浅谈奥尔夫音乐教学法的试行应用

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“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用研究

“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用研究

并向他们 说明这些诗词在古代都是用来唱的。 这一点充分 引 起 了他 们的兴趣 。 随后 , 我 播放 了《 水 调歌 头—— 明月 几时 有》 的歌曲版和 朗诵 版 , 让学生感 受其 中的差 异。 同时 , 我展 示 了四川 歌谣 《 螃蟹歌》 和陕北地区的信天游 , 并用普通话进 行了翻译 , 让他们感受这其 中的文化底蕴 。 这样 的课 堂 , 不仅 让学生学 习到 了音乐知识 , 更对我 国的文化有 了更为深刻 的
尔夫 音乐 教学法” , 有效 提高了小学音乐教学 的实践性 , 更加 有利 于践 行音 乐发展 的创新 。
2 色 够培 养小学生的音 乐创造能 力 在“ 奥尔夫音乐教学法” 中通过一堂的学 习氛 围, 通过学生们的音乐动 手实践来 提升小学音乐课堂 的教学质量 。 通 过这 种音 乐实践
学习和体验 音乐课程 中所 涉及 的音乐 内容和知识 。 通过 “ 奥
导 ,避免学生将其 改造成与 主流价值观不符合 的歌 曲内容 。 比如 , 在一节小 学音乐鉴赏课上 , 我让学生对 歌曲《 春光好》
的 内容进行想象和创造 , 并让 他们用 自己喜欢 的方式进行表 述。 多数学生用形象 的 口头语言进行 了表述 , 一些擅长绘 画 的学生甚至用画图的形式展示 了他们心 目中的春光 。最后 ,
的节奏 , 并且让 学生用击打乐器进行 演奏 , 充分调动学生 的 积极性 。 在学生 逐渐熟悉 了这首歌 曲后 , 我又让学生按照旋 律和舞蹈动作演示进行 表演 , 取得了很 好的教学效果 。 2 . 鼓励 学 生 的创 造 性 小学生的创造性是 十分惊人 的, 尤其是他们在艺 术上 的 创造 , 往往 出人意料 。 针对学生 的这个特性 , 教师应 当鼓励学 生积极对所学的音乐进行改造 。 这种改造可 以是演奏形式 上 的, 也 可以是歌 曲 内容 。 当然 , 教师应 当进行 价值 方面 的引

音乐教学中奥尔夫音乐教育法的应用

音乐教学中奥尔夫音乐教育法的应用

音乐教学中奥尔夫音乐教育法的应用为了能够最大程度上地满足学生学习的要求,让他们能够创造性的学习,与中学和小学想比,高校音乐的教学更加注重教学模式和方法的改革创新。

奥尔夫音乐教学法是一种有着创造性、原本性、参与性、综合性等多个基本特点在内的优秀的教学方法,在教学实践中同样取得了很好的效果。

一、奥尔夫音乐教育法的内涵所谓的奥尔夫音乐教育法,它是一种由优秀的德国作曲家和音乐家卡尔奥尔夫创作出来的相对来说比较新型的教学体系,它的特点在于它非常地强调节奏这个问题,它是在借助很多种不同的艺术表达节奏来实现音乐和舞蹈的有机结合的基础上构建出来的一种综合的教学模式。

奥尔夫音乐教育法一方面不仅能提升学生的音乐素养,另一方面还能对我国的文化软实力提升有一定的作用。

奥尔夫音乐教育法从根本上来讲是远远超出其他音乐教学方法的一种先进的、行之有效的教学方法,它在高校的音乐教育中也已经表现出了它的优越性和可操作性。

它的基本理念分为两个方面,第一个是原本性音乐理论,第二个方面就是把音乐中的人本主义思想突显出来。

它在教育上最突出的核心价值体系就是“原本性音乐理论”。

奥尔夫觉得音乐应该是一种融合了包括舞蹈、朗诵、语言、听觉、管弦乐器和动作等在内的艺术总成,他认为音乐不应该只是单纯的用声音表达,它的本源就是多姿多彩的。

同时奥尔夫还认为音乐不应该是孤立地发展,为了音乐的教育工作能够更加顺利地进行,教学活动能更加稳定地开展,必须把多种元素都融合在一起。

对于人本主义思想这一方面,简单来说就是奥尔夫音乐教育法这种教学模式它更加注重人的发展,在做到让学生积极主动地参与教学活动中的基础上,进一步让教学的效率得到提升,它并没有简单的依托音乐这个知识结构。

二、奥尔夫音乐教育法的基本特点奥尔夫音乐教育法作为一种先进的新型的教育方法,它的特点在于它的参与性、创造性、综合性以及原本性,而这些特点也反过来决定了这种教育方法的独特性与先进性。

(一)奥尔夫音乐教育法参与性的特点与老师单向的教授为主的传统音乐教学想比较,奥尔夫音乐教育法更加重视学生的一种全面的参与性,它是一种要以参与性为核心来开展一系列教学活动,最大可能的为学生们营造出相对来说比较轻松愉快的一种学习氛围,让学生在这种氛围中潜移默化的受到影响并积极的参与其中。

浅谈奥尔夫音乐论文[浅谈奥尔夫音乐在教学实践中的有效技法][修改版]

浅谈奥尔夫音乐论文[浅谈奥尔夫音乐在教学实践中的有效技法][修改版]

摘要:奥尔夫音乐教育思想是当今世界流行最广、影响最大的一种音乐教育思想体系,音乐常规的建立和促进对幼儿音乐元素的感知和理解是音乐活动的基本内容。

教师在广泛应用奥尔夫音乐教育理论到教学实践活动中,可找出规律性因素,不断思考、创新,逐渐形成本土的、适合自己的有效的教育方法。

这也正与奥尔夫所提倡的“奥尔夫教学法永远在不断发展中”和“奥尔夫音乐的本土化、民族化”的精神相符。

关键词:奥尔夫音乐;常规建立;音乐元素;有效技法奥尔夫音乐教育是当今世界最重要和流传最广的艺术教育体系之一,其教学法中强调“体系性、独特性、灵活性和开放性”。

从教育理论过渡到教育实践,应该是经常反思的过程,更是吸收改造和开发创造的过程。

如果把实践中所积累的素材、经验条理化,找出共性和规律性因素,才能形成适合自己的有效教育技巧和方法,并在此基础上不断丰富和发展。

一、建立音乐常规的有效技法良好的音乐常规是组织音乐活动的基础,倾听习惯的培养和乐器演奏的常规建立尤为重要。

常规的养成不可刻板,教师应采用孩子喜欢、接受的方式,由易到难有目的、有计划地实施。

1.倾听习惯的有效培养音乐是听觉的艺术。

《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系,指出:“审声以知音,审音以知乐……”孟子则说:“至于声,天下期于师旷。

”这两句话正好道出了音乐之声的本质和本源。

在倾听习惯的养成中,应引导孩子安静听、放松听、仔细听、边听边想、多角度听,从而使孩子爱上听音乐,养成倾听音乐的良好习惯。

具体方法如下:(1)情境导入法。

在欣赏歌剧片段《我是快乐的捕鸟人》中,活动导入可通过模仿爬山、走石头小路、跨过小溪等动作营造一种孩子进入森林的情境,待孩子“长途跋涉”后来到“一片草地上”倒地放松休息时,播放音乐,使孩子在自然状态下,放松地、安静地倾听音乐,并自由想象。

(2)绘画法。

通过绘画的方式让孩子直观地感受音乐形象、旋律、节奏等特质。

如在欣赏音乐《狮王进行曲》时,教师可在孩子边听音乐时边画出狮王的形象。

浅谈奥尔夫音乐在教学实践中的有效技法

浅谈奥尔夫音乐在教学实践中的有效技法
系 , 出 :审声 以知音 , 指 “ 审音 以知乐 ……” 子则说 :至于声 , 孟 “ 天下 乐器方法 的基础上 ,利用标识指挥幼儿进行乐器演奏使 演奏达到 在活动中 , 幼儿将 自己手 中的乐器与黑板上 的乐 期于师旷 。” 这两句话正好道 出了音乐之声的本质和本源 。 在倾听 事半 功倍 的效果 。 习惯 的养 成 中 , 引导 孩子安静 听、 应 放松 听 、 细听 、 仔 边听边想 、 多 器标识 和节 奏型相对应 , 结合音 乐进 行演奏活动。 如大班幼儿演奏 角度听 , 从而使孩子爱上听音乐 , 养成倾 听音乐 的 良好习惯 。具体 乐曲《 拉德斯基进行 曲》 就可利用简单 的四个节 奏型和四种乐器标
族化” 的精神相 符。
关键 词 : 尔夫 音乐; 奥 常规建立 ; 音乐元 素; 有效技法 奥尔夫音 乐教育是当今 世界最重要 和流传最广 的艺术教育 体 己的手 , 教师 可让幼儿从模仿开始 , 从个体开始 , 从部 分开始 , 奏 节 系之 一 , 其教学法 中强调 “ 体系性 、 独特性 、 活性和开放 性” 从 教 尽量放慢一些 , 灵 。 动作尽量夸 张一些 。如小班 的音乐 活动《 和乐器 我 育理论过 渡到教育实践 , 应该是经常反思 的过程 , 更是 吸收改造 和 做游 戏》 教师手持小鼓 走到小朋 友身边 , , 一边说 出小 朋友 的名 字 开发创造 的过程。如果把实践中所积累的素材 、 经验条理化 , 找出
理论 研 究
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残 谈 奥 尔 击 音 乐 在 教 学 实 践 中 的 有 效 技 洁
文/ 晓 冬 陈

要 : 尔夫 音乐教育 思想 是当今世界流行最广 、 奥 影响最大的一种音乐教 育思想体系, 音乐常规 的建立和促进对幼儿音乐 元素的

试论我国音乐教育中奥尔夫音乐教学法的应用

试论我国音乐教育中奥尔夫音乐教学法的应用

试论我国音乐教育中奥尔夫音乐教学法的应用1. 引言1.1 奥尔夫音乐教学法的概述奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教学方法。

该方法强调通过歌唱、打击乐器和舞蹈等综合手段,培养学生的音乐感知能力、音乐表现能力和音乐创造能力。

奥尔夫音乐教学法注重通过集体合作和互动的方式,激发学生对音乐的兴趣和热爱,引导他们发展自身的音乐才华。

奥尔夫音乐教学法在全世界范围内受到广泛的认可和应用。

许多国家的音乐教育机构和学校都将奥尔夫音乐教学法作为音乐教学的重要组成部分,取得了显著的成效。

这种音乐教学方法不仅可以帮助学生提高音乐素养,还可以促进学生综合能力的全面发展。

在奥尔夫音乐教学法的指导下,学生可以从身体与声音的结合中感受音乐的魅力,培养他们的音乐情感和表现能力。

同时,奥尔夫音乐教学法也注重培养学生的团队合作精神和创造力,帮助他们建立良好的音乐学习习惯和自信心。

通过奥尔夫音乐教学法的应用,学生可以在轻松愉快的氛围中享受音乐学习的乐趣,获得全面的音乐教育。

1.2 我国音乐教育的现状我国音乐教育的现状可谓是充满挑战和机遇并存。

随着社会经济的不断发展和人们文化素质的提高,音乐教育在我国已经逐渐受到重视和关注。

仍然存在一些问题亟待解决。

我国音乐教育中存在着资源不均衡的现象。

在发达城市,音乐教育资源丰富,学校设施完善,师资力量雄厚;而在一些偏远地区和农村地区,音乐教育资源匮乏,学生们往往无法接触到高质量的音乐教育。

我国音乐教育在教学内容和方法上也存在一定的问题。

传统的音乐教学方法过于注重技巧训练,忽视了对学生音乐潜能的挖掘和培养。

许多学校的音乐课程设置较为单一,缺乏多样化和创新性,无法满足学生个性化和综合发展的需求。

在学生音乐素养和音乐审美方面,也面临一些挑战。

许多学生对音乐的理解和欣赏水平有待提高,音乐教育缺乏足够的深度和广度,无法真正激发学生的音乐兴趣和创造力。

我国音乐教育正处在转型升级的关键时期,需要更加注重师资培养、教学内容的创新和多样化,以及音乐教育资源的均衡发展,才能更好地满足学生和社会的需求。

奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探讨

奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探讨

奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探讨一、奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教学方法。

奥尔夫认为,音乐教学应该以儿童的身心特点为出发点,通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式,培养儿童的音乐感知能力和音乐表现力,使他们在快乐中掌握音乐知识和技能。

奥尔夫音乐教学法强调通过集体合作和参与式的音乐活动,激发学生的音乐兴趣和创造力,促进他们全面发展。

二、奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用1. 注重音乐体验奥尔夫音乐教学法突破了传统音乐教学以理论知识讲解为主的模式,注重学生的音乐体验。

在初中音乐课堂中,教师可以通过引导学生进行歌唱、舞蹈和打击乐器演奏等活动,使他们在实际中感受音乐的魅力,增强对音乐的理解和认同感。

2. 强调集体合作奥尔夫音乐教学法倡导集体合作和参与式的音乐活动,初中生正处于个性形成和社交能力培养的关键时期,这种集体合作的方式能培养学生的团队意识和合作精神,增强他们的沟通能力和社交能力。

3. 注重情感体验奥尔夫音乐教学法强调音乐与情感的结合,通过音乐活动引导学生表达情感、体验情感,帮助他们增强情感体验和情感表达的能力。

在初中音乐课堂中,教师可以通过精心设计的音乐活动,引导学生感受音乐所传达的情感,培养他们的情感表达能力。

4. 多元化教学手段奥尔夫音乐教学法主张多元化的教学手段,包括歌唱、舞蹈、打击乐器等多种形式的音乐活动。

在初中音乐课堂中,教师可以根据学生的实际情况和兴趣爱好,合理安排各种音乐活动,让学生全面参与培养其多方面的音乐能力。

5. 注重个性发展奥尔夫音乐教学法注重每个学生的个性发展,强调从学生的个体特点出发,因材施教,培养学生的音乐潜能。

在初中音乐课堂中,教师应关注学生的个性特点,根据其不同的音乐兴趣和特长,采取灵活多样的教学方法,引导他们全面发展。

2. 开展小组合作通过小组合作的方式,让学生在团队中合作完成一些音乐任务,比如共同创作一首歌曲、编排一段舞蹈等,培养学生的合作意识和团队精神。

简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用

简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用

简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用奥尔夫教学法是20世纪初德国音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的一种音乐教学方法,它强调通过歌唱、打击乐器、舞蹈和游戏等方式,使学生在参与音乐活动中获得音乐素养和技能。

奥尔夫教学法在教学中注重培养学生的音乐感知能力,促进他们的音乐情感和表达能力发展。

在音乐课堂教学中运用奥尔夫教学法,有助于激发学生对音乐的兴趣,提高他们的音乐能力和创造力。

本文将简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用。

奥尔夫教学法强调学生的参与和互动。

在音乐课堂中,教师可以通过让学生参与歌唱、打击乐器和舞蹈等活动,引导学生感受音乐的节奏、旋律和和声,从而培养学生的音乐感知能力和表达能力。

在学习节奏时,教师可以组织学生进行打击乐器演奏,让他们通过动手动口的方式感受节奏的变化,同时也可以加强学生之间的协作和互动,让他们在音乐活动中得到快乐和成就感。

奥尔夫教学法注重通过游戏的方式进行音乐教学。

在音乐课堂中,教师可以设计各种有趣的音乐游戏,如音乐猜谜、音乐拼图等,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识和技能。

通过游戏的方式进行音乐教学,可以激发学生对音乐的兴趣,提高他们的学习积极性,同时也可以促进学生的思维发展和创造力。

奥尔夫教学法强调音乐教学与生活实际的结合。

在音乐课堂中,教师可以选用贴近学生生活的音乐作品,并结合学生的日常经验和感受进行教学。

教师可以选用具有浓郁民族特色的音乐作品,引导学生了解民族文化、民间故事等,使学生在音乐教学中不仅学到音乐知识,还能感受到音乐与生活的紧密联系。

奥尔夫教学法还注重音乐教学与其他学科的交叉融合。

在音乐课堂中,教师可以引导学生通过音乐与语言、数学、美术等学科进行联系,促进学生全面发展。

教师可以利用音乐作品中的歌词教授学生语言知识,利用节奏和拍子教授学生数学知识,让学生在学习音乐的也能了解其他学科的知识。

奥尔夫教学法还注重培养学生的音乐表演能力。

在音乐课堂中,教师可以组织学生进行音乐表演,让他们通过歌唱、舞蹈等形式展示自己的音乐才华。

简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用

简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用

简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用奥尔夫教学法是一种注重学生参与和体验的音乐教学方法,它的核心理念是通过音乐、游戏和体验来激发学生的学习兴趣,提高他们的音乐素养和表现能力。

在音乐课堂教学中,奥尔夫教学法的运用可以帮助学生更好地理解音乐知识,培养音乐情感,提高音乐表现能力。

本文将就奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用进行简析。

一、奥尔夫教学法的基本理念奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔•奥尔夫创立的,他认为音乐教育应该从儿童最初的音乐体验开始,通过歌唱、击打乐器、舞蹈等形式来培养儿童的音乐才能。

奥尔夫教学法强调音乐教育应该是全面的、系统的,通过有序的教学活动来培养学生的音乐能力和创造力。

奥尔夫教学法的主要特点包括:1. 注重学生的参与和体验。

奥尔夫教学法主张学生通过实际参与音乐活动来学习,例如歌唱、舞蹈、击打乐器等,让学生在实践中体验音乐的魅力,提高他们的音乐感知和表现能力。

2. 以游戏为载体。

奥尔夫教学法通过各种有趣的游戏和活动引导学生学习音乐知识,让学生在游戏中愉快地学习,激发他们的学习兴趣。

3. 培养音乐的整体素养。

奥尔夫教学法注重培养学生的音乐感知能力、表现能力、创造能力和合作精神,使学生在音乐学习中得到全面的提高。

1. 利用歌唱活动培养音乐感知能力在奥尔夫教学法中,歌唱是最基本的音乐活动之一,通过歌唱活动可以培养学生的音乐感知能力和歌唱技巧。

教师可以选择一些简单易学、富有韵律感的儿歌、民歌或合唱曲目,引导学生通过歌唱来感知音乐的节奏、旋律、和声等要素,让学生通过歌唱来体验音乐的美好,提高他们的音乐修养。

2. 利用合奏活动提高音乐表现能力奥尔夫教学法鼓励学生参与各种合奏活动,通过击打乐器、合唱等形式来提高学生的音乐表现能力。

教师可以组织学生进行打击乐合奏,让学生在活动中学习音乐的节奏和和声,培养他们的合作精神和表现能力,同时也可以通过合唱活动来提高学生的声乐表现能力。

3. 利用舞蹈活动激发学生表达能力奥尔夫教学法认为舞蹈是音乐的表达形式之一,通过舞蹈活动可以激发学生的表达能力和创造力。

奥尔夫音乐教学在课堂中的运用

奥尔夫音乐教学在课堂中的运用

奥尔夫音乐教学在课堂中的运用奥尔夫音乐教学法是一种以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫命名的音乐教学方法,它通过游戏、合唱、舞蹈等多种形式,引导学生通过身体的参与和互动来学习音乐。

奥尔夫音乐教学法在课堂中的运用非常灵活多样,以下是一些常见的奥尔夫音乐教学法在课堂中的具体运用方式:1. 游戏奥尔夫音乐教学法注重通过游戏来激发学生的兴趣和参与度。

教师可以设计各种音乐游戏,例如“拍手游戏”、“节拍猜谜”等,让学生在游戏的趣味中感受音乐的节奏和旋律。

2. 合唱奥尔夫音乐教学法非常注重合唱的训练。

教师可以在课堂中利用简单的乐谱和歌曲,引导学生进行声乐训练和合唱演唱。

通过合唱的训练,学生可以培养团队合作精神和音乐表达能力。

3. 舞蹈舞蹈是奥尔夫音乐教学法中重要的一环。

教师可以根据音乐的节奏和节拍,设计简单的舞蹈动作,并在课堂中引导学生进行舞蹈表演。

舞蹈能够增强学生的身体协调能力和音乐感知能力。

4. 乐器演奏奥尔夫音乐教学法也鼓励学生进行乐器演奏。

教师可以引导学生学习一些简单的乐器,例如打击乐器、钢琴等,并在课堂中进行乐器演奏创作和合奏。

通过这样的方式,学生可以培养音乐创造和演奏的技巧。

5. 创作奥尔夫音乐教学法非常注重学生的创造力和想象力的发展。

教师可以引导学生进行简单的音乐创作,例如编写简单的歌曲歌词、编排简单的节奏和旋律。

通过创作的过程,学生可以培养音乐思维和创造力。

奥尔夫音乐教学法在课堂中的运用可以引导学生主动参与音乐活动,培养学生的音乐审美能力、音乐表达能力和音乐创造能力。

它通过多种形式的音乐活动,使学生在愉快的氛围中学习音乐,提高课堂教学的效果。

奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力、创造能力和表达能力,以及团队合作精神,使学生在乐器演奏、合唱等活动中获得音乐的乐趣和成就感。

浅谈如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力

浅谈如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力

浅谈如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力奥尔夫音乐教学法是一种专注于幼儿音乐教育的方法,它强调音乐教育的整体观念,通过活动和探究的方式来激发幼儿创造力,培养幼儿的音乐感知、表现和欣赏能力。

下面我将从三个方面探讨如何利用奥尔夫音乐教学法来培养幼儿的创造力。

一、扩展幼儿的感知领域幼儿的感知能力一直是幼儿教育中的关键因素之一,对于幼儿的成长和学习有很大的影响。

在奥尔夫音乐教学法中,教师会使用多种形式和技巧来帮助幼儿扩展感知领域。

首先,教师可以通过音乐游戏、谐律游戏等活动来引导幼儿感受不同的音乐元素。

这些元素包括音高、音色、节奏等等。

通过这些活动,幼儿可以更加深入地理解音乐的本质和内涵,并且在自己的创作中也能更加灵活地应用这些元素。

其次,教师还可以引导幼儿参观音乐会、演奏会等文化场馆。

这样可以让幼儿更加直观地感受到音乐的艺术魅力,了解不同音乐流派的特点和风格,从而对音乐创作产生浓厚的兴趣。

在扩展幼儿的感知领域的同时,教师还可以通过多种形式来培养幼儿的情感、认知和表现能力。

例如,幼儿可以在音乐游戏中自主探索、自由表达,这样可以培养他们的创造力和自主学习能力,同时也注重了对每个幼儿的个性化关注,让每个幼儿都能够获得充分的照顾和呵护。

二、开展多样化的音乐活动奥尔夫音乐教学法注重让幼儿通过音乐活动来创造和表达自己的情感和思想,从而激发幼儿的音乐创造力。

要想实现这一点,教师需要构思和组织多样化的音乐活动。

例如,可以采用合唱、合奏等合作方式,让幼儿亲身体验合作的快乐,将个体力量转化为团队力量,从而具备更强的创造力和想象力。

在这种活动中,幼儿可以自由表达自己的情感和思想,展现自己的特长和才能,同时也为别人的表现献上掌声和赞誉。

此外,教师还可以设计一些物理性活动,如敲打乐器、穿梭跳跃等,让幼儿通过身体的动作来表达自己的情感和感受。

这种形式的活动十分适合幼儿的天性,可以更加自由、自主地表达自己的思想和感情,开发幼儿的音乐创造力潜能。

浅谈奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的应用

浅谈奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的应用

浅谈奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的应用奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种新型音乐教学法。

它融合了音乐、美术、语言、舞蹈、戏剧等多种表现方式,旨在通过游戏、探索和体验,培养孩子的音乐感受力、创造力和合作精神。

本文将就奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的应用进行探讨。

一、奥尔夫音乐教学法的基本原则1.儿童为中心奥尔夫音乐教学法认为,教育是以儿童为中心的,教育目的是围绕儿童的学习和发展进行。

因此,在教学中,要尊重儿童的个性差异,以满足他们的需要和兴趣为出发点,创设具体生活情境,使学习具有直观感性、积极性和趣味性。

2.游戏为主奥尔夫音乐教学法主张以游戏为主要手段进行教学。

游戏是儿童天性中最基本的表现方式,通过游戏的方式,能够更好地启发儿童的潜能、提高儿童的自信心,引导儿童积极地参与到教学中来。

3.感知为先奥尔夫音乐教学法认为,儿童学习音乐的首要任务是感知,教学要注重发挥儿童的感性认识能力,使其通过听觉、视觉、嗅觉、味觉等多种感官的参与,全面、深入、灵敏地感知音乐的内在特征和外在表现形式。

4.综合平衡奥尔夫音乐教学法主张实现综合平衡,即在教学中注重音乐与其他学科的综合,使教学具有完整性和多样性,促进儿童综合能力的发展。

1.运用游戏培育音乐兴趣奥尔夫音乐教学法注意音乐教学与游戏的结合,通过游戏的活动方式、场所和环境来创造宜人、轻松的氛围,使幼儿感到轻松高兴并乐于接受音乐教学。

比如音乐搜寻游戏、音乐家的角色扮演游戏、通关游戏等,极大地吸引了幼儿的注意力,激发了他们对音乐的兴趣。

2.提高幼儿音乐感知能力奥尔夫音乐教学法通过丰富多彩的活动,激活幼儿的感官,以听觉、视觉为主,逐渐让他们获得音乐的基本概念,培养幼儿的音乐感知能力和判断力。

在扮演动物和成年人的歌唱活动中,幼儿只能根据歌词来确定是动物还是成年人唱的歌曲,这样可以激活幼儿的听觉感知;制作简易乐器,体验乐器的声音,通过视觉观察乐器的变化,锻炼幼儿的视觉感知能力。

浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用

浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用

的 东西。 把音 乐和动作、 舞蹈、 语言紧密结合在一起 , 让每个孩子都 乐于参与音 乐活动 , 做到节奏为主导, 注重综合性和创造性 , 培养学生创造能 力。 关键词 : 小学音 乐; 乐教 学; 尔夫音 乐教学法 音 奥 中图分类号 : 3 .1 文献标 识码: G6 37 A 文章编号 : 0 9 0 0 2 1 1 - 0 7 0 1 0 — 1 X( 0 0) 1 0 5 — 2
以不借 助于任何器具 , 用肢体 活动来表 现 , 仅 易于被感 受和 领会 , 使孩子们参与音乐活动 的难度降至最低 的限度。节奏
音乐教学 中创造 能力的培养 , 了在一般教学形式 ( 、 除 舞
奏 、 律动 、 唱、 游戏 ) 中的情感表达外 , 主要应 用于音乐创作 的
音 体 美 劳 教 学
浅谈“ 尔 失 音 乐 敦 掌 法 奠 在小 学音 乐教 学 中的应 用
张素 格
( 新乐市马头铺学区北齐Nt 学 ,河北 J , 石家庄 000) 5 7 0

要: 音乐教 学中结合新课 标要 求 , 在 运用奥 尔夫音 乐教学法 , 追求 的不是音 乐本 身, 而是通过 音乐去 寻找 心灵中可贵
卡乐 ・ 奥尔夫 , 德国人 ,0世纪伟大 的艺术家 , 2 他为儿童 精心 设计 的“ 奥尔夫音 乐教学法 ” 为世界 各国的音 乐教师及 音乐爱好者所一致肯定与推崇。奥尔夫音乐教育体 系是 当今
世 界 最 著 名 、 响最 广 泛 的 三大 音 乐 教 育 体 系 之 一 。 奥 尔 夫 影
为 主导 , 具体 在 每 节 音 乐课 , 以节 奏 开 始 , 与 该 课 主 要 内 常 或
容相一致的节奏 内容 , 为其后教学的前引。 作

浅谈奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的应用

浅谈奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的应用

浅谈奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的应用引言奥尔夫音乐教学法是奥地利音乐教育家卡尔·奥尔夫在二十世纪出版的音乐教材及其所提倡的教学方法。

奥尔夫音乐教学法是一种基于儿童本能和欢乐的音乐教育理念,以其简单易学、灵活多样的特点广受欢迎。

在幼儿教育领域,奥尔夫音乐教学法被广泛应用,在促进儿童身心健康、智力发展、创造力和情感表达等方面发挥了积极作用。

本文将阐述奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的应用及其重要性。

一、奥尔夫音乐教学法概述奥尔夫音乐教学法是一种以孩子玩耍和自然体验为基础的音乐教学方法。

该教学法强调音乐教育的目标是培养孩子的音乐表达能力和创造能力,通过音乐活动促进儿童身心健康全面发展。

奥尔夫音乐教学法主要包括歌唱、节奏、合唱、器乐、音律和作曲等内容,以游戏和玩耍的形式开展音乐教学活动,激发儿童对音乐的兴趣,培养他们的音乐感知和表达能力。

1. 创设音乐情景奥尔夫音乐教学法注重通过创设音乐情景来引导幼儿进行音乐活动。

在幼儿园教学中,可以利用各种故事情景、歌曲、音律、器乐等元素,创设生动有趣的音乐情景,激发幼儿的好奇心和想象力,使他们充分融入音乐之中,产生积极的情感体验。

通过配以音乐的故事情景,让幼儿在音乐中感受快乐、悲伤、愤怒等不同情绪,培养其情感表达能力。

2. 开展歌唱和合唱活动奥尔夫音乐教学法倡导孩子们通过歌唱和合唱来感受音乐。

在幼儿园教学中,可通过教师引导,让孩子们学唱简单有趣的儿歌,激发他们的音乐表达欲望。

也可以组织幼儿进行小合唱,让他们学会与他人合作,体验团队合作的乐趣,培养他们的社交能力和团队精神。

3. 进行节奏和器乐活动奥尔夫音乐教学法强调节奏感的培养和发展,认为音乐活动中的节奏感是培养孩子们音乐能力的重要环节。

在幼儿教学中,可以设计各种节奏活动,例如采用击鼓、拍手、跺脚等方式,引导幼儿感受音乐节奏,培养他们的动作协调能力和音乐感知能力。

也可以让幼儿接触各种简单的器乐,如响板、铃铛、小鼓等,通过感受和演奏不同的乐器,激发幼儿对音乐的兴趣,培养他们的音乐表达能力。

奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用实践

奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用实践

教学篇•教学创新奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用实践王祺(四川省成都龙泉驿区第二十二小学校)一、奥尔夫音乐教学法概述1.奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是由德国著名的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫提出来的音乐教学理论,该理论的核心观点认为,在音乐教学工作中,应该充分认识学生自身的特点,注重学生的感性认识,充分尊重学生的内心感受,采用音乐和游戏相结合的形式,激发学生学习音乐的兴趣,努力为学生创造和谐的音乐学习环境,从而提高学生学习的兴趣,提升音乐教学的效果。

奥尔夫教学法并没有固定的模式,通过将音乐自身的节奏、韵律与动作、舞蹈、游戏相结合,多方面调动学生,发挥学生的主观能动性,引导学生主动学习,提高学生的综合能力。

2.奥尔夫教学法在小学音乐教学中的优势奥尔夫教学法与我国传统的音乐教学方法差别较大,音乐教师在应用的过程中需要充分掌握其基本特征,合理地制定教学方案,才能发挥应有的效果。

纵观我国传统的音乐教学,学生大多是通过在课堂上跟着音乐教师学习唱歌才开始接触音乐,随着年龄的增长及课程设置的变化,学生开始慢慢地接触常用的乐器。

在学生学习的过程中,主要是通过老师的传授,由学生进行模仿,且学习的都是已经存在的音乐作品。

但是在小学时期,每一个学生成长环境的不同,性格特点和对音乐的掌握能力也就不同,部分学生具有很好的音乐天赋,部分学生则厌恶音乐,甚至不愿意上音乐课。

此外,小学生因为心理的原因,还需要在教学中不断地鼓励,让学生自由展现自己,才能充分提高学生的学习兴趣。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用实践1.运用节奏教学引导学生发现生活中的音乐奥尔夫教学法提倡将节奏学习、训练与游戏相结合,通过游戏动作感受音乐节奏,培养学生的音乐节奏感。

音乐是一种听觉艺术,其具有较强的节奏感,通过语言节奏、动作节奏的训练进行教学可以引导学生发现生活中的音乐。

语言节奏主要是指音乐中的文字、词汇、段落,通过多种形式的语言节奏训练,能够激发学生发现生活与音乐的联系,培养学生的创造性思维;动作训练是指拍手、跺脚、拍腿等肢体动作将自己的身体当做乐器制造声音进行节奏的练习。

奥尔夫音乐教学法在我国音乐教育中的应用综述

奥尔夫音乐教学法在我国音乐教育中的应用综述

国内外研究现状
国外研究现状
奥尔夫音乐教学法在国外得到了广泛应用,相关研究也较为 丰富,主要集中在教学实践、教学效果评估、教育改革等方 面。
国内研究现状
近年来,我国音乐教育界逐渐关注奥尔夫音乐教学法,相关 研究逐渐增多,但总体仍处于起步阶段,缺乏系统性和深度 。目前的研究主要集中在奥尔夫音乐教学法的理论探讨、实 践应用和教学效果等方面。
对我国音乐教学内容和方法的丰富
01
引入多样化的教学内 容
奥尔夫音乐教学法通过引入世界各地 的民族音乐、民间舞蹈等教学内容, 丰富了我国音乐教育的文化内涵,拓 展了学生的音乐视野。
02
创新教学方法
奥尔夫音乐教学法采用游戏、即兴创 作、小组合作等教学方法,使学生在 轻松愉快的氛围中学习音乐,提高了 学生的学习兴趣和积极性。
引入中国
20世纪80年代,奥尔夫音乐教学 法被引入中国,经过几十年的推 广与实践,已在我国音乐教育中 取得显著成果。
奥尔夫音乐教学法的核心理念
原本性音乐
奥尔夫认为,音乐是人类最自然 、最原始的表达方式,音乐教育 应回归音乐的本质,注重学生的
亲身体验和参与。
综合性艺术
奥尔夫音乐教学法强调音乐、舞蹈 、戏剧等多种艺术形式的融合,让 学生在多种艺术实践中感受音乐的 魅力。
在实践应用中,部分教师对于奥尔夫音乐教学法的理念和方法的掌握不够深入,导致教学效果受到影响 。
未来研究可以进一步探讨奥尔夫音乐教学法在不同教育阶段、不同学科领域的应用及其与我国传统音乐 文化的融合,同时加强教师培训,提高教师的专业素养和教学能力。
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THE FIRST LESSON OF THE SCHOOL YEAR

简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用

简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用

简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用奥尔夫教学法,又称奥尔夫音乐教育法,是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教育方法。

该方法注重培养学生的音乐感知和音乐创造能力,通过与音乐的互动和体验,使学生全面发展。

下面将对奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用进行简析。

奥尔夫教学法注重学生的互动参与。

在音乐课堂中,教师和学生共同参与音乐活动,并通过合唱、合奏、舞蹈等方式展示个人与集体的音乐表现力。

这种互动参与的教学方法可以增强学生的音乐体验,激发学生对音乐的兴趣和热爱,促进学生的情感发展。

奥尔夫教学法注重音乐教学与其他学科的融合。

在进行音乐欣赏时,可以结合文学、绘画、舞蹈等相关的艺术形式,帮助学生理解和感受音乐所表达的内容和情感。

通过创作音乐、编排舞蹈等活动,可以培养学生的创新思维和综合能力。

奥尔夫教学法注重学生的身体感知和节奏感。

通过打击乐器、体验节拍等方式,培养学生的节奏感和身体协调能力。

教师可以利用各种乐器和身体动作,帮助学生感受音乐的节奏、旋律和情感,提高学生对音乐的理解和表达能力。

第四,奥尔夫教学法注重学生的创造力培养。

学生通过自主创作音乐、编排舞蹈等方式,以及参与集体创作活动,培养学生的音乐创造能力和团队合作精神。

这种创造性的学习方式可以激发学生的想象力和创造力,培养学生的表达和批判思维能力。

奥尔夫教学法注重学习过程的乐趣和快乐。

通过创造良好的音乐学习氛围和富有趣味性的教学活动,激发学生对音乐的兴趣和热爱,提高学习的积极性和效果。

教师可以通过游戏、竞赛等方式,使学生在愉悦和放松的氛围中学习和进步。

奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用,能够增强学生的音乐体验和参与度,促进学生的情感发展和综合能力培养,培养学生的音乐创造力和团队合作精神,并使学习过程充满乐趣和快乐。

奥尔夫教学法是一种高效而且实用的音乐教学方法。

奥尔夫音乐教学法和实际应用(5篇)

奥尔夫音乐教学法和实际应用(5篇)

奥尔夫音乐教学法和实际应用(5篇)第一篇:奥尔夫音乐教学法和实际应用奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐,是最重要的。

”——卡尔·奥尔夫卡尔·奥尔夫(1895—1982),当代世界著名的德国作曲家,音乐教育家。

1924年奥尔夫制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。

这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界,成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。

从1935年至1942年,奥尔夫的三部成名作问世:《卡尔米娜•布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》(1941—1943)相继问世。

奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术,在这三部作品中得到体现,使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟,形成了真正的奥尔夫风格。

这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。

1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”,建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。

奥尔夫音乐教育体系一、奥尔夫音乐教育的基本内容1、听力训练。

2、节奏训练:打击乐器奏法及应用。

3、律动训练:声势、形体、游戏等训练及应用。

4、语言学习:作为音乐语言教学训练及应用。

5、创造性能力培养。

6、奥尔夫器乐的练习:节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。

二、意义奥尔夫音乐教育体系在于启发人的想象力和创造潜能,并且把在音乐中产生的信心,推广到日常生活中去,在合奏中培养群体意识。

融合音乐,舞蹈,诗歌,美术。

戏剧等各种艺术于一体,以达成健全的人格。

三、基本点1.以本国文化为出发点,强调从儿童生活天地中取材。

2.强调游戏中学习。

3.启发孩子们的想象力和创造力。

4.培养一个和谐的社会人际关系。

四、奥尔夫音乐教育体系的特征1、从语言入手:1)气息练习:长短、轻重例:《伊比呀呀》 2)发声练习3)口技:模仿与听辨4)儿歌歌谣:儿歌、谜语、成语、谚语5)童趣故事:经典的中外名著,简单的创编故事,故事接龙2、节奏是基础:1)恒速练习:节拍器 2)基础节奏3)声势练习:捻指、拍手、拍腿、跺脚4)加入乐器:自然乐器—身体、自然界的声响⌝生活乐器—能发出声音的物品⌝打击乐器—木质、金属、鼓类、⌝专用乐器—音条、音块、竖笛5)节奏花样:节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农练习6)节奏谱:图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六宫格3、运用肢体的:1)律动2)肢体探究3)肢体自发性4)身体道具 5)肢体创造的4、乐理知识的融入:音乐的基本要素——音高、音长(节奏、速度)音量、音色。

奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用

奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用

奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教学方法,旨在通过音乐、游戏和身体动作来激发孩子的音乐兴趣,培养他们的音乐能力和综合素质。

在小学音乐课堂中,奥尔夫音乐教学法的运用可以帮助学生更好地理解和感受音乐,提高他们的音乐素养和综合能力。

本文将探讨奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的应用,并分享一些具体的教学实践经验。

一、奥尔夫音乐教学法的基本理念奥尔夫音乐教学法的基本理念是“以孩子为中心”,注重发展学生的音乐表现力、创造力和想象力。

它通过音乐、游戏和体验式的教学方式,帮助学生建立音乐概念和技能,培养他们的音乐感知和表现能力。

奥尔夫音乐教学法也注重学生的参与性和合作性,在音乐教学过程中,鼓励学生相互合作、共同创作,培养他们的团队精神和沟通能力。

1. 音乐游戏:在小学音乐课堂中,可以通过各种音乐游戏来引发学生的兴趣,比如节奏打击游戏、音乐启发游戏等。

这些游戏既能让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐,又能培养他们的音乐素养和合作精神。

2. 身体律动:奥尔夫音乐教学法注重音乐与身体的结合,可以通过身体律动来感受音乐的节奏和韵律。

老师可以设计一些简单易学的舞蹈动作,让学生在跳舞中感受音乐的节奏和动感,从而提高他们的音乐表现能力和舞台表现能力。

3. 合唱:合唱是奥尔夫音乐教学法中的重要教学内容,通过合唱可以培养学生的音乐感知和听觉能力,同时也可以锻炼学生的协调性和团队合作精神。

老师可以选择一些简单易学的合唱曲目,让学生在歌声中感受音乐的魅力,培养他们的音乐表达能力和团队意识。

4. 乐器演奏:在奥尔夫音乐教学法中,乐器演奏是非常重要的教学内容,可以通过打击乐、键盘乐器等小型乐器来进行教学。

老师可以逐步教授学生简单的乐器演奏技巧,让他们在演奏中感受音乐的美妙,提高他们的音乐表现能力和创造力。

5. 创作表演:奥尔夫音乐教学法鼓励学生进行创作表演,可以让学生根据自己的想法和体验,通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式进行创作表演,培养他们的音乐表达能力和创造力。

浅谈奥尔夫音乐教学法的应用

浅谈奥尔夫音乐教学法的应用

句 老师从低音 唱到高音 ,后 两句 从高音
唱到低音 , 动作则是人 坐在地板上 。 腿屈 膝, 脚掌平放在地 , 双手从脚下 随着歌声 向上做爬 的动作 , 当唱到爬 到头顶上时 ,
的人 际交往 能力就会 得 到发掘 和强 化 , 也会使幼儿受 用终 身。
二 、 养 幼儿 对 音乐 的兴 趣 培
蹈 和语 言联 系在一起的 , 以节奏为基础 , 结 合身体律 动 , 、 、 、 唱 奏 动 听综合教 学的
音 乐 教 育 , 创 造 性 儿 童 音 乐 教 育 , 唤 是 能 起 儿 童 对 音 乐 的 兴趣 , 发 儿 童 的 情 感 , 激
浅谈 奥尔夫音乐教学法的应用
口 合 浦 师 范 学校 黄 海 强
【 要】 摘 活动是 幼儿发展 的基础 和
源泉 , 在教 学中让 幼儿 充分地动起来 , 奥
尔夫 音 乐教 学 法 是 有 效 途 径 之 一 。 实 践
此奥尔夫音乐教学法把 个体创造和群体
的合作紧密地连成一个 整体 ,既尊重个 体发展 , 又注重群体的交往合作 。 尔夫 奥 音乐教 学法要 求对教 学对 象年 龄特征 、 心理 、 生理状态有充 分 了解 , 课程设计周 密准确 , 能让幼儿从 头到尾跟着老 师走 。 在欢快的唱歌 、 律动 游戏 中, 幼儿可 以慢 慢脱 离家长 。 在简单 的打击乐器教学 中, 如碰 铃 、 铃鼓 , 利用幼儿 刚学 会的基本节 奏, 开展一些简单 的乐器 合奏 , 如两个声
音乐 。 三 、 养 幼 儿 的 创 新 能 力 培
证 明 ,奥 尔夫 音 乐教 学 法 可 有 效 地 提 高
幼儿的人 际交往 能力 ,培养 幼儿 对音乐
的兴趣 , 培养幼儿的创新 能力 , 开发 幼儿
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浅谈奥尔夫音乐教学法的试行应用摘要:在20世纪世界音乐教育发展中奥尔夫音乐教育的诞生具有十分重要的意义,作为一种音乐教育体系其具有重要影响力,在20世纪80年代传入我国以后,广大音乐教育工作者进行大量的教学实践探索工作和理论研究工作,为奥尔夫音乐教学法的传播和发展做出了重要贡献,使我们对这种外国音乐教育体系有了越来越丰富的了解和认识。

进入21世纪,随着我国新一轮音乐教育课程改革的推进,新的教育理念、新的课程思想不断冲击着广大音乐教育工作者的头脑,给他们的音乐教学带来了全新的挑战。

在这种背景下,如何学习和借鉴国外先进的音乐教育经验为我所用是摆在音乐教师面前的一个现实问题。

本文从课程的视角对奥尔夫音乐教育进行研究,并结合工作实践经验对如何在伊春附属实验小学开展奥尔夫音乐教育进行探究,以期达到帮助音乐教师形成正确的学习和借鉴态度、促进我国基础音乐教育的发展都是具有现实意义的。

关键词:奥尔夫教学法;音乐教育;小学第一章绪论一、选题背景音乐教育因为具有技术性实践和理论性研究的特点因此是一个基础性学科,在学校音乐教学中, 音乐教育课程是学生综合系统地接受音乐文化符号、信息等音乐基础知识的主要来源。

着名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家奥尔夫创立的奥尔夫教学法是当代世界音乐教育三大体系之一,其严谨性、完整性、发展性已得到世界的公认,在很多国家取得了良好的教学效果,本文将对奥尔夫教学法和小学音乐教育教学的之间的关系进行深入探讨和总结。

二、研究意义当今世界音乐教育领域使用最广泛的三大教学法就是奥尔夫教学法、柯达伊教学法与达尔克罗斯体态律动教学法,三者皆有特长。

对很多人来说,奥尔夫教学法可能非常陌生。

其实,自从奥尔夫教学法在大概上个世纪80年代初传入大陆以后,包括汪培元教授、廖乃雄教授等在内的老一辈音乐教育家就通过研究和论证后发现奥尔夫音乐教学法非常适合国情,对这套来自西方的音乐教育思想体系花了大量心血,先后引进并翻译相关论著和文章,并且值得庆幸的是政府教育部门高度关注他们的努力。

1988年,有官方倡议在中国音乐家学会成立奥尔夫专业委员会,这是目前中国大陆地区唯一的奥尔夫学术研究社团,这个团体通过发表论著和文章,以及在全国各地开展讲座活动,努力的向中国广大音乐教育工作者介绍奥尔夫音乐教育理念和方法。

并且中国奥尔夫学会每年定期举办奥尔夫音乐教学法师资培训及研讨会,通过官方的努力推广奥尔夫教学法,当然奥尔夫学会努力也引起了国内众多高等艺术院校的关注,其纷纷开展奥尔夫相关教学理念的研究和推广,中国音乐学院甚至专门开设《奥尔夫教学法》课程。

中国音协奥尔夫专业委员会甚至结合我国音乐教育实践,于2007年举办系列专场奥尔夫音乐教学法师资培训与研讨会,学习和应用奥尔夫音乐教育思想与教学策略,深化音乐教学改革。

三.研究方法1、理论研究法:本文通过对奥尔夫音乐教学的追溯研究,以及通过查阅国内外关于奥尔夫教学法发展最新的研究动向,力争通过文献研究的方法总结出奥尔夫音乐教学法的精髓和伊春小学音乐教育目前的特点,通过在两者之间找出一个契合点来寻求奥尔夫教学法对我国目前学校开展素质教育和音乐教育的促进作用,研究其适合我国小学儿童音乐教学的相关要素。

2、观察法:笔者通过观察伊春小学目前的音乐教育现状,通过归纳总结,找出其中的优势加以运用,同时对存在于伊春小学音乐教育中存在的问题加以归纳总结,并对照奥尔夫音乐教学法试图找出应对策略,通过应对策略的提出提升学校音乐教育的状况,因此通过观察得出数据,并切合我国目前小学的音乐教育的相识情况,结合奥尔夫教学的相关理论进行分析提升。

第二章伊春附属实验小学音乐课的相关研究一、伊春附属实验小学概述建于1983年的伊春市实验小学是伊春市唯一一所直属伊春市教育局的公办全日制小学。

在学校创办的29年来,全面贯彻科学发展观和以人为本的教育方针,逐渐试行素质教育转变教育模式,以为学生的终身发展奠基的教学目标充分让学生体验到成长的喜悦作为学校的办学理念,校风淳朴,充分体现为民办学的教育方针。

二、伊春附属实验小学音乐教育概述伊春市实验小学在市教育局的正确领导下全面实施素质教育,不断改善学校办学条件,学校建有设施完善的音乐教室和舞蹈教室,学校师资力量雄厚,现有教职工74人,其中音乐教师7人,学校在二十多年的办学历程中,积累了丰富的音乐教育实践经验。

自2011年9月开始,笔者开始在伊春附属实验小学代课,在两个多月的代课实践中笔者发现,该学校目前总共有29个教学班级,音乐教师均是正规师范院类院校音乐专业毕业的本科生,具有非常棒的音乐素养,另外该校音乐师资包括四位编制内的在职音乐教师、一名代课教师和两名实习的音乐教师,总体而言音乐师资很充足,另外教师专业素养也确保学生的学习效率提供了有效的保障。

另外,伊春小学的音乐课教学教师基本都是按教材制定教案来完成,并且教师课前基本都能做到充分的备课,因此在教学内容的完成问题上基本没有问题,能够给学生传授到必须的音乐知识。

同时根据笔者的观察,伊春小学的音乐课时安排也很充足,老师对课堂气氛的调节比较到位,学生在音乐课课堂上表现比较好,热情较高,因此通过教育其音乐素养也比较好。

三、伊春小学音乐教育中存的问题介绍。

按照学校的建设规划本来有一间布置得非常专业并且有音乐氛围的音乐教室,教室的面积也比较大,但随着学校的扩招和生源的扩大。

班级越来越多了,教学教室不够用,所以经过改造以后原来的音乐教室就被分割后暂时作为五年级的教室。

没有了音乐教室,音就只能在普通教师进行,因此对于音乐课具有一定的局限性,课堂上的一些的基础律动、视唱课程和音乐小游戏基本上很难在开展,而且每个班的学生都大约有60人左右,因此在普通的教室上音乐课,每节课都抬放钢琴,设备的损耗和课堂回音效果对于音乐教学就大打折扣了。

因此音乐课程安排的不够系统、也不够全面。

同时在课堂安排过程中,部分教师曾经对音乐教育进行过深入思考并且尝试在课堂中进行一些简单的视唱、练耳及听音练习,试图通过这些练习让部分有潜质的学生对音乐加强对音乐的理解,发现特长,对其他学生则是通过这些基本实践和音的高低、强弱、快慢让其对音乐有一定的直观了解,但这些努力最终都因为受制于教学环境,因此这部分实践最终都不了了之。

同时部分教师因为学历层次的问题和个人认识的问题,对待这些基础音乐知识的教学备课也缺乏准备,通常没有什么计划性,经常是想到什么上什么,比如在某个年级阶段孩子需要掌握些什么基础内容,大部分教师可能会多少有些了解,但心中没有具体的步骤或方案,就算是有又不是成熟的经过课题组深入探讨的备课方案,因此随意性很大。

所以在音乐教育让位于教学和成绩以及分数的大背景下,目前的音乐课基本都成了唱歌课。

第三章奥尔夫音乐教学法应用到伊春附属实验小学音乐课的必要性一、奥尔夫音乐教学法的由来及发展(一)奥尔夫音乐教学法的由来和理念。

“奥尔夫音乐教学法为联邦德国着名音乐家卡尔·奥尔夫所创建,其的基本理念,赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。

这是人原本固有的能力。

音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标。

”“其实,笔者认为学生在音乐学习中本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的,大部分学校只要在合理开发其潜质的条件下都能表现出一定的音乐水平。

这是因为唱、奏、舞蹈本来就是人们的天性,人作为社交动物希望通过表演来展示人的天性,因此在这样的过程中,教师对学生进行充分的启发,让其对自身的潜能有一个清晰的了解,学生就会减少“学不会”而挨训或丢面子的负担,因此学校的效果就会提升,而学生本身也会得到各种不同程度的满足感,这其实就是奥尔夫教学法的理念和真谛。

通过这种自然流露的音乐潜能可促进学生即兴发挥的创造力,中众所周知,创造力是无穷的动力,通过创造力来愉悦身心和学习艺术,可以使得学习步入飞快发展的快车道,这也就是奥尔夫本人所倡导的学习和潜能之间二者相得益彰。

”(二)奥尔夫音乐教学法应用教学的特征(1)奥尔夫音乐教学法的内容。

在教学形式上,奥尔夫教学法十分重视节奏和旋律练习,通过增强学生的旋律感和节奏感,通常是从朗诵入手,提取孩子们身上的节奏基因,然后让孩子对节奏也了认识之后通过系统的训练增强这种节奏感,系统的训练包括反应训练、体操练习、动作训练、动作变奏和动作组合、动作游戏和即兴练习等。

(2)奥尔夫音乐教学法的课程形式奥尔夫强调在音乐课上一定要学生动起来,通过动起来的肢体语言开发学生的即兴表演的潜能,这很重要,因为学生在封闭状态下,潜能是得不到释放的,没有潜能,学生就像一滩死水一样毫无生气,学习效率就十分低下。

因此即兴式的方式学习音乐激发潜能调动积极性是奥尔夫特别强调的原则。

奥尔夫曾经说过学生在学习中将动手和动脚,甚至全身心的参加到音乐游戏中是感受和表现音乐的最佳形式,为了充分调动孩子的积极性,奥尔夫甚至发明了一套音乐器具,就是为了充分调动孩子参加音乐游戏的积极性,同时奥尔夫还要求孩子们在学习过程中运用人体各部位可能发出的声音参与演奏,并给这个起了个好听的名字叫做人体乐器。

并且作为音乐教师,我们在上课时候都有这种感受,如果孩子们在课堂上一活跃起来,孩子们接受知识的效率也就高了起来,但长期受制于我国传统教育模式和思想意识形态的制约,老认为学生在课堂要尊重老师,要守秩序,因此,让学生老成持重的表现,规规矩矩的上课,这对于部分学生可以接受,对于大多数学生而言,其实是扼杀了学生的天性,也是抹杀了学生的学习动力。

笔者认为学生只有在课堂上在教师的引导下作充分活跃起来,有了音乐性的“动”和音乐激情,就必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉地接受着音乐知识,提高着音乐素养,进行着音乐训练,这很重要。

二、奥尔夫音乐教学法应用到伊春附属实验小学音乐课的必要性(一)可以激发学生的实践能力和创造性思维,同时大大提高教师的授课水平。

学生在学习期间也以模仿着现成的音乐艺术作品为主,课程很被动极大地限制了学生的创造性思维和动手能力。

同时教师也是追求着“出成果”,严厉地对待学生,学生自然会感到一股莫名的压力。

由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异,就我国原有的课程要求来说,总会有一部分学生离教学要求甚远,于是他们自然对音乐“敬而远之”,教师也束手无策。

对此,奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。

(二)充分发挥学生在音乐教学中的主体性地位,提升学生的学习效率。

学生在音乐学习中,本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的,甚至可以表现出一定的水平。

因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的,在这样的过程中,学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担,因而都会得到各种不同程度的满足感。

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