第七章 欧美漫画大师
a portrait of the artist as a young man故事梗概
a portrait of the artist as a young man故事梗概《青年艺术家画像》（a portrait of the artist as a young man）是乔伊斯的一部半自传体的中篇小说，被视为现代主义文学的经典之一。
这部小说讲述了一个年轻艺术家的成长历程，通过描绘他的内心世界和思想变化，展现了他的艺术追求和人生价值观。
故事的主人公斯蒂芬·德达罗斯是一个年轻的艺术家，他在都柏林的一所学校里度过了少年时代。
在学校里，他经历了成长的烦恼和困惑，与同学之间发生了冲突和矛盾，也感受到了爱情的甜与苦。
他的成长历程充满了挫折和痛苦，但同时也激发了他的艺术灵感和创造力。
斯蒂芬对艺术充满了热爱和追求，他渴望成为一名伟大的艺术家，但却不知道如何实现自己的梦想。
他尝试着写诗、画画、创作音乐等不同的艺术形式，但都没有取得成功。
在这个过程中，他不断地反思自己的内心世界和人生价值观，逐渐形成了自己独特的艺术理念和创作风格。
在成长的过程中，斯蒂芬遇到了许多不同的人，包括他的老师、同学、朋友、情人等，他们都对他的成长和思想产生了深远的影响。
其中，斯蒂芬的情人穆利根对他的影响最大。
穆利根是一个思想激进的年轻人，他对艺术和人生有着独特的见解和追求，他的思想和行为深深地影响了斯蒂芬。
通过斯蒂芬的成长历程和思想变化，乔伊斯表达了他对艺术和人生的独到见解。
他认为，艺术是一种自由和创造性的表达方式，艺术家应该追求自己的内心世界和真实感受，而不是被外界的价值观所束缚。
同时，他认为人生的意义在于不断地探索和成长，只有不断地超越自己，才能实现真正的自由和幸福。
总的来说，《青年艺术家画像》是一部充满哲学思考和人生态度的文学作品，它通过一个年轻艺术家的成长历程，展现了人类内心世界的复杂性和多样性。
国外漫画作品赏析
国外漫画作品赏析
在国外，漫画作为一种流行的艺术形式已经存在了很长时间。
许多经典的漫画作品已经被翻译成多种语言，并在全球范围内受到读者们的喜爱。
以下是几部值得一读的国外漫画作品。
1.《死亡笔记》
《死亡笔记》是由日本漫画家大场鸫创作的一部漫画，于2003年发行。
该作品的故事围绕着一个智能高超的学生和一本神秘的笔记本展开。
这本笔记本可以杀死任何人，只需写下其名字和面部外貌即可。
故事的主人公尝试利用这个笔记本来创造一个更公正和平等的世界。
2.《漫威漫画》
漫威漫画是由美国漫画公司漫威娱乐创作的一系列漫画。
这些漫画包括《蜘蛛侠》、《X战警》、《复仇者联盟》等等。
这些漫画讲述了超级英雄们的冒险和战斗，他们为保护世界而战。
这些漫画已经被改编成了电影和电视剧，也获得了广泛的赞誉。
3.《海贼王》
《海贼王》是由日本漫画家尾田树根岸创作的一部漫画，于1997年开始连载。
故事的主人公是一个年轻的海盗，他试图找到传说中的“万物之海”和“海贼王”的宝藏。
在这个旅程中，他和他的船员们遇到了许多挑战和困难，但他们坚持不懈地前进。
4.《灵魂契约》
《灵魂契约》是由美国漫画家威尔·艾森创作的一部漫画，于
2003年发行。
这个故事讲述了人类和恶魔之间的战斗。
主人公是一个人类男孩，他和一个恶魔签订了一份契约。
在这份契约中，他获得了恶魔的力量和技能，以帮助他战胜其他恶魔。
这些漫画作品都有着精彩的故事情节和引人入胜的角色。
无论你是喜欢超级英雄、冒险或者神秘故事的读者，这些漫画作品都值得一读。
适合初学者的漫画教程书
适合初学者的漫画教程书
以下是一些适合初学者的漫画教程书：
1.《怎样画漫画》系列：这个系列包括了多种不同主题的漫画教程，从基础技巧到进阶练习都有涵盖。
每本书都有详细的步骤说明和示范图，非常适合初学者。
2.《漫画家入门指南》：这本书由日本著名漫画家荒木飞呂彦编写，介绍了从素描到上色的整个创作过程，并且还有许多实用技巧和经验分享。
3. 《如何画漫画》：这本书由美国漫画家斯坦·李（Stan Lee）编写，以幽默风格和简单易懂的语言介绍了许多基础技巧、构图方法和角色设计等内容。
4.《万物生长》：这是一本由日本漫画家水木しげる（Mizuki Shigeru）编写的漫画教程，通过对动植物的绘制来讲解各种绘画技巧和构图方法。
5.《漫画基础教程》：这本书由台湾漫画家李玉璽编写，介绍了漫画的基本要素和技巧，包括人物比例、面部表情、动作设计等。
以上这些教程书都很适合初学者学习，建议根据自己的兴趣和需求选择合适的教材。
著名插画师作品欣赏及简介
著名插画师作品欣赏及简介以下是几位著名插画师的作品欣赏及简介：
Shaun Tan（肖恩·坦）
作品欣赏：《迷失的东西》、《离开的风景》
简介：肖恩·坦是一位澳大利亚的插画师和作家。
他的作品常常以富有想象力和独特的视角描绘奇幻的场景和情节。
他的绘画风格细腻、富有细节，并常常与文学作品结合，以图画故事的形式呈现。
Oliver Jeffers（奥利弗·杰弗斯）
作品欣赏：《当我们相遇时》、《亲爱的孩子，请听我说》
简介：奥利弗·杰弗斯是一位爱尔兰出生的插画师和作家。
他的作品以简洁的线条和鲜明的色彩为特点，常常融合幽默和温情的元素。
他的绘本作品多以人与动物、人类与自然的关系为主题，通过图文结合的方式传达深刻的情感和启发性的故事。
Quentin Blake（昆汀·布莱克）
作品欣赏：《查理和巧克力工厂》、《Matilda》
简介：昆汀·布莱克是英国插画师和作家，曾与著名作家罗尔德·达尔合作创作多本经典儿童文学作品的插图。
他的绘画风格生动活泼，线条简洁有力，常常以夸张的表情和动作描绘人物形象，为故事增添了幽默和趣味。
这些插画师以其独特的风格和创作手法在插画领域享有盛誉。
他们的作品不仅在视觉上令人愉悦，也通过绘画传递了深刻的情感和思考，为读者带来美好的阅读体验。
您可以进一步了解他们的作品，欣赏他们更多精彩的插画创作。
世界上最伟大的推销员 读后感
第三十一章 -第四十章
结束语
COMPLIMENTARY CLOSE
永远相信自己，没有什么是不可能 只要勇于付出，就一定会有回报 永远不要放弃，坚持坚持在坚持
因为只有你能让你的梦想实现 成功没有固定的赢家，我们每个人都
是赢家
THANK YOU FOR YOUR ATTENTION
羊皮卷的故事
The Scroll Marked
Part1 第一章-第七章
内容
羊皮卷起源
Part2 第八章-第十八章
内容 羊皮卷内容
羊皮卷的起源
第一章-第七章
讲述了海菲这个喂骆驼的童仆从他 的主人那里幸运地得到十道神秘的 羊皮卷，遵循卷中的原则，他执着 创业，直至成为世界上最伟大的推 销员。 由此引出了羊皮卷，让我迫切的想 知道羊皮卷上的内容是什么？想知 道到底是什么内容能让人成功，里 面到底有什么秘密呢？
羊皮卷之八 羊皮卷之九 羊皮卷之十今天我要加倍重视自己的价值
我不能放低自己的目标，我要做失败 者不屑一顾的事。我不停留在力所能 及的事上，我不满足现有的成就，目 标达到后就再定一个目标。我要努力 使下一刻比此刻更加美好。
我现在就付诸行动
拖延使我们裹足不前，我们不能把今 天的事留给明天，成功不是等待，如 果我们迟疑，他会投入别人的怀抱， 永远弃我而去。
羊皮卷的内容
第八章-第十八章
1 羊皮卷之一
今天，我开始新的生活
事实上，成功与失败最 大的分野来自不同的习 惯。好的习惯是开启成 功的钥匙，坏习惯则是 一闪向失败敞开的门， 因此我们首先要做的就 是养成良好的习惯，全 心全意去实行。
2 羊皮卷之二 3 羊皮卷之三
我要用全身心的爱来迎 接今天
我们不能因为金钱或至 高的权利而活着，心中 要充满爱，爱的力量是 无与伦比的，能够让任 何人敞开心扉。我们首 先要爱自己，这样才有 资本去爱世上的一切， 因为他们都让我们成长。
The Art Lesson汤米狄波拉 双语图画书
Tommy could hardly wait. He practiced all summer. Then, on his birthday, which was right after school began, his mom and dad gave him a box of sixty-four Crayola crayons. Regular boxes of crayons had red, orange, yellow, green, blue, violet, brown and black. This box had so many other colors: blue-violet, turquoise, redorange, pink and even gold, silver and copper.
汤米的朋友们也各有爱好。 杰克喜欢收集不同种类的乌 龟。赫比喜欢在沙箱里堆高 大城市。而汤米最好的朋友 珍妮，能侧手翻和倒立。
But Tommy drew and drew and drew.
但是，汤米喜欢画啊，画 啊，画。
His twin cousins, who were already grown up, were in art school learning to be real artists. They told him not to copy and to practice, practice, practice. So, he did.
汤米知道，美术老师每隔一个 星期三来学校上课。他看得出 她是一位艺术家，因为她的裙 子外面穿着一件蓝色长衫，手 里总是拿着一大盒粗支的彩笔。
Once, Tommy and Jeannie looked at the drawings that were hung up in the hallway. They were done by the first graders.
道林格雷的画像每章总结
道林格雷的画像每章总结1. 引言道林格雷的画像是奥斯卡·王尔德的经典小说，讲述了主人公道林格雷为了保持永恒的青春美貌而进行的不道德的交易。
本文将对小说的每一章进行总结，深入探讨主题和情节。
2. 第一章 - 道林格雷的画像道林格雷是一位年轻有为的青年艺术家，他对自己的美貌非常自负。
他认识了一位叫巴塞尔·霍华德的画家，后者决定为道林格雷绘制一幅立体画像。
霍华德以精湛的技艺画出道林格雷的完美容貌，但道林格雷感到无法接受这幅画像将永远保持他的青春美貌。
他发誓愿意奉献一切来保持自己的美貌，只愿意将自己的灵魂交给画像。
3. 第二章 - 黄玫瑰与燕尾蝶经过几年的流连忘返，道林格雷注意到他的画像开始显示出他的罪孽和堕落。
他的外貌始终保持着年轻的容貌，而画像上的却逐渐变得丑陋和恶毒。
道林格雷开始过着放纵的生活，沉溺于各种罪恶和奢侈的享受之中。
他结识了名为黄玫瑰的女子和燕尾蝶的男子，跟随他们陷入了一系列道德堕落的行为。
4. 第三章 - 大可汗的礼物道林格雷与巴塞尔·霍华德再次相遇，霍华德惊讶地发现道林格雷的外貌依然年轻而美丽，而画像上的道林格雷已经变得邪恶和残酷。
道林格雷向霍华德展示了他所付出的代价，解释了他与画像之间的不可分割的联结。
道林格雷也向霍华德展示了他在东方大开眼界时所获得的一幅特别的礼物——大可汗的手稿，这本书似乎可以解开画像的秘密。
5. 第四章 - 惨祸的象征道林格雷的生活逐渐变得更加堕落和自私。
他伤害了许多人，包括他曾经爱过的女子莎洛姆。
道林格雷对自己的罪孽感到愧疚，并在画像前忏悔。
然而，画像上的伤痕和印记越来越多，它成为了他罪孽的象征。
道林格雷决定破坏这幅画像，寻求拯救和赎罪的道路。
6. 第五章 - 最后的审判当道林格雷试图摧毁画像时，他自己也受到了致命的伤害。
他发现了被他伤害过的人们的画像，这些画像代表了他所犯下的罪行。
道林格雷意识到他必须面对自己的罪孽，并做出决定：是否选择自由和道德的道路，或是沉溺于罪孽和恶行中直到死亡。
道林格雷的画像6-10章内容
道林格雷的画像6-10章内容在《道林·格雷的画像》的第6章到第10章，主要描写了道林·格雷与他的画像之间的关系。
以下是这几章的内容概述：第6章：道林·格雷决定将他非道德行为的后果留在画像上，而自己保持年轻而美貌。
他的决定来自于他对自己的放纵生活方式的厌倦，以及对肉体变老的恐惧。
他在画家巴塞尔·霍尔沃德的画室里与自己的画像对话，得到了画像的同意，他的心愿即将得以实现。
第7章：道林·格雷开始享受他的永恒青春，但他的心灵逐渐腐败。
他变得冷酷、自私，对其他人的感觉和善意变得麻木不仁。
他的朋友亨利·温顿对他的变化感到担忧，但道林·格雷否认自己有任何问题。
第8章：道林·格雷误会了亨利·温顿对他的担忧，将其解读为背叛。
他感到愤怒和怨恨，并发誓要报复。
同时，他的画像变得更加丑陋和扭曲，反映了他内心的罪恶。
第9章：道林·格雷继续放纵自己的欲望，沉溺于享乐和罪恶。
他参加了一场邪恶的宴会，见到了他曾经带给自己美好回忆的女演员希比·赖斯。
他与希比恢复了关系，但道林·格雷担心她会揭露他黑暗的秘密，于是冷酷地拒绝了她。
他的画像进一步变得丑陋，让道林·格雷感到恐惧。
第10章：道林·格雷决定销毁他的画像，以摆脱心灵的负担。
他试图用刀子损坏画像，但自己反而受伤了。
他意识到，与画像的连结是不可破裂的，无论他如何摧毁画像，自己都会受到伤害。
他意识到自己的罪恶无法逃避，决定接受命运的惩罚。
世界插画大师英诺森提作品铁丝网上的小花
目录分析
《世界插画大师英诺森提作品铁丝网上的小花》是一本深受读者喜爱的插画 作品集，其作者罗伯特·英诺森提是意大利的著名插画家和设计师。在这本书中， 英诺森提以其独特的视角和精湛的绘画技巧，展现了人性与命运的复杂交织。
从目录来看，这本书的章节划分十分清晰，每一章都以一个主题或一个故事 为主线，通过插画的形式进行呈现。这种章节划分的方式使得读者可以更加方便 地了解全书的内容，同时也能够更好地理解英诺森提想要表达的思想和情感。
作者简介
作者简介
这是《世界插画大师英诺森提作品铁丝网上的小花》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
感谢观看
在书中，英诺森提用大量的插画来描绘布兰奇内心的变化。他通过描绘布兰 奇的面容，让我们看到了一个纯真善良的心灵如何在战争的阴影下挣扎。而在描 述布兰奇如何冒着生命危险去给那些囚犯送食物时，英诺森提更是用他独特的艺 术风格，让我们感受到了人性的伟大。
书中的每一幅插画都充满了情感和力量。它们不仅展示了战争的残酷，更展 现了人性的美好。英诺森提以其独特的艺术风格，让我们看到了在黑暗中的人性 之光。
从书中的情节和人物塑造来看，《铁丝网上的小花》不仅是一部描绘战争的 作品，更是一部描绘人性的作品。它让我们看到了在恶劣环境下人性的光明面： 善良、纯真和爱心。它也提醒我们，无论外部环境如何变化，我们都应该坚守自 己的信仰和价值观。
《铁丝网上的小花》是一部非常值得一读的作品。它以其独特的插画风格和 深刻的主题思想，让我们重新审视人性的本质。它也让我们认识到，无论何时何 地，我们都应该坚守自己的信仰和价值观。只有这样，我们才能在生活中找到真 正的意义和价值。
世界插画大师英诺森提作品铁 丝网上的小花
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
superflat漫画
Thanks!
Super flat
奈良美智
村上隆 达勒克
奈良美智 1959年12月5日于日本青森县出 年 月 日 生 1979年：考入武藏野艺术大学 年 专修美术并且于次年流浪于欧 洲和巴勒斯坦寻找灵感。 1984年：从中国旅行回来后成 年 为一名高中美术老师。 1988年：留学德国，旅居科隆 年 开始大量创作绘画和雕塑作品。 1991年：酷娃娃的雏形开始出现，此后名声大噪，举办多次 年 展览，并从德国移居到了美国。 1998年：在美国加州大学洛杉矶分校担任客坐教授。现居东 年 京。
一 、 甜 蜜 水 果 糖 时 期
二 、 梦 游 时 期
三 、 被 下 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 毒 的 糖 果
四 、 成 熟 期
I don’t mind if you forget me I don’t mind if you forget me I don’t mind if you forget me I don’t mind if you forget me I don’t mind if you forget me I don’t mind if you forget me I don’t mind if you forget me I don’t mind if you forget me
于是……
她们变成了可以随手带走的 孤独， 孤独，可以细细品尝的孤独 和体现时髦的孤独。 和体现时髦的孤独。从杯碗 盆碟，到钥匙圈Ｔ 盆碟，到钥匙圈Ｔ恤，甚至 糖果和玩偶，酷娃娃无处不 糖果和玩偶， 在提醒你，你正在享用孤独。 在提醒你，你正在享用孤独。
皮德漫画(译林漫画)
3
误会
4
没收的期刊
5
成名经过
1
一挥而就的杰 作
2
慈善家
3
假期游玩场所
4
乐善好施
5
广告的作用
广告
杰作 艺术的魅力
艺术与真实 美术展览
还是大车好 捕风捉影的新闻
遗产继承人 无题
老板与工人 两种闲人
收买 狗的本性
竞选前后 上当的顾客
1
大老板
2
欺骗
3
募捐款
4
如此平等
5
无题
奖赏 炮灰与资本家
鼓足勇气
鱼儿的嘲笑
批文
阔气的顾客 毕业，失业
一本色情书 渊源
1
可怕的新闻
2
骑手的疏忽
3
令人惊讶的传 闻
4
爱情的枝叶
5
一觉醒来
大人的话题 教练的下场
神甫的教诲 和平鸽
01
你也试试
02
初次尝试
03
海滨浴场
04
出土文物
06
爱的召唤
05
难过美人关
此一时，彼一时
为了一个人
假面
真正的美国人 丈夫的礼物
4
乐师的启发
5
佳境归来
1
清静的场所
2
一并推荐
3
众矢之的
4
圣诞采购
5
笑话三遍惹人 厌
始料不及 无能为力
洗澡 性急的爸爸
1
亲自照料
2
助长
3
勒索
4
睡觉时间
5
无题
忙碌的一天 孩子的兴趣
看猴 出不来了
忍无可忍 艺术品
《外国美术史》单元辅导四第七章、新古典主义、浪漫主义和现实主义...
《外国美术史》单元辅导四第七章、新古典主义、浪漫主义和现实主义美术一）学习目标与学习方法指导学习目标：1、了解18世纪后期和19世纪中叶的历史文化背景2、重点了解“浪漫主义和现实主义美术”的艺术特点3、认识新古典主义美术著名画家达维德、安格尔和他们的作品4、了解浪漫主义画家热里柯、德拉克罗瓦、戈雅及他们的代表作5、了解现实主义的主要画家及他们的主要作品6、了解列宾美术作品的艺术特点学习方法指导：以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导，力求做到理论与实践相结合，历史与逻辑相统一。
教师讲授与学生自学、共同讨论相结合，通过各种手段，调动学生的积极性与主动性，综合考查学生的书本知识与具体从事研究的能力，使学生真正学有所得。
二）内容概要18世纪后期至19世纪中叶的欧洲美术，从新古典主义到浪漫主义，再到现实主义，它们都把现实生活作为描绘的主题。
这里不再有异教的诸神，也没有基督教的圣人。
重要的是，这时的美术再也难得见到借神话和宗教表现人间相亲互爱的主题。
恰恰相反，此间问世并名垂后世的美术杰作大多表现的是现实世界与人极端对立乃至刀枪相见、你死我活的场面。
从这些作品中我们看到，西方人的生命课题已经完全转到对人的社会性问题的关注，转到对社会平等的追求。
不管是新古典主义，还是浪漫主义，抑或现实主义，它们都反映了那个时代尖锐的社会矛盾，并有着相同的痛苦内涵。
尽管这几个流派的艺术家在风格上彼此不同，但他们都仍继承发源于文艺复兴的写实主义体系，还都没有创立新的造型语言。
三）各节重点、难点提示第一节、新古典主义美术一、重要观点新古典主义产生的根本原因在于启蒙主义追求自由民主平等、反对封建统治阶级的意愿，在于一场巨大社会变革，即法国1789年的资产阶级大革命。
历史和现实中的英雄题材成为新古典主义早期绘画的中心内容。
安格尔具有一种冷静的理性主义精神，在艺术手段上，注重素描和形式的效果，强调线条的表现力，认为色彩只起着“装饰”绘画的作用。
连环画大师莫比乌斯黄金时代的巨人
连环画大师莫比乌斯黄金时代的巨人莫比乌斯是一位连环画大师，他的黄金时代在欧洲的漫画史上占据着重要的位置。
莫比乌斯的创作曾经风靡欧美，他的作品以细腻的笔触和独特的想象力而著称。
他的创作涉及了各种风格和体裁，包括科幻、奇幻、神话、西部片等等。
他的作品所表达的世界观和哲学思想，也使得他成为了一位值得深入研究的大师。
莫比乌斯的早期作品主要是在《METAL HURLANT》和《HEAVY METAL》两本杂志上发表的。
他的作品以科幻为主，而且充满了未来主义的想象力。
他的作品中所描绘的未来世界，往往是交织着机械科技和万物生灵的综合体。
在这些作品中，莫比乌斯尝试探索人类与科技发展之间的关系，以及这种关系对生态环境和人类未来的影响。
在这些作品中，他的笔触轻柔而富有变化，表现出了极其细腻的人物表情和景物描绘。
在《黑暗之星》这部经典的科幻漫画中，莫比乌斯主要描绘了一个被科技和机械支配的未来世界。
在这个世界里，人类已经失去了自由和尊严，取而代之的是冷漠和孤独。
在这个世界里，主人公约翰.达尔在寻找永恒的光明，带领人类重新获得自由和尊严。
这个故事充满哲学性思考，寓意深刻。
在这个作品中，莫比乌斯以细腻的笔触表现了人物的心理和情感，情境和表现形式与美术史上的大师毕加索的风格相似。
同时，他的作品也显示出对于“人”和“机器”的思考，在漫画史上占据了重要的位置。
莫比乌斯的奇幻作品也非常经典，比如《巨人赫兹》和《蓝色的草原》。
在这些作品中，他将主角带入了一个充满想象力和神秘感的世界。
这些世界中充满了奇异的动物、草原和奇特的地形。
同时，他的作品也表达了对于人类与大自然之间关系的思考。
可以说，莫比乌斯的奇幻作品取材之广泛和想象力之丰富，足以影响后来无数的漫画创作者和读者。
莫比乌斯的西部片也充满了创意，尤其是《银带影》这部作品，更是融合了奇幻和西部片的元素。
在这个故事中，主角莫里森穿越了时间和空间，进入到一个奇异的世界，在这个世界里，他会面临各种奇怪的挑战和任务。
道林格雷的画像每章总结
道林格雷的画像每章总结1. 第一章：道林格雷的画像的介绍和背景设定。
道林格雷是一位年轻而富有魅力的男子，他的画像是由一位天才画家创作的。
这幅画像具有神秘的力量，使得道林格雷可以保持年轻美貌，而画像则会代替他承担岁月的沉淀和罪恶的后果。
2. 第二章：道林格雷开始意识到画像与他自己之间的关系。
他注意到画像中的表情慢慢地变得更加鬼魅和邪恶，而他自己却保持着青春和美貌。
然而，他也发现自己的行为越来越放纵和堕落，因为他相信画像可以为他承担一切后果。
3. 第三章：道林格雷的生活开始走向堕落。
他追求各种肉体的快乐和感官的享受，完全不顾道德和伦理。
然而，他的画像不断变得更加鬼魅和丑陋，反映了他内心的堕落和罪恶。
4. 第四章：道林格雷开始感到内疚和后悔。
他意识到自己的行为带来了灾难和痛苦，并试图改变自己的生活方式。
然而，无论他怎么努力，画像仍然保持着丑陋和鬼魅的形象，提醒着他过去的罪恶。
5. 第五章：道林格雷试图摆脱画像的束缚。
他决定销毁画像，以摆脱自己的堕落和罪恶。
然而，当他试图烧毁画像时，他却被一种恐怖的力量所阻止，他意识到自己无法逃脱画像所代表的后果。
6. 第六章：道林格雷的画像成为他生活中的威胁。
他开始感受到画像所带来的诅咒和压力，无法摆脱。
他陷入了绝望和孤独之中，意识到自己的生活已经毁于一旦，没有任何希望能够挽回。
7. 第七章：道林格雷的画像最终导致他的灭亡。
他的罪恶和堕落达到了顶点，画像变得如此丑陋和恐怖，以至于他无法忍受。
在最后的时刻，他向画像求饶，但已经太迟了。
他的灵魂被画像所吞噬，他的肉体和灵魂永远沉沦在罪恶的深渊中。
8. 结论：道林格雷的画像每章总结了他的堕落和罪恶的过程。
它揭示了人类内心的黑暗面和贪婪的本质。
这个故事提醒人们道德和伦理的重要性，以及贪欲和放纵行为的后果。
它也警示人们要珍惜自己的青春与美貌，不要被诱惑和欲望所迷惑。
一位年轻的漫画家
A Young Cartoonist
As a young cartoonist, Walt Disney faced many rejections from newspaper editors，who said he had no talent. One day a minister at a church hired him to draw some cartoons. Disney was working out ofa small mouse -infested shed near the church. After seeing a small mouse, he was inspired. That was the start of Mickey Mouse.
一位年轻的漫画家
作为一名年轻的漫画家,沃尔特·迪斯尼经常会遭到很多报纸编辑的拒绝,他们认为他毫无天赋。
一天,一位教堂的牧师雇他画一些漫画。
于是,迪斯尼每天就在教堂旁满是老鼠的小棚屋外工作。
他在观察了一只小老鼠后,产生了灵感。
于是,米奇老鼠就这样诞生了。
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科幻插图漫画家——弗兰克 弗雷泽塔传记
科幻插图漫画家——弗兰克弗雷泽塔传记最伟大的科幻插图画家弗兰克．弗雷泽塔生长在巨人的时代，历史学家和崇拜其艺术的人们不得不将认真的目光聚焦在这些天才身上。
弗雷泽塔在他的领域中取得的成就是伟大的，他是20世纪不可多得的插图艺术的真正谛造者。
弗雷泽塔拥有着空前的洞察力，惊人的想像力，无比的感染力和最坚强的创作热情，他是无数画家模仿的对象，他的魅力是无人可以取的。
弗雷泽塔于1928年2月9日生于布鲁克林，他是Array家中最小的孩子。
生性好奇的他有些早熟，身体素质不错，但他的天分远远超过了他的年龄。
和睦的家庭、与今天大相径庭的布鲁克林对弗兰克的成长益处颇多。
他叙述道:“那里有大片开阔的土地，甚至还有树林。
我对那些愉快、充满幻想的日子仍记忆犹新。
我一直是个爱做梦的人。
我不记得何时画的第一幅画，我把第一幅给我外婆画的蜡笔画卖掉，挣来了脏兮兮的一分钱，那时我还不满3岁。
我对她所表现出的兴趣一直感激不已，我也很感激她每天对我的鼓励。
”弗兰克爱看《人猿泰山》、《苔瑞》、《海盗》这样的连环画报，6岁时他自己也开始创作连环画。
这些弗雷泽塔为自己画的肖像作品要耗费很多劳动，里面拥有一些像《雪人》、《红魔和哥蒂》里的人物雏形，其复杂性和表现形式是惊人的。
他姐姐经常用这些连环画去与别的孩子交换《笑话集》。
“上小学时，适逢圣诞节、复活节、感恩节，我都会在黑板上画许多东西，数也数不清。
在一位教师的坚持下，父母在我8岁时将我送入布鲁克林美术学校，这所学校的30个学生年龄从8岁（也就是我）到80岁。
我还记得当我签到时迈克尔教授怀疑的眼神。
他的眼珠转来转去，你甚至能看到他头上的疑云。
他递给我一支笔和一张纸，让我照着画一张模样逼真的鸭子的明信片。
画完后我审视一下，他一把夺过我的画，高举着让每个人都来看，我想自己可能是搞杂了。
”法兰嘉是一位著名的意大利美术家，弗雷泽塔的天赋给他留下了很深的印象，他深信弗雷泽塔具有巨大的潜力。
“我12岁时他去逝了。
成功的漫画家查尔斯.舒尔茨
成功的漫画家查尔斯.舒尔茨查尔斯·舒尔茨(Charles M. Schulz)，漫画家，1922年11月26日出生于美国明尼苏达州，1950年开始创作《花生漫画》系列，创造出以小狗史努比和小男孩查理·布朗为主要角色的世界。
以下是店铺为大家整理的关于成功人士查尔斯·舒尔茨，欢迎阅读!查尔斯·舒尔茨简介:查尔斯·舒尔茨生于美国明尼苏达州明尼阿波利斯，1950年开始创作《花生漫画》(Peanuts)系列。
1999年查尔斯·舒尔茨中风后，视力和记忆力衰退，影响了漫画的创作，同年12月14日他宣布退休。
2000年2月12日，查尔斯·舒尔茨因肠结癌去世。
2015年10月，《福布斯》公布了已故名人收入榜，查尔斯·舒尔茨排名第3。
主要作品:史努比(Snoopy，又译史诺比、史洛比、史奴比)是漫画家查尔斯·舒尔茨(Charles M. Schulz)从1950年代起连载的漫画作品《花生漫画》(Peanuts)中，主人翁查理·布朗(Charlie Brown)养的一只黑白花的小猎兔犬，品种为米格鲁犬，其相关漫画故事在中国大陆已被整理成《史努比的故事》，已有多家出版社出版发行。
《花生漫画》又名《花生》，是一部美国漫画，这部漫画最初在1950年10月2日开始发行，到2000年2月13日停止发行。
这部漫画的电视动画版本曾经获取艾美奖，而其假日特辑等动画版先在美国广播公司里翻放时十分流行，甚至流行到全世界。
这部漫画在超过2600份报纸中刊登，更在75个不同国家中有3亿5000万个读者，翻译成21个不同的语言。
社会影响:当查尔斯·舒尔茨决定退休时，一位读者这样写信给《新闻周刊》表明白己的哀痛：“当我的儿子还小时，他因为太喜欢史努比了，以至于决定让自己成为—只小狗。
他吃完了所有的狗粮。
而且，在好几年内，他坚持每天都学一会儿狗叫。
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MOEBIUS 法国国宝级漫画家 墨比乌斯
墨必斯(Moebius) 现在在加 州拥有一家公司「 Starwatcher Graphics」专 门处理他笔下的设计与作 品。而墨必斯 ( Moebius) 本人现在仍居 住在法国巴黎。 若说墨必斯 (Moebius) 是 目前世界上知名度最高、 影响力最深的欧洲漫画家 一点也不为过。他多年来 所累积的漫画及插画作品 数量等身，作品独特创新 的奇幻意像与精湛技法线 条深深影响了世界各地的 漫画家与艺术创作者，也 同时将漫画提升至更高的 艺术境界；他同时跨足插 画、电影、舞台等其他领 域，已臻不惑之年仍创作 力旺盛，年年皆有新作问 世。
MOEBIUS 法国国宝级漫画家 墨比乌斯
1977 年，美国漫画杂志《Heavy Metal》的创刊便是根据《Metal Hurlant》而来，而Moebius的作品 翻译后在杂志上连载，也将其影响力带到大西洋彼方的美洲大陆。而《Heavy Metal》带动的另一波 美国另类漫画的兴起，则是另外一个精彩的故事了。
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虽然首次的电影尝试《Dune》中断 ，墨必斯(Moebius) 之后参与的电 影作品却不计其数。其中较著名的 有 Ridly Scott 的《异形第一集》、 迪士尼的《电子世界争霸战》（ Tron）、1988 年的《无底洞》（ The Abyss）、以及最近由卢贝松执 导的《第五元素》等。其 中 1984 年由美日合作、将美国早 期著名漫画家 Winsor McCay 的名作 《Little Nemo》改拍成动画的《 Nemo》，便是由墨必斯 ( Moebius) 执笔编写剧本。
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墨必斯（Moebius），本名尚吉哈 （Jean Giraud），法国知名漫画家 。1938 年 5月 8 日出生於法国，自 幼父母离异，由祖父母养育。墨必 斯的绘画天分在很小的时候便显现 ，16 进入法国艺术学巴黎应用美术 学校就读。1954 年，当他还在学校 就读的时候，发表了第一本漫画作 品《 Les Aventures de Frank et Jeremie》 ，也开始了他的漫画创作生涯。 ( 宫崎峻和大友克洋受此人的影响 特别深，特别是宫崎峻，在他的多 部作品中就有明显的墨必斯风格， 比如《风之谷》）
Frank Frazetta 美国的插图之神 1964年替《Vampirella 》及漫画《Conan》、 《Tarzan》制作封面， 从此订单不断，其作品 被印制成月历、开报广 泛流传，在表现风格上 受到弗兰克影响的同业 甚众，如谢菲· 钟斯（ Jeffrey Jones）、布历士 （Boris Vallejo）等。 荷李活电影明星阿 诺· 舒华辛力加（Arnold Schwarzenegger）曾两 度演过弗兰克笔下漫画 角色“Conan”。
Frank Frazetta 美国的插图之神 弗兰克怀着难以置信的 热情和欲望用左手又操 起了画笔。他取出了未 完成的作品，用以往的 方式将其画完。这期间 他的一幅重画的作品《 女人和鲨鱼》让人震惊 ，不仅因为弗兰克的极 度自信，还因为他画这 幅画时似乎年轻了10岁 。现年73岁的弗兰克酷 爱收藏照相机。他对今 天的高科技相机的款式 和特点十分着迷。他的 收藏品装满了4个6尺多 高的壁柜。
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1960 年晚期，以 墨必斯 (Moebius) 之名他开始替一系列的 法国科幻小说和杂志画插画，「 Moebius」的名声遂逐渐广布。 1975 年，他和朋友一起创办了《 Metal Hurlant》漫画杂志，他给该 杂志画了一系列不管在画风或故事 上都极具突破性的科幻幻想作品， 例《Arzach》和《 The Airtight Garage》，这些到现在 读起来都仍令人惊异的漫画作品影 响了接下来的整个漫画世代。此外 ，《Metal Hurlant》集合了西欧众 多漫画好手同台较劲，他们所呈现 的新颖构想与风格引发了欧洲漫画 的形式与内容，也提高了欧洲读者 的阅读水平，并将漫画推向一个更 高的艺术评价和领域，让法国执欧 洲漫画之牛耳而当之无愧。
1963 年，他遇到 JeanMitchel Charlier，两人一起创造 了令他们声名大噪的西部漫画 角色「蓝莓上尉（ Lieutenant Blueberry）」。该作 品最初在画刊《Pilote连载》， Moebius 到现在都还在给该作 品画新续集，总计已累积 了 12 册、24 本的巨作。
Frank Frazetta 美国的插图之神 弗兰克很年轻就投 身商业绘画，十六岁 便独当一面，创作漫 画作品《Snowman》 。四十年代便制作了 数百幅插画，并为迪 士尼工作。1955年创 作漫画《Johnny Comet》。 有段时间 他只为男性刊物绘画 封面，及后在《花花 公子》绘画彩色漫画 《Little Annie Fannie 》，又为《Mad》杂 志制作封底插画。
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年过 60 的 墨必斯(Moebius) 近年来 依旧创作不懈，并经常参与每年在 巴塞隆纳的漫画大展，为众多漫画 迷们签名。他近年来仍不断有新作 品出版，1996 年与 Jodorowsky合作 了描写情感的异色作品《 Angel Crow》，最新的作品是1998 年《Jimi Hendrix Portofilo》、1999 年的精装限量版袖珍作品集《 Une Jeunesse Heureuse》和漫画作 品《40 Days in Dessert》。
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1960 年从军中被验退后，墨必 斯(Moebius) 在当时著名的比利 时漫画家 Joseph Gillua（Jije） 身边当助手，参与过其西部漫 画作品《Jerry Spring》。之后 ，他帮Hachette 一系列类似百 科全书的书籍画插画。便是在 此时，Jean Giraud 创造了日后 他用来替自己笔下的黑色幽默 作品署名的笔名－墨必斯「 Moebius」。
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墨必斯(Moebius) 笔下奇幻的场景 和丰富迷人的视觉想像力，使得漫 画界之外的许多艺术相关人士也纷 纷注意到他的作品。第一个邀请他 参与电影工作的是霍道罗斯基（ Alexandro Jodorowsky），他邀 请 Moebius 参与《Dune》的制作， 包括画分镜表（Storyboard） 和 production design 的工作。但是 ，该片很可惜地因资金中断而在18 个月后夭折。然而，墨必斯 (Moebius )和 Jodorowsky 的合作仍 未中断，从 1975 年第一部短篇《 猫之眼 (Les yeux du chat) 》开始， 两人合作了许多作品，其中 从 1980 到1988 年之间所共同创作 的《L'Incal》这部 6 大册的科幻漫 画巨著最脍炙人口。Jodorowsky 后 来也和许多知名的欧洲漫画家合作 ，成了极知名的漫画编剧家。
Frank Frazetta 美国的插图之神 如果他买来一台照相机，总是会 在工作室的椅子里放一个星期左 右。一次，他的一个孩子送给他 一本《照相机收藏指南》，弗兰 克看着看着说道:“这些家伙疯了 吗？这台照相机不值这个价，我 花一半儿的钱就能买到。”孩子 告诉他这些照相机的外观和性能 是一流的。他看上去不大关心书 上怎么说，可还是每日津津有味 地读着。
名家鉴赏
Frank Frazetta 美国的插图之神 生于纽约布鲁克林，是一位传 奇的漫画家、插画家，亦是奇 幻画派（Fantasy Art）的先驱。 法拉捷特对人体的肌理表现扎 实，油画作品生动、充满力度 ，也有着一种旧日时光的幽雅 。 弗兰克是家中最小的孩子 。生性好奇的他有些早熟，身 体素质不错，但他的天分远远 超过了他的年龄。和睦的家庭 、与今天大相径庭的布鲁克林 对弗兰克的成长益处颇多。 弗兰克三岁开始执笔涂鸦 。校内老师看过他的画后引起 很大回响，父母于是把他送进 美术专业学校，八岁幼龄的弗 兰克入学笔试还技惊四方。
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墨必斯(Moebius) 的漫画作 品当然以法国版最齐全， 《Heavy Metal》当年在连 载后曾发行过他三册的作 品集，之后在 1980 年 代 Marvel 发行过 34册 的 Moebius 作品集，销售 量非常好。1988 年他甚至 为Marvel 画了一个特别版 的《The Silver Surfer》。不 过近几年来是由美国另一 家著名的漫画出版 社 Dark Horse 拿到版权， 帮墨必斯( Moebius) 重新印 行了他以前的名作。 1996 年的《 The Man from the Ciguri》 （The Airtight Garage 的续 集）和《 The Madwoman of the Sacre d-Heart》（该书也是 由 Jodorowsky编剧）也是 由 Dark Horse 所发行。
主流商业插画表现 技法
第七章 欧美漫画名家
Frank Frazetta 美国的插图之神
他的精湛技艺曾让他享有插图之神的美誉, 在 世界各地,他拥有不计可数的崇拜者,好莱坞的 明星将收藏他的原作视为体面. 他就是弗雷泽 塔,他也是一座似乎不可逾越的高山,在其传奇 的一生中,为幻想插图界作出巨大贡献,加上工 人的插图名家地位,他成了美国当代插图界的至 尊象征和镇殿之宝. 今天,它在幻想插图界的至高的荣誉和无可取代 的地位依然闪烁着动人的风采,他依然是人们心 中不朽的传奇.
Frank Frazetta 美国的插图之神 90年代是弗兰克硕果累累的一段 时期。1995年末，他被授予“首 界幻想艺术大师奖”。2000年， 弗兰克塔患了肺炎，他接受了吸 氧疗法的治疗，但还未康复，不 过比医生预想的情况要好。恢复 后的弗兰克灵感不断。90年代早 期为Mad、Shi和其他连环画出版 社创作的封面系列再次在市面上 出现。他还同意他的原作在拍卖 会上出售。Bridge出版社发行了 几套新作的版本。1994年，弗兰 克举办了他的首次纽约画展。