浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用
浅谈对舞蹈鉴赏的认识
浅谈对舞蹈鉴赏的认识舞蹈鑒赏是人们在观赏舞蹈演出时所进行的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
本文从舞蹈鉴赏的内涵出发，阐述了舞蹈鉴赏的作用和意义，并对如何提高舞蹈鉴赏水平提出个人的浅显见解。
标签：舞蹈鉴赏；意义；审美；方法一、舞蹈鉴赏的内涵所谓舞蹈鉴赏，即观众通过舞蹈作品所塑造的舞蹈形象，从而认识它所反映的社会背景、人物的思想感情以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价，是观众通过舞蹈作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造过程。
其本质是一种认识活动，但又不同于一般的认识活动，它是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈鉴赏包含着极其复杂的审美心理因素和心理机制。
审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，它们彼此之间相互作用，共同形成了舞蹈鉴赏中的审美心理结构。
舞蹈鉴赏实际上是一个多种心理要素的综合运动过程，二、舞蹈鉴赏的作用和意义（一）舞蹈鉴赏具有审美教育意义舞蹈能开发人们的想象力和创造力，提高对未来信息的处理、反馈能力；舞蹈还能促进人的细心、专注、毅力、自制力等非智力因素的培养以及性格、情操等方面良好素质的塑造。
具体表现为欢快、明朗的舞蹈作品，能培养人们积极乐观的精神；深邃伟大的舞蹈作品能造就人坚强，刚毅的性格；温暖抒情的舞蹈作品能抚慰人烦躁、孤寂的心灵等等。
因此，通过舞蹈鉴赏，可以陶冶人的情操、塑造高尚的人格、促进人的健康发展，从而有利于社会和谐。
（二）舞蹈鉴赏具有娱乐和消遣的作用舞蹈鉴赏可以丰富人们的业余生活，在闲暇时间多参加带有娱乐和审美趣味的舞蹈鉴赏活动，可以让人们放松心情，消除身心疲劳，积蓄精神，焕发活力，从而进一步提高工作学习效率。
（三）舞蹈鉴赏还具有保健和治疗的作用如舒缓的舞蹈音乐，美妙动人的舞蹈韵律都会在人的生理和心理上产生良性刺激，促进人的呼吸、血压、基础代谢等调节到最佳状态，将人在受到压力时的不利反应降到最低。
三、舞蹈鉴赏的方法如何进行舞蹈鉴赏呢？作为观众，在欣赏舞蹈艺术的审美大体可分为三个层次，由浅到深依次为外在的感官上的审美、情节和情感上的审美、思想上的审美。
现代舞的艺术特点及欣赏角度
现代舞的艺术特点及欣赏角度现代舞的艺术特点及欣赏角度现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其艺术表达力很强。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于现代舞的艺术特点及欣赏角度，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!现代舞具有很强的艺术表达力，其中，现代舞的创造、创新、反叛精神更是体现出一种理性与血性的相互融合，在内容表达、舞蹈方式等多方面呈现出了良好的发展态势，能给人一种艺术欣赏的震撼力，形成强烈的共鸣，通过道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈动作上大做文章，形成个性化、现代化、民族化、专业化的现代舞发展，更好的凸显出整个舞蹈的效能。
1简述现代舞的概念机艺术特点1.1概念分析现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。
它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。
1.2艺术特点分析(1)审美特征的直观性。
现代舞与其他舞蹈一样，也具有审美的直观性。
从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。
在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出一种直观的审美判断，形成直接的感性审美。
正因为这样，现代舞展示出来的并不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的阵容强大，没有华丽的服装与舞台，展现出来的是更加接近自然的事物，例如简洁的舞台、简单的服饰、动感的舞姿等，让舞者更加容易找到自我，观众也更加容易接受真实的“美”。
浅谈舞蹈形象和意境
浅谈舞蹈形象和意境据史料记载，人类在没有语言之前。
就先有了舞蹈，舞蹈是日常生活中最重要部分，我们远祖们曾经淬火而歌，汲水而舞，用舞蹈进行着最重要仪式，表达他们的喜怒哀乐。
舞蹈是一种动态语言和时空表现艺术；是以身体为材料的艺术加工器。
它是活动的雕刻，动作的图画，即通过人体富有协调性，韵律感，审美化的动作，姿势，造型，动作组合和动作过程来表达内心的情感。
是人类审美意识和情感表达，在人体动态形式中的对象化，是由构成舞剧情节的行动贯穿成为整体画面，舞蹈创造是一个由有形或无形的生命力组成的世界形象。
古人说：诗，言其志也；歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐气从之。
《乐记.乐象篇》说，凡人之请，心和欲得则乐，乐斯动，动斯蹈，蹈斯荡，荡斯舞也者，咏歌不足，故手舞之，足蹈之，动其容，象其事。
一、捕捉舞蹈形象及动作变化舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。
当人的情感达到极至，用语言与其方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举。
当舞蹈形象是特定情境中，构成动作有三个方面，舞姿，节奏速度和动力，因而改变动作的方向，加大动作幅度，改变部分舞姿，舞姿分割，停顿动作减化等都是产生舞蹈形象的源泉。
动作变化的是保持大部分，特别是“力”的特征，改变其中一小部分，如原动作改变方向。
虽然舞姿没变，但方向变了，观众视觉也就变了；再有是改变动作幅度，改变下身，保持上半身。
在音乐，舞，美等多种手段的配合下，动作的慢与快、密与停顿，加上音乐最激烈的律动，出现瞬间的造型。
例如，大家都知道舞蹈《天鹅之死》，舞蹈者跪坐在地，只做双臂动作，最后双臂减成单臂，把飞翔的连贯而节奏改为合上钢琴音符的切割的断续节奏，一直到不动为止。
这一组动作处理很合乎音乐，合乎情理，多么精致而美妙地表现了死逐渐剥夺美丽生命的过程啊！《天鹅之死》就很好地捕捉舞蹈形象，也让我们看到在保持基本形象的基础上运用动作变化的方法来发生变化，最终完成舞蹈形象的句段直至全部。
探讨藏族舞蹈的审美特征及创新发展
探讨藏族舞蹈的审美特征及创新发展藏族舞蹈是西藏文化的重要组成部分，已有数千年的历史。
它具有艰苦而神秘的气息，反映了藏族人民特有的审美情趣和文化个性。
藏族舞蹈的审美特征和创新发展有以下几个方面。
一、艰苦朴素的美学理念藏族舞蹈表现出一种朴素的美学理念，体现出艰苦、朴素、真实的生活状态。
它反映出藏民族勤劳、坚毅、勇敢、深情的精神，并强调自然与人的和谐共存。
因此，藏族舞蹈的美学风格具有强烈的真实感和朴实无华的特点。
二、奔放激情的速度变化藏族舞蹈中常常充满着跳跃和转弯、互动和变化、快速和缓慢的节奏，表现出奔放激情、灵活性和美感。
藏族舞蹈的舞动关键在于速度变化，以强烈的心情和动态的旋律为基础，挑战身体的极限，展现出藏族人民的热情、勇气和风格。
三、以色彩和衣饰为主导的审美形式藏族舞蹈的审美形式以色彩和衣饰为主导。
色彩和衣饰在藏族舞蹈中具有重要的意义，起到点缀、丰富情感和强调意境的作用。
其中，藏族服装的色彩缤纷、图案多样，而且有深厚的文化底蕴和象征意义。
因此，在藏族舞蹈中，服装和配件的选择是非常重要的，它能够为舞者带来一种独特的美感和魅力。
四、深厚的文化底蕴和民族情感藏族舞蹈的审美特征中，最重要的是深厚的文化底蕴和民族情感。
在藏族舞蹈中，舞者通过舞蹈表演，传递了藏族文化的精髓和历史，强调了民族的凝聚力和归属感。
因此，藏族舞蹈在审美风格和文化内涵方面，都具有极强的独特性和艺术性。
五、创新发展随着时代的变化和社会的发展，藏族舞蹈也在不断地创新发展，保持着艺术创造性和多样性。
随着对传统文化的深入探索，藏族舞蹈在舞蹈表演技巧和内容上都进行了革新和提高。
创新发展中，藏族舞蹈不仅保持了传统的审美价值和文化底蕴，而且在艺术创造和变革中，具有了更加丰富和多元化的形式语言和审美趣味。
总之，藏族舞蹈是藏区文化的重要组成部分，其审美特征和创新发展已经形成了独特而丰富的艺术特色。
它不仅是藏族人民文化和民族精神的表现，还具有重要的文化认同和民族自豪感。
浅谈舞蹈艺术的审美内容和特征
浅谈舞蹈艺术的审美内容和特征在历史发展的长河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的审美习惯、审美经验和审美理想，按照民族认同的“美的规律”“美的法则”经历了一个漫长的演化过程而流传至今的世界的舞蹈艺术。
而各个民族的舞蹈文化都是各民族在不同历史文化背景下，经过千百年的继承、发展和积淀所创造出来的舞蹈文化的结晶。
在文化人类学研究中，有学者毫不夸张地说：“只要你跳个舞给我看，我就知道你是什么民族的人。
”因为这些学者可以清醒地认识到，研究舞蹈文化就是在认识人类文化。
人类在社会实践中应当意识到“人体”自身的美的时候就必然会选择自身为“第一审美对象”，必然会顺其自然地选择自身作为抒发生命情感的载体。
舞蹈艺术作为一种文化也是许多原始民族的“文化焦点”，直到今天，许多民族还保留着自己的特色鲜明的舞蹈文化传统，甚至有的舞蹈文化还作为国家象征而得到推崇。
因此可以说，不了解舞蹈文化，就不能说完全了解舞蹈这个世界。
历史的车轮滚滚向前，人们今天所言的历史是经过考证、经过修辞的文字的历史。
舞蹈文化是一条奔腾的历史长河，是舞蹈审美的观照物，而舞蹈审美则是一簇燃烧的求索之火，透射着舞蹈文化的真谛。
1.肢体语言美舞蹈是身体艺术的极致，舞蹈通过肢体动作将人物的感情、性格特征、故事情节发生发展的意境创造表达出来。
“肢体动作”是舞蹈的“语言”。
身体语言在自然表达中逐步丰富，身体因之获得了强大的表现力。
一般来说，作为舞蹈艺术之物质媒介的舞蹈演员，都有着漂亮的容貌，婀娜的身姿。
也就是说，构成舞蹈的美的物质媒体——人，本身就是美的。
舞蹈动作作为人体的艺术表现，更有着特殊的、独特的形式美感和艺术表现功能，有着一种艺术魅力和感染力。
许多世界文学名著或其他一些语言作品被改编成舞蹈、舞剧，或是人们用舞蹈、舞剧来表现某一题材内容时，表演者用动作表情表现故事情境，常常会产生一种其他某些艺术难以达到的“无声胜有声”的艺术效果。
生活中任何一种素材，无论是静态的花草、树木、桌椅，或是动态的谈话、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空间、速度、力量、平衡等，也尽可以用表情性动作、表意性动作、装饰性动作去表现，从而产生特殊的审美效果。
浅谈古典芭蕾的审美特征
浅谈古典芭蕾的审美特征古典芭蕾是一种源自欧洲的舞蹈形式，具有深厚的历史底蕴和独特的审美特征。
它通过优雅的舞姿、丰富的情感表达和精湛的技巧，展现了人类灵魂的美丽和力量。
本文将从舞姿、表情和音乐三个方面，探讨古典芭蕾的审美特征。
首先，舞姿是古典芭蕾的核心审美特征之一。
古典芭蕾强调舞者的身体姿态和线条的完美呈现。
舞者需要保持挺拔的身姿，并通过肢体的伸展和扭曲展现出完美的线条。
舞者的动作要求优雅、流畅且精准，每个动作都要经过反复的练习和打磨，以达到舞蹈的完美效果。
这种舞姿的优美和协调性引人注目，让观众们沉浸在舞者舞蹈的神奇世界中。
其次，表情是古典芭蕾中另一个重要的审美特征。
古典芭蕾舞者在演绎角色的时候，通过面部表情展现出人物的内心世界和情绪变化。
从明快的笑容到悲伤的眼神，舞者们用微妙的表情传达出角色的情感和性格特点。
观众们可以透过舞者的表情感受到舞剧中的故事情节和深层次的情感体验。
在古典芭蕾的舞台上，舞者的表情是情感表达的重要媒介，也是观众沟通舞台上人物内心世界的桥梁。
另外，音乐是古典芭蕾的灵魂，也是其审美特征之一。
古典芭蕾经常选用悦耳动听的古典音乐作为伴奏。
音乐的旋律和节奏与舞者的动作相互呼应，共同构成了一个完整的艺术形式。
音乐的节奏感和情感表达能够引导舞者的舞蹈动作，使其更具魅力和感染力。
观众们通过音乐的叙事性特点，更加深入地理解舞者的动作和角色的情感内涵。
综上所述，古典芭蕾具有独特的审美特征，通过优雅的舞姿、精彩的表情和动人的音乐，展现了古典芭蕾的美丽和魅力。
舞姿的完美和谐、表情的细腻丰富以及音乐的独特韵律，共同构成了古典芭蕾这门艺术的独特魅力。
在观赏古典芭蕾时，观众们不仅可以欣赏到舞者的优美舞姿，也能沉浸在音乐和舞者的感人表演中。
总而言之，古典芭蕾的审美特征体现在舞姿、表情和音乐等方面。
通过舞者精湛的技艺和艺术的呈现，古典芭蕾成功地将人类灵魂之美展现给观众。
无论是舞者的优美舞姿、丰富表情还是动人音乐，都能引发观众强烈的共鸣，带领他们进入古典芭蕾的独特世界，享受美与艺术带来的愉悦和感动。
浅析秦代舞蹈的审美特点及功能
201 2
(。的
秦 代 的舞 蹈 内容 也 是 取 决 与 中 国传 统 文化
民 间故 事
、
从精 神 层 面
,
这 个 是 从 艺 术 的角 度
,
民间 习 俗
,
像 民 间 的图腾 崇 拜
。
、
巫术
来看
,
舞蹈 在 文化 领 域 的价值
它是 一种 形 态
、
,
等 也 出现 在舞 蹈 的情 节之 中 具 有代 表 性 的一种
来认 识感
蹈 形式 虽 然带 有一 定 的巫 术 韵 味
但 是 以这 样 的
受这 种 艺 术
再次
,
。
题材 出现 从某 种角 度 上来 讲 是体 现 了 人们 对 美好
生 活 的一种 向往
2
、
从舞 蹈 的 视 听 效 果 方 面
,
,
一 个舞蹈
,
,
也 带给 人们 一 种艺 术 的想 象
。
从 开始 到 结束 潜 移 默化 的 影响 到 了 人们 的情感
成 美 的空 间线 条与 肢 体 曲线
让 人们 从舞 蹈 中感
,
神 农教 民 播五 谷 的功 绩歌 颂
福
,
这 是通 过舞 蹈 来祈
,
受 到秦 文化
、
感 受 到舞 者 的情 感
,
并 将人 们 带入
,
希 望 在新 的一 年 里风 调 雨 顺 大丰 收
,
这 种舞
到整 个 艺 术氛 围 中
随着肢 体 的舞动
书 法讲 究 的是 线条
、
咸 阳 师 范学 院 )
硕士
,
体现 出一 种 视 听艺 术
舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义
舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义舞剧《花木兰》是根据中国民间传说改编而来的，讲述了一个女子顶替父亲从军，以男儿身份征战沙场的故事。
这部舞剧具有独特的艺术审美特征和现实意义。
舞剧《花木兰》在艺术审美特征上展现了古典美和民族美的完美结合。
舞剧以中国传统艺术形式之一的舞蹈为表现手法，既有古典舞蹈的柔美和娴静，又有民族舞蹈的热情和活力。
舞蹈动作优美流畅，姿态端庄大方，给观众带来了视觉上的享受。
舞剧音乐采用了中国的民间音乐，融入了激昂的军乐和婉转的民乐，使舞剧更具有中国特色和民族气息。
舞剧《花木兰》在现实意义上表达了女性的自强和担当精神。
在传统的男权社会中，女性往往被视为弱势群体，被限制在家庭和社会的角色中。
而花木兰则是一个女性的英雄形象，她不仅具备了和男性一样勇敢、坚强的性格特点，还具备了妇女的温柔、细腻和关爱。
她用自己的坚持和努力，打破了性别角色，扮演了一个顶天立地、英勇无畏的女性形象，成为了女性自尊和自强的象征。
舞剧《花木兰》还展现了家国情怀和责任感的现实意义。
花木兰的行为起初是为了顶替父亲从军，保全家族的尊严和父亲的安全。
在征战的过程中，她逐渐明白了军旅生活的残酷和民族的危难，她决心要为家族和国家负起更大的责任。
她用自己的行动和牺牲，守护了家族的荣誉和国家的安宁。
这种家国情怀和责任感在现实社会中依然具有重要的意义，鼓励人们为家庭和社会负起责任，为国家的繁荣和和平做出贡献。
舞剧《花木兰》具有独特的艺术审美特征和现实意义。
它不仅在艺术上展现了古典美和民族美的完美结合，还在现实中表达了女性的自强和担当精神，以及家国情怀和责任感。
这部舞剧对于传承中国传统文化、弘扬民族精神和鼓励人们勇往直前具有重要的启示作用。
羌族舞蹈的文化特征及社会功能研究
羌族舞蹈的文化特征及社会功能研究羌族至今有五千多年的发展历史，作为一种古老的民族，其传统的民间艺术形式在时代的变迁中得以保留。
羌族舞蹈是民间的动态艺术，也是羌族文化的重要象征。
随着社会的不断发展，羌族舞蹈也得到了蓬勃的发展，内容形式的不断丰富，对民族发展和民族精神具有一定的传承意义。
羌族舞蹈具有神秘、远古、多元的独特魅力，是羌族人民利用舞蹈走向世界的形式。
羌族舞蹈是我国民族文化体系之中一颗璀璨的明珠。
本文通过对羌族民间舞蹈的文化特征和社会功能进行分析，冀以期待羌族民间舞蹈能够更好地得到传承和发扬。
一、羌族民间舞蹈的多元文化特征羌族主要居住在阿坝州的汶理茂三县，位于岷江峡谷一带。
此地是高原与平原的过渡区，是多民族杂居的地区，也是游牧文化与农耕文化的交汇之地。
由于多民族聚集，使得各民族文化间在经济、文化、习俗等方面相互影响，相互适应、相互交融，形成了同中有异、异中有同、和谐共生、独具特色的羌族多元文化特征。
羌族的多元文化中还包含着许多融而未化的其他民族文化，他们在长期的历史演变中沉淀下来，成就了今天独特的羌族文化。
羌族的民间舞蹈非常完整的保留了羌族祖先的文化习俗、歌舞技艺，在许多的羌族舞蹈中能看到古羌人农耕文化、民风民俗、祈福驱灾的文化遗存。
羌族舞蹈极具丰富的历史底蕴，它在古朴典雅的艺术形式之中释放出典雅端庄、古朴神秘的艺术风格。
由于羌族舞蹈与羌族的生产生活联系紧密，自娱性和宗教色彩十分浓厚，所以舞蹈所体现出的内容和形式丰富多彩、风趣诙谐、气势磅礴、震撼夺目。
（一）羌族民间舞蹈的宗教性特征羌族因其自身悠久的历史性，受汉、藏文化、儒家思想的影响，使得舞蹈保留了对原始的崇拜并带有一定的宗教色彩。
了解羌族舞蹈，首先要了解羌族的宗教信仰和文化内涵，才能准确把握羌族舞蹈中独具特色的舞蹈韵律和风格，理解其民族信仰与艺术表现形式之间的相互关系。
羌族是一个信奉万事万物有灵的民族，到今天仍然保留着万物有灵的多神宗教信仰及对原始自然的高度膜拜，这种宗教信仰在羌族人民生活观念及生活细节中被得到完全的渗透。
浅谈舞蹈创作的审美特征
浅谈舞蹈创作的审美特征作者：曾丽君来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期摘要：任何艺术都有着独一无二的审美特征，而这些审美特征又是该艺术的魅力所在。
舞蹈创作艺术是一种审美创作活动，当然也有着独特的审美特征。
本文就主要阐述了舞蹈创作的审美特征，可供大家交流。
关键词：舞蹈创作；审美；特征；差异性中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0130-01舞蹈是最为常见的艺术形式之一，是一种陶冶情操的艺术，也是人们感情的表达形式。
和其他艺术创作一样，舞蹈创作也是也有着独一无二的审美特征。
作为一种审美创作活动，舞蹈创作也必须遵循舞蹈艺术之规律，在此基础上创作出具有强烈艺术生命力的舞蹈作品，使之发挥一定的社会影响，给人们以审美感染方面的精神享受，正是舞蹈创作的审美特征促进了舞蹈创作的发展。
本文就舞蹈创作的审美特征进行了探讨。
一、舞蹈形象的个性化在美学上，个性的问题是随着艺术典型问题的出现而提出的。
艺术典型是指成功的艺术形象，是以独特鲜明的个性深刻地揭示一定时代、社会等本质共性的形象，这种典型形象在艺术史上往往成为不朽的形象。
具有一种极为独特而又鲜明的个性特征是塑造典型形象的重要因素，如把羊群当敌军骑着马与风车搏斗的堂吉诃德，能用精神胜利法去自我安慰的阿Q，阴险多疑的奸雄曹操等，这些个性特征是艺术典型独有的，不可复制的。
从这个意义上讲，艺术创作中的个性具有经典性与不可超越性。
在舞蹈创作中，舞蹈形象是舞蹈作品的灵魂。
舞蹈作品一旦离开了舞蹈形象，就会失去主题表达的载体，所以形象塑造是舞蹈创作的关键所在。
那么，什么样的形象塑造是符合舞蹈主题需要的呢？换句话说，形象塑造应具备怎样的特点呢？笔者认为，形象塑造应符合主题的需要，应能承载主题表达的内容。
而个性化特征是舞蹈形象塑造的重要元素，只有具备个性化特征，舞蹈形象才更具有魅力与表现力，从而准确地表达主题。
舞蹈《中国妈妈》的形象塑造就具有鲜明的个性化特点，舞蹈语言有很强的艺术感染力。
浅谈舞蹈的审美
一
力， ， 如 芭蕾舞 《 天鹅湖》 中的精彩舞段 ， 快板 中的四人舞天真 、 活泼 、 快 乐 。四位 始 终 相 互 手 拉 手 的女 演 员排 成 一 排 ， 谐 谑 曲旋 律 的伴 奏 下 快 在 速 做 出各 种 整 齐 划 一 的 动 作 ， 导 非 常 准 确 地 捕 捉位 于 四 小 天 鹅 会 走 、 编 会 跑 、 跳 但 还 不 会 飞 的 特 ， 以她 们 的 手 一 直 拉 在 一 起 ， 有 在 舞 会 所 只 蹈结束时 ， 四位女演员才撒 开双手 ， 抬起手臂 ， 仿佛天鹅 展翅 颂飞 ， 但又 立 即跪 了下 来 ， 把 “ 膀 ” 并 翅 收起 交 叉 在 胸 前 — — 她 们 毕 竟 还 不 会 飞 ！ 整 个舞蹈编排 巧妙 ， 动作 整齐灵 巧。 舞蹈欣赏者 只要学会从丰 富多彩 的人 体舞蹈动作 去体会 不同特点 、 不同风格 的舞蹈 艺术美 ， 提高想象力与创 造力 ， 能领 略舞蹈 的氛围与意境 ， 中获得 审美享受 。 就 从 赏析 画面， 进入 舞蹈 审美 的深层 境界 ， 谓舞蹈画 面， 所 就是 由舞蹈 的动作姿态造 型 ， 在 舞 台空 间所形成 的舞蹈构 图。 舞蹈 画面 一 个又一个地不断流动 ， 组合更 迭， 在这个意义 上， 艺术 家们称舞蹈是活动着 的绘 画。同时 ， 舞蹈画面 ， 不仅仅 “ 好看 ” 又是作 品主题和情感依托 的“ ， 景观 ” 。看 “ 了” 懂 画面 ， 也
舞蹈是人体艺术 ，是 以有生命 的人体 动作姿态为物质媒 介在有节 律 的 连续 运 动 中 塑造 艺术 形 象 ， 发 情 感 和 反 映 社 会 生 活 的一 门 艺 术 。 抒 在现代 生活中 ， 舞蹈 已成 为人 们审美活动 的重要形式 ， 舞蹈作 为美育 的 种 形 式 已成 为共 识 。 蹈 是 “ 舞 艺术 之 母 ”不 仅 久远 ， 且 渊 深 ， 人 敬 ， 而 令 而远之 。 再看看周 围世界 ， 是一 片生动 的身体 舞蹈动作的画面 ： 教师 、 交 通警察 、 马路 上的小贩 、 高速公路 上的驾驶员 、 游乐场 上的儿童兴 高采 烈的紧紧拥抱 ，紧握 双拳 和振臂击掌 的运 动员们 。全世界 的人们都用 手、 头和身体传 达他们深 沉的意思 。如果 没有身体动作 ， 世界 会变得枯 燥乏味 ， 气沉沉 ， 死 只有 通过舞蹈 身体语言 的解读 ， 才能把艺术 化 的人 体表 情 、 势、 姿 动作还原 到它们的原生态 意义上。舞蹈欣赏 能够使人通 过千姿百态 的人体动作来认 识不同地理 、 同民族 的文化历 史 ， 不 提高欣 赏舞 蹈的视 、 听觉 能力 。 是一个 由初 级升高级并且不断深入欣赏 的心 这 理发 展过程 ， 也是人 的感 官直接感受又 回归感官愉悦 的循环过程 。 要想 提 高 舞 蹈 的 审 美 能 力要 求 欣 赏 者 必 须 做 到 以下 几 点 ：
汉族民间舞蹈的审美特征
汉族民间舞蹈的审美特征汉族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在漫长的岁月中，汉族民间舞蹈不断发展和演变，在民间生活中扮演着重要的角色。
其审美特征丰富多样，深受人们喜爱。
本文将从动作、音乐、服饰和表演形式等方面，探讨汉族民间舞蹈的审美特征。
汉族民间舞蹈的动作审美特征体现在舞者的身体姿态和舞蹈动作上。
汉族民间舞蹈动作以柔美为主，舞者在舞台上展现出柔美、婉转的形体，如流云、飘逸的柳枝，缓缓轻摇的莲花等。
舞蹈动作以舒展、圆润为主，如舞蹈中的转身、起身、下蹲、抬臂等，都显得优美而大方。
舞者的舞姿还要求有舞蹈美感，如修长的腿部线条，优美的舞姿，都是汉族民间舞蹈审美特征的重要表现。
音乐是汉族民间舞蹈的灵魂，对于舞蹈的审美特征有着重要的影响。
在汉族民间舞蹈中，音乐旋律起着引导、烘托舞蹈氛围的作用。
汉族民间舞蹈的音乐多为优美的民族乐曲，如古筝、琵琶、二胡等乐器的演奏，悠扬的旋律常常使人们陶醉其中。
音乐的节奏和力度也与舞蹈动作相呼应，使舞蹈更加协调和美观。
在音乐和舞蹈的结合中，观众能够感受到一种超凡脱俗的美感。
汉族民间舞蹈的服饰审美特征也是其重要组成部分。
汉族民间舞蹈的服饰多为传统汉族服饰，如汉服、旗袍等。
服饰的色彩和图案往往与舞蹈的主题、氛围相呼应，增添了舞蹈的视觉冲击力和审美价值。
舞者的头饰、饰品等也是汉族民间舞蹈的重要审美特征之一，它们不仅能够烘托舞者的形象，还能够为舞蹈增添一份古典的韵味和民族的特色。
汉族民间舞蹈的表演形式也是其审美特征之一。
汉族民间舞蹈的表演形式多样，有独舞、对舞、群舞等形式。
不同的表演形式体现了舞蹈的不同审美特征，独舞能够更好地展现舞者的个性和舞蹈技巧，对舞则更多地强调了舞者之间的默契和配合，而群舞则更能够展现出舞蹈的整体氛围和力量感。
这些不同的表演形式都为观众呈现出了不同的审美视觉享受。
浅谈舞蹈创作与社会生活之间的关系
浅谈舞蹈创作与社会生活之间的关系舞蹈作为一门综合性强的艺术和社会意识形态，总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活和理想审美需求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育等社会作用。
它从起源、形成至今，已有几千年的历史积淀。
在漫长的历史长河中它被人类代代相传，且得到了极大的充实和发展。
一、社会生活是舞蹈艺术的创作的源泉舞蹈作为一种意识形态，必然由客观事物来决定和制约。
它不是舞蹈工作者头脑里主观自生的东西，也不是想当然便可创造出来。
从舞蹈的起源和发展的历史来看，有什么样的社会就会产生什么样的舞蹈，但反过来它又作用与社会。
舞蹈史虽然是舞蹈本身的历史，但它也是社会文化发展史当中的一个重要的方面。
通过各个历史时期的舞蹈状况，可以直接或间接地窥见各个历史时期的社会经济政治、伦理、哲学和风俗等各个方面。
舞蹈艺术来源于社会生活，是社会生活的反映这点必须肯定。
但是，舞蹈中反映出来的生活不等于实际生活，由于人的主管作用，舞蹈对社会生活的反映不是消极的机械的反映，而是积极的能动的反映。
从生活到舞蹈艺术，不是原封不动地直接搬移，而是经过人的头脑和加工制作。
生活中的动作是生动丰富的，但这些动作还不是舞蹈，只是舞蹈动作的来源。
舞蹈动作还是在生活动作的基础上提炼加工发展而来的。
比如由舞蹈家杨丽萍主创的原生态舞蹈作品《云南印象》，它整个作品全部都是来自云南少数民族生活中的礼教、信仰、习俗等一些原生的朴素的元素。
但她不是简单的搬用，而是经过提炼、升华，让最能表现每个民族特征的舞蹈情绪化、形象化，让你一看就知道所要表达的东西，也让你看后被这场舞蹈有所震撼感动，让它更有生命力更具有世界性。
如果她没有生活中的体会和观察，她就创作不出那样形象、生动的舞蹈。
可以舞蹈一但离开社会生活，它就没有了活力，没有了市场，所以说舞蹈的创作来源于真实的社会生活。
二、舞蹈艺术的美化了社会生活舞蹈作为一门独立的舞台艺术，是经过提炼、组织、美化的人体动作为主要表现手段。
浅谈古典芭蕾的审美特征
浅谈古典芭蕾的审美特征古典芭蕾是一门源远流长的舞蹈艺术，具有其独特的审美特征。
本文将从舞姿、音乐、舞台设计和服装等方面进行探讨，以揭示古典芭蕾的美学价值。
一、优雅的舞姿古典芭蕾的舞姿以优雅和流畅为特点，强调舞者的柔美姿态和精致动作。
舞者的身体需要具备良好的柔韧性和控制力，以呈现出潇洒、灵动的舞蹈动作。
这种优雅的舞姿追求完美的线条和姿势，具有一种天然的协调美。
二、协调的音乐古典芭蕾的音乐往往配以古典或浪漫主义时期的作品，如舒伯特、柴可夫斯基等作曲家的音乐。
这些旋律优美、情感丰富的音乐为古典芭蕾营造出一种独特的氛围。
舞者在音乐的指引下，展现出舞蹈的韵律和动感，与音乐相互呼应，达到舞蹈与音乐的完美结合。
三、精心设计的舞台古典芭蕾的舞台设计注重细节和美感。
布景、灯光、道具等元素都需要搭配舞蹈内容来设计，以突出舞蹈表演的主题和情感。
舞台设计要符合作品要求，为观众创造出具有魔幻和梦幻感的视觉效果，与舞蹈内容相辅相成，增强观赏体验。
四、精美的舞台服装古典芭蕾的舞台服装多样而精美，常常细腻地展现舞者的身体曲线和动作。
舞者在舞台上穿着华丽的芭蕾舞裙，舞裙的长度和设计需根据不同舞蹈作品而有所区别。
舞台服装的颜色、材质和细节设计都能反映出舞蹈作品的主题和情感，为观众呈现出独特的视觉盛宴。
总之，古典芭蕾具有其独特的审美特征，从舞姿、音乐、舞台设计和服装等方面体现了其高雅、精致和协调的美感。
古典芭蕾作为一门深受人们喜爱的舞蹈艺术形式，在世界各地都有着广泛的影响力。
它不仅仅是一种舞蹈表演，更是一种文化传统和艺术的体现，持久而魅力无穷。
期待古典芭蕾艺术能够在未来继续发扬光大，给人们带来更多的美好体验。
舞蹈艺术赏析
第二节
舞蹈鉴赏活动的条件构 成和心理过程
一、舞蹈鉴赏活动的条件构成
构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件： 鉴赏主体、鉴赏客体、鉴赏中介 鉴赏主体 相互作用 鉴赏客体
（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人） 通过
（被鉴赏的舞蹈艺术作品）
鉴赏中介 （舞蹈审美实践）
舞蹈鉴赏活动(创造性活动)
鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后， 两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那 谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是 一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中， 舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的 情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和 生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动 性，即鉴赏者的介入，努力领会和揭示鉴赏舞 蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象 和联想去丰富和补充舞蹈舞蹈作品的形象，使 其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创 造性的活动。
第一章
鉴赏导论
第一节 舞蹈鉴赏的本质 一、舞蹈鉴赏概念: 是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生 的一种审美活动。具体说，它是鉴赏者通过作 品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构 图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味 的形式去认识客观世界的一种思维活动。 二、舞蹈鉴赏的本质 舞蹈鉴赏的本质是舞蹈艺术作品价值的体现。
舞蹈的概念
舞蹈是一种人体动作的艺术，这种人体动 作必须是经过提炼、组织、加工、美化了的人 体动作即舞蹈化了的人体动作。是以舞蹈为主 要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺 术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精 神世界，其包括细腻的感情、深刻的思想，鲜 明的性格，人与人、自然、社会之间的内部自 身矛盾、冲突，以此手段可以创造出可被人感 知的生动的舞蹈形象，来表达作家的审美情感、 审美理想和反映生活的审美属性。舞蹈在一定 时间、空间内通过连续的人体动作过程、凝炼 的姿态、表情和不断流动变化的队形、画面， 综合音乐、舞美的艺术手段来塑造舞蹈艺术形 象。
舞蹈艺术在现代社会中的地位和作用
戏 ，原始舞蹈也有游戏 的含义 。交谊舞在世界舞 蹈 中流传最为普遍 ，它冲破 国界 、种族 ，是人 们 相 互 交 往 的 一种 舞 蹈 形 式 ；它 与 人 有 更 为 直 接 的
关系和作用 ；它是一种大众普遍性的舞蹈 ，是人 类 社 会 交 往 中一 种 无 声 的 感 情表 达 方式 ，是 人 们
社会生活给予了舞蹈艺术各种创作素材经过加工和创作产生了舞蹈作品同时社会生活也给予舞蹈艺术展现的空间舞蹈艺术只有在社会生活中表演出来才会让观众认可以至对舞蹈艺术的发展产生深远的影响
文化艺术研究
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展 ，舞蹈艺术也在不断 向前进 步 ，每个时代 的舞 蹈 必 然 带 有 其 时 代 特 征 ， 目与 时代 社 会 生 活息 息 ． 相 关 。舞 蹈 的主 要 作 用 就 是 给人 们 以 美 的 享 受 ，
她 是 引 导 人 们 学 会 欣 赏 美 、享 受 美 的 主 要 途 径 。
一
名优秀 的舞者不应 只是被动地跳舞 ，而是要参
与 到 创 作 中 ，让 每 一 次 表 演 都 成 为 创 造 性 的 活
动 ，能够让观众在观赏舞蹈作 品的同时随着角色
的情 感 发 展 ，时 而 欢 乐 、时 而 悲 伤 ……并 能 真 正
会 中的地位 与作用是 同等重要 的。 关键词 舞蹈艺术 教育 社会发展
舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一 。 人们 常说 ，音 乐是 流动 的艺术 ，舞 蹈亦然 。 不 同的是 ，音乐从 一开始 就给人 以无 限的想象 ， 直 接进 入 抽象 思 维 ，而舞 蹈却 要经 过把 视 觉形 象、动觉形象转化为意志想象的过程。 舞 蹈——作 为一门艺 术科 学 ，能够和谐 地将 身体 、精神 、情感 以及社会关系 的不 同层面融合 在一起 。舞蹈艺术在现代社会 中有着重要的意义 和作用 ，尤其是对青少年身心健康 的作用不可忽 视。
浅谈舞蹈的艺术特质
舞蹈是情感激越的表现 ， 舞蹈中情感因素是最强的， 也说
术 本体 。有 人 说 ， 舞 蹈 是 人 类 整 个 生 命 周 期 的浓 缩 ， 这 一 点 从 明用舞蹈情感表达的 内容 更充分 、更逼真 。舞者的情感～时 我国的舞蹈历史就可 以考 证。在众 多的艺术类型 中，舞蹈是 必须投入到动作之中，使之成为抒情言志的物质外化 。舞蹈
最为常见的一种，我们的一切情绪 如喜怒哀乐都可 以以舞蹈 通过动作， 目的是为 了抒发人的思想感情，表达人 的审美态 的形式表现 出来 ， 可 以说 ， 只要是我们心中有对 美的感性 ， 我 度 。 舞蹈是视觉艺术， 必须通过动作 、 姿态及表情来让欣赏者 们都 能感觉到 了舞蹈艺术 所特 有的魅 力：总 能给人一种奇特 观赏到其情 感的变化 。其情感表达得是否准确 ， 完全看其动 的体验 ， 令人身心欢愉 ， 超凡脱俗 。 作姿态 、 表情设计得是否合理。 尤其是动作 ， 设计表演得好会 追鱼》 ， 以形象的人体动作 所谓的舞蹈艺术是以审美 规范化 了的有组织 、有节奏的 给人留下难忘的印象 。如双人舞 《 人体动作为主要表现手段 ， 运用节奏 、 表情 、 构图、 造型等要素 描 绘 出老 者 和 小 鱼之 间顽 皮 与 逗 趣 ，衬托 出老 者对 生 活 热 爱 来创造艺术形象和表现情 感的艺术样 式。规范化 了的人体动 的情 感 特 征 。舞蹈 《 快 乐 的 哕 嗦》 编 导 为 了表 现 彝族 人 民砸 碎 作 是舞蹈表现形式的总结，因为它把 审美 当中最值得肯定的 了沉重的镣 铐，奴 隶当家做 了主人的激动心情。舞者随着 音 用 小手 腕 的前 后 摆 动 ， 脚 腕 的连续 划 圈 的动 作 ， 成 节奏动作保 留下来程式化 ，使表演 者在表演 中能充分发挥出 乐 的情 绪 ， 应有 的美学价值。舞蹈通 常以含蓄蕴藉 ，追求神似 ，注重展 功 地 塑 造 出快 乐 的青 春 ， 快 乐 的今 朝 ， 快 乐 的火 焰 ， 在 我 们 心 现人物 的灵魂和情感 ，注重整体效果的传神写意，创造出一 上 熊 熊 燃 烧 的 艺 术 意境 ，给 人 留下 了 深刻 的 印象 。 《 担 鲜藕 》 种超脱 、 空灵 、 古朴 、 高雅 的审美境界 。由此可见， 动作性 、 抒 中主人公用甩手扭动臂部等动作表达了她急切向前走的心情 ， 情性 、 节奏性 是舞蹈艺术的三个突 出特质。 １ 舞蹈艺术的动作性 舞蹈是 以人的躯干和 四肢 为物 质材料 ，其表演手段只能 是用人 的动作和姿态 ， 通 过动 作表现舞蹈美 。而动作和姿态 也更是其愉快心情 的充分表现 抒情依靠舞蹈动作 的合理设 计和表现是舞蹈 重要 的审美特征 。 ３舞蹈艺术 的节奏性 有人说舞蹈 的灵魂是音乐， 音乐是看不见的舞蹈， 舞蹈是
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浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用？并分析你喜欢的一个舞蹈作品（举舞蹈实例证明）舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位。
作为社会意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
舞蹈手段包括舞蹈语言、舞姿造型、哑剧手势、面部表情以及各式各样的舞蹈。
基本要素第一点是“动作性”，舞蹈动作应该是经过选择、提炼和艺术加工的人体动作，它区别于一般的人体动作。
、舞蹈基本要素的第二点就是“抒情性”。
第三是“节奏性”。
第四是“虚拟性”，第五是“美感”。
作为舞蹈的主要手段应该表现在这五个方面，这些是基本要素。
还有一些有关的要素主要体现在综合性上，首先是舞蹈，然后是音乐和戏剧。
一、舞蹈艺术的审美特征
1、舞蹈艺术的动作性
自然形态的动作往往能成为某个舞蹈动作的基础和原形。
但不能说舞蹈动作都来源于自然形态动作。
因为有很多舞蹈动作是无法找到生活依据的。
准确地讲：舞蹈动作来源于生活，这里讲的生活不是讲生活中自然形态的动作，因为抒发感情也能产生舞蹈动作。
民间艺人的舞蹈动作，并不都是有意创作的，甚至每次做并不完全一样。
任何一种艺术形式都有自己的特点。
第一点．动作性不能单纯理解或就是在现实生活中具有动态性的，但是有些生活中动态性的东西也可以吸收到舞胭中间来，这不是主要的。
第二点，舞蹈的主要源泉或者说启发我们灵感的东西，主要是生活，是感情。
舞蹈的真正动力应该是情感。
舞蹈要充分发挥人体的表现能力。
2、舞蹈艺术的抒情性
舞蹈最善于表现人类的情感，由于他的直观性而使得这种感情表达得非常直接而鲜明，有强烈的感染力，在某些方面甚至比，语言更加细腻、丰富，并能给人以想象和回味的余地。
舞蹈的美感绝不仅仅是因为动作外形所具有的造型美，很重要的因素是通过外形所具有的造型美体现出的畜有性格的情感色彩。
舞蹈擅长于抒情而不擅长于叙事，从根本特性上来看，它不善于去直接地再现客观事物和事物的发展过程，而是替于将人对客观事物和事物发展的感受、反应，以及丰富的情感活动，通过舞蹈表现出来。
3、舞蹈艺术的节奏性
一般讲到舞蹈特性时都要讲到它的节奏，舞蹈总是离不开节奏的，世界上一切舞蹈运动都要在一定的节奏下进行，没有一种舞蹈能离开节奏，最简单的舞蹈伴奏是打击乐，即使没有打击乐的伴奏，人们的呼喊也是一种节奏。
所以说节奏是舞蹈的基本要素之一；什么是节奏呢？节奏这个词是希腊人在几千年前就已经发现了的，当时的含意是指“程度”、“程序”、“匀称”活动。
其实，节奏本身就是自然界的各种现象和生物机体的各项功能的交替均匀性变化与表现。
舞蹈总是在一定的空间内合着一定的节奏所做的身体连续动作。
从舞蹈产生的那天起就随伴着节奏原始人就具有原始的节奏感。
二、舞蹈艺术的社会作用
舞蹈作为最古老的艺术形式之一，舞蹈艺术源于生活又高于生活，历来深受人们喜爱。
我国各族的先民们，早就以歌舞这种形式传授生产知识和生活知识，寄托本民族的理想和愿望，进行广泛的社交活动，与人民生活紧密相联，有着积极的社会作用。
舞蹈的历史十分悠久，研究舞蹈对挖掘民族传统文化遗产，探索中华民族文化深层底蕴，展示中国经济社会腾飞和创作者的艺术想象力具有积极意义。
人类文明离不开文化的传承，而通常我们把文化概括为物质文化和精神文化。
简言之，物质文化是人类生存的基础，为人类生活提供了最基本的条件，而精神文化则是人类生存的样式和自我完善的方式在人们意识形态上的反映。
无疑，舞蹈是精神文化范畴中的一个艺术门类。
舞蹈艺术以超越审美活动陶冶人们的心灵，塑造人们一种超越的人生境界，赋予人们一种旷达的人生态度。
发挥舞蹈艺术功能的社会价值，旨在为推进社会文明进步、建设先进文化、借艺术的功能起到鼓舞人、团结人、教育人、服务于人的作用。
由此，舞蹈艺术功能在形成一种全社会广为传播、全民参与的文化现象时，它必将能承担起建设和谐社会的新使命。
三、“大河之舞”之赏析
《大河之舞》是爱尔兰的传统的踢踏舞舞剧，规模宏大，气势磅礴。
起源于1994年4月30日，欧洲歌唱大赛节目过场时段有一段7分钟的踢踏舞蹈表演，深受观众喜爱。
继而改编为一场约2小时的剧场秀，内容除爱尔兰的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的爵士踢踏舞等。
《大河之舞》中的“大河”指的就是爱尔兰的里菲河,里菲河就像我们的黄河一样,是爱尔兰民族的“母亲河”,而恰恰是这一条“母亲河”记载着爱尔兰的历史,《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史, 具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。
《大河之舞》被誉为“地板上的精灵”，该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，异彩纷呈的绝世舞作。
《大河之舞》是爱尔兰凯尔特人的骄傲，这种以踢踏舞为主的舞蹈和为踢踏舞专门编制的音乐，被称作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音乐。
《大河之舞》并不仅仅只是一部踢踏舞剧，它反映了爱尔兰人对自己国家历史的热爱，反映了爱尔兰人对自己舞蹈天赋的肯定。
在《大河之舞》的舞台上，每一个演员都是充满着自信。