唐伯虎简介及作品赏析ppt

山水画
此画描绘的是高岭峻柳，水阁临 江， 有一人正坐在阁中，观眺落霞孤 鹜， 一书童相伴其后，整幅画的境界 沉静 ，蕴含文人画气质。画家自题云 “画栋珠帘烟水中， 落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南 海，曾借龙wk.baidu.com一阵风。” 表示他羡慕《滕王阁序》作者王 勃的少年得志， 为自己坎坷的遭遇鸣不平。 在表现技法上，近景的山石多用 湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。 全画墨色和悦润泽，景物处理洗 练洒脱。 《落霞孤鹜图》
《春山伴侣图》
《虚阁晚凉图》
远处山峦起伏，泉流折 叠于茂林烟雾间。近处浓荫 茂盛，深掩茅屋草堂。旁有 溪桥流水，意境清幽。盛暑 时节，两三老人，在此消暑 谈心，乐以忘忧。此幅皴法 学刘松年李唐，山石轮廓线 转折处不露锋芒，皴点齐下， 丰润华滋。作者善于把前人 的技法融会贯通， 自出新意， 自成面貌。
少年时代、考场风波
唐寅自幼天资聪敏,熟读史籍。喜爱绘画,稍长
拜名画家周臣为师,又与文征明同师沈周。16 岁参加童生试,经县、府、院试,高中第一名案 首。明弘治十一年赴南京乡试,中第一名解元。 次年,唐寅进京会试,因涉嫌程敏政受贿案,贬 谪往浙江为吏。唐寅耻不就官,归家后纵酒浇 愁,傲世不羁。
中晚年时期
唐伯虎简介

唐伯虎，原名---唐寅，字伯虎。 唐寅（1470—1523年），于明宪宗成化六年庚寅年寅月 寅日寅时生，故名唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士、 桃花庵主等，吴县（今江苏苏州）人。出身商人家庭，父亲 唐广德，母亲邱氏，自幼聪明伶俐。20余岁时家中连遭不幸， 父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规 劝下潜心读书，29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”， 30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意 进取，以卖画为生。正德九年（1514年）曾应宁王朱宸濠之 请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂佯狂得以脱身而 归。晚年生活困顿，54岁即病逝。他玩世不恭而又才气横溢， 诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四才子”， 画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。
唐寅31岁开始“千里壮游”,足迹遍及江、浙、皖、 湘、鄂、闵、赣七省,贫困之下以卖画为生。唐寅擅 画山水,及工笔人物,尤其是仕女,笔法秀润缜密、潇 洒飘逸。“唐画”为后世画家所宗。传世作品有 《骑驴归思图》《秋风纨扇图》《山路松声图》等。 诗词散文有《六如居士全集》。 明正德四年(1509年),唐寅在苏州城北的宋人章庄简 废园址上筑室桃花坞,后半生主要生活在桃花坞,一 生中的主要艺术作品也产生于此。唐寅晚年,精神空 虚,“皈心佛乘,自号六如”,思想趋向解脱颓唐,又将自 己的屋舍改称为庵。明嘉靖二年(1523年),唐寅去世, 享年54岁。
《杏花茅屋图》是唐伯虎风景画 中一幅富有生气的作品。画中高 峻的山峰，叠叠泉流，摇曳的松 树，布置合理，意境清远，的确 能显示唐寅的才子之风，同时又 体现了他那坚实的传统绘画功力。 山峰高耸，视野开阔。画面左侧 山崖陡立，下方巨石盘踞，杂树 浓密，当中是茫茫的江水。巨石 林木间两位高士在小桥流水边上 对立交谈。这种高人雅士山林隐 逸的主题正是中国文人山水艺术 追求的境界，也是文人山水画的 艺术精神所在。
唐伯虎的花鸟画
《枯槎鸲鹆图》构图用折枝法，枯木 枝干由右下方弯曲多姿地向上伸展， 以枯笔浓墨画之，苍老挺拔。以积墨 法画一只栖于枝头的八哥，正引吭高 鸣，树枝似乎都在应节微动，从而显 现出自然界生命律动的和谐美。秃笔 点叶，一两条细藤与数笔野竹同枯树 上的老叶画在一起，增添了空山雨后 幽旷恬静与清新的气氛。右上角题诗 为：“山空寂静人声绝，栖鸟数声春 雨馀。”诗画映发，对象的神态和画 家的情趣融为一体，寄寓了超凡脱俗 的思想。这幅画在画法上属小写意， 一路运腕灵便，以书法人画，以写代 描，笔力雄强，造型优美，全画笔墨 疏简精当，行笔挺秀洒脱，形象饶有 韵度，从中可以窥见唐寅在探讨写意 技法和开拓花鸟画新境界方面的卓越 建树。 《枯槎鸲鹆图》
唐寅此图画春山吐翠、流泉飞溅的山谷 内，两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤 谈的情景。图中高岭回耸，枯树新枝，绽 发嫩芽，透露出春的消息。谷口悬泉如练， 汇入溪流，跳珠溅玉，泠泠有声。环境清 雅出尘。两位士人的侃侃而谈，平添了些 许诗情画意。因此幅画在纸上，效果不同 于绢素，作者因势而变，一改方硬峭厉的 皴笔，柔化为婉转流畅之线条，笔锋稍稳， 略加适量的水墨渲染，更显得笔秀墨润， 尤见韵致。全图主要以水墨为之，仅枯树 的枝梢略加石绿、人物的衣饰稍用赭石， 显得谈雅，不同时流。画风与正德癸酉 （公元一五一三年）所作的《云槎图》相 近，约为唐氏四十四岁前后的作品。图左 上题自作诗一首：[春山伴侣两三人，担酒 寻花不厌频。好是泉头池上石，软沙堪坐 静无尘。唐寅。]
《雨竹图》，画面以二组浓叶为主枝，后出淡叶，再出叶数笔以 相呼应，叶均向下急趋，一派雨打竹叶之势。
《自书词》
这是30岁以前，他居住家乡苏州，与同年龄的文征明交善，甚受文 氏影响，故两人书画均很接近，唐寅20余岁所绘《黄茅渚小景图卷》 （上海博物馆藏），湖石、平坡、树丛均极似文氏细笔；书法亦俱 从赵孟頫入手，均结体端丽，用笔秀润，唐寅的《高人深隐图》上 款字，就极似文征明
此时唐伯虎30岁至36岁， 科场被黜，妻子离异， 无奈藉诗文、书画谋生， 其时书法上追唐人，力 求规范，尤宗尚颜真卿 的楷书，用笔凝重，圆 硕多肉，结体偏于长方， 雄强茂密，点画横细竖 粗，并吸纳隶法，横笔 收尾似“蚕头”，捺笔 收笔中途之顿近“燕 尾”，极富力度，如唐 寅作于弘治乙丑（1505 年）36岁时的《落花诗 落花诗册 册》。
人生低谷
秋来纨扇合收藏， 何事佳人重感伤？ 请把世情详细看， 大都谁不逐炎凉。
秋风纨扇图



画中手执纨扇的仕女，高高地挽起发髻，美丽端庄，亭亭玉立，目凝远 方，圆润的脸庞上流露出一丝怅然若失的轻愁和忧郁，显得无助和无奈。 美人可能从手中夏挥秋藏的纨扇想到自身青春难驻、世情可畏。作者将 世态的严酷和美人的悲惨境遇和盘托出，发人深省。 画中的背景极其简明，仅绘坡石一角，上侧有疏疏落落的几根细竹，大 面积空白给人以空旷萧瑟、冷寞寂寥的感受，突出“秋风见弃”、触目 伤情的主题。冰清玉洁的美人与所露一角的这几块似野兽般狰狞峥嵘的 顽石形成强烈的反差与对比，尽显了作者写意的才能。 拿唐寅这幅《秋风纨扇图》与以前介绍的仕女画，尤其是唐代的仕女画 中的上层社会的贵族妇女相比，唐寅笔下仕女小眉小眼的造型，整体的 文静气质，显出了一种穷酸气，因为他这些画中的模特是当时社会下层 的那些青楼妓女。唐寅因对仕途绝望，纵酒狎妓，目睹青楼女子的不幸 生活，在欣赏中流露出对身份卑贱的弱女子的同情。而且，这一气质的 变化贯穿在唐寅及至整个吴派仕女画的创作之中，并成为一种典型的样 式。
《杏花茅屋图》
唐伯虎的人物画
龙虎榜中第一名，烟花队里醉千场。
花莲 柳花 不冠 知子 人道 已人 去衣 ，， 年日 年侍 斗君 绿王 与宴 争紫 绯薇 。。
王蜀宫妓图
图中自题：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年 斗绿与争绯。蜀后主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳以 侍酣宴。蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞。俾后想摇头之令，不 无扼腕。唐寅。” 此图为唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用 笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、 鼻、颇施以“三白”，既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又 体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。四人交错而立，平稳有序，并通过微倾 的头部、略弯的立姿和攀连的手臂，形成动态的多样变化和相互的紧密联系， 加强了形象的丰富性和生动感。笔墨技巧近法杜堇，远宗唐人，衣纹作琴弦描， 细劲流畅，富有弹性和质感，冠服纹饰描画尤见精工，细致入微。设色鲜明， 既有浓淡、冷暖色彩的强烈对比，又有相近色泽的巧妙过渡和搭配，使整体色 调丰富而又和谐，浓艳中兼具清雅。作品画风带有雅俗共赏的艺术特色。 画中喻意 此图原名《孟蜀宫伎图》，俗称《四美图》，由明末汪砢玉《珊瑚网· 画 录》最早定名，沿用至今。近经专文考证，当改为《王蜀宫伎图》，描绘的是 五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。 她们头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀， 情态端庄而又娇媚。蜀后主王衍曾自制“甘州曲”歌，形容著道衣的宫妓妩媚 之态：“画罗裙，能结束，称腰身。柳眉桃脸不胜春，薄媚足精神。可惜许， 沦落在风尘。”唐寅创作此画，则旨主揭示前蜀后主王衍荒淫腐败的生活，寓 有鲜明的讽喻之意。