中央美术学院造型艺术研究所美术学专业考博复习重点-参考书-分数线-复习笔记育明考博
中国艺术研究院美术学考研辅导班讲义笔记讲解
中国艺术研究院美术学考研辅导班讲义笔记讲解大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中国艺术研究院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识艺术与经济的关系：艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。
经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。
毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。
在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。
不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展，经济基础对艺术发展的作用可从以下几个方面体现：（1）经济基础的变更促进艺术或早或迟发生变革。
作为上层建筑之一的艺术，是由社会经济基础决定的。
艺术的内容和形式，都要受一定的经济基础的制约。
经济基础的变更和发展，也必然导致艺术或迟或早地发生变革和发展。
比如在欧洲，当奴隶主经济基础形成以后，就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。
随着奴隶制的消亡，封建的地主阶级所有制建立，就产生了中世纪的封建主义艺术。
（2）生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。
艺术的繁荣发展常常是经济繁荣的结果，例如，我国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌胜期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣，就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。
（3）当旧的生产关系束缚了新的生产力，反映新兴社会力量的进步就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威，从而促进艺术的发展。
如19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学，我国“五四”时期反帝反封建的新文学等，都反映了新的社会经济发展的要求，体现了人民群众变革现实的强烈愿望，因而得到了巨大发展。
机械复制时代的艺术与传统艺术的区别就在于韵味的消失。
中国艺术研究院美术学考研参考书及笔记汇总
中国艺术研究院美术学考研参考书及笔记汇总大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中国艺术研究院，现在和大家分享一下考研参考书的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
参考书目：中外美术史《中国大百科全书·美术卷》大百科全书出版社《中国美术史》(共十二卷) 山东友谊出版社2000年版王朝闻《中国美术简史》（增订本）中国青年出版社2002年版中央美院《外国美术简史》高等教育出版社中国美院《西方美学史》商务印书馆1984年版朱光潜《美的历程》文物出版社1989.年版李泽厚《中国画论辑要》江苏美术出版社1985年版周积寅《西方画论辑要》江苏美术出版社1990年版杨身源美术理论及作品分析《美术概论》高等教育出版社1994年版王宏建下面和大家分享美术学考研的笔记诸葛亮禳星一段，书上说主灯是魏延扑灭的。
张绍林作了这样的处理：司马懿让夏侯霸偷袭蜀营，夏侯借助了一个大风天，魏延火速来报告军情，闯入大帐时风把主灯吹灭，魏延是无意的。
此时的场景是：禳星的大帐中七星条幅飒飒飘动，狂风挟着飞沙和枯叶猛烈地刮吹，主灯灭了，诸葛亮呆住了。
秋风瑟瑟扫过五丈原，五十四岁的诸葛亮最后一次坐车巡营，冷风吹着消瘦的诸葛亮，他的眼光慈祥地掠过将士们。
他多么依恋——依恋这山川土地，依恋与他长期浴血奋战的将士，依恋他未竟的事业！将士们看见丞相，则先是一动不动，而后突然齐刷刷地跪倒，由衷地高呼：丞相保重！丞相保重！这里张绍林的镜头语言，传递着人们对诸葛亮的爱。
可是当诸葛亮走到一个老兵面前时，那老兵手中却捧出了他捉到的要献给皇帝的蛐蛐，因为后主刘禅喜欢斗蛐蛐。
诸葛亮看到这景象心里真不是滋味，他忠于先帝刘备，负托孤之重任，可刘禅却是这样的让他不称心……对诸葛亮灵柩到成都这一场戏，张绍林则以宏大的气势来渲染，表现了人民对诸葛亮由衷的爱和深切的怀念，兵士们缓缓抬着灵柩，无数纸钱漫空飞舞，军民嚎啕痛哭。
此时的观众也许会思考：诸葛亮追求人格的完善，鞠躬尽瘁，死而后已。
中央美术学院考研参考书讲义笔记讲解
中央美术学院考研参考书讲义笔记讲解这批石雕之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与制作外，还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美。
作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，作品注重整体块面的把握，而绝不在乎细部雕琢，人物、动物肢体均不作镂空处理，而是以浮雕和线刻表现。
刻画形象恰到好处，作品充满的体量感与力度感，风格厚重沉稳，质朴大气，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。
3、佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化?敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表。
它是一部首尾完整、最具代表性、系统性的石窟艺术编年史。
壁画是敦煌石窟的主要部分。
我们通过莫高窟的壁画，可以发现从魏晋南北朝到唐代佛教壁画在内容和形式上发生的变化。
魏晋南北朝时期的莫高窟壁画，本生故事占据最主要、最中心的位置。
本生故事的主题思想是所谓“忍辱牺牲”、无原则的“施舍”，表现为生离死别、水淹火烧、狼吃虎啖、自刎投岩等悲剧性场面。
这与当时黑暗的现实生活是相切合的。
唐代壁画题材有了新的变化，魏隋时代的本生故事大大减少，代之以“经变”故事和愈来愈多的“供养人”形象。
唐代壁画在不同程度上保持着与现实生活的密切联系。
题材上，唐代的宗教壁画实现了宗教艺术世俗化的转变。
在莫高窟早期壁画中，西域风格在汉晋文化基础上，还保持着明显特征；在北魏后期、西魏、北周，西域风格与中原风格并存并相互融合。
形式上，唐代的宗教壁画实现了外来艺术民族化的转变。
4、为什么《清明上河图》是我国古代绘画中最杰出的作品之一？《清明上河图》，绢本，墨笔淡着色，长527．8厘米，宽万厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴京的汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌。
汴河系大运河之北段，是联系都城政治经济中心的大动脉，联接着长江流域和黄河流域，有着非同寻常的作用。
《清明上河图》这一宏伟非凡的画卷主要从汴河及两岸展开。
中国艺术研究院美术学专业考博参考书-考博分数线-专业课真题
① 1001 英 语 或 1002 法 语 或 1003 俄语或 1004 日语②2001 艺术概论③3018 美术史论
① 1001 英 语 或 1002 法 语 或 1003 俄语或 1004 日语②2002 艺术概论③3019 专业创作
自备绘画工 具
资料来源育明教育官网： 考博考试信息、辅导课程可咨询育明教育考博分校
① 1001 英 语 或 1002 法 语 或 1003 俄语或 1004 日语②2002 艺术概论③3047 专业创作
自备书法创 作工具
① 1001 英 语 或 1002 法 语 或 1003 俄语或 1004 日语②2002 艺术概论③3048 专业创作
自备书法、篆 刻创作工具
牛克诚，中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员、博士生导师，中国工
自备绘画工 具
① 1001 英 语 或 1002 法 语 或 1003 俄语或 1004 日语②2002 艺术概论③3021 专业创作
自备绘画工 具
① 1001 英 语 或 1002 法 语 或 1003 俄语或 1004 日语②2002 艺术概论③3022 专业创作
自备绘画工 具
① 1001 英 语 或 1002 法 语 或 1003 俄语或 1004 日语②2002 艺术概论③3023 专业创作
自备绘画工 具
① 1001 英 语 或 1002 法 语 或 1003 俄语或 1004 日语②2002 艺术概论③3024 专业创作
自备绘画工 具
① 1001 英 语 或 1002 法 语 或 1003 俄语或 1004 日语②2002 艺术概论③3025 专业创作
自备绘画工 具
① 1001 英 语 或 1002 法 语 或 1003 俄语或 1004 日语②2002 艺术概论③3026 专业创作
中国艺术研究院美术学专业罗中立中国当代油画艺术创作研究考博参考书-考博分数线-专业课真题
中国艺术研究院美术学专业罗中立中国当代油画艺术创作研究考博参考书-考博分数线-专业课真题一、专业的设置中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，现拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学（含美术设计）四个艺术学一级学科和文艺学（文学二级学科）。
拟招收全日制博士研究生56名。
二、考试的科目中国艺术研究院2015年博士专业目录学科、专业名称（代码）研究方向指导教师招生人数考试科目备注130400美术学31中国当代油画艺术创作研究罗中立教授①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2002艺术概论③3043专业创作自备绘画工具三、导师介绍罗中立：1948年生于重庆，重庆市璧山县人，艺术家，教育家，四川美术学院校长。
1977年-1981年就读于四川美术学院，毕业后留校任教。
1984年晋升为副教授，同年赴比利时皇家美术学院研修，1986年3月返校。
1993年晋升为教授。
现任四川美术学院院长，中国当代艺术院院长，全国人大代表，享受国家政府津贴的专家，中国美术家协会常务理事，中国油画协会副主席，重庆市美术家协会主席、重庆市文联主席。
1997年被评为文化部百位“德艺双馨”的艺术家，1998年被评为国家有突出贡献的中青年专家。
育明教育考博分校解析：考博如果能够提前联系导师的话，不论是在备考信息的获取，还是在复试的过程中，都会有极大的帮助，甚至是决定性的帮助。
育明教育考博分校经过这些年的积淀可以协助学员考生联系以上导师。
四、参考书目专业课信息应当包括一下几方面的内容：第一，关于参考书和资料的使用。
这一点考生可以咨询往届的博士学长，也可以和育明考博联系。
参考书是理论知识建立所需的载体，如何从参考书抓取核心书目，从核心书目中遴选出重点章节常考的考点，如何高效的研读参考书、建立参考书框架，如何灵活运用参考书中的知识内容来答题，是考生复习的第一阶段最需完成的任务。
另外，考博资料获取、复习经验可咨询叩叩：捌九叁，二肆壹，二二六，专业知识的来源也不能局限于对参考书的研读，整个的备考当中考生还需要阅读大量的paper，读哪一些、怎么去读、读完之后应该怎么做，这些也会直接影响到考生的分数。
中央美术学院设计学院考研辅导班笔记汇编
中央美术学院设计学院考研辅导班笔记汇编大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识部分七、雕塑秦汉雕塑的作用与成就是什么？秦汉雕塑艺术是统治者用来宣扬统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具。
在陶塑、石雕、木雕、青铜铸像及工艺装饰雕塑等方面取得辉煌的成就，表现出深沉雄大的气魄，成为中国雕塑史上的第一个高峰。
深沉雄大的大型纪念兴石雕:《霍去病墓前石雕》；西汉霍去病墓石刻的用途、内容和艺术手法是什么？霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的大型组雕，现存陕西兴平县道常村。
汉武帝为纪念多次率兵反击匈奴侵扰，立下赫赫战功但不幸病逝的青年将领霍去病而建，并在墓冢周围放置各种石刻动物，以烘托霍去病战斗生涯的艰苦和其战斗功勋的卓著。
霍去病墓石刻共有14件，全部用花岗石雕成。
其艺术特征是；运用循石造型的手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻技法融会在一起，刻画形象以恰倒好处、足以表现客体特征为度，不作过多雕镂，使得作品具有整体感与力度感，堪称汉人石刻气魄深沉雄大的杰作。
《马踏匈奴》雕像的艺术特征是什么？《马踏匈奴》置于霍去病墓冢前面，是群雕中的主体和代表作品。
雕像高 1.68米，以一匹气宇宣扬、傲然卓立的战马来象征这位汉代大将军；以战马将侵略者踏翻在地的情节来歌颂霍去病抗击匈奴战争中的勇敢；以仰面倒在马下手持弓箭的敌人形象表现失败者的垂死挣扎。
马踏匈奴的造型，轮廓准确有力，马头到马背部分作了大起大落的处理，形象醒目，主题突出，风格古朴雅拙、凝重雄健，是思想性与艺术性完美统一的典范，也是西汉雕刻艺术成就的标志性作品。
寓美于朴的陶俑《秦陵兵马俑》、《击鼓说唱书》；秦始皇陪葬陶塑兵马俑的布局、功能和艺术特点是什么？秦兵马俑1974～1976年发现于陕西临潼秦始皇陵东西杨村。
先后发掘3座埋葬大型兵马俑的丛葬坑，其中1号坑象征以战车和步兵组成的主体部队；2号坑为弩兵、战车、骑兵组成的混合部队；3号坑是军事指挥部。
中央美术学院考研辅导班资料笔记
中央美术学院考研辅导班资料笔记百科知识部分一、概述总体把握本期美术发展概貌及本期绘画艺术的新特点。
二、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”“浙派”：是指明代初叶活动于浙江地区的绘画流派。
艺术上师承南宋院体画风格，代表画家有戴进、吴伟。
“吴派”：明代中期浙派渐衰，以吴郡苏州为中心兴起了承袭元代的文人画风，因其代表画家均属吴郡人，故名。
吴派画家多为文人名士，他们大都擅长诗文，有文学修养，绘画上继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔墨情趣为主的文人画。
画家以宁静、典雅的艺术风格表现其洁身自好、不慕荣利的品格。
该画派主要画家有沈周、文征明、唐寅、仇英，故其被称为“吴门四家”，也称“明四家”。
三、吴门画派和“明四家”沈周《芦山高图》、《苍洲趣图卷》、文征明、唐寅、仇英1．沈周与文征明是吴派文人画中最有影响的代表画家，诗书画皆长，作品多描绘江南山水或园林景色。
沈周多以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔见长。
代表作品：《庐山高图》（名声大，索画者众，有诗云：“送纸敲门索画频，僧楼无处避红尘，东归要了南游债，须化金仙百亿身。
”）文征明多以缜密工致、清秀古雅的细笔画著称。
代表作品：《霜柯竹石图》2．唐寅与仇英画风借鉴南宋李唐、刘松年等院体画，但有鲜明的文人情致。
仇英虽出身于工匠，但临摹古画功力极深，囊括唐宋以来的优秀技巧。
唐寅人物画时工时写，山水画状物真实不刻露，抒情自然而不做作，在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密。
代表作品：《牡丹仕女图》仇英临古功深，善作清绿山水和工笔人物，画风严谨，在精丽秀美中又闪现着文人画的妍雅温润，是当时一种雅俗共赏的体格。
代表作品：《人物故事图册》四、松江画派与董其昌的“南北宗论”明末文人画泰斗，精于鉴赏，尤长书法，亦致力于山水画。
他的山水画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼容并蓄加以融会贯通，探得古人的笔墨情趣。
其绘画理论“南北宗论”（他以唐代佛教禅宗“南北二宗”为喻，按画家的创作方法和身份，将唐以来的山水画分为“南北二宗”），将水墨渲淡画法的文人画家视为南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗。
中央美术学院版画系课堂笔记
中央美术学院版画系课堂笔记1、突出重点，先让一部分人富起来。
2、不要平均主义，分出老大、二、三、四。
3、受光面的边线要有感觉，反复擦改就没生命力。
4、明暗交界线的轻重、缓急最关键。
5、明暗交界线的软硬、厚薄、轻重、松紧上下贯穿联系。
6、外轮廓是相反相成的（这边直，那边就曲，是有差别的，绝对不会一样，这样才产生美感。
）7、头发处理经验，暗部涂黑即可，不用考虑用笔，重视转折（明暗）部位，亮部按方向画。
8、人体质感处理，肚脐、大腿根，腋窝等坑凹处处理好。
9、抓紧关节，放松肌肉。
抓支撑腿、支撑臂，放松其他腿、臂。
10、具体——仔细观察明暗交界线怎样转，是方中带点圆、还是圆等——体的具体中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记1、大师并不是靠题材怪诞取胜，而是从平常的东西中发现新东西。
2、个性很重要，和别人不一样，画画要真实。
3、看完油画展后累！在美术馆对面直喘气。
4、绘画首先愉悦自己。
5、导演画面：背景密，人体单纯或相反。
有意识处理，但必须有关系。
6、抓基本型：如脸型，有的偏长，有的偏方。
基本型很重要。
7、感觉好：对基本型的感觉敏锐。
色彩感觉是指红中倾向紫，黄中倾向什么：敏锐。
8、我画创作，画草图一百多张，这挡住一点，看看好不好，反复推敲，需要这种精神。
9、两个人体组合在一起，轮廓是怎样的感觉。
10、油画按步骤走，前面草率，后面遗憾就多。
11、仔细考虑，画布布形对人体有好处。
12、画画必须有控制。
13、在学习中提出问题，多尝试。
14、调动各种因素，导演画面，让观众第一眼看到哪，第二看到哪。
15、脑子感受世界，好好看，这么看，灰蒙蒙，那么看，缤纷世界。
好好看，从构图开始，就认真看，怎样好看。
16、对称、比例等可以谈：这是共同的东西。
画家之间的交流：这块颜色暖了，这块跳了。
17、什么时候，油画只是被当作材料，不认为高人一等，那么油画就出头了。
18、先抄比编要好。
19、先借鉴，然后摆脱。
20、整体的看：1、大的基本型，如胸部，上宽下窄、腿的大形等等。
中央美术学院考研辅导班资料讲义及笔记精选
中央美术学院考研辅导班资料讲义及笔记精选百科知识部分1．朱耷号雪个、彭祖、驴屋等，江西南昌人，明宗室后裔。
清初落发为僧，康熙二十三年，始号八大山人，以前字号均弃而不用，直至去世。
朱耷一生坎坷。
19岁时遭国破家亡之痛，在清政府对朱明残存势力的残酷逮捕诛杀面前，装哑不语，埋名于村野，后削发为僧，遁入空门。
他常借诗文书画，发泄起内心的苦痛积郁。
书画中常以“八大山人”署名，四字相连，似“哭之笑之”。
他的绘画最负盛名，长于花鸟、山水、以寓意手法，孤傲雄奇的格调（动物经常是方硬的眼眶，黑眼珠子翻着，顶在眼眶边沿，明显地流露出不满的神情），奇特的形象，简放的笔墨，达到内容与形式的高度统一，创造出前所未有的风貌，给后世以巨大的影响。
代表作品：《牡丹孔雀图》、《花鸟图册》、《荷花水鸟图》2. 石涛原名朱若极（明宗室后裔），字石涛，别号大涤子、苦瓜和尚、清湘老人等，法名原济。
明朝覆亡时，他年纪尚小，对于亡国之痛的感受，不及八大山人深切，但仍然期盼着有朝一日抗清复明取得胜利。
他的画感情充沛，造境新奇，多写自己对自然观察体验之所得，“搜尽奇峰打草稿”，反对因袭，“我用我法”，主张“借古以开今”，极富创造性。
其画论《苦瓜和尚画语录》，从哲学的高度上观照了绘画艺术的本质与意义，对绘画中主体与客体的关系，恒与变的关系，感性与理性的关系以及素材与构成的关系等问题作了精辟的分析，提出了著名的“一画”论（在宏观上整体把握自然形象，“一以治万，万以治一”）、“从心”论（对于自然现象要求用心体会）、“我用我法”、“笔墨当随时代”、“搜尽奇峰打草稿”等主张，对当时被摹古风气笼罩着的沉闷画坛，不异于是当头棒喝。
代表作品：《山水清音图》（用笔劲力沉着，用墨淋漓泼辣，山石以淡墨勾皴，山体以浓墨、焦墨破檫，特别是那满幅的浓墨苔点配合着以尖笔剔出的丛草，使画面产生了如惊风骤雨般的韵律，呈现出苍茫幽邃、豪情奔放的壮美。
画面构图出奇制胜，富有视觉冲击力。
中央美术学院美术学公开课学习笔记
中央美术学院美术学公开课学习笔记在参加了中央美术学院的一次美术学公开课之后，我对艺术与美术学领域有了更深入的了解。
本文将分享我对此次公开课的学习笔记和感悟，并探讨美术学对于个人与社会的重要性。
1. 艺术的定义及分类艺术作为一种表达形式，通过各种艺术媒介传递情感、思想和观念。
艺术可以分为视觉艺术、音乐、舞蹈和戏剧等多个类别。
其中，视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影等形式，而音乐、舞蹈和戏剧则以声音、动作和表演为主要表现方式。
2. 美术学的研究对象与方法美术学作为对艺术现象进行系统研究的学科，其研究对象包括艺术品、艺术家以及艺术创作的过程和规律。
美术学采用多种研究方法，包括美学分析、文化研究和实践实验等，以深入探讨艺术背后的意义和价值。
3. 美术学的历史与发展美术学作为一门学科具有悠久的历史，早在古希腊时期就有对艺术进行系统研究的尝试。
自文艺复兴以来，美术学逐渐成为独立的学科，并在18世纪后期与19世纪初期取得了较大的发展。
现代美术学则更加注重实验研究和跨学科交叉。
4. 美术学对于个人发展的重要性通过学习美术学，个人可以培养审美情趣和创造力，提升艺术表现能力。
美术作品是一种独特的表达方式，可以帮助个人更好地理解自己的情感和思想，并将其传递给他人。
此外，美术学的学习也有助于拓宽个人的知识面和文化素养，提升综合素质。
5. 美术学对于社会的重要性美术学不仅对于个人有益，也在社会层面具有重要作用。
艺术作品是社会文化的重要组成部分，能够反映和传递社会的价值观和文化特征。
艺术作品还可以激发人们的共鸣，促进社会交流和文化交流。
6. 中央美术学院的教学特色中央美术学院作为国内顶尖的美术学院之一，注重培养学生的专业技能、创造力和审美能力。
学院的教学内容多样化，涵盖了绘画、雕塑、视觉传达设计等多个领域。
此外，学院还注重实践教育，通过学生创作作品和参与展览等方式，提供实际应用和交流的机会。
7. 我的学习收获和感悟参加中央美术学院的美术学公开课，我深刻感受到了艺术的魅力和美术学的重要性。
中央美术学院《中国美术简史》考研重点笔记及真题精编
中央美术学院《中国美术简史》考研复习笔记及真题精编复习笔记【节选自识库学习网，如需转载请注明出处】第1节史前美术（距今约200万年前～公元前21世纪）一、旧石器的造型发展1．旧石器时代初期的石器造型一般是形状不规则的石器，很少有第二步加工，之后出现了初步的类型分化，种类增多，加工方法也有显著进步，运用交互打击法。
典型遗址有四川龙骨坡巫山人遗址、河北阳原小长梁与云南元谋猿人遗址、山西芮城西侯度遗址、陕西蓝田猿人遗址、北京猿人遗址。
2．旧石器时代中期的石器造型这一时期石器较多地采用交互打击法，类型显著分化，形式日趋稳定，对造型的讲究脱离了实用目的。
典型遗址有山西襄汾的丁村人、阳高的许家窑人及陕西的大荔人。
3．旧石器时代晚期的石器造型这一时期进步显著，注重修理石核台面和间接打击石片法的采用，能产生长而薄的石片，其次是石器类型丰富，形状更对称，加工益发精致，在实用的前提下，具有一定的形式美感。
典型遗址有宁夏灵武水洞沟、河北阳原虎头梁、山西朔县（今朔州）峙峪人遗址。
二、旧石器晚期的石器发展1．制作装饰品旧石器时代晚期生产力提高后，为了美化自身与美化生活，先民制作了装饰品，我国迄今发现最古老的装饰品，是距今约2.8万年前峙峪人制作的一件石墨装饰品，此外还发现穿孔串珠、磨孔海蚶壳、钻孔兽牙及骨管、骨针等。
2．使用染料山顶洞人与虎头梁人还分别采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。
3．钻孔在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
4．刻画艺术1987年在河北兴隆发现的一件赤鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品。
其上用阴刻的线条构成三组图案：第一组由直线、斜线纹组成，第二组由互相平行的密集曲线组成，第三组为四组密集曲线构成具有对称性的图案。
刻纹还染成红色，其意义应该与狩猎的巫术仪式有关。
其测定年代为距今1.3万年前。
三、新石器时代的文化序列1．新石器时代早期文化（约公元前10000～前7000年）（1）代表文化①华北地区有河北徐水南庄头遗址文化；②华南地区有江西万年仙人洞与吊桶环、湖南道县玉蟾岩、广西桂林甑皮岩下层等遗址文化。
中央美术学院2021美术学考研院系介绍、初试科目、参考书目、复试要求、备考指导
中央美术学院2021美术学考研院系介绍、初试科目、参考书目、复试要求、备考指导人文学院：美术史系中央美术学院美术史系是新中国第一个美术史系，它是集研究、教学和学术交流为一体的专门机构，多年来为国内外培养了大量的美术史、艺术品鉴定、美术理论和美术批评方面的特殊人才。
2002年4月，人文学院的美术史专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科。
现已成为国内一流的规范学科，是由国际著名学者和国家级专家组成的学术集体。
2003年10月28日中央美术学院人文学院成立之后，美术史系成为人文学院下属的一个系。
美术史系现有教师12人，其中教授3人，副教授4人，讲师4人，助教1人。
根据学科特点，按专业分为中国美术史教研室、外国美术史教研室、美术理论教研室。
由三个教研室分别编写的《中国美术简史》、《外国美术简史》和《美术概论》，作为人文学院美术史论教学的基本教材，也在国内兄弟院校中被广泛选用。
人文学院成立之后，在本科教学阶段，美术史系承担的教学工作是：一、中央美院全院的理论基础课，即艺术概论，中国美术史，外国美术史；二、人文学院本科生一、二年级美术史学专业基础课的教学；三、美术史系三、四年级的专业课教学和学士学位论文的指导。
进入新世纪之后，随着社会和文化的变迁，美术史系在教学与学术研究上也正在经历一个新的发展阶段。
美术史系除继续保持已有的学科优势、推进其发展之外，也在根据国际学术发展的态势，主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域。
近几年来，美术史学系在视觉文化，西方女性主义美术史，新中国美术史，东方美术史的研究和教学上，已初显其成就。
中央美术学院人文学院美术史系作为新中国成立之后在全国开设的第一个美术史论专业，在美术史论方面积累了丰富的教学经验和深厚的学术传统。
我们将以此为基础，再结合中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，尽职尽责地为国家和社会培养合格的美术史论人才，如大专院校的美术史论教师，出版社、报刊、杂志的美术编辑，电视台、电台的美术编导，美术馆、博物馆的研究人员等。
中央美术学院造型学院考研辅导班笔记选编
中央美术学院造型学院考研辅导班笔记选编各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
百科知识部分简答题1、兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.2、魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、“外师造化,中得心源”的理论意义.这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.15、岩画：雕刻图绘在室外崖壁或岩石上的绘画统称岩画。
中央美术学院人文学院美术理论研究考研辅导班笔记整理
中央美术学院人文学院美术理论研究考研辅导班笔记整理大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识部分于是范宽一股脑儿抛弃原先所习的各家画法，在终南山、太华山的高山深谷、密林疏泉之间构筑茅屋，常常危坐终日，放眼四顾，从云烟惨淡、风月阴霁的自然变化中，用心灵去体悟自然的神趣。
尤其是在冬雪的月夜，更是必去山川林木之间徘徊凝览，以启发思考。
长年的山居生活，自然的陶冶使范宽的用笔更为雄伟老硬，得真山之骨神。
《溪山行旅图》是范宽的代表作。
画面中主峰突立，高大魁伟，给人以山势逼人之感、造成这种感觉的原因有二。
一是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，而逼近画幅顶端，构成威压的感觉。
下部以三堆巨石作底乘，承受主峰的重量，形成上下部位的紧张关系。
但是画家巧妙他用水平线上的白色云烟和S形的溪水，又使画面形成了空间感和硫朗气氛。
一行山间行旅把观者的视线引向画面外边，丛树背面隐约显现的楼阁，有意安排在极右的一侧，构成行旅人物向左行进的开阔前景，使画下方形成律动感。
二是用笔用墨，范宽用墨之法近似江南画风。
他用谈墨皴与雨点皴结合表现主峰的体积与重量感，构成了苍莽雄挥的气势。
石缝中泉水细如白线，颇具风致，山根潺潺的溪流是整个画面寓动于静的关键，又是山势险峻的绝妙衬托；近景大石旁的小路上有赶驴的行旅人，中景是茂林—片。
主峰上密密匝匝的小树，近看是鹿角状的枝丫和扁圆点浑成，远望黑沉沉的一片，这是北方山岩间多灌木的真实写照。
山石的皴法，那种比点于略长的短皴——人们形象地用“雨点”、“钉头”、“豆瓣”来命名——十分生动。
这些皴法适合于表现雄伟的山石。
画家在此图中，就是运用点皴的或平列、或交错、或重叠的各种排列来丰富石体的质感和风采。
平列使山石玲咙剔透，增强山质的坚硬感；交错使山石在乱中见势，热闹中生成一股冷峻庄重的气质；重叠使山石浑沦厚重。
美术学考博参考书
在准备美术学考博的过程中，建议参考以下几本书籍：
《美术学概论》：这本书是考博必备的基础教材，它系统地介绍了美术学的发展历程、相关理论和研究方法。
通过阅读本书，可以帮助备考者对美术学的基本概念和相关理论有一个全面的了解，为后续更深入的研究打下基础。
《艺术与文化批评》：这本书主要介绍了艺术与文化批评的理论和方法，帮助备考者理解和分析艺术作品与社会、文化之间的关系。
对于美术学考博来说，除了对艺术作品进行个体审美分析外，还需要将其纳入更大范围的社会、文化与历史背景中进行研究。
《艺术概论》：这本书从艺术的角度出发，全面介绍了艺术的本质、特征、功能以及艺术创作、艺术评论等内容。
对于备考者深入理解艺术的本质和特点，提高艺术鉴赏能力和评论水平有很大帮助。
《美学原理》：这本书系统介绍了美学的基本理论和方法，包括美学的历史演变、美的本质、审美心理等方面。
通过阅读本书，备考者可以更深入地理解艺术作品的美学价值和审美意义。
《中国美术史》：这本书详细介绍了中国美术的发展历程，包括各个时期的艺术风格、流派、代表人物和作品等。
对于备考者了解中国美术的历史背景和特点，提高艺术鉴赏能力有很大帮助。
除了以上几本书籍外，还可以根据自己的兴趣和研究方向选择其他相关的书籍进行阅读和学习。
同时，建议备考者多关注学术期刊、
展览评论等学术资料，了解最新的学术动态和研究成果，提高自己的学术素养和水平。
中央美术学院油画系考试科目及参考书 考研资料 考研笔记 考研参考
中央美术学院油画系考试科目及参考书（学术型）
院系所、研究方向 导师
初试科目
复试科目 同等学力加试
参考书
002 油画系
共 20 人，其中计划内非定向 13 人，自筹经费 7 人。
130400 美术学
① 101 思 想 政 治 理 论 ② 1、创作
625 素描、速写④803 色
彩、美术史论
同上
同上
① 101 思 想 政 治 理 论 ②
1、 美术评论
_ 12 写 实 油 画 语 言 王少伦副教 201 英语一或 202 俄语或 同上 2、 素描
研究
授
203 日语③625 素描、速
同上
写④803 色彩、美术史论
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5-8 行为佳。按照每个人写字的速度 一般需要 5 分钟左右。
二 简答题
1 育明考研名师解析
简答题一般来说位于试题的第二部分 基本考察对某些重要问题的掌握程度。难度中等偏低。 这就要求考生在复习的时候要把课本重要问题梳理清楚 要比较扎实的记忆。一般来说书本看 到 5 遍以上可以达到记忆的效果。当然 记忆也要讲究方法。
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是什么——》为什么——》怎么样 第一 论述题中重要的核心概念 要阐释清楚 论述题中重要的理论要点要罗列到位。这些是 可以在书本上直接找到的 是得分点 也是进一步分析的理论基点。 第二 要分析目前所存在问题出现的原因。这个部分基本可以通过对课本中所涉及的问题进行 总结而成。 第三 提出自己合理化的建议。 3 育明教育答题示范 例如 结合治理理论 谈谈我们政府改革。 第一 阐释“治理”的定义 然后分段阐释“治理理论的核心主张 包括理论主张和政策主张”。 第二 分析目前“政府改革”中存在的问题及其原因。 第三 结合治理理论的理论和政策主张 并结合相关的一些理论提出自己的改革措施。我们育 明考研经过长期摸索 总结了一套考研专业课答题模板。 4 危机应对 万一遇到自己没有碰到的问题 特别是没有关注到的热点问题怎么办呢 其实 论述题虽然 是考察考生运用知识点分析问题的能力 其核心还是在于课本知识 在于理论。因此在回答的 时候一定要紧扣理论不放松。 5 育明考研温馨提示 第一 回答的视角要广 不要拘泥于一两个点。同时要有相关实例作为佐证，举例要多样化 第二 在回答论述题的时候一定要有条理性 但是条数不宜过多 在 5-8 条为主。字数在 1500 左右。用时为 25-30 分钟。
美术博士知识点总结
美术博士知识点总结一、绘画1. 西方画派：了解文艺复兴时期的达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等大师，以及后来的巴洛克、新古典主义、印象派、表现主义、抽象表现主义等不同的艺术流派和画风。
2. 东方画派：了解中国的水墨画、国画、工笔画等不同传统绘画，以及日本的浮世绘、美术、当代艺术等画派。
二、雕塑1. 西方雕塑：了解不同时期的雕塑流派和代表作品，如古希腊的雕塑、文艺复兴时期的雕塑、现代雕塑等。
2. 东方雕塑：了解中国的佛教石刻、唐三彩、玉雕等传统雕塑，以及日本的浮世绘、美术、当代艺术等雕塑作品。
三、绘画理论1. 色彩理论：了解光谱学、光学造型、色彩对比、阴影与明暗、三原色等基本色彩理论，以及用色的技巧和表现手法。
2. 造型理论：了解比例、透视、结构、空间感、线条、形体等造型理论，以及不同绘画风格和表现手法。
四、艺术史1. 西方艺术史：了解古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴时期的艺术、巴洛克艺术、印象派艺术、现代艺术等历史时期的艺术流派和代表作品。
2. 东方艺术史：了解古代中国艺术、近现代中国艺术、日本艺术等东方地区的艺术史和文化发展。
五、美术教育1. 艺术教育理论：了解不同教学理论和教学方法，包括艺术教育心理学、美术教学策略、教学设计等。
2. 教学实践：了解如何设计艺术教学课程，如何引导学生进行创作、如何评价学生的作品等实际教学操作技巧。
六、当代艺术1. 当代艺术形式：了解当代艺术的多种形式，如行为艺术、装置艺术、影像艺术、新媒体艺术、观念艺术等。
2. 当代艺术家与作品：了解当代艺术家的不同创作风格和作品，以及当代艺术市场和文化现象。
七、美术批评1. 艺术理论：了解不同的美术理论和批评方法，掌握鉴赏、分析、评价艺术作品的基本技巧。
2. 艺术评论：了解艺术评论的写作技巧和批评原则，能够撰写专业的美术评论文章。
以上是美术博士知识点的一个概要总结，希望能够对你有所帮助。
如果需要深入了解某一方面的知识，还需要进一步学习和研究。
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政治：参考《硕士研究生入学考试大纲》。
5、录取标准：结合初复试成绩，思想政治表现，业务素质，身体健康状况择优录取。
同等学历考生录取比例：非在职考生原则上不超过 50%，汉族考生原则上不超过 10%，中西部民族
地区少数民族考生原则上不低于 80%。录取的考生需签订《定向培养协议书》。
6、录取类别：
①非定向培养：学生录取后户口和人事档案转入学院，毕业后在国家就业政策指导下“双向选择”就业。
1. 词汇： 30 道题 15% 2. 词汇选择： 15 题 从中选 10 个正确答案 10% 3. 阅读 3 篇文章 30% 4. 完形 20 题 10% 5. 翻译 20% 6. 写作 15% （题目举例：艺术与污染）
二、考博英语推荐用书：
育明考博教研部主编的《考博英语真题解析》《考博词汇》，河北大学出版社出版
11
2014
12
15/17 16/13 13/12
公开招考
1/2/2/2 1/1/0/0 2/0/1/0
计划内非定向 计划外委托培养 计划外自筹经费 (2014 年无此类别)
人文学院（14 人）：定向（3 人）、非定向（11 人）
注（另有）：环境设计与空间艺术理论研究（张绮曼教授）2 人：定向（2 人）
三、2014 年中央美院美术学专业研究方向目录-导师-初复试科目
研究方向
指导教师
初试科目
130400 美术学
01 山水画哲学精神研究 02 中国花鸟画创作 03 中国花鸟画研究
04 中国人物画创作研究
贾又福教授 郭怡孮教授 张立辰教授 唐勇力教授
① 外语（英法德日俄选一） ② 中外美术史 ③ 专业论文 ④ 专业基础：写生 ⑤ 命题创作
少数民族骨干计划 3 人：造型（2 人）、人文（1 人）
留学生 1 人：造型（1 人）
二、中央美术学院 2014 年造型艺术研究所博士研究生录取原则
录取原则：1、研究方向总分前两名，外语≥50 分，中外美术史论≥90 分， 专业总分≥483 分（150 分制），面试成绩≥80 分。
2、破格录取：达到上述分数线，研究方向总分第一名，外语单科降 10 分。
命题标准：史论类（含设计理论类）试题，相当于国家大学英语六级水平（考听力）；
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造型、设计、建筑类试题，相当于国家大学英语四级水平（不考听力）。
其他语种：其它语种的命题标准参考英语考试同等水平要求。
同等学力考生加试科目：两门硕士阶段专业主干课程及政治，加试内容见《招生专业目录》。
陈平教授 邱振中教授 孙为民教授 孙家钵教授 孙景波教授 吕胜中教授
徐冰教授 丁一林教授
① 外语（英法德日俄选一） ② 中外美术史 ③ 专业论文 ④ 山水创作 ⑤ 书法创作
① 外语（英法德日俄选一） ② 中外美术史 ③ 专业论文 ④ 专业基础：绘画或篆刻 ⑤ 命题创作：多种书体创作
① 外语（英法德日俄选一） ② 中外美术史 ③ 专业论文 ④ 专业基础：素描 ⑤ 命题创作
不招收同等学力考生
面试
不招收同等学力考生
面试
① 政治 ② 美术概论 ③ 写生
面试
① 政治 ② 美术概论 ③ 写生
入学考试包括初试和复试。
1、专业初审：我院对考生所提交的报考材料进行资格和专业初审，初审合格名单将于 3 月底在学
院网上公布。查询网址： . 2、考试日期：2015 年 4 月 15 日— 20 日。初、复试科目在此期间全部考完。 3、考试地点：中央美术学院本部。 4、考试科目说明：英语（含听力）。考试内容参考国家英语四、六级考试大纲。
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中央美术学院造型艺术研究所美术学专业考博复习指导
一、中央美院造型艺术研究所美术学专业考博招生统计
年份
研究方向数量
招生人数 （预/实际）
招生方式
少干\港澳台侨\留 学生\对口支援
报考类别
2011
11
17/16
1/2/1/1
计划内定向
2012
13
2013
① 外语（英日选一） ② 中外美术史 ③ 专业论文 ④ 专业基础：写生 ⑤ 专业创作
① 外语（英法德日俄选一） ② 中外美术史 ③ 专业论文 ④ 专业基础：写生 ⑤ 专业创作
① 外语（英法德日俄选一） ② 中外美术史 ③ 专业论文 ④ 专业基础：素描 ⑤ 专业创作
复试科目
同等学力加试
面试
① 政治 ② 美术概论 ③ 人像素描
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① 外语（英法德日俄选一） ② 中外美术史 ③ 专业论文 ④ 专业基础：素描 ⑤ 命题创作
① 英语 ② 中外美术史 ③ 专业论文 ④ 专业基础：写生 ⑤ 命题创作
① 外语（英法德日俄选一） ② 中外美术史 ③ 专业论文 ④ 专业基础：造型 ⑤ 创作方案
① 外语（英法德日俄选一） ② 中外美术史 ③ 专业论文 ④ 专业基础：素描 ⑤ 命题创作
面试
① 政治 ② 美术概论 ③ 书法、色彩
面试
① 政治 ② 美术概论 ③ 书法
面试
① 政治 ② 美术概论 ③ 写生
05 中国山水画研究 06 书画比较研究 07 当代油画研究
08 传统与当代雕塑研究 09 当代壁画理法研究 10 实验艺术研究
11 当代艺术创作与研究 12 当代油画研究
②定向培养：学生录取后不迁户口及人事档案，毕业后回定向
③委托培养：学生录取后不迁户口及人事档案，毕业后回委托单位工作。录取前，学生和委培单位
须与我院签订《委托培养协议书》。
五、中央美术学院考博英语题型
一、考博英语的题型和分值设置（2013 年考博题型，仅供参考）
① 外语（英法德日俄选一） ② 中外美术史 ③ 专业论文 ④ 专业基础：素描 ⑤ 命题创作
四、中央美院博士生考试内容与注意事项
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面试
① 政治 ② 美术概论 ③ 写生
面试
① 政治 ② 美术概论 ③ 中国古代书论
面试
① 政治 ② 美术概论 ③ 写生
面试
① 政治 ② 美术概论 ③ 写生
面试