很有发言权。服装设计师在同他们交 流时，可以了解他们对剧作本身的了解和对 所要饰演人物形象的把握，听取他们对改进 服装的有益的建议，帮助设计师更好地认识 设计后需作综合评价与反复修改，要交 见。一部成功的剧作服装设计图往往要几易 要，此外，演员、舞台监督、灯光、化妆师 的意见也要综合考虑进来。所以，歌舞剧中 的服装设计不仅要求设计师有很高的专业功 间内拿出最恰当的修改方案来。特别是试装 到了全部的体现，自己的创作意图是否得到
及部分的浅紫色，更强化了洗衣姑娘灵性、 历史题材的舞台服装，如那种粗麻布以及很 而设计师则要追求具有非常艺术感染力的特
原始、古典的花纹图案的面料,就很难找到。 剧本及其角色。 殊效果，这种矛盾使设计师深感力不从心。 给整个剧团创作人员讨论，以求得反馈意 前提下， 努力创造条件实现自己的设计思想。 其稿，经过多次的修改。导演的意见非常重 例如由湖南艺术职业学院创、编、演的音乐 剧《同一个月亮》 ，其中米粉店男孩和生日女
服装形成，都不是服装设计师自由设计的， 身份, 要以人物的历史社会地位与生活阶层
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艺术与设计
２０１０・１２
美术大观
随着灯光的变化而千变万变, 这就要求设计 师要具有驾驭色彩的能力，要充分利用色彩 的物理属性，有效利用光色与物色的互补效 应，与灯光相配合, 使所设计的服装色彩在 光色作用下得到最好的体现。只有达到了理 想的舞台色彩效果，服装才能具有震撼力和 “先声夺人”的舞台效果。例如江南舞蹈《清 清河边》中的九个洗衣姑娘，服装色彩运用 大面积的粉色，给人以温柔、甜美、舒服的 感觉，一下子就凸显出江南水乡女子的特 点，再配以小面积蓝印花布的图案元素，以 优雅、天真烂漫的人物形象。而篮子中的彩 色绸带五彩斑斓，用极富装饰性的手法，充 分展现了在风景如画的江南，一群甜美俊秀 天水相连的景象。 可见，不同颜色的服装，就会塑造出不 同的人物形象，表现不同的人物性格，它的 也是歌舞剧服装设计的重要因素。 （三）服饰搭配要体现歌舞剧的风尚习 俗及角色的烘托 舞台上的服装服饰，在造型上是不能受 流行因素影响的，而应该受歌舞内容或戏剧 内容的制约，也就是说歌舞剧内容所要表现 哪个地区、哪个民族，设计师就应采取那个 地区有代表性的民族生活服饰，并在此基础 上进行造型变化、色彩变化以及服饰变化。 诸如围巾、项链、披肩、围裙、手套、鞋袜 等对剧情与角色也起到烘托的作用，很典型 的是北京奥运会开幕式的舞蹈服装，其款 式、纹样都参照春秋时期衣物、器皿、图画 进行设计。有的时候，那些最具民族服饰风 采的符号元素，往往就体现在饰品、图案纹 样里，如具有藏族服饰特色的巴珠头饰、藏 这些附件体积小, 但也直接影响到角色的体 态和风度, 对服装主体的设计和色彩起着烘 托、调节的作用，所以对其形象、光泽、色 彩的设计都不能掉以轻心。 其服装的装饰性都表现在服饰本身的图案 中。在中国历史上，无论是宫廷服饰，还是 百姓服饰上的图案装饰，我们常常看到很多 精美的具象图案、抽象图案、刺绣图案、扎 染图案等，其设计的想象力和创造力都非常 丰富。作为服装设计师，应更多地融传统服 饰图案精华于舞台服饰设计上，以服饰图案 化来展示舞台故事的风尚习俗及角色特点。 （四）服装所用材质与工艺要与现代技 术相结合 歌舞剧服装设计不同于一般的时装，是