西方音乐史各时期特点及其代表作 ppt课件

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西方音乐史分别七个阶段.

第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。

3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。

西方音乐欣赏PPT课件

1．歌剧的诞生：意大利 2．乐器第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步：键盘（古钢琴、管风琴）、弦乐、管乐、打击乐 3．音乐家是手艺人，地位低下，服务与教堂、宫廷、自由城市、属于雇佣关系 4．维瓦尔第（Vivaldi）（1678——1741）小提琴协奏曲：三乐章（快板——慢板——快板）
《四季》（四首小提琴协奏曲组成的套曲）
一、亨德尔（Handel）（1685——1759）德国
复调和管风琴大师歌剧和清唱剧作品最为杰出
清唱剧：宗教题材的歌剧，歌词多借用圣经，无布景、化妆、演员只唱不演，不需上下舞台
《弥塞亚》（有史以来最伟大的神剧，以合唱为中心，兼有独唱、重唱等）《哈利路亚大合唱》
二、巴赫（Bach）（1685——1750）德国
肖邦Chopin（1810——1849）
波兰 “钢琴诗人”
1．波兰舞曲（10首，又称 Polonaise）
起源于波兰，一种傲慢、庄严、列队行进的交际舞，四分之三拍，中速，节奏庄重如一。
2．谐谑曲（4首，Scherzo）
意为“戏谐”，原为交响曲中一乐章体裁，肖邦将其发展为独立的钢琴作品，具有戏剧性和对比性。
《卡门》（比才）
三、威尔第（Verdi）（1813—1901
共创作26部歌剧，是意大利抒情歌剧完美的继承者。 1．《茶花女》（La Traviata）
三幕歌剧根据小仲马的同名戏剧改编 ①《第一幕序曲》 ②《饮酒歌》 2．《弄臣》（Rigoletto）三幕歌剧根据雨果的戏剧《国王取乐》改编 ①《女人善变》（公爵之歌） ②《热恋中的女人》（四重唱）
02
古典主义时期的音乐及音乐家
Music and musicians in the period of classicism

西方音乐发展史(课件)

乐的形成
交响乐的黄金时期
交响乐起源于巴洛克时期，最初由一个弦乐组组成，后来逐渐发展成为一个管弦乐队。
浪漫主义时期的交响乐以李斯特、柴可夫斯基和布鲁克纳等作曲家为代表，情感表达更为丰富，形式更为自由。
交响乐的演变
古典时期的交响乐以海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家为代表，强调形式和结构的统一，情感表达内敛。
中世纪音乐
总结词
详细描述
总结词
详细描述
中世纪音乐是西方音乐发展史上的一个重要阶段，其音乐形式和风格发生了很大的
变化。
中世纪音乐的代表作品包括宗教音乐、世俗音乐等，其乐器种类也发生了很大的变
化，如风琴、提琴等。
中世纪的音乐理论家如维多利亚等对音乐进行了深入的
研究和探讨。
中世纪的音乐理论家维多利亚等对音乐进行了深入的研究和探讨，提出了许多重要的音乐理论观点，对后世音乐理论的发展产生了重要影
输入标题
详细描述
古罗马音乐的代表作品包括《罗马史诗》和《维斯塔之歌》，其乐器种类也较为丰富，如长笛、号角、鼓等。
总结词
总结词
古罗马的音乐理论家瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行了深入的研究和探讨，提出了许多重要的音乐理论观点，
对后世音乐理论的发展产生了重要影响。
详细描述
古罗马的音乐理论家如瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行了深入的研究和探讨。
民族音乐的兴起
民族音乐
浪漫主义时期的音乐家们开始挖掘和表现各国的民族音乐特色，将民间音乐元素融入到自己的作品中，推动了民族音乐的兴起。
民族乐派
一些音乐家，如捷克作曲家斯美塔那和德沃夏克，致力于发展民族音乐，形成了民族乐派，对后来的音乐发展产生了深远影响。

西方音乐家及作品 ppt课件

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1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到满足，不久他又远走英国。1712年定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。
式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
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2.乔治·弗里德里希·亨德尔（1685-1759）
出生于德国的哈勒城，
是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。1703 年，亨德尔迁居汉堡，并担任了汉堡歌剧院的提琴师。 1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。
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1.弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732-1809）
又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

《欧洲音乐欣赏》PPT课件

• 1）古典主义时期： 18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。（2）古典主义时期音乐的特点： 18世纪是个平民时代，也是动荡的时代，理性主义的时代，这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。音乐陈述简洁明快。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。音乐强调匀称、平衡、含蓄为特征。
近、现代音乐的特点节奏上的复杂性和声上的不协和性调中心的模糊性
• 按照音乐风格划分：西洋音乐史发源于距今约3000年的古希腊，从文艺复兴开始蓬勃发展。在不同的时期，由于人们的欣赏习惯、角度不同，音乐风格也丰富多彩，人们把风格大致相同的时期归为一个阶段，简介如下：
1：巴洛克时期(1600-1750)
• （1）巴洛克时期的起止（1600-1750） 1600年歌剧诞生，1750年德国伟大作曲家巴赫去世人们把这个时期称为“巴洛克时期”。巴洛克的名字源于葡萄牙语，原指形状不规则的珍珠，艺术史用于称呼17世纪豪华、精致的建筑风格，后来却成为了17 世纪新音乐的代名词。 • 该时期的音乐追求强烈的感情，明显的对比和动力，后期的作品具有明快、流畅、柔和的特征。
• 3：浪漫主义时期(19世纪20年代-20世纪初) （1）浪漫主义时期的起止： 18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。（2）浪漫主义时期音乐的特点：浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式不同，强调的是主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

《西方音乐史》文艺复兴.ppt

第三编文艺复兴时期音乐
概述
第一章第二章第三章
从文艺复兴早期到若斯坎 16 世纪的新趋势 16 世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐
概述
14世纪，欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退，骑士制度、神圣罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去，经院哲学受到蔑视。社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。城市中手工业生产获得发展，商业贸易日趋发达。中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济，逐渐过渡到充满活力的世界性的资本主义经济制度。
概述
人文主义与“人本主义”
人文主义者反对一切以神为本的旧观念，提倡古典文的一切以人为中心的精神，因此人文主义也被称为“人本主义”。
人文主义者否定 “来世”思想，抨击禁欲主义；肯定现实生活，颂扬尘世欢乐和幸福，认为人有追求荣誉和财富的权利；反对经院哲学，恢复哲学的世俗性与科学性。肯定人的尊严，追求个性的自由和人性的全面发展。
人文主义的主张和理想在不同国家、不同领域和不同人群的体现各不相同。
人文主义者有的人持异教观点；有的人把基督教看作最崇高的道德哲学。文艺复兴的文学家和艺术家既创作宗教题材的作品，又创作世俗题材的作品。他们并没有放弃死后获得拯救的宗教观念，同时也在充分体验和享受感官的欢乐。他们的作品既为人类服务，又能被上帝所接受。
附，走上独立发展的道路。
概述
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少，而定旋律的弥撒套曲成为重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾向已出现，如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受，经文歌和弥撒曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体，复调模仿手法被偶尔使用。 15世纪末和16世纪初年，欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的创作方法仍然被使用，但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品，模仿手法被系统地运用，在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用，使音乐的各个声部相互协调显得重要起来。从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上，先构成一个二声部的框架（固定声部与高声部），其他声部再依次添加上去的创作方法退居次要，而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。意大利音乐理论家彼德罗 ·阿龙（Pietro Aaron ,1489～1545）在 1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。

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古典主义：严谨、典雅、端庄浪漫主义：强烈、自由、奔放
如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍
中期代表
柴可夫斯基
李斯特
瓦格纳
浪漫主义音乐特征
风格个性化内容丰富
基本特征
民族主义和异国情调标题音乐曲式：微型化和巨型化色彩化的和声
一对难兄
舒伯特歌曲之王柏辽兹标题音乐
艺术歌曲之王
舒伯特（1797年－1828年）

《一位艺术工作者的肖像》
追求主观的情感是浪漫主义者的一个基本特性。该画创作于19世纪初，作者不详，展示了艺术家的苦楚与孤独

《风景》（1835）

《拾穗》（1857）
法国画家米勒所作，工业革命带来巨大的社会和经济变化，也唤起了人们对贫穷阶层的关注。画中描绘乡村女子正在田地中拾洒落的谷穗。

如此崇尚个性的时代，一般性的概括显得尤为困难。若想充分欣赏浪漫主义音乐中无尽的多样性，也许，需要以一种像每部作品的作者一样的开放心境和胸怀来接受每一部作品。

古典主义的音乐是线条式的、鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

西方音乐史各时期特点及其代表作幻灯片课件

• （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措，随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。

欧洲音乐鉴赏_ppt课件

民族乐派
19世纪末——20世纪初
兴起缘由
▪ 十九世纪后半叶，欧洲各个非中心国家掀起了民族独立运动。进步的艺术家们发起了复兴民族文化艺术的运动，强调艺术的民族性和民族精神，强调作品的独特风格，用以抵制和改变德奥和意大利音乐占据统治地位的局面。
代表作曲家及其代表作
▪ 格林卡 (1804—1857) 伊凡.苏萨宁鲁斯兰与柳德米拉
代表作品
▪ 莫扎特二十二部歌剧（费加罗的婚礼、魔笛、唐璜）四十一部交响乐四十二部协奏曲一部安魂曲以及大量奏鸣曲、室内乐宗教音乐等
贝多芬
▪ 贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品
具体表现
▪ 强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
▪ 和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
▪ 穆索尔斯基 (1839—1881) 图画展览会
▪ 里姆斯基科萨科夫 ( 1844—1908 ) 野蜂飞舞
二十世纪音乐
▪ 二十世纪对于世界音乐来说，是个大变革的世纪，是个多元化发展的世纪，是个向着更伟大的艺术鼎盛时代过渡的世纪。
▪ 两次重大变革（一）出现了多调性、自由无调性、
十二音体系、音程结合体系等新的音乐语言。
巴赫JOHN SEBASTIAN BACH（1685—1750）

西方音乐发展史(课件)

西方音乐的发展
谁知道西方文艺复兴时期的音乐古典主义音乐
现代音乐
中世纪时期的音乐巴洛克音乐浪漫派音乐
新世纪音乐
古希腊罗马时期的音乐中世纪时期的音乐
时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就。
浪漫派音乐
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
现代音乐
现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德彪西的印象乐派。在现代音乐之前，作为前继者的欧洲古典音乐家如马勒、斯特劳斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫。当时古典音乐也和爵士乐相互影响，有音乐家能同时在两个领域作曲。现代音乐一个极重要的特点是开始有所谓传统及前卫之分别，它们的音乐原则在一方占极其重要性者，在另一方往往不是那么重要或不被接受。例如米尔顿·巴比特等人对前卫领域有重要贡献，但是，在此领域外就常常被攻击。随着时间，前卫的概念已经逐渐的被接受，两个领域彼此之间的分野不再那么壁垒分明，并且出人意表的，这些开拓性的技巧常常被流行音乐和许多电影使用的配乐所引用。

西方音乐学家28页PPT

维也纳古典乐派代表人物
• 海顿(1732— 1809)奥地利人。五岁时随堂兄弟学小提琴、歌唱和拉丁文。后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，同时勤奋学习音乐，并自行作曲。十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身。借友人一陋室授徒为生。不久成为声乐教师波尔波拉的助手。1795年任摩尔辛伯爵的音乐领班。
• 1769—1771年在意大利师从马蒂尼，回国后任萨尔斯堡大主教宫廷乐师并从事创作。1777年再次演奏旅行。回萨尔斯堡后，任宫廷及教堂管风琴师，后来同主教意见不合1781年离职去维也纳，次年与韦伯小姐结婚。在维也纳的最后十年，生活艰难，却相继写出大量优秀作品，包括歌剧十九部，交响乐四十七部，钢琴协奏曲二十七部，小提琴协奏曲五部，弦乐四重奏二十二部，钢琴奏鸣曲二十九部，小提琴奏鸣曲三十七部等。是维也纳古典乐派的代表人物之一，对后世西洋音乐的发展有很大影响。主要代表作：歌剧《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《魔笛》、《土尔其进行曲》《小夜曲》（G大调弦乐四重奏）《朱庇特交响曲》《巴黎交响曲》、《第三小提琴协奏曲》《第五小提芬(1770～1827)德国人。父亲是宫廷合唱队歌手，母亲是宫廷厨师之女。从小随父亲学音乐，后师从内夫。十一岁就写出最早出版的三首钢琴奏鸣曲。1784年任宫廷管风琴师。1787 年到维也纳，拜访莫扎特，倍受赞赏。 1792 年定居维也纳，向海顿请教。 1795 年以钢琴家身分登台演出。
• 他虽与贵族来往，但坚持自食其力，拒绝寄人篱下。 1798年开始听力下降，演奏事业绝望，全部精力用于作曲，两年后完全失聪。在此期间，相继创作出大量卓越的音乐作品，如后期钢琴奏鸣曲与弦乐四重奏以及《庄严弥撒》、《第九交响曲》等。他的手稿涂涂改改，反复斟酌，把一个很一般的音乐材料发展成为一首气势宏伟的音乐作品。他没有一首象莫扎特那样的如泻之笔，但其作品雄伟深湛，集西方古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河，是维也纳古典乐派的代表人物，对近代西洋音乐的发展有深远影响。

西方音乐史幻灯片

西方音乐史
纵观西洋音乐史的分期时间西洋音乐时期
1430-1600 1600-1750 1750-1825 文艺复兴时期巴洛克时期古典乐派时期
19世纪初-20世紀初
19世纪30年代-20世紀初
浪漫乐派时期
民族乐派时期
1880-1930 20世纪初-至今
印象乐派时期近代乐派、现代乐派时期
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一、文艺复兴时期（1300年-1650年）：
代表音乐家：奥兰多· 迪· 拉索无伴奏合唱《回声》
二、巴洛克时期 (1600-1750) ：：二、巴洛克时期 (1600-1750) 巴洛克时期重要的代表人物： • 约翰. 塞巴斯蒂安.巴赫(1685-1750) • 亨德尔（1685-1759） • D ．斯卡拉蒂（1685-1757） • 安东尼奥.维瓦尔第（1678-1741）
海顿、莫扎特、贝多芬
四、浪漫主义时期音乐（1820-1910）
•
浪漫主义时期音乐风格有革新的一面，音乐体裁形式和音乐语言有不少新的发展。
主要代表人物：
初期（19世纪10-20年代）：韦伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查· 施特劳斯、
三、古典主义时期（1750-1820）：
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。其音乐注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。

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和
浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉
钢
为“钢琴之王”。
琴肖邦波兰作曲家、钢琴家肖邦从小就表现出非凡的艺术
音
天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲， 8岁登台演出，不足20岁已出名……他是历史上最具
乐
影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史
上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的
德奥浪漫注意作曲家
韦勃重要作曲家和奠基人之一舒伯特奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物门德尔松德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。舒曼德国作曲家,音乐评论家勃拉姆斯被视为19 世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。
标
题
音柏辽兹法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物
乐李斯特匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，
以贝利尼和唐尼采蒂为代表的意大利浪漫主义歌剧流派正是在这样的背景下崛起。
民族乐派
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
贝多芬集古典主义大成开浪漫主义先河
德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。