苏少版七年级下册美术 9在绘画中永生 外国肖像画 教案设计
在绘画中永生
3
方法 教学
多媒体课件
用具 板 书 设 计
第一课 在绘画中永生—外国肖像画赏析
一、 达芬奇： 《蒙娜丽莎》 、 《自画像》 二、 拉斐尔： 《雅典学院》 三、 梵高： 《自画像》 四、 毕加索： 《朵拉玛尔的肖像》 教学过程设计（共案） 个性化补充
新课引入： 师:出示人物的照片和自画像,提问:"这两张图片有哪些不同"。 生:照片捕捉人物真实,快捷；自画像的线条,结构突显个性,情感。 师:相机发明之前,肖像画一直是作为记录,再现人物相貌,精神特 征的主要表现手段.如果没有肖像画,我们能知道达*芬奇是什么样子 吗？ 生:不知道。
教学流程:从庞贝《罗马少女》开始——文艺复兴时期
达·芬奇的《蒙娜丽莎》,《自画像》——拉斐尔《雅典学院》— —18,19 世纪西班牙戈雅《国王卡洛斯四世一家》——19 世纪法国 画家大卫歌颂大革命的杰作《马拉之死》——现代绘画代表画家凡 *高,毕加索,莫迪里阿尼的作品。
重点欣赏:
一、 文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》,《自画像》 师：介绍达芬奇生平故事。 蒙娜丽莎美吗，她的微笑神秘吗？ 谈谈自己的看法。 生:学生分组讨论,各抒己见。 师:比较《蒙娜丽莎》,《自画像》,你觉得蒙娜丽莎的原形 是达*芬奇吗？
作业与 练习 教学 反思
每位同学在本课中找出自己喜欢的一幅肖像画作品，尝试写下自己的欣赏体 会。
新学期的第一堂美术课是欣赏"外国肖像画",目的是使同学们对外国肖像画艺术 发展的变化及风格流派形成初步认识。 在调动学生积极性上我确实花了些心思。 比如， 在介绍重要画家的生平简历时， 不妨多讲些他们小时的励志故事，一来激发学生的学习兴趣，二来同学们可从中得 到些启示。
生:有点相似又不太像。
第9课 在绘画中永生——外国肖像画
在绘画中永生──外国肖像画一、教学目标认知目标：了解外国著名肖像画及代表画家，对外国肖像画发展的沿革变化、风格流派、重点作品形成初步认识。
技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。
情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
创新目标：开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究；传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。
结合欣赏学习，运用肖像画创作形式与法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。
二、教学重点、难点教学重点：外国肖像画艺术发展演变过程中所呈现的各种形式风格、重要画家及经典作品。
教学难点：让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。
并且学会如何用美术的语言解读肖像画。
三、教学准备教师准备：外国肖像画相关图片及资料，制作多媒体课件。
学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。
第一课时一、导入老师来形容一个人的外貌，你能想象出她的样子，猜到我指的是谁吗？她平静安详地端坐在那里，姿态优雅。
虽然没有华丽的服饰，也没有任何珠宝的装饰，然而“清水出芙蓉、天然去雕饰”的模样更衬托出她的高贵典雅。
一丝淡淡的微笑悄悄地从脸上掠过，若明若暗的光线为她的眼窝、嘴角蒙上了柔和的阴影……五百年来她一直带着神秘的微笑，永远年轻着。
屏幕放映出《蒙娜丽莎》的图片，同步解说：一幅画胜过千言万语，再华美丰富的语言在直观的肖像画面前也相形见绌。
今天我们走近外国肖像画，学习第九课《在绘画中永生》。
二、新授课程（一）欣赏感悟：肖像画里的故事多媒体课件放映《少女肖像》，同步解说《少女肖像》。
1.看（画面内容）：在一幅生动逼真的肖像画面前，我们会被画中栩栩如生的形象所打动，进而产生与之对话的想法，她是谁呢？2.思（课本提问）：这位美丽矜持的少女是谁？在她对面，是什么打扰了她专心的阅读？她的神情那样的专注，内心又洋溢着怎样的情愫呢？她读的是诗歌，还是故事，竟能如此吸引她？3.析（美术特色）：画家不仅通过色彩和明暗效果的运用勾画出了少女美丽的容貌，同时还将她矜持的神态和不凡的气质表现了出来。
在绘画中永生
在绘画中永生·外国肖像画赏析第一课时3课时课型:欣赏一、教学目标①认知领域：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识。
能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。
②技能领域：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美、并能用语言（文字）来评述作品。
③情感领域：通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
二、教学重点以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。
三、教学难点让学生学会用发展、辩证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格。
并且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。
教学资源: PPT课件以凡高的照片和自画像作比较，引出肖像画的课题，激发学生的兴趣。
师：这是一幅照片，认识这个人吗？师：说起他的名字，同学们也许很熟悉。
他是凡高。
凡高的一生历经磨难。
这是凡高1886年的一幅自画像。
师：你们认为绘画和摄影照片有什么不一样？师：照相术是19世纪发明的。
那么在19世纪之前，人们是怎样认识古人的呢？师：相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。
所以肖像画还是很重要的。
我们仔细欣赏肖像画，如同画中人进行对话。
画家们通过仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形的或无形的因素尽量捕获并细致地描绘在画布上，使他们在绘画中得到“永生”。
今天我们来学习第一课在绘画中永生·外国肖像画赏析。
师：什么是肖像画？师小结：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。
出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为什么？出示若干作品，说说哪些属于头像或半身像或全身像或群像？师：在这些作品中，表现的形式也不一样，有壁画，有油画；有的写实，有的很抽象。
《第9课在绘画中永生——外国肖像画》作业设计方案-初中美术苏少版七下
《在绘画中永生——外国肖像画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课程旨在通过对外国肖像画的学习，让学生了解不同国家、不同时期肖像画的特点与风格，培养学生观察、分析与鉴赏肖像画的能力，以及动手创作的能力。
通过学习，使学生对美术学科有更深入的了解与热爱。
二、作业内容1. 理论知识学习：通过课本及网络资源，了解肖像画的历史背景、不同国家肖像画的风格特点及著名肖像画作品。
2. 作品欣赏：选取几幅具有代表性的外国肖像画作品进行欣赏，分析其构图、色彩、光影运用等绘画技巧。
3. 创作准备：学生自行选择一位自己喜欢的名人或身边的人作为肖像画创作的对象，构思草图，准备素材。
4. 技能实践：学习如何运用线条、色彩、明暗等绘画技巧表现人物特征，尝试绘制草图或小稿。
三、作业要求1. 理论学习要求：学生需认真阅读教材及网络资源，了解肖像画的基本知识及不同风格的肖像画作品。
2. 作品欣赏要求：学生需认真欣赏选定的肖像画作品，分析其特点及技巧，并做好笔记。
3. 创作准备要求：学生需根据自己的兴趣选择创作对象，并绘制出详细的草图或小稿，注明使用何种绘画技巧。
4. 技能实践要求：学生需根据草图或小稿进行实践创作，力求表现出人物的特征，运用所学绘画技巧。
作品需保持画面整洁，色彩搭配合理。
四、作业评价1. 评价标准：评价将从理论学习、作品欣赏、创作准备及技能实践四个方面进行。
评价内容应包括学生对肖像画知识的掌握程度、对作品的鉴赏能力、创作构思的合理性及技能实践的完成度。
2. 评价方式：教师将根据学生的作业完成情况及课堂表现，给出相应的分数及评价意见。
同时，将组织学生互相评价，相互学习，共同进步。
五、作业反馈1. 教师反馈：教师将对每位学生的作业进行详细点评，指出优点及不足，给出改进意见。
同时，将总结学生在学习中出现的问题及普遍存在的误区，以便后续教学中加以改进。
2. 学生自我反思：学生应根据教师的评价及同学的建议，对自己的作业进行反思，找出不足并制定改进措施。
第9课在绘画中永生课件苏少版美术七年级下册
主要肖像作品 学生活动
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拉斐尔作品
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学生活动：
拉斐尔作品
主要肖像作品 学生活动
1.《雅典学院》这幅画里有柏拉图、亚里斯 多德、苏格拉底等著名的古代先哲，还有画
家自己的画像呢，你能把他们找出来吗？
2.《雅典学院》这幅画在构图上有什么特点，
在
你能说说看吗？
绘
画
中
永
生
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环境的刻画
作品欣赏 学生活动
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作品欣赏 学生活动
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早期肖像画
达芬奇作品
拉斐尔作品
环境的刻画
凡高自画像
不同风格作品
在
早期肖像画
达芬奇作品
拉斐尔作品
绘 画
中
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生
环境的刻画
凡高自画像
不同风格作品
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早期肖像画
早期作品欣赏 学生活动
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苏少版七年级下册美术《第9课 在绘画中永生——外国肖像画》课件
达
人体研究素描
芬
奇
的
部
分
设
计
和
研
究
图
飞机 行关 器枪 设 计 图
稿
植物研究素描
教堂建筑设计图
《蒙娜丽莎》认识画中人
整体 体会整体面貌（脸部表情、 身态、手姿、衣着等）推测画中 人的性格、气质及其身份。
《蒙娜丽莎》认识画中人
局部
仔细观察，揣摩画中人的 内心及其情感。
《蒙娜丽莎》认识画中人
研究表明：蒙娜丽莎 确有其人，她是佛罗伦萨 一位富商的妻子。
4. 《蒙娜丽莎》 的意义还在于它是第一幅以真实人名命名的肖像画，确 切地肯定了“人”存在的价值和意义。《蒙娜丽莎》唤醒了文艺复兴对 人性的赞美，自此肖像画走下神坛，成为凡人对自我存在价值的肯定。 ……
讨论
如何赏析肖像画？
肖像画的基本赏析方法和要点
肖 1. 查阅资料
像
了解信息
作者 画中人
画
背景
赏
画面内容 人物形象
析 方
2. 观赏画面内容 分析美术语言
场景安排
法
构图、造型
与
色彩、明暗 美术语言 线条、透视
要
思想情感
技法、风格
点
3. 感悟评价
意义价值
……
赏析实践： 运用所学的赏析方法，选择书中
某一件肖像画作品进行练习，并在小 组间讨论交流。
名家名作欣赏——《阿尔诺芬尼夫妇像》
尼德兰文艺复兴
《蒙娜丽莎》思想价值
1. 体现了达·芬奇先进的艺术思想， 即以科学的精神去观察自然的态度。
2. 技法上的创新，运用了烟雾状的 “晕涂法”。“晕涂法”溶解了抽 象的线条，也化去了早期文艺复兴 绘画外观形象上的生硬青涩的感觉。
苏少版美术七年级下册第九课在绘画中永生——外国肖像画ppt课件2
苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——《国王卡洛斯四世一家》
西班牙 戈雅
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——凡· 最后岁月，即1889年初， 从精神病院刚出院时，借 一个难得的神智清醒的时 候画了这幅《衔烟斗的自 画像》，是他最辉煌的杰 作之一。但画面却隐藏着 令人激动而疯狂的情绪， 一种面临死亡的可怕情绪。
这种描绘具体人物形象的 绘画叫肖像画。
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
外国肖像画赏析
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
认识肖像画
肖像画：指描绘 具体人物形象的绘画。
着重刻画人物的外形 特征和内在神韵，获 得形神兼备的效果。
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——伦勃朗《杜普教授的解剖学课》
自哈尔斯开创群体肖 像画之后，群体肖像画成 为荷兰绘画的一种独特形 式而流行，26岁的伦勃朗 以自己赋予情节性独特的 构思和聚光法的艺术处理 受到画坛和社会瞩目。
画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们画团体肖像。画家借上解 剖学课来刻画每个人的面貌和性格特征，并将每个人的名字写在一张纸上， 由中间听课者拿在手上。主讲人是著名的医学博士蒂尔普医生，他作为主要 人物，占有画面的一侧主要位置，其余人物有变化地穿插安排在一个有深度 的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基本 相同，否则订画人是不接受百的万教。学资源免费下载无需注册
2. 技法上的创新，运用了烟雾状的 “晕涂法”。“晕涂法”溶解了抽 象的线条，也化去了早期文艺复兴 绘画外观形象上的生硬青涩的感觉。
苏少版七年级下册美术 9在绘画中永生 外国肖像画 教案设计
在绘画中永生──外国肖像画设计两个课时，本课为第一课时：对肖像画的基本知识的了解和认识，重点掌握肖像画的基本赏析方法与要点。
教学目标：认知目标：认识肖像画的功能、类型、发展的历史阶段、外国著名肖像画及代表画家。
技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并结合肖像画的赏析方法，学会用自己的语言来评述作品。
情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
教学重点难点：教学重点：肖像画的功能、类型、发展的历史阶段、外国肖像画重要画家及经典作品。
掌握肖像画的基本赏析方法和要点，学会用自己的语言来评述美术作品。
教学难点：让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。
并且学会如何用美术的语言解读肖像画。
教学准备：教师准备：外国肖像画相关图片及资料，制作多媒体课件。
学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。
教学过程：一、导入：老师来形容一个人的外貌，你能想象出她的样子，猜到我指的是谁吗？她平静安详地端坐在那里，姿态优雅。
虽然没有华丽的服饰，也没有任何珠宝的装饰，然而“清水出芙蓉、天然去雕饰”的模样更衬托出她的高贵典雅。
一丝淡淡的微笑悄悄地从脸上掠过，若明若暗的光线为她的眼窝、嘴角蒙上了柔和的阴影……五百年来她一直带着神秘的微笑，永远年轻着。
屏幕放映出《蒙娜丽莎》的图片，同步解说：一幅画胜过千言万语，再华美丰富的语言在直观的肖像画面前也相形见绌。
绘画语言的丰富和直观让我们更具体地领会到人物形象。
这种描绘具体人物形象的绘画叫肖像画。
今天我们走近外国肖像画，学习第九课《在绘画中永生》。
二、新授：（一）认识肖像画：概念、功能、类型及发展的主要历史阶段。
1.肖像画的概念：指描绘具体人物形象的绘画。
着重刻画人物的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。
伦勃朗《自画像》2.肖像画的功能：记录——人物的外貌、身份、性格、情感。
第9课在绘画中永生——外国肖像画
学情分析1应注意学生很容易将肖像绘画和人物形象的绘画作品混淆,需要用引导的方式使学生充分理解加以区分.2肖像对现实生活来说是非常接近的,以次可引导学生发现常态生活中平常人物所具有的艺术美感.通过对肖像绘画中情感\思想\精神因素的理解,可激发学生内在的创造性思维,3引导学生在现实结合的基础上充分展开想象空间来丰富其精神世间. 教学目标1了解美术鉴赏四种基本方法并综合运用，对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验，进而掌握独立赏析绘画作品的能力。
2过程与方法目标：在合作、开放、“双主”的学习过程中，掌握并运用美术鉴赏的方法3情感态度价值观目标：养成良好的欣赏习惯，并以审美之心来看待生活。
教学重点和难点1、如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。
2、四种鉴赏方法的灵活运用。
七年级美术下册课件-第9课 在绘画中永生——外国肖像画2-苏少版
二、了解画中人
蒙娜丽莎是意大利 佛罗伦萨一位富商 的妻子。
《蒙娜丽莎》美术语言分析
以四人一小组，在
课本中选择一幅肖像 画，完成相关内容。
马 拉 之 死
朵 拉 马 尔 肖 像
肖像画的风格演变
西方肖像画有着两种不同的表现形式：一种是写 实的，以表现对象的身份、个性、情感、经历为目标， 强调与表现对象肖似，称为现实主义绘画；另一种是 象征性的，以体现作者本身的艺术风格，描绘对象情 感引起观者共鸣为主导，将对象的真实性置于第二位， 表现艺术家的主观心灵感受，这种属于现代主义绘画。
她没有华丽的服饰，也没 有任何珠宝的点缀，却更显得 端庄典雅，一丝淡淡的微笑悄 悄地从她脸上掠过，神秘莫测 的笑容留给世人太多的猜测。
肖像画：描绘具体人物 形象的绘画。肖像画着 重刻画人物的外形特征 和内在神韵，获得形神 兼备的效果。
外国肖像画的发展脉络
外国肖像画的发展脉络
中世纪
古希腊
古罗马
文艺复兴
39年 照相机发明
解读画中人
根据画中呈现的信息， 观察、分析、推测、判 断画中人的身份、性格、 情感。
解读美术语言
人物形象由哪 些美术要素构 成？
解读美术语言
美 术 语 言
构图
造型
色彩
明暗 线条
风格
透视
技法
……
如何赏析肖像画？
达芬奇自画像
一、了解作者
达芬奇，意大利文艺复 兴三杰之一，也是整个欧洲 文艺复兴时期最完美的代表， 五百年来大家一致公认，达 芬奇是难得一见的奇才，他 学识渊博，多才多艺，在绘 画、雕塑、建筑、哲学、医 学、机械工程、生物研究等 方面均有建树，他把画家的 地位，从工匠提升到艺术大 师。
江苏少儿版美术七年级下册第9课《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案
江苏少儿版美术七年级下册第9课《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案第一篇：江苏少儿版美术七年级下册第9课《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案一、教学目标：欣赏部分外国肖像画代表作，了解肖像画诞生的原因和演变的过程。
研究古典绘画和现代绘画的一些区别和联系。
二、教学重点、难点：重点：欣赏外国古今肖像画作品，以作品产生的年代为轴，引导学生了解肖像绘画的作用和演变风格。
体会不同时期的绘画审美。
难点：用辩证的眼光来理解和接纳外国肖像艺术随时代变化所表现出来的各种形式、风格。
三、教学过程：（一）新课导入：1观看达芬奇名作《蒙娜丽莎》引导学生说出这幅画的名字和画面背后的故事，引出本课课题《在绘画中永生——外国肖像画》。
2肖像画可以画几个人？画哪些部分？（肖像画的分类）3课题分析：“永生”是什么意思？怎样在绘画中获得“永生”？看书回答问题通过观察和绘画把人物有形或无形的因素捕获并细致地描绘在画布上，使他们获得“永生”。
（设小问题：“有形”和“无形”的因素指的是什么？）（二）新课教学：分析具体绘画作品，体会不同时期肖像绘画的作用。
在照相技术诞生以前，要记录一个人物的相貌，除了文字，绘画是最直观的方法。
观察作品《少女肖像》，分析其中的有形和无形的因素。
通过绘画，我们可以明了少女美丽的容貌、矜持的神态和不凡的气质；而无形的因素就通过道具展示给了我们：手中的书本向我们展示了少女的上流社会的身份，因为当时读书是一种高尚的娱乐。
我们可以推断出肖像画最早的作用：记录上层社会人物的样貌。
再次观察作品《蒙娜丽莎》，分析肖像画在特定的历史时期的作用教师介绍中世纪绘画的选材特点和文艺复兴时期的改进，使学生理解文艺复兴时期歌颂“人”的价值的原因。
从几个相关故事了解绘画：a画面中蒙娜丽莎的身份以及“神秘微笑”的来由（佛罗伦萨贵族夫人、丧子之痛），b达芬奇自画像之谜（达芬奇的身世及创作意图），c无形因素的 1 / 3体现（“无眉”之美）。
苏少版(初中一年级)七年级美术下册在绘画中永生——外国肖像画
自画像（油画）丢勒（德国）
德国画家丢勒在自画像 上更是出手不凡，他采用了 惯例上专为国王与基督所用 的正面姿势，甚至仿效了某 些基督的特征来为自己画像。
丢勒不仅是16世纪德国最伟大的艺术家，同时也是欧洲 整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位达·芬 奇式的人物，既是版画家也是油画家、建筑师，同时对水彩 画也很有建树。恩格斯称赞他“在思维能力、热情和性格方 面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人”。
谢
谢。大部分自画像表情 忧郁，也许伦勃朗想通过自己 的面容和神情，来表达内心的 感受和情感。在这一点上古典 绘画与现代绘画是相通的。
这幅画是伦勃朗在晚年为自己绘制的《自画像》。这位 伟大的画家，用写实的笔法刻画了自己正在衰老的容貌。
试着画一幅肖像画。或者临摹课本中的某一幅作品。
马拉之死（油画）达维特（法国）
19世纪法国画家达维特所画 的《马拉之死》，是肖像画中的 另一种典型代表。画家将画中的 主角设计在一个情节和场景之中， 丰富了肖像画的表现内容，增强 了它的感染力。
《马拉之死》描绘的是法国革命家马拉被杀手刺死 在浴缸里的历史事件。画家用写实的手法再现了当时的 情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正从伤口中流出;带血的 匕首滑落在地，而凶手已经逃遁。据说，达维特在马拉 被刺的两个小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震 惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。
教皇英诺森十世肖像（油画）委拉斯贵之（西班牙）
这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上，火热的红 调子表现了特有的宗教庄严气氛;白色的法衣和红色的波肩形 成了强烈的色彩对比。笔触流畅自由，表现出艺术家高超的技 巧。当这幅肖像送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了一句话： “过分像了”。可见此画的高度写实和逼真。
江苏省苏州市八年级美术《在绘画中永生——外国肖像画赏析》教案 苏教版
教学课题在绘画中永生——外国肖像画赏析教学时间（日期、课时）2课时第1、2周教材分析本课是本册课题中唯一的西方美术欣赏课程，适合采用专题美术欣赏方式，课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。
肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。
从学生学习的角度进行分析：应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。
学情分析以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。
让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。
教学目标1、通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。
2、通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言（文字）来评述作品。
3、通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
4、开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究，或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。
结合欣赏学习，运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。
教学准备与画作相关的资料，介绍文艺复兴时期画家的影视资料集体备课意见和主要参考资料教学过程一、讲解新课，外国肖像画赏析1、《少女肖像》壁画（罗马）公元1世纪：此画描绘一位少女正在拿着写字板和笔作吟诗状。
她的姿势是当时庞贝城少女肖像壁画中常用的一种姿势：左手拿着一块写字板，右手拿着一枝写作硬笔举到嘴边。
苏少版七年级下册美术 9在绘画中永生 外国肖像画 教案设计
（出示岩画）在远古时期,人们在山顶洞中的洞壁上画的几乎是动物，很少有人像。因为，当时人们的最大需要是吃饱肚子，所以他们画动物，画的越象就越能捕捉。进入奴隶社会后,有一部分人有剩余的资产去追求精神生活，比如画像、看书等等。到19世纪后相机出现后，绘画发生了很大的变化。
中间两人：代表古典哲学的伟大代表人物柏拉图和亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。两位大哲人的左手拿着大厚本书，边走边争论，在构图上他们两人起着统御全局的作用。
柏拉图右手指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里士多德右手指着大地，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希腊唯物论与唯心论之争（唯物论就是以物质为基础,注重客观。就是你看到什么就是什么。唯心论就是以意识为基础,注重主观。就是你想到什么就是什么。）
再出示古罗马肖像，说说古罗马肖像画的特征。
古罗马时代的肖像画写实逼真。
学生思考
通过欣赏
讨论、实践操作得出结论
通过欣赏、阅读、讨论、让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。
明暗：在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂。
画家以他们两人针锋相对的争论为中心，围绕着倾听两位哲人争论的是为数众多的学者，热烈的讨论和辩论向画面的两翼和前景展开。整个画面洋溢着百家争鸣的气氛，构成了一个富有戏剧性的热烈场面。
引人注意的是拉斐尔把当代出类拔萃的文化巨匠达芬奇作为模特儿来塑造柏拉图这一形象，说明他对达芬奇的崇敬。此外出现的其他著名人物还有毕达哥拉斯（古希腊哲学家）、苏格拉底（哲学家）、亚历山大（希腊马其顿国王）、欧几里得（古数学家）和托勒密（天文学家）。
七年级美术下册教案-第9课 在绘画中永生——外国肖像画1-苏少版
第七册下第九课《在绘画中永生——外国肖像画》一、教学目标：认知目标：了解外国著名肖像画及代表画家，对外国肖像画发展的沿革变化、风格流派、重点作品形成初步认识。
技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。
情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
二、教学重点、难点教学重点：以古代肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作品有所了解，并能从中获得对肖像艺术的审美享受。
教学难点：如何用美术的语言来表达你所看到的肖像画，接纳各种艺术风格。
三、教学过程：1.导入：师：大家认识这位艺术家吗？你觉得他是一个什么样的艺术家？生：猜？师：毕加索。
和你的猜测一样吗？我们来欣赏一下他的自画像，大家再猜测一下，哪张是18岁，哪张是25岁，哪张是90岁？通过毕加索的照片和他的自画像，你觉得绘画和摄影作品有什么不一样？教师总结：照相机是19世纪发明的，在19世纪之前，人们用什么方式去认识古人呢？就是画像。
肖像画中，画家仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形或者无形的因素尽量捕获，并用细致的描绘在画布上，欣赏肖像画，我们能够感受画家想要表达的感情，也如同与画中人进行对话。
而照相机只是简单的记录人物的样貌，我们无法深刻的感受画家的情感。
今天这节课，我们就一起走进“肖像画”，了解肖像画的发展和演变，认识重要的画家和他们的经典作品，并用自己的美术语言表达。
2.新授：什么是肖像画？1）概念：描绘具体人物形象的绘画叫肖像画，它包括头像、半身像、全身像、群像。
（欣赏部分作品，区分类别）2）除了画的人物的大小不同，还有什么区别？（比较几幅肖像画）表现形式不同（壁画、油画、素描、线描）表达内容不同：抽象、写实3）肖像画的发展时间段：古罗马时代——中世纪——文艺复兴时期（13-16世纪）——19世纪（照相机的发明）——20世纪及以后以时间发展为连接，认识不同时代的代表人物及作品A.古罗马时代《庞贝少女》师：首先我们来认识一下第一位出场的人物：庞贝少女。
在绘画中永生教学设计
《在绘画中永生》教学设计江苏少年儿童出版社美术15册第一课柞水县红岩寺中学樊娜江苏少年儿童出版社美术15册第1课课时：1课时一、学习者分析：本节课属于“欣赏评述”学习领域，适合采用专题美术欣赏方式，课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。
肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。
面对乡镇中学生，因地理条件影响，在本节课油画棒代替油画颜料，应注意学生很容易将肖像绘画和人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。
二、教学目标：知识与技能：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。
过程与方法：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言（文字）来评述作品。
通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
情感态度与价值观：开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究，或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。
结合欣赏学习，运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。
三、教学重点与难点教学重点：主要赏析外国古今肖像画作品，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。
教学难点：让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术，随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。
四、教学资源：教具：多媒体课件、教材、学生作品、美术学习用具;学具：课本、纸张、油画棒等美术课学习用具具。
五、教学方法：启发、探究、示范、训练相结合。
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分析
让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。并且学会如何用美术的语言解读肖像画。
师：欣赏了三幅文艺复兴作品后，你们觉得文艺复兴时期肖像画都有些什么特点呢？
师小结：文艺复兴时期肖像画：生动、逼真，表现出人物内在的气质和情感。
总结部分
本堂课我们欣赏了古罗马时代和文艺复兴时期的肖像画作品，初步理解了这两个阶段的的肖像画的艺术特征。下个星期我们将欣赏18和19世纪的肖像画作品，特别是随着19世纪相机的发明后，照相会不会取代画肖像？肖像画的风格是不是有了很大的变化？会有些什么样的变化？
学生欣赏
思考讨论
通过实践
得出结论
通过学生欣赏、思考、讨论突出学生的自主能力。让学生了解肖像画的发展、风格演变，还要体现作品的情感、思想、精神等。
2、不同阶段肖像画的风格
（1）古罗马时代：《少女肖像》
师：下面我们来欣赏古罗马时代的《少女肖像》。这是在庞贝城的废墟中发现的一幅肖像画。庞贝是意大利那不勒斯附近的一座古城，这座古城距维苏威火山约10公里。在公元79年8月24日维苏威火山爆发，将庞贝古城湮没。自18世纪中叶起考古学家断断续续地发掘遗址，发现大量街道、建筑物、工艺品、雕塑及壁画，再现了罗马帝国初期意大利的城市情景。
课题
《在绘画中永生——外国肖像画》
教师
课时
1课时
目的
对外国肖像画风格流派有初步认识
课型
欣赏.评述
教材分析
本课内容为西方肖像画的赏析。如果将教材中一幅幅的肖像画比作点，时间发展比作线，以小标题为统领的模块比作面的话，本课呈现出丰富立体的点、线、面架构。教材分别从肖像画的认识、类别、功能、表现、风格等几个方面进行概括和介绍，并用“肖像画里的故事、达•芬奇和蒙娜丽莎、双人肖像画、团体肖像画、真实的记录、精神的永生、颠覆与革新”七个小标题作了学习方向的指引。面对课中丰富的知识点架构，在简短的课时安排中，难以面面俱到深入分析众多的画作。“授人以鱼，不如授人以渔”，所以教师要教会学生赏析肖像画的思维方法，在观察、分析、推理、判断的活动中提高感受美、鉴赏美术作品的能力。
教具学具
多媒体课件、范画等。
教学方法
多媒体展示、引导启发等教学方法。
教学
环节
教学内容及教师活动
学生活动
设 计 意 图
情境导入
照片和自画像作比较，引出肖像画的课题，激发学生的兴趣。
师：你们认为绘画和摄影照片有什么不一样？
照片捕捉人物真实、快捷；自画像的造型、色彩等突显个性，情感。
师：照相术是19世纪发明的。那么在19世纪之前，人们是怎样认识古人的呢？
画家以他们两人针锋相对的争论为中心，围绕着倾听两位哲人争论的是为数众多的学者，热烈的讨论和辩论向画面的两翼和前景展开。整个画面洋溢着百家争鸣的气氛，构成了一个富有戏剧性的热烈场面。
引人注意的是拉斐尔把当代出类拔萃的文化巨匠达芬奇作为模特儿来塑造柏拉图这一形象，说明他对达芬奇的崇敬。此外出现的其他著名人物还有毕达哥拉斯（古希腊哲学家）、苏格拉底（哲学家）、亚历山大（希腊马其顿国王）、欧几里得（古数学家）和托勒密（天文学家）。
学情分析
七年级下半学期的学生们，在美术方面的基础有所加强，并且保持着对美术的浓厚兴趣。引导学生了解艺术与生活间的联系，提高他们的欣赏能力的同时，激发艺术想象力和创造的潜力。让学生通过欣赏、探究，结合自己的生活经验进行大胆创新。
教学
目标
知识与技能：了解外国著名肖像画及代表画家，对外国肖像画发展的沿革变化、风格流派、重点作品形成初步认识。
背景：是大师理想化的自然山水组合，背景中的山峰、道路、小桥、流水都是朦朦胧胧，飘拂不定，好似梦幻一般，仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
、
师：从画中，我们可以读到一些什么信息？
学生回答：通过色彩和明暗的运用，勾画出少女美丽的容貌，生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。时髦的发型，头饰的华贵，以及手中的笔、书本等证明了她上流的社会身份。（当时读书是一种高尚的娱乐）
达芬奇不仅成功塑造了《蒙娜丽莎》，在晚年在面对流言恶意中伤的恶劣环境下怀着极其沉重的心情绘制了一幅著名的自画像。让我们跟随着他的作品进一步去认识晚年的达芬奇是怎样的一个人。
b、出示第二件作品：达芬奇的《自画像》
师：晚年的达芬奇给我们一个怎样的精神状态？从哪此地方我们能感觉到？
师：自画像上，我们可以看到这位巨匠晚年时的思考力、气质以及他那深邃充满智慧的目光。他的鼻梁、嘴唇，显示了一种坚强不屈的性格和意志力。画家脸上披散着的长发与颔下的长须，其中每一根线条，都给人留下了深刻的印象。这使我们感觉到达芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。从他在这幅画上所展示的技艺，说明他有无究的创造力与表现力。
学生欣赏、对比，感受西方绘画作品
通过提问和欣赏作品，让学生对外国肖像画有直观的印象。
师生互动共同探究
1、肖像画概念
师：什么是肖像画？肖像画有哪些类别？
描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。
出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为什么？
伦勃朗《夜巡》是肖像画，雷诺阿《红磨坊的舞会》不是肖像画。
中间两人：代表古典哲学的伟大代表人物柏拉图和亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。两位大哲人的左手拿着大厚本书，边走边争论，在构图上他们两人起着统御全局的作用。
柏拉图右手指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里士多德右手指着大地，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希腊唯物论与唯心论之争（唯物论就是以物质为基础,注重客观。就是你看到什么就是什么。唯心论就是以意识为基础,注重主观。就是你想到什么就是什么。）
出示若干作品，说说哪些属于头像或半身像或全身像或群像？
（出示岩画）在远古时期,人们在山顶洞中的洞壁上画的几乎是动物，很少有人像。因为，当时人们的最大需要是吃饱肚子，所以他们画动物，画的越象就越能捕捉。进入奴隶社会后,有一部分人有剩余的资产去追求精神生活，比如画像、看书等等。到19世纪后相机出现后，绘画发生了很大的变化。
师：罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。从画中可以看出当时的肖像画创作已经有了相当的水平。
（2）文艺复兴时期：
师：肖像画的另一个重要时段是文艺复兴时期，这是个人的价值被重新发现的时代。一方面，那些具有人文主义思想的一家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人的智慧和人性的伟大；另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌留传百世。所以，画肖像成了文艺复兴时期的时尚。艺术家们为我们留下了许多优秀的肖像作品，其中达芬奇的《蒙娜丽莎》是最负盛名的肖像画杰作。
再出示古罗马肖像，说说古罗马肖像画的特征。
古罗马时代的肖像画写实逼真。
学生思考
通过欣赏
讨论、实践操作得出结论
通过欣赏、阅读、讨论、让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。
明暗：在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂。
师过渡：刚才我们欣赏了肖像画中的头像：达芬奇的《自画像》和半身像：达芬奇的《蒙娜丽莎》，下面我们一起来欣赏同样是文艺复兴时期的作品：《雅典学院》。
学生欣赏
交流
感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现形式。
c、出示第三件作品：《雅典学院》
《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像作品。
构图：创造性地解决了半身肖像的构图问题，三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响，他还丰富和发展了前人的金字塔型构图。
《蒙娜丽莎》的微笑略解及其意义对于蒙娜丽莎的微笑，几百年来曾使多少人倾倒，也引起许多评论家们奇妙的想象。不同的人从不同的角度去理解她的微笑。我们从时代的角度分析，画中人的微笑是空前未有的，因为在此之前的美术中的人物形象是呆板的、僵硬的（出示作品），画中人既不哭也不笑，因为哭和笑都是违反上帝旨意的行为。正是从这个意义说，达芬奇画的蒙娜丽莎的微笑是时代精神的反映，是一种永恒的象征性的表现，被后人称作“永恒的微笑”。
板
书
设பைடு நூலகம்
计
在绘画中永生——外国肖像画
《少女肖像》
《蒙娜丽莎》
《雅典学院》
过程与方法：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。
情感态度与价值观：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
教学重点
外国肖像画艺术发展演变过程中所呈现的各种形式风格、重要画家及经典作品。
教学难点
让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。
a、出示第一件：《蒙娜丽莎》（从背景、明暗、构图等角度去赏析作品。）
《蒙娜丽莎》是达·芬奇成功塑造了一位城市有产阶级的妇女形象的肖像画杰作。蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位银行家的妻子，画像前由于爱女逝去，她的情绪十分的低沉。达芬奇为了画好这幅肖像画，特意请人给她讲笑话、奏乐、唱歌甚至表演杂技，当表演到精彩之处，蒙娜丽莎露出了一丝微笑。
师：相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。所以肖像画还是很重要的。我们仔细欣赏肖像画，如同画中人进行对话。画家们通过仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形的或无形的因素尽量捕获并细致地描绘在画布上，使他们在绘画中得到“永生”。今天我们来学习第一课在绘画中永生·外国肖像画赏析。
在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂，巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。
不同时代、不同地域和不同学派的著名学者全都汇聚在一起，分别代表着哲学、语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等不同的学科领域，其中既有古希腊罗马的思想家，也有意大利当时的名人。这些人不是拥挤在一起，也不是平均或者凌乱地分布着，拉斐尔把他们有节奏地安排在具有深度和广度的建筑空间里。他们就如同现实中的人，毫不拘束地按照自己的意志和个性在进行活动、行走、比划、争论，甚至变得情绪激动，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛当中。所有的动作举止都相互呼应，共同组成画面上优美的旋律。