饥饿艺术家
卡夫卡《饥饿艺术家》解读
2012.02肖岚弗兰茨·卡夫卡奥地利著名作家，欧美现代派文学的经典大师，《饥饿艺术家》是卡夫卡“最精湛的作品之一，并且无疑属于我们这个时代最伟大的短篇小说之列”。
①小说讲述了一位表演饥饿的艺术家的生存状况，从卡夫卡的字里行间能品尝出人生的辛酸与无奈。
以真实演绎荒诞作为表现主义的代表，卡夫卡用他的人物形象完美地表现了异化的世界，描绘了人面对异化世界的焦虑和孤独，那么只有写出这种荒谬和凄凉，才能达到最高的真实，因此卡夫卡就格外的注重作品的细节真实、心理真实等问题，艺术的真实性往往比客观现实的真实更具说服力，这种深层的荒诞性正好构成整体上的真实性，特别符合人们对这种真实的内心体验。
细节的真实小说中的艺术家所做的饥饿表演，在现实生活中似乎是不太可能，然而在生活中不可能发生的事却可以转为艺术中的可能，创造出艺术的真实。
《饥饿艺术家》开篇简单几句话，就将一种时代的孤独感和无奈感凸显出来，给人一种真实的历史苍凉感。
再看饥饿艺术家的形象。
“他身穿黑色紧身衣、脸色异常苍白、全身瘦骨嶙峋”，这段描写给我们展现了饥饿艺术家的大致状况。
对观众的反应也是描写的极为细致的，笼子外插满鲜花，军队高奏乐曲，由两位年轻的女士搀扶出来，两位女士表现出的行为也是让人哭笑不得，嬉笑过后大家满意的各自散去，留下的只有一具悲凉的身体。
没过多久这种饥饿表演已提不起观众的兴趣，但艺术家仍不肯放弃，他怀着美好的愿望去了马戏团，他的这番报复在那个时代显然不合时宜，马戏团把艺术家“安插在场外一个离兽场很近的交通要道口”，“周围是一圈琳琅满目的广告，彩色的美术体大字”数句便把艺术家悲惨的环境形象的凸现，艺术家也渐渐明白“那一次又一次涌来的观众，就其本意而言，大多数无一例外地史专门来看兽畜的。
”可尽管如此艺术家依然用自己的饥饿表演与世界对峙着，坚持着。
渐渐地，他被人们彻底的遗忘了，直到有一天，管事的才在腐草堆里发现了他。
在艺术家临终前与管事的那段对话，把艺术家悲惨的一生渲染的更加哀切，一股酸楚涌上心头。
《饥饿艺术家》中“饥饿”的“升华”
《饥饿艺术家》中“饥饿”的“升华”《饥饿艺术家》是奥地利作家弗兰茨·卡夫卡的一部重要作品，该作品描绘了一个艺术家在极度饥饿下的心理状态和境地。
饥饿在小说中被描述得极其生动和深刻，它不仅是一种身体上的感受，更是一种心灵的“升华”。
小说中的“饥饿”被赋予了一种特殊的意义和象征。
在故事中，主人公是一个年轻的艺术家，为了追求自己的艺术理想，他选择过着贫困的生活，并将自己置身于饥饿之中。
在他看来，饥饿不仅是一种身体上的困难，更是一种“心灵的精神食粮”，为了实现自己对艺术的执着追求，他宁愿选择饥饿与贫困。
这种对饥饿的特殊理解，使得“饥饿”在小说中超越了一种生理需要，变得更加高尚和神圣。
小说中的“饥饿”被赋予了一种审美的意义。
主人公对饥饿的体验被描绘得极其生动和细腻，他对于食物和饥饿的感受被赋予了一种审美的意义，成为了他创作的灵感和素材。
他认为饥饿是一种独特的美感，是一种无法用语言来表达的艺术体验。
在创作中，他将饥饿的体验转化为对艺术的追求和抒发，把自己对饥饿的理解深刻地融入到他的创作中，从而形成了一种“饥饿”的审美体验。
小说中的“饥饿”被赋予了一种精神的意义。
在主人公的饥饿体验中，他经历了一系列的精神上的挣扎和煎熬，但这种挣扎和煎熬却使得他的心灵得到了一种“升华”。
面对饥饿和困苦，他并没有放弃自己对艺术的追求，相反地，他通过饥饿来逼迫自己认识更多的东西，寻找更深刻的艺术境界。
在不断的挣扎和煎熬中，他的心灵得到了一种超脱和升华，他的创作也因此得到了更深邃的内涵和内在的意义。
小说中的“饥饿”实际上被赋予了一种精神上的“升华”。
小说《饥饿艺术家》中的“饥饿”不仅是一种身体上的感受，更是一种心灵的“升华”。
它被赋予了一种特殊的意义和象征，具有了审美、精神和社会的多重意蕴。
通过对“饥饿”的深刻描绘和思考，小说呈现了一种关于“饥饿”的新理解和看法，使得“饥饿”成为了一种高尚和神圣的艺术体验。
通过这一“饥饿”的“升华”，读者对于人性、艺术和社会也能够有一种全新的认识和思考。
浅析《饥饿艺术家》的悲壮性
短篇小说《饥饿艺术家》是卡夫卡一生所珍重的几部短篇之一。
1924年，卡夫卡去世的一个月前，他在给此篇做校对时，不禁潸然泪下。
当看到自己创作的饥饿艺术家悲惨的一生时，卡夫卡想到的是自己孤独的一生，在写作的道路上终其一生，却无法找到“出路”，陷入不可自拔的困境之中。
他在流下眼泪的时候，除了哀叹悲惨的一生，更是显示了追寻人生意义时不畏一切所表现的悲壮。
一.追寻众人皆醉，我独醒的孤独小说在开篇写到如今是另一个时代了，人们对饥饿艺术的兴趣已大为淡薄了。
饥饿艺术表演前盛后衰形成对比，但饥饿艺术家的遭遇一直都是悲惨的。
并没有因盛况得到信任和尊重，因衰败得到同情和理解。
人们一直以一种追求快感的心理来观看饥饿艺术家的表演，从而获得变态的满足感。
饥饿表演盛行时，人们为了追赶时髦，而加入观看的行列。
至于艺术家怎样表演，他们丝毫不关心，或是嗤之以鼻，或是加以怀疑。
尤其是来自看守的怀疑和经理的不尊重。
看守们故意给饥饿艺术家留一个空隙，让他有偷偷拿东西吃的机会。
艺术家很痛苦，他为了证明自己，不断的唱歌。
他们却认为艺术家有更高超的技术，可以边唱歌边吃东西。
观看表演的人们也怀疑艺术家，认为这个监守的过程存在漏洞。
经理更是专横地歪曲真相，不尊重艺术家的表演，使艺术家的饥饿表演还未达到最出色的程度，提前结束表演。
艺术家却无能为力去反驳这种愚昧行为，反对这个愚昧的世界。
在这个物质文明异化的世界里，看客们麻木不仁，住在精神的荒原里；而唯一的清醒者，也无法营救世人。
但是艺术家为了自己一生爱之发狂的事业，一个人独自追寻着众人皆醉，我独醒的孤独。
人们在解读《饥饿艺术家》时，往往会联系到卡夫卡本人，认为饥饿艺术家的一生其实是卡夫卡的人生写照。
作为西方现代文学之父的弗兰茨?卡夫卡，是二十世纪文学中重要的现象之一，然而在他生前很少有人理解他，死后二十年，他的影响才席卷西方，乃至东方。
当某一时代的美的形态还没有成为一种风尚，把人们普遍陶冶，它的信息还只是被少数作家艺术家捕捉、所透露的时候，它往往要以“怪物”的形象在人们的记忆中潜藏一段时间。
《饥饿艺术家》的读后感
《饥饿艺术家》的读后感他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守有意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。
但是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。
由于他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，因此他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍耐的，能够说，他要的就是这种饥饿，由于恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。
但是没有人会真正懂得，真正相信，因此看守有意给他制造机会进食的时候，他认为是对他的一种玷污。
而观众，也只是把他当作笼子里动物一样，只是当作生活的调料博取一笑而已，怀着同情或者许是讥笑的心态。
他想向人们证实，饥饿表演事实上很简单，但是人们死活不相信。
直到表演期限的四十天终止时，他的表演艺术依然没有得到观众的认同，而他也无法再找到一种能证明自己表演艺术的方法。
数年之后，没有人再对这种饥饿表演感兴趣了，好像人们私下达成了某种默契，到处都笼罩着厌恶饥饿表演的气氛。
尽管确信有一天，饥饿表演定会再次红火起来，但这关于活着的人毫无慰藉。
但是眼下，艺术家能做些什么呢。
最终他不得不受聘于马戏团，在马戏团，他依然燃起希望。
向世人证明，他的饥饿艺术不减当年，他要真正地撼动世界，达到前所未有的轰动。
但是兴奋的艺术家，忘了当今的形势，因此他的话只能引起懂行人的付之一笑。
在世人眼里，他远远不如那马戏团的兽更能吸引人的眼球，调起人的胃口，激起人的兴奋。
最后，他连同腐草一起被埋掉了，然而，从他那瞳孔已经放大的眼睛里还流露出一种不再是自豪而是坚定的信念：他还要继续饿下去。
卡夫卡自己说过：倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。
对艺术家而言，饥饿是一种象征，一种精神追求的象征，即卡夫卡所言一种不可摧毁之物的信念，但是在芸芸众生的物质世界里，鲜有他灵魂依托的归宿。
作者用艺术家至死不渝的这种执念这种追求，表达了人的现实生存的逆境，表达了人与社会，精神与物质，灵魂与肉体的无法达到与谐统一的矛盾。
《饥饿艺术家》读后感
《饥饿艺术家》读后感《饥饿艺术家》读后感读卡夫卡的《饥饿艺术家》，首先出现在眼前的是一群“看客”的形象，就像鲁迅笔下冷观“孔乙己”命运的茶客，就像那群看杀革命者人头的麻木看客。
很巧合的，在描写冷漠的看客这点上，中西方竟然有着惊人的默契。
也许，麻木，本就不是属于一个民族的，而是人类普遍存在的“孽根”性。
在人们普遍体会残忍带来的乐趣时，也没放过单纯的孩子。
“天气晴朗的时候，大家就把笼子挪到露天，这样做是为了孩子，他们对饥饿艺术家有着特殊的兴趣”，“他们看到这位身穿黑色紧身服、脸色苍白、瘦骨嶙峋的饥饿艺术家时神情紧张，目瞪口呆，为了壮胆，他们互相把手拉得紧紧的”，孩子的冷漠，让人颤栗，使人忍不住发出和鲁迅一样的呐喊“救救孩子”，而孩子们的麻木，让人不得不担忧这个民族的未来，不得不发问：这样的一代，怎样创造光明的未来？而饥饿艺术家自己的麻木与无知更是让人惊心，“他时而有礼貌地向大家点头打个招呼，时而用力微笑着回答大家的问题。
他还时不时把胳膊伸出栅栏，让人摸摸瞧瞧，以感觉到他是多么干瘦。
”他在追寻着自己所谓的艺术，然而，他失去的却是做人的权利与起码的人格尊严。
长期的“表演”，执着的“信念”，让他甘愿为此放弃自己本该有的思考能力，他已不以此为耻，反以次为荣了，这比鲁迅笔下的“孔乙己”更让人悲悯。
也许，每个人的信念与理想都该得到尊重，我们姑且不去嘲弄“饥饿艺术家“的梦想，但只要审视一下他的理想，就不得不让人思索这样一个人生普遍存在的一个生存困境：不断地证明自己，而又永远无法证明自己。
“饥饿艺术家在饥饿表演期间是绝对不吃东西的，即使有人强迫他吃，他也会无动于衷。
他的艺术的荣誉不允许他这么做。
”他以这种方式证明着自己，证明着他作为一个真正的艺术家的专业性，然而，他的诚实，并没有得到他人的理解，“他们总认为，饥饿艺术家绝对有妙招搞点存货填填肚子”，“这些看守更是佩服他人灵艺高，竟在唱歌时也能吃东西”。
其实，他这样的努力是徒劳的，也是荒谬的，人活着究竟是为了什么？他未曾思考过，因为愚昧的信念已经占据了他的头脑。
饥饿艺术家卡夫卡读后感
饥饿艺术家卡夫卡读后感
这饥饿艺术家啊，一开始我就觉得他是个怪人。
他把自己关在笼子里挨饿，还当成一种表演艺术。
这事儿放在现实里，就好比有人说：“我啥也不干，就饿着给你们看，这可老艺术了。
”但你还别说，在故事里还真有一堆人围着看。
他挨饿的过程，那描写得细致极了。
我一边看一边想，这人到底图啥呢？难道挨饿真能饿出个艺术的花来？随着故事发展，我才慢慢咂摸出点味儿来。
这饥饿艺术家好像在跟世界较着一股劲儿，他觉得周围的人都不懂他。
那些观众来看他挨饿，就像看个新鲜玩意儿，看个热闹，根本不是来欣赏他所谓的艺术的。
他想把饥饿表演做到极致，可周围的人却给他设限，比如规定他最多饿四十天。
他心里肯定在呐喊：“我还能更饿呢，你们这群不懂艺术的家伙！”这就像我们生活里那些怀揣着梦想，但是被周围的人各种不理解、各种规则束缚的人一样。
再后来，他的时代过去了，人们有了新的娱乐方式，就把他给遗忘了。
读到这儿的时候，我心里有点酸酸的。
这饥饿艺术家多可怜啊，就像一个过时的玩具被扔到了角落。
可又觉得这就是现实的残酷，不管你曾经多么执着于自己的东西，一旦时代变了，你就可能被淘汰。
我也从这个故事里看到了一种坚持自我的劲儿。
虽然这饥饿艺术家的做法有点极端，但他对自己心中“艺术”的那种执着，还是让我挺佩服的。
就像有些人在大家都追求金钱的时候，坚持自己的理想，哪怕穷困潦倒也不放弃。
《饥饿艺术家》读后感3篇
《饥饿艺术家》读后感01信念所致，虽死不悔-----《饥饿艺术家》读后感恭城所刘永胜《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹·卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇小说寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。
《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。
但是人们怀疑他并未完全绝食，他为了证明自己，会唱歌给看守为他们提神，甚至出钱替他们买早餐。
可荒唐的是，看守居然怀疑他竟然可以边唱歌边偷食，甚至认为买早餐是在贿赂他们。
他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。
其实他真正不满的是表演期满时的下台，他本可以继续饿下去，去追求更高更远的艺术。
表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。
后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。
可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
咋一看，小说中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业——饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。
这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。
饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。
我们每个人既是独立个体，同时又是社会的人。
社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。
当社会以"钱、车、房、名、利"作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。
但其实卡夫卡在小说里也取了巧：绝食者并非主动想要绝食。
一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。
卡夫卡饥饿艺术家故事梗概
卡夫卡饥饿艺术家故事梗概
嘿，你们知道那个卡夫卡笔下的饥饿艺术家吗？
有这么一个人呐，就像那饥饿艺术家一样，疯狂地执着于一件事儿。
他呀，特别痴迷表演吞剑！对，就是把那长长的剑硬生生往喉咙里塞。
他常常在街头表演，周围围了一圈又一圈的人。
他站在那，摆好架势，就像个即将出征的勇士。
“我要开始啦！”他大喊一声，旁边的人都瞪大眼睛看着。
有人就问了：“你这多危险啊，为啥要这么干啊？”他回答道：“这就是我的追求啊，就像那饥饿艺术家追求饥饿的极致一样！”嘿，你说这人是不是挺倔的？
每次看他表演，大家都提心吊胆的，真怕他出啥事儿。
有一次，那剑差点就卡在喉咙里了，把大家吓得够呛，他自己倒是没啥事儿似的。
“怕啥呀，我心里有数！”他还满不在乎地说。
慢慢地，他的名气越来越大，甚至有人专门从外地赶来看他表演。
你瞧，这不就跟那饥饿艺术家一样嘛，虽然方式不同，但那种执着和疯狂是一样一样的呀！
他不就是在追求自己心中的那个独一无二嘛，难道我们不也应该这样为了自己的热爱去疯狂一把吗？。
饥饿艺术家
布拉格城中卡夫卡的雕塑 ？
主要作品
• 卡夫卡被誉为20世纪文学巨匠、现代主义文学奠基人之一； • 其作品以晦涩难懂著称，谜一般的作品留给读者广阔的思考
空间；主要长篇代表作有“孤独三部曲”《美国》、《审 判》、《城堡》。中短篇小说占其作品的大部分，《变形记》 在西方广为人知，《判决》、《在流放地》、《乡村医生》 和《饥饿艺术家》等都是非常著名的作品。
• 卡夫卡在《饥饿艺术家》中采用第三人称叙述视角越界的叙述手法 ,描述了艺术家不
为人们所理解的痛苦处境。
• 在小说文本中 ,周围的观众构成了“看”的主体世界 ,艺术家构成了“被看”的主体
世界 ;通过对这个二元世界的构筑 ,作者表现了自己作为生活在异化了的物质世界中 的精神个体对人类精神道路的探索这篇小说有一种惊人的美，这种美不仅植根于卡夫 卡对于人性和世界图景的洞察，也来自它的文体和形式的奇特。
• 作品描述了歌唱艺人为了生存，为了使自己的艺术达到“最高境界”，竟把
绝路作为出路，以绝食表演作为谋生手段，宣称可以40天不进食而引吭高歌 表演，进而发展到为绝食而绝食的“艺术”境界，仿佛饥饿真的就与人的肉 体感觉离开了一样。40天过去了，他仍坚持要绝食表演下去，后被经理强迫 进食。
• 艺术家深为他的饥饿艺术未达佳境而遗憾，更为人们对他的艺术追求不理解
• 当读者确认了这种种秩序的存在，并己经感到它提供给自己的经验时，又突然发现自
己已经被远远抛开，进入了莫明其妙的迷雾中。这时候，他们重新感到不适应，并将 这种感觉保持到最后。
二、作品赏析
作品寓意
• 骨瘦如柴的艺术家的意象有多重寓意，是人性异化、精神展品化和艺术异化 • •
的象征，是现代人痛苦悲哀现状的写照。 这里的饥饿艺术家实际上已经被群众异化为动物了，作为一个异质的存在他 很快被世界抛弃掉了。 骨瘦如柴的艺术家的意象有多重寓意，是人性异化、精神展品化和艺术异化 的象征，是现代人痛苦悲哀现状的写照-存在的孤独感与荒谬感 ,艺术的孤独 与庸众的泛滥。 本文是以直觉为先导，认为真实的卡夫卡实则把注意力都放在他自身—他的 病，他的梦，他的焦虑，他最琐碎的日常生活，他的一切描述和追问都是从 自身开始的，他作品中的不安和绝望正是来源于他敏感而压抑的生活。 《饥饿艺术家》中那个艺术的殉难者形象其实是一个象征 ,他饿死笼中的深 刻寓意是精神上的饥饿。由此 ,卡夫卡揭示了现代社会的异化现象以及人的 生存窘境 ,为人类认识自己提供了一种独特的视角和方法 饥饿艺术家是一位殉道者,而且是一位不为人所理解的寂寞的殉道者。进一步, 结合作者卡夫卡本人的生平遭际,及他所处的现代社会, 饥饿艺术家"其实就 是作家、艺术家在现代社会的时代境遇的文学写真,真正的艺术家,在现时代 都是寂寞的殉道者,他们是守夜人
卡夫卡《饥饿艺术家》读后感
无人信高洁，谁为表予心？——卡夫卡《饥饿艺术家》读后感《饥饿艺术家》是卡夫卡创作于一九二二年，在临终前两个月作最后修改过的唯一最优秀的短篇小说；也是论者甚众，歧义甚多的一部象征性作品。
卡夫卡以现实主义的表现手法艺术地展现了一个纯粹艺术家的生存竟遇和矛盾以及人生的荒诞。
小说故事简单，通俗易读，而阅读之后留给我们的却是深深的困惑和无尽的思索。
困惑也好，思索也罢，留在以后再讨论，我们还是先一同走进文本吧！饥饿艺术家经历四十天的饥饿极限在人生的大舞台为观众表演——我认为是展示——纯粹的饥饿艺术，引来观众如云，掌声阵阵。
艺术家并没有因此而陶醉其中，因为他清醒的意识到：他的观众.粉丝并不是真正在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的表演才艺；在观众眼里，一个人不吃不喝能忍饿四十天简直就是天方夜谭，所谓的饥饿表演无异于马戏团的表演，杂耍艺人的表演。
这的确让艺术家痛苦莫明，因为“除了他自己以外，即使行家也没有人知道，饥饿表演是一件如此容易的事，这实在是世界上最轻而易举的事了”。
一个献身纯艺术的人凭着艺术家的良知和荣誉感，在表演期间，“无论在什么情况下都是点食不进的”，更何况他压根儿不是在表演，而是在展示艺术本身，“但是没有人相信”，从演出经理到由众人推选出的看守，“没有一个人能够认真体察他的心情”。
这才是艺术家感到痛苦的真实原因。
几年以后，人们开始厌弃这种饥饿表演了。
为了重振饥饿艺术，可怜的艺术家不得不受聘于马戏团，开始了与兽类为伍的演艺生涯。
演出的那天，蜂涌而至的观众“从他身边扬长而过，不屑一顾”，直奔野兽表演区，没有人愿意在他面前住足停留，就连管事也懒得为他换牌记数了。
整个演出期间，谁也没有记起这位可怜的艺术家，谁也不知道他到底饿了多少天。
直到表演告终的日子，管事在拨弄笼子里的腐草堆时才发现已经奄奄一息的艺术家。
令人不解的是饥饿艺术家的临终遗言既充满矛盾而又耐人寻味。
卡夫卡写到：“我一直在希望你们能赞赏我的饥饿表演，”饥饿艺术家说。
解读卡夫卡《饥饿艺术家》
匠心独运，筑造离奇世界——《饥饿艺术家》解读[摘要]写于1922年的《饥饿艺术家》是卡夫卡为数甚少的珍爱作品之一，在这部文学作品中，卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。
[关键词]叙述视角；饥饿；艺术手法《饥饿艺术家》这部短篇小说一直被公认为卡夫卡的经典作品之一，关于这部小说可以从许多方面去阐释。
本文尝试着从叙述视角、饥饿意象以及文中艺术手法的运用这三个方面对这一小说进行解读，走进卡夫卡为我们筑造的离奇世界。
本文的叙事视角很有特点，一方面似乎是第三人称外视角，另一方面又似乎是第三人称内视角。
乍一看来，这个故事的叙述者总是用貌似平静客观的口吻叙事，我们可以猜测，这是一个站在故事之外的叙述者在用旁观眼光叙事。
这种第三人称外视角叙事是卡夫卡惯用的，往往给人一种冷静、客观、可靠的感觉。
在全文中，这一叙述方式是显而易见的，在此就不再举例。
然而，仔细品读之下，我们不难发现，这篇小说在叙述语言方面明显区别于其他卡夫卡式的小说，不完全是一片平静，而是活泼泼的，具有生命力和感染力的。
这正是由于作者在第三人称外视角叙述之中又穿插了第三人称内视角的叙述方式。
第三人称内视角是叙述者采用故事内人物的眼光叙事，这种的叙述视角带来的叙述语言往往是主观的、带有偏见和感情色彩的。
“其实他自己明白，饥饿表演极为简单，是世上最容易做的事，这一点恐怕连行家也不清楚”。
类似这样的频繁使用极端的、夸张的、渲染力强的句式在全文中比比皆是。
其中较为经典的是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。
“经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。
这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停”“饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。
高中语文北师大版必修五《饥饿艺术家》课件
课文研习
（一）人物形象 “饥饿艺术家” 饥饿艺术家就是以表演饥饿为手段的艺术家。他身穿黑色紧身衣，脸色苍白 ，全身瘦骨嶙峋。为了永葆艺术的纯洁性，饥饿艺术家做了不懈的努力。 然而他的所有努力都是徒然的，人们对他的怀疑根本就没有消除过。 表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去， 把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看 到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。 这里的饥饿艺术家实际上已经异化为动物了。
卡夫卡羸弱多病的身体使其从小就产生了自卑感，他生活在父亲的阴影之下。 在卡夫卡的内心世界里有一种“不可摧毁的东西”支撑着他去 创作、去抗争。他最大限度地约束外出旅游和社交活动； 他渴望爱情和婚姻，但为了防止陷入小家庭的“ 世界” 妨碍他的写作，最后不得不把结婚的念头彻底放弃；他原来有 个健康的身体，但由于身体透支过度而造成了长期失眠。 《饥饿艺术家》是卡夫卡用自己生命的最后时光写成的。 《饥饿艺术家》作品于1922年3月至6月间创作。
（四）艺术手法 小说在描写艺术家的孤独感时运用了多种艺术手法： 1、象征的手法：笼子象征着艺术家的绝对孤独，他和观众 的隔离和疏远无法沟通。 2、对比的手法：饥饿艺术家怀着“艺术的荣誉感”，真诚 地表演着饥饿的艺术，但没有人理解他、相信他，都表明人与 人之间的隔膜，无法沟通。 3·反衬的手法。艺术家死后，小豹取代了他在笼子里的位 置，观众“感到赏心悦目，心旷神怡”，“舍不得离去”，更 加反衬出艺术家寂然死去的悲凉。
1.人物心理的真实； 2·细节描写的真实； 3·人物关系的描叙都很接近生活本身的面貌。作家就是 这样巧妙地把不合理的事物同通常的事物结合在一起，让不可 能的存在以可能的形式出现，造成荒诞性与真实性的高度统一 。 这篇小说为荒诞的现实主义，更重要的，是因为它在荒诞 之中传达了现代人真实的内心感受， 反映了资本主义社会现 实的某些本质方面。
_敞开心扉直至超越极限_卡夫卡_饥饿艺术家_解读_曾艳兵
卡既不能吃，也不能喝，“最糟的是我连一杯 水也没法喝，但渴望本身却给了一点满足”。 卡夫卡就是在这种状态下阅读并校订了他的短 篇小说集《饥饿艺术家》。他在饥饿和消瘦中 沉浸在《饥饿艺术家》的校对工作中。一直护 理着卡夫卡的医生克罗普施托克后来回忆道， 卡夫卡当时那几乎饿死的情形十分可怕，“他 阅读校样一定不仅仅是感情的极度紧张，而 且，当他完成这一工作时，他长时间地泪流不 止。这是我第一次看到他用这种方式来表达他 的感情。 卡夫卡通常总是具有超人的自我控制 的抗争， 以保全除自己以外谁也不会珍惜和看 重的东西所做出的非凡的努力， 着实叫人感动。 不知怎的， 人们又一次看到了生命， 一粒纯净的 生命之珠。 我再次举起铅笔， 尽管我知道这样做 是徒劳的。 即使我这么做了， 死神还是毫不含糊 地降临了。 他的身体松软下来， 又立即变得僵 硬。 这场抗争收场了。 这个卑微的小蛾子现在经 历了死亡。 我看着他， 那股无比强大的力征服了 这个无比卑微的对手所获得的意外的胜利， 让 我惊异。 就像几分钟前生命如此奇特一样， 眼下 死亡也一样奇特。 翻过身来的蛾子体面安详， 毫 无怨言地躺在那。 哦， 是啊， 他似乎在说， 死亡比 我强大。
3 刘须明译 4
’’ * +, -./, * /(0, & 1
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“他” 原文中作者在不同的地方用了拟人化的 也用 了“它”来指飞蛾，译文中遵循原文的用法。
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名作 欣赏
域外视野
” 能力。 卡夫卡在饥饿中校完了他的书稿， 而饥 “ 在我身上储 饿则加速了他的死亡。 卡夫卡说， 存的食物已经不足以恢复身体的健康， 除非发 然而， 奇迹并没有发生， 一九二四年 生奇迹 ” 。
饥饿艺术家读后感(共8篇)
饥饿艺术家读后感（共8篇）篇：饥饿艺术家读后感这几天拜读了卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。
渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为“空前伟大的饥饿艺术家”而深感苦恼。
可随着时代的变迁，曾备受观众喝彩的饥饿艺术家逐渐被人们抛弃了，观众不再对所谓的“饥饿艺术”感兴趣。
他只好“屈尊”加入一个马戏团，他的表演也成了一个次要节目，马戏团的观众对黑豹更感兴趣。
而他被人们忘却了，最后连同烂草一起被悄无声息地埋掉。
令我震惊的是，饥饿艺术家临死前的表白。
他只能挨饿是因为“找不到适合自己胃口的食物，假如能找到适合的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并象你和大家一样，吃得饱饱的。
”这句话曾让我落泪，而对饥饿艺术家的感情变得复杂了起来，不再是单纯的同情，感慨，而是有一种无奈与崇敬之情参杂在内。
饥饿艺术家在临死之前告诉人们，他之所以不吃东西，是因为找不到适合自己口味的食物。
语出惊人，原来艺术家并不是真正的因为对艺术的追求而不吃东西的，而是因为不能。
原来艺术家也不是多么神圣的人，他也不是为了艺术可以连生命都不要的人。
但是转过头来再冷静的想一想，是不是所有人都能因为没有合适自己口味的东西吃就能一直饿着自己而不勉强吃一点东西呢？当然不是，绝大多数人都是做不到的，也许这就是我对艺术家有崇敬之感的地方。
文章里有这样的一句话“这是他最后的几句话，但在他那瞳孔已经扩散的眼睛里，流露着虽然不再是骄傲，却仍然坚定的信念：他要继续饿下去。
”我想，饥饿艺术家不再骄傲是因为自己没有合适食物的无奈，而仍然坚定就是自己对艺术的坚持和追求了。
美国文艺理论家R·W·斯托尔曼从三个不同的层次来理解其中的含义：社会学的、宗教的和形而上学的。
首先“绝食艺人在笼中的困境代表了艺术家在现代世界中的困境：与生活在其中的社会格格不入。
饥饿艺术家
饥饿艺术家导读：本文是关于饥饿艺术家，希望能帮助到您！饥饿艺术家根据弗兰茨·卡夫卡同名小说改编戏团老板、马戏场管事、管事、观众十人、小男孩与小女孩、女士两名，军人物：饥饿艺术家、演出经理、六名看守（均为屠夫）两名女傧、马乐队若干名，挑担者，仆人2人，母女2人。
时间：从饥饿表演极度盛行时到饥饿艺术家因表演而饿死，其间共四十年。
第一场[饥饿表演的大厅内。
大厅中央是关饥饿艺术家的铁笼子，下面放有干草，饥饿艺术家坐在上面，穿着黑色紧身衣。
在笼子一边处放置了一个钟表，前边有一个小杯子，杯子里有半杯水。
[在铁笼子旁边竖立一个标识牌，上面写着“饥饿表演第28天”。
不断有观众上来，下去。
观众2（惊奇地回头，见到观众1，笑）是啊，你该知道的，我也买了长期票，每天至少要来看一次表演的，我还想把儿子也带来呢，可你也知道，我妻子一见到我们这位伟大的饥饿艺术家就怕得发抖，所以一直不让我带儿子来。
（很为自己儿子惋惜的摇头，甩手）观众1对，应该让孩子们也来看看，这是我们时代的伟大奇迹，我甚至觉得这是我们人类所能做出的最不可思议的奇迹之一。
[观众3领着一个小男孩和小女孩上台小女孩（焦急地）就在那个笼子里吗？是吗？观众2看这些小孩子多幸运呀！观众1我想您现在的心情一定非常的自豪吧！观众3（谦虚地不自然地笑）怎么会呢，我只是觉得自己有这个义务罢了。
饥饿艺术家（对走近的小男孩）你好啊，小绅士，瞧你穿得多整齐一定吃饱饭了吧。
小男孩（有些畏惧，小声地）是的，饥饿艺术家先生。
您能告诉我为什么要不吃饭呢？饥饿艺术家(笑)因为我在表演啊。
小男孩（有些迟疑）您能让我摸摸吗？就摸一次。
饥饿艺术家（慢慢伸出一只手）当然可以，你们是观众吗？[小男孩伸手摸饥饿艺术家的手。
一旁站的小女孩马上把一只手伸进嘴里，睁大了眼睛看，三个大人也停止了谈话，一起看小男孩。
小男孩（摸过之后慢慢转过来，对观众3）他很瘦！观众3你该看看那块标识牌，我们的饥饿艺术家已经表演到第28天了，当然会瘦了。
卡夫卡《饥饿的艺术家》主要内容简介及赏析
卡夫卡《饥饿的艺术家》主要内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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饥饿艺术家卡夫卡读后感
饥饿艺术家卡夫卡读后感这饥饿艺术家啊，他把饥饿当成了自己的艺术。
这事儿在咱们平常人看来，简直是疯了。
咱每天想的都是吃啥好吃的，怎么把肚子填饱，他倒好，拼命地挨饿。
就像他在笼子里，周围人都像看怪物一样看着他。
可他呢，还觉得这是在展现一种至高无上的艺术境界。
我就想啊，这人是不是钻牛角尖钻得太深了，都忘了人最基本的需求是吃饭了。
不过再仔细想想，这背后好像又有点别的意思。
这个饥饿艺术家就像是被社会边缘化的人一样。
周围那些看客，他们真的懂饥饿艺术家吗？我看啊，大部分人就是凑个热闹。
他们把饥饿艺术家当成一个新鲜玩意儿，就像咱们去动物园看动物似的。
今天看这个饥饿艺术家挨饿，明天可能就去看别的新鲜事了。
而且那些看守他的人，就盼着他赶紧结束这挨饿的表演，好像他这么做给别人添了多大麻烦似的。
这多像我们生活中的那些特立独行的人啊，他们做着自己觉得对的事情，但是周围的人却总是不能理解，还总是想把他们拉回到所谓的“正常轨道”上。
还有啊，那饥饿艺术家最后的结局，他都被人遗忘了，就像他的艺术从来没存在过一样。
这让我觉得挺悲哀的。
他把自己的一生都献给了这个所谓的饥饿艺术，可最后就这么悄无声息地没了。
这就好像是在说，有时候我们坚持的东西，在别人眼里可能根本就一文不值，不管我们付出了多少心血。
就像那些小众的爱好或者独特的梦想，在大众的眼光下，很容易就被忽视掉。
但你说这饥饿艺术家傻吗？我又觉得不完全是。
他是有一种执着在里面的，一种对自己认定的东西的执着。
哪怕别人都不理解，哪怕最后落得个被遗忘的下场，他还是坚持着。
这有点像那些伟大的发明家或者艺术家，在他们的东西被大家认可之前，也是被当成怪人的。
不过不同的是，饥饿艺术家这种艺术形式实在是太极端了，极端到让人觉得有点恐怖。
总之啊，读完这个故事，我就像是在雾里走了一遭。
又觉得好笑，笑这个饥饿艺术家的疯狂和那些看客的愚蠢；又觉得心里有点堵得慌，为这个世界上所有不被理解的执着和被遗忘的坚持。
卡夫卡这家伙可真厉害，就这么一个简单的故事，能让人想这么多有的没的。
饥饿艺术家课文讲解
畅言教育
课文分析
2、 从城里的群众看饥饿艺术家的表演反映出 作者对社会怎样的认识？
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第二单元·第五课
饥饿艺术家
本课时编写：洛阳市 李金霞老师
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课文导入
让我们一起来关注一百多年前一 个孤独的青年——卡夫卡，他白天奔 波于生计，晚上痴迷于文学创作。长 期的超负荷工作使他失去了闲暇、婚 姻甚至健康，四十一岁辞世，令人扼 腕叹息。
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作者简介
卡夫卡(1883—1924)，奥地利作家，是现代 主义、表现主义最具代表性的作家之一，他生活 在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格 森哲学影响，对政治事件一直抱旁观态度，其作 品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表 现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的 个人，成为席卷欧洲的“现代人的困惑”的集中 体现，并在欧洲掀起了“卡夫卡热”。
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思考分析
4、演出经理在“看”饥饿艺术家有哪些表现？
作为饥饿演出的组织者和策划人，演出经理是“看”的主体世界中不可缺少的。 在饥饿表演期满时，他在抱饥饿艺术家时会暗中一撼，使“饥饿艺术家的双腿和上身不由 自主地摆荡起来“； 当饥饿艺术家因别人不理解饥饿艺术而暴怒时，演出经理就会出示照片来反驳他对自己艺 术的辩解，并使他“伤心丧气”，“叹着气坐回到草堆里去”。 当饥饿表演风光不再之时，饥饿艺术家的生理和精神痛苦吸引不了观众、再也没有利用价 值时，他便被演出经理抛弃了，不得不来到一个马戏团里。
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《饥饿艺术家》的教学设计科目：20世纪外国小说专题课时：2课时教材内容概述：这是一部外国小说，作者卡夫卡。
通过对同学们讲述故事的同时，让同学们了解外国文学的一些特点；此外，了解卡夫卡悖谬的创作艺术特色以及《饥饿艺术家》的特色与时代意义。
教学目标分析通过对《饥饿艺术家》的学习，了解作者对社会现实的认识思考，思考饥饿艺术家的形象意义，了解外国现实主义小说的艺术特点，以及卡夫卡悖谬的写作手法，最后提高同学们的写作水平。
教学难点1.作者塑造姐艺术家的形象意义。
2.了解现实主义小说的一般特征及意义。
教学过程作者简介弗朗茨·卡夫卡（德文：Franz Kafka，1883年7月3日－1924年6月3日），20世纪奥地利德语小说家，犹太人。
生于捷克首府布拉格，爱好文学、戏剧，18岁进入布拉格大学，初习化学、文学，后习法律，获博士学位。
1904年开始发表小说，早期的作品颇受表现主义的影响。
1912年9月22日晚至翌日清晨，通宵写出短篇《判决》，从此建立自己独特的风格。
1924年6月3日弗朗茨逝世。
在逝世后，文章才得到比较强烈的回响。
文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，背后的寓意见仁见智。
别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
故事简介故事中所讲的显然不是真实世界中会发生的事——一个人把挨饿当作艺术，并对这种艺术有不懈的追求，社会对观赏“饥饿艺术”有狂热的爱好。
这不是现实，但这是现实社会的精神具体化显现；这不是人用眼睛看到的世界，而是用心感受到的世界；不是作者对所见所闻的再现，而是对所感的艺术表现。
表现主义艺术家们认为，明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西，只有刺激、震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。
《饥饿艺术家》所叙述的事件看似荒谬，但它表现的精神才是真切实在的。
现代社会中有多少不知所谓的“艺术”，多少不明所以的执著追求，又有多少精神空虚的人毫无判断盲目追随，忽而爱之如明珠，忽而弃之如敝履。
他，作为一个饥饿艺术家，曾经辉煌一时，现在却遭人遗弃。
因为他所追崇的克制精神在这个时代变得不再重要。
这个时代，到处都充满了欲望，到处都是迎合与奉承，有的甚至为此而出卖自由……这又岂止是他一人的悲哀？最后饥饿艺术家饿死了，由一只花豹替代。
内容简介饥饿艺术家曽经名噪一时，但随着观众兴趣的该改变，被彻底遗忘，仍然坚持自己的表演艺术，最后饿死在笼子里。
人们对饥饿艺术家的伤害：怀疑——亵渎——遗忘——践踏饥饿艺术家的反应：沉默——暴怒——绝望——自杀人物分析这里主要是看者与被看着，小说一开始就讲述了表演的场面。
无数双眼睛盯着关在铁栅笼子里的“身穿黑色紧身衣，脸色异常，全身瘦骨嶙峋的饥饿艺术家”。
在这个充满意象的景象中，看与被看的关系便产生了，看与被看构建了一个世界。
谁在看，饥饿表演的人有什么样的表现？反映这个社会的人是怎样的心理？通过看者的表现，为我们展现怎样的社会？1.看者（1.）普通的城里的群众在看饥饿表演时的表现、动机以及反映出来的作者对社会的认识。
表现：全城的人都在为饥饿表演忙忙碌碌，“人人都渴望每天至少看一次饥饿艺术家的表演”，而且还为之疯狂到“临近表演后期，不少人买了长期票，天天坐在小铁笼子前，就是晚上，也有人来看”，为了看的不是效果，“晚上人们举着火把”。
动机：成年人只是把他们当作一种玩物，取个乐，赶个时髦而已。
他们把生活中不可以宣泄、转移的痛苦通过看饥饿艺术家在表演中的痛苦得以转移宣泄。
对社会的认识：在现代资本主义物质文明飞速发展的社会，人自生日益被物质的异化所吞没，人性空前地受到解体，正义感消失殆尽，代而取之的是麻木、冷漠、迟钝，而人与人之间的关系也变为物与物，利用与被利用的关系，在这里是看与被看的关系。
（2）孩子们看饥饿艺术家的表现，动机以及反映出来作者对社会的认识。
表现：孩子们“惊讶得目瞪口呆”，于是“为了安全起见，他们相互牵着手”，然后“惊奇”地看着饥饿艺术家。
动机：没有主动看而成人们把装有饥饿艺术家的笼子搬到露天场地，以便于孩子们观看。
体悟作者对社会的认识：儿童是人的天然本性保存的最完好的群体，他们天真无邪，纯洁无暇，善良无比，心灵还没有受到外界社会的污染，但是，成人对破坏这种天性有特殊兴趣，把笼子搬到露天场地，以便于孩子观看，强迫其接受人性的异化的第一课。
儿童们开始异化。
（3）看守在看饥饿艺术家的表现，动机及所反映出来作者对社会的认识。
表现：履行职责，试探和诱惑饥饿艺术家。
有些值夜班的看守就很马虎，他们坐在远离饥饿艺术家的某个角落里埋头玩牌，故意给他一个进食的机会，他们总认为，饥饿艺术家绝对有妙招搞点存货填填肚子。
碰到这样的看守，饥饿艺术家真是苦不堪言，这帮人使他情绪低落，给他的饥饿表演带来很多困难。
有时，他不顾虚弱，尽量在他们做看守时大声唱歌，以便向这帮人表明，他们的怀疑对自己是多么的不公道。
但这无济于事。
这些看守更是佩服他人灵艺高，竟在唱歌时也能吃东西。
动机：不仅在饥饿艺术家的饥饿痛苦中获得对生活的痛苦的宣泄，同时给这些饥饿艺术家精神上的伤害，不相信他们。
他们制造伤害同时获得快感。
作者对社会的认识：文章中说看手都是刽子手，可以说人类中异化最严重的人，他们冷酷，残忍，没有一丝同情心。
（4.）经理眼中的饥饿艺术家，以及对社会的认识。
表现：他在抱饥饿艺术家会暗中一撼，使饥饿艺术家双腿一抖。
当饥饿艺术家与人辩论饥饿艺术时，他会拿出照片打击饥饿艺术家，让他们乖乖回到草墩上去。
当饥饿艺术失去了人们的热爱，他便把饥饿艺术家们抛弃。
动机：把饥饿艺术家看做一个群体，一种挣钱的工具。
作者对社会的认识：资本家的冷酷，无情，人与人在资本主义金钱中的异化。
2.被看者他们把饥饿当作艺术，是他们一生的追求，而且只会饥饿这们艺术。
主人公“饥饿艺术家”以在兽笼表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。
渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为“空前伟大的饥饿艺术家”而深感苦恼。
观众心满意足，“只有饥饿艺术家不满意，总是他一个人不满意”。
可是随着时代的变迁，这位备受观众喝彩的饥饿艺术家发现自己被人们抛弃了，观众不再对所谓的“饥饿艺术”感兴趣。
他只好“屈尊”加入一个马戏团，他的表演也成了一个次要节目。
他不合时宜地仍想表现饥饿表演，想真正做到让世界为之震惊，可观众对马戏团的黑豹更感兴趣。
他被人们忘却了，最后连同烂草一起被悄无声息地埋掉。
临死前，饥饿艺术家才有所表白，他觉得他“只能挨饿”，因为他“找不到适合自己胃口的食物”，假如他能找到适合的食物就不会“惊动视听”，而像所有其他人那样“吃得饱饱的”。
艺术特色夫卡是表现主义的代表作家，他的短篇小说《饥饿艺术家》麻雀虽小，五内俱全，充分体现了表现主义文学的特点。
表现主义提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。
表现主义作家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。
表现主义拒绝浮面的和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。
其二，表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。
第三，表现主义文学流露出一种普遍的抽象化倾向，作品往往具有浓郁深厚的象征意蕴。
作家们所追求的心灵真实，实际上是一种普遍地揭示精神本源的真实。
此外，表现主义文学在语言风格上，常常表现出一种冷漠旁观和平淡冷静的客观态度，用电报式的简洁、冷漠的语言进行叙述描写，很少抒情议论。
这些特点《饥饿艺术家》一一具有。
首先，故事中所讲的显然不是真实世界中会发生的事——一个人把挨饿当作艺术，并对这种艺术有不懈的追求，社会对观赏“饥饿艺术”有狂热的爱好。
这不是现实，但这是现实社会的精神具体化显现；这不是人用眼睛看到的世界，而是用心感受到的世界；不是作者对所见所闻的再现，而是对所感的艺术表现。
表现主义艺术家们认为，明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西，只有刺激、震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。
《饥饿艺术家》所叙述的事件看似荒谬，但它表现的精神才是真切实在的。
现代社会中有多少不知所谓的“艺术”，多少不明所以的执著追求，又有多少精神空虚的人毫无判断盲目追随，忽而爱之如明珠，忽而弃之如敝履。
正是这些现实事件的扭曲变形构成了《饥饿艺术家》的故事情节。
这篇作品很明显并不是以跌宕起伏的情节取胜的，它的魅力来源于深层的象征意义。
饥饿艺术家的心理活动描写主要有三点：一是对饥饿艺术孜孜不倦的追求，在饥饿表演持续了四十天被要求结束的时候，他希望“能长期地、无休止地饿下去”，“超越自我，达到不可思议的境界”，对演出经理禁止延长演出的商业理由有强烈的不满；二是对艺术名誉的极端重视，希望成为“空前最伟大的饥饿艺术家”，迫切希望人们都赞叹他的艺术造诣，并且因为有人对他的挨饿能力与挨饿现实表示怀疑而痛苦不已；第三点，在饥饿艺术热潮过去，他沦落马戏团与野兽为伍时，现实、卑微地思忖如何才能把人们的注意力从野兽那里吸引过来一些。
这种荒谬的描述恰切地象征了当代精神展品化、艺术异化的现象，精神成为展览品，若不被人看到似乎就失去了意义，艺术不再是追求美，不再以人为本，而成为骇人听闻的奇人奇事表演。
饥饿艺术家的心理与观众、演出经理对待他的态度则象征了人性的异化。
人无视他人的痛苦悲惨，反而用或欣赏或鄙视或熟视无睹的眼光看待苦难，大众不会真正热爱艺术，不知道自己在追求什么，只是追赶潮流，热心于害了别人苦了自己的附庸风雅。
作品荒诞外衣下所隐藏的这种精神内核，是多么深刻的真实。
作者能用荒诞来成功地表达真实，有赖于一种特殊的叙述语气，这种语气冷静客观，讲起荒诞的故事像是在讲一件发生在身边又与己无关的真实事情。
煞有介事的叙述与故事的荒谬性的巨大落差造成独特的效果，使人在阅读中对故事的真实性在信与不信间徘徊（在一般的阅读中，读者总是假设故事是真实的），这样便容易窥见故事背后隐藏的含义。
卡夫卡就是这样用无比荒谬的情节传达出了人类生存和境遇的真实困境，传达了当代人类经验的内在与外在图景。
小说的主题饥饿是对虚空、完美和纯粹的渴望望，饥饿的载体是身体。
在绝食中饥饿与身体合二为一。
最后身体消失，只剩下饥饿，美的意境便降临了。
这是艺术家，不，是人类对自身的回归，是对生命本质的探寻，更是一种捍卫，一种不妥协，卡夫卡告诉我们纵然在这个瞬息万变，价值分崩离析的时代人生的本质仍没有变，艺术的本质也没有变，饥饿的艺术家依然以十二分的热忱去表演“饥饿”，妄图以这种特立独行并曾经震撼过人类的姿态去改变去还原世界，然而“近几十年来，人们对饥饿表演的兴趣大为淡薄了。
”这不仅仅是艺术家的悲剧，也不仅仅是卡夫卡的悲剧，是“饥饿”的悲剧……。