中国古代诗词的十大表现手法
古诗常见的艺术手法
艺术手法1.用典：用典分用事和引用前人诗句两种形式。
用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等；引用或化用前人诗句的目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》中除了回顾作者南下的经历外，全是用事。
2.虚实结合：现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达同一种情感。
如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，上阕除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景、实事、实情；下阕写对别后生活的设想，则是虚写。
3.想象：依托已知形象进而创造出新的艺术形象的一种艺术手法，想象是经验向未知出发，是经验重新组织，没有想象就没有诗歌的魅力。
如李白的诗雄奇壮丽，奔放飘逸，往往是充满丰富的想象。
运用想象时，常常把瑰丽的想象和奇特的夸张、精妙的比喻结合起来。
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，是何等雄奇壮美的景象。
4.联想：一种由此及彼的思维方式，在诗歌创作中经常运用的一种方法。
如骆宾王《于易水送人一绝》:“此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
”诗人在易水送别友人，联想到荆轲刺杀秦王之前在易水壮别的场面，既表达了对荆轲的一片崇敬，也借此抒发了一股难以遏止的愤激之情。
5.以乐写哀：乐者，快乐之景也；哀者，悲伤之情也。
清代王夫之《姜斋诗话》云：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
”如王昌龄《闺怨》:“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”诗写闺怨，却先从“不知愁”写起，春日高高兴兴登楼观景，不料见到阡陌之上的依依杨柳，不由勾起了当初与夫君的惜别之情，见他人对对双双，赏玩春景，于是兴尽悲来，悔恨叫丈夫万里觅封侯了。
第三句与第四句形成了强烈的心理反差，使兴与悲突然逆转，更强烈地表现出闺怨主题。
6.烘托：用对其他事物的描绘来间接表现所要表达的对象，从而使这一对象的情态和特征更加鲜明突出。
古诗常见的表现手法
古诗常见的表现手法
1、直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。
2、间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。
3、借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。
诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。
4、融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。
5、因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。
如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。
6、虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。
7、夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。
(李白常用夸张)
8、象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。
9、用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。
10、对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。
古诗中常见的表现手法
古诗中常见的表现手法
1. 借景抒情呀，这可太常见啦！就像李白的“相看两不厌，只有敬亭山”，他不就是通过描写敬亭山来抒发自己内心的情感嘛，把自己的孤独寄托在山景中，多妙啊！
2. 托物言志也不少呢！比如于谦的《石灰吟》，“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，借助石灰来表达自己高洁的志向，哇，这多厉害呀！
3. 还有夸张呢，“白发三千丈，缘愁似个长”，李白这夸张手法用得，那愁绪好像一下子就蹦到你眼前了，你说神不神奇？
4. 对比也很有意思呀！“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这一对比，社会的不公就凸显出来了，杜甫真牛啊！
5. 象征也很常用哦！像王安石的“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，浮云不就象征着那些阻碍嘛，多形象呀！
6. 拟人也很有趣哟！“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，把春风比作会裁剪的人，这想象力，绝了！
7. 动静结合也很棒呢！“明月松间照，清泉石上流”，明月静静地照着，泉水潺潺地流着，那画面感，哎呀，美极了！
8. 用典也不少见呀！“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”，这里面的典故让诗句更有内涵了，不是吗？
9. 白描也很有味道呀！“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，简简单单的几个词，就勾勒出一幅凄凉的画面，真厉害！
10. 烘托也很重要呢！“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”，这环境的烘托，让那种压抑的氛围扑面而来，你能不感受到吗？
总之，古诗中的这些表现手法真的是太神奇了，让古诗变得那么丰富多彩，魅力无穷啊！。
古代诗歌十大表现手法
古代诗歌十大表现手法1、点染点染，是国画的术语。
原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。
后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染;用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。
渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。
如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”其中的“断肠人在天涯”是点;其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。
这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。
”其中第一句是“点”，点出“伤离别”;其余各句是“染”，渲染伤别之情。
李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。
王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。
2、虚实虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。
所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分;所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。
换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚;具体为实，抽象为虚;有据为实，假托为虚;有行为实，徒言为虚。
就对象而言，景为实，情为虚;眼见为实，想象为虚;有者为实，无者为虚;显者为实，隐者为虚;当前为实，过去和将来为虚;已知为实，未知为虚等等。
虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。
如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象;诗人的情感表达得强烈而飘逸。
古诗的表现手法及作用
古诗的表现手法及作用古诗的表现手法及作用古诗的表现手法及作用１、直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
如：前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
２、借景抒情（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。
如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
诗歌的前两句写景，后两句抒情。
所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。
景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。
３、托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。
如：垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。
身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。
而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。
由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。
４、情景交融在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。
如：采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘言。
诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。
５、动静结合指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
如：月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。
15种常用的古诗词表现手法,孩子考试肯定用得上!
15种常用的古诗词表现手法，孩子考试肯定用得上！１、直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
如：前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
２、借景抒情（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。
如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
诗歌的前两句写景，后两句抒情。
所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。
景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。
３、托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。
如：垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。
身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。
而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。
由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。
４、情景交融在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。
如：采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘言。
诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。
５、动静结合指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
如：月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。
古诗中表现手法及作用
古诗中常用的表现手法及作用中考题型：表现手法一、抒情手法（一）直接抒情：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。
（二）间接抒情1.借景抒情或寓情于景。
诗歌中最基本的形象单位是意象。
古诗歌习惯于借物象寄托作者的主观情思，且形成了一种寓情于景的表现手法。
古诗人喜欢用柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，杜鹃表示感人肺腑的哀怨凄悲之情，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，柳絮代表愁绪、飘零，阑干代表思念、寂寞和离愁，落花表现生命的短暂等等。
2.托物言志、托物喻理，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。
二、描写手法1.动静结合。
对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
如王维《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。
”前一句直接描写了空山的寂寥静谧。
山“空”，是因为杳无人迹。
“但闻人语响”，是用有声衬整体的寂静。
通常情况下，山中尽管无人，也不会无声。
“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。
表面上看这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，连细微的“人语”都“响”，更显示了环境的沉寂。
作者以动衬静，将“静”表现得很含蓄，更具韵味。
2.虚实结合。
如杜甫《春夜喜雨》的前三联写的是实景，而尾联“晓看红湿处，花重锦官城”却是虚景，虚实结合，共同表达了诗人喜悦的心情。
3.对比。
白居易《卖炭翁》中将卖炭翁与黄衣使者进行对比，揭露了“宫市”的罪恶。
白居易《买花》中“一丛深色花，十户中人赋。
”一束牡丹的花价就等于十户中等人家交纳的赋税。
通过数量的对比揭露了官僚贵族买花竞相玩乐，挥霍无度的罪恶。
4.衬托，分正衬和反衬。
正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。
反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。
古代诗歌主要表现手法
古代诗歌主要表现手法古代诗歌主要表现手法1 ．赋、比、兴赋，指直接陈述事物的表现手法。
例如，《孔雀东南飞》：“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。
著我绣夹裙，事事四五通。
足下蹑丝履，头上玳瑁光。
腰若流纨素，耳著叫月。
指如削葱根，口若含朱丹。
纤纤作细步，精妙世无双。
”上述语段就运用了赋的手法，表现了刘兰芝的美丽、庄重、自尊。
比，是指用比喻的手法捕绘事物，表达思想感情。
例如，《诗经・氓》：“桑之落矣，其黄而陨。
”此句用桑叶的枯黄凋落来比喻女子的容颜衰老，非常恰当。
兴，是指托物起兴，即借某一事物开头来引起要捕述的事物和表现的思想感情。
例如．《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，五里一徘徊。
”用孔雀的欲飞又止来起兴，美丽而又忧伤，在诗的一开头就创造了一种徘徊顾恋的悲剧气氛，并且成为整个诗歌意境的情感主线。
2．对比是指把两种不同的事物或情形进行比较或对照，以突出双方或其中一方的特点。
例如，高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞!”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。
3．衬托也称烘托，是指利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为衬托来突山某些事物的艺术手法。
包括正利和反衬：(1)正衬：利用事物的近似条件来衬托另事物。
例如，李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
”用“碧水”“青山”“红日”“白帆”等色彩缤纷的“乐景”利托了对祖国壮美山河的热爱、赞美之情。
(2)反衬：利刚事物的对立条件来衬托另一事物。
例如，高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下准人不识君?”开头两句景物凄婉迷茫，似乎衬托的是朋友离别时的悲愁。
然而后两句以豪迈的语言、真诚的劝慰表现山诗人的自信与乐观。
在如此凄迷的环境之卜还能发此豪言壮语，更利托出了作者的豁达和乐观。
4．象征是指借助事物间的联系，用特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事物。
例如，于谦《右灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
古诗中的写作手法和表现手法
古诗中的写作手法和表现手法1. “欲穷千里目，更上一层楼。
”（王之涣《登鹳雀楼》）这句诗运用了夸张的写作手法呀！就像你想看得超级远，那不得使劲往上爬嘛！它夸张地表达了登高才能望远的道理。
2. “不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”（贺知章《咏柳》）这里用了比喻的表现手法呢！把春风比作剪刀，多形象啊，就好像春风真的能像剪刀一样裁剪出细细的柳叶来。
3. “飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”（李白《望庐山瀑布》）哇塞，这夸张得太厉害啦！那瀑布简直像是从天上的银河直直落下来的，这手法太妙啦！4. “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
”（杜甫《绝句》）对仗多工整呀！两个对一行，黄鹂对白鹭，鸣翠柳对上青天，就像两个人在比谁更厉害一样。
5. “忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
”（岑参《白雪歌送武判官归京》）用了比喻呀，把雪比作梨花，一夜之间仿佛春风吹来，让好多树都开满了梨花，这画面感，绝了！6. “白发三千丈，缘愁似个长。
”（李白《秋浦歌》）这夸张得也太吓人了吧！白发都三千丈啦，那得有多愁啊，真让人感叹！7. “大漠沙如雪，燕山月似钩。
”（李贺《马诗》）比喻得恰到好处呢，沙漠像雪，月亮像钩子，这描写多生动啊！8. “春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
”（孟浩然《春晓》）多么自然的白描手法呀，就简单地描写春天睡觉醒来听到鸟叫，却让人感受到春天的美好。
9. “遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
”（王维《九月九日忆山东兄弟》）通过想象兄弟们登高的情景，表达自己的思念，这想象的手法真厉害！10. “儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
”（高鼎《村居》）好一幅欢乐的画面啊，用简洁的语言就写出了孩子们的快乐，这写作手法太赞了！我觉得古诗中的这些写作手法和表现手法真的是太神奇了，能让简单的诗句变得那么有魅力，让人回味无穷啊！。
古诗词手法
古诗词手法
古诗词的常用手法包括：
1.直抒胸臆：这是直接使用感情用语和景物来抒发内心的情感或思想表达的方式，是诗词中最为常见的手法。
2.借景抒情：通过描写景物来表达作者的情感，这种方式可以使读者通过景物的描写来感受到作者的情感。
3.托物言志：这种方式是作者通过描写事物或景象来表达自己的情感和思想，常常采用象征、比喻等手法。
4.寓情于景：这种方式是作者将情感融入到景物描写中，通过景物的描写来表达自己的情感和思想。
5.触景生情：这种方式是作者因为看到某些景物而产生情感，进而通过这些景物来表达自己的情感和思想。
6.虚实结合：这种方式是通过虚实结合的手法来描写景物或表达情感，以达到更加生动形象的效果。
7.对比烘托：这种方式是通过对比和烘托的手法来突出事物的特点和形象，进而表达作者的情感和思想。
8.用典故：这种方式是通过运用典故来表达自己的情感和思想，常常采用历史典故或成语等。
9.意象运用：这种方式是通过运用意象来表达自己的情感和思想，常见的意象有月、雨、花等。
10.白描手法：这种方式是通过简单的笔墨描写事物的形象和特点，不进行过多的渲染和修饰，以达到简洁明快的效果。
以上是古诗词中常用的几种手法，这些手法可以单独使用，也可以结合使用，以表达作者的情感和思想。
古诗词常用表现手法
古诗词常用表现手法一、直接抒情、间接抒情直接抒情，即直接抒发自己的感情，也叫直抒胸臆。
通过对某些景物、某个事件的叙述、描写，含蓄地抒发感情，则是间接抒情。
中国古典诗歌讲究含蓄美，所以往往采用间接抒情的方式。
比如孟浩然的《与诸子登岘山》：人事有代谢，往来成古今。
江山留胜迹，我辈复登临。
水落鱼梁浅，天寒梦泽深。
羊公碑尚在，读罢泪沾襟。
在这首诗中，作者借登岘山凭吊羊祜，抒发了自己的郁积和愤慨。
诗人入京求仕不遇，心情一直很苦闷。
他登上岘山，想到羊祜当年的心境，想起羊祜说过的“登此山者多矣，皆湮灭无闻”的话，联想到自身处境——空有抱负却不得施展，“湮灭无闻”正是自己遭遇的写照，触景生情，倍感悲伤，不禁潸然泪下。
全诗借古抒怀，把深沉的感慨隐含在看似平淡的描绘之中。
二、正面描写、侧面描写对描写对象进行正面的、直接的描写，是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的，则是侧面描写。
汉乐府《陌上桑》中对秦罗敷的正面描写和侧面描写相当典型：头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
前四句诗是正面描写，后八句是侧面描写。
前四句夸张地写罗敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵美好。
至于罗敷具体怎么美呢？这是很难描绘的。
于是作者笔势一宕，不直接写罗敷本人，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态。
巧妙的侧面描写，给读者留下了无限的想象空间。
三、比与兴“比”，就是把一物比作另一物，其作用是：用具体的常见的事物形容那些不常见的事物，从而使读者易于理解；能突出事物某一方面的特征，使其形象鲜明。
比如秦韬玉的《贫女》：蓬门未识绮罗香，拟托良媒亦自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
诗歌写一个“贫女”的自白，她毫不掩饰地倾诉衷曲，自伤自叹，自矜自持，令读者既同情其遭遇又钦佩她的人格。
古诗词的十大表现手法及作用
古诗词的十大表现手法是指在古代诗歌创作中常用的十种艺术手法，它们各自具有独特的表达效果和审美功能。
以下是这些表现手法及其作用的简要概述：1. 直接抒情：诗人直接表达自己的情感，不借助其他事物或修辞手段。
作用是使读者直接感受到诗人的情绪，增强诗歌的感染力。
2. 间接抒情：通过描写景物、叙述故事或描绘人物行为来表达情感。
作用是使情感表达更加含蓄、深刻，增加诗歌的层次和深度。
3. 借景抒情：利用自然景物来表达诗人的情感。
作用是使诗歌意境深远，情感与景物相互映衬，增强艺术效果。
4. 融情于景：诗人的情感与所描绘的景物紧密结合，使情感在景物中自然流露。
作用是使诗歌具有更强的画面感和情感共鸣。
5. 因情造景：诗人根据自己的情感需要，创造出一种超越现实的艺术境界。
作用是使诗歌具有独特的艺术魅力和想象力。
6. 虚实相生：在诗歌中巧妙地运用虚写和实写，相互映衬，增强诗歌的艺术效果。
作用是使诗歌更具立体感和深远意境。
7. 夸张：对事物进行夸大或缩小的处理，以强化诗歌的情感表达。
作用是使诗歌具有鲜明的个性和强烈的情感色彩。
8. 象征：通过具体的事物来代表抽象的思想或情感。
作用是使诗歌具有更深层次的含义和象征意义。
9. 用典：在诗歌中引用历史故事、成语或古代诗句，以丰富诗歌的内容和表达。
作用是使诗歌具有文化底蕴和深邃的内涵。
10. 对比：将两种或多种事物进行对比，以突出它们的特点和诗人的情感态度。
作用是使诗歌具有强烈的对比效果和深刻的主题思想。
这些表现手法在古诗词创作中相互作用，共同构成了古代诗歌丰富多彩的艺术表现力。
中国古典诗歌常见的十种手法
中国古典诗歌常见的十种手法中国古典诗歌常见手法1、对比法对比或者对照法，是文学中常用的一种表现手法，它就是把不同事物或事物的不同方面进行对比（对照）而表情达意的手法或方法。
在诗歌中，或通过事物的过去同现在的情况作纵向对比，或通过同一时间内不同事物作横向对比，从而表达诗人的爱、憎、褒、贬的思想情感。
比如，刘禹锡《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”其中，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，就采用了今昔对比法，由此抒发物是人非的沧桑变化之感。
又如，张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
”起首二句“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，诗人采用了色彩的对比。
其中，霜天、残月是冷色，江枫、渔火是暖色。
这样，通过霜天透明的明亮与渔火鲜艳的明亮是光质的对照，营造了一种凄凉的环境，从而表现出诗人孤寂飘零之感。
2、虚实结合法虚实结合法是文学中常用的一种表现手法。
“虚”指虚幻的、抽象的事物情理；“实”是指实在的、具体的人、事、景、物。
在诗歌中，“虚”是虚笔、虚写——间接的、抽象的、侧面的表现笔墨；“实”指实笔、实写——直接对人、事、景、物的作正面、具体描绘的笔墨。
由于虚与实是事物存在的两个方面，既矛盾有统一，所以，作为反映社会生活的文学艺术，就缺少不了虚实结合艺术手法。
可以说，虚实结合法不但有助作者表情达意，而且有助于提高诗歌审美境界的提高，从而引发读者思维，启发读者思考，提高读者的审美想象能力。
如，王昌龄《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
”一二两句实写眼前之景，三四两句通过联想和想象虚写朋友夜泊潇湘的情状，表现了作者的惆怅和依恋之情。
又如，李贺《将发》：“东床卷席罢，护落将行去。
秋白遥遥空，日满门前路。
”前两句写收拾停当，即将登程，这是实写；后两句写出征后将会遇到的景色，这是虚笔。
3、正意反说正意反说法又叫反语法，它是指不直接说所要表现的本意，而是用与所要表现本意的相反、相对的词语或者句子来表达本意的一种表现手法。
【诗词密码】古诗词的十大表现手法
【诗词密码】古诗词的十大表现手法古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。
这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。
1、点染点染，是国画的术语。
原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。
后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。
渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。
如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。
这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。
李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。
王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。
2、虚实虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。
所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。
换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。
就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。
中国古代诗歌表达技巧之表现手法
中国古代诗歌表达技巧之表现手法(高三备课资料)一、表现手法：用典、衬托、联想、想象、抑扬、比兴、象征、照应、对比、白描等1、用典用典有用事和引用前人诗句两种。
用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。
引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
用典使语言精炼，内容丰富，如不了解典故往往会影响对诗的理解。
如：《永遇乐京口北固亭怀古》（辛弃疾）：千古江山，英雄无觅孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？辛弃疾是个擅用典故的人。
些诗中连用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），都是京口这地方的历史掌故，典故的思想与这首诗的思想性紧密相连。
姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
——李商隐《锦瑟》用了“庄周梦蝶”和“望帝啼鹃”的典故。
东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。
——杜牧《赤壁》三国赤壁之战，如果没有火烧赤壁没有成功，放火船的时候连风也不帮忙的话，那么在大乔小乔的命运就是被曹操俘获，安置在铜雀台里了至今思项羽，不肯过江东。
——李清照《绝句》2、衬托衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。
它可以使被陪衬事物显得更加突出、形象。
衬托有正衬、反衬两类。
利用事物的相似条件来衬托的是正衬；利用事物的相反条件来衬托的是反衬。
（1）正衬是指从正面映衬，就是利用与主体事物相类似的事物(陪衬体)作陪衬。
◆李白《梦游天姥吟留别》中：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
古诗中常见的表现手法
古诗中常见的表现手法
1. 借景抒情呀！你看“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，不就是通过描写这些景物来抒发作者的思乡之情嘛！这就像我们看到美丽的风景会心情愉悦一样。
2. 托物言志呢！像“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，石灰不就寄托了作者高洁的志向嘛，就如同我们通过一件喜欢的物品来表达自己的个性。
3. 夸张多有意思呀！“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，哇，那瀑布得有多长呀，这就是夸张的魅力呀，好像把我们的想象一下子拉到了极致。
4. 对比也常见哦！“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这贫富的对比多强烈呀，就好像把两个极端摆在我们面前。
5. 象征也很妙呢！“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，竹子不就象征着坚韧不拔嘛，跟我们追求梦想时的坚定很像呀。
6. 烘托也不错呀！“大漠孤烟直，长河落日圆”，那广阔的沙漠和孤单的烟不就烘托出一种寂寥的氛围嘛，就像我们身处一个特别的环境会有特别的感受一样。
7. 用典也很厉害呢！“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，借用周瑜的故事，多有深度呀，就像我们讲一个有内涵的典故来显示自己的知识渊博。
8. 白描很简洁呀！“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，简简单单的几个词就描绘出一幅画面，这多神奇呀，跟我们简单几笔勾勒出一个场景似的。
9. 动静结合超棒的！“明月松间照，清泉石上流”，有静有动，多生动呀，就好像我们的生活有安静的时候也有热闹的时候。
10. 虚实结合也很独特呀！“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，想象和现实结合在一起，多有意境呀，就像我们做梦和现实交织一样。
我觉得这些表现手法让古诗变得丰富多彩，就像我们的生活因为各种不同的方式而变得有趣！。
古诗词中常见的表现手法
古诗词中常见的表现手法表现手法又叫表达技巧、艺术手法。
现就古人在诗词歌赋创作中经常运用的表现手法简单归纳如下：一、用典（一）用事：借古抒怀，借历史故事表达作者的思想感情，立场态度等。
（二）引用或化用前人诗句，加深诗词意境，使人联想而寻意于言外。
常见的用典意思投笔:弃文从武鸡黍:专指招待客人的饭菜长城:守边的将士红豆:象征爱情或相思楼兰:边境之敌瑟瑟:原为绿色宝石的名称,后来借指绿色折腰:屈身事人杜康:酒化碧:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈黍离:对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情鸿雁,雁书,雁足,鱼雁:书信,音讯桑榆:日落时余光所照之处,后指垂老之年尺素:书信商女:即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故青鸾,青鸟:传递书信的人鹧鸪:衬托处境的艰难或心情的惆怅双鲤,鲤鱼,鲤素:书信杜鹃:渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情五柳:隐者东篱,采菊:辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致鸿鹄:人有远大志向雕虫:微不足道的技能,多指文字技巧三径:隐士居住的地方风骚:优秀的文学作品或文采劳歌,渭城,阳关:送别时唱的歌曲长亭,南浦,柳岸:送别地夕阳:离别时的心情或暮年老年牧童:淡泊,田园生活烟波:离别后漂泊无依吴钩:武器或有勇武豪情明月:乡愁青云:高的地位孤雁,落帆,断鸿:孤独游子青紫:高官显爵丁香:愁心或情结青梅竹马:男女小时天真无邪一起玩耍蝉鸣:悲秋青天:清官落花:伤春落叶:秋天黄昏日暮:死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味飞蓬,孤蓬,归蓬:孤寂的游子西楼,望江楼:送别地或悠悠愁绪梅子:含有风情意味(梅子成熟:少女怀春)(梅雨:悠悠愁绪)二、联想由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。
三、想象人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。
四、衬托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。
有正衬和反衬两种。
五、渲染环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。
古诗词表现手法
古诗词表现手法１、直接抒情，又叫直抒胸臆即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
如：李清照的《绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。
”将作者的生死观与英雄观充分表达出来，铿锵有力，尤其具有震撼力。
２、借景抒情又叫寓情于景诗人通过实景描写来表达和抒发自己的感情，使诗歌达到“物我不分，分不清哪是情，哪是景”的境界，让情有依托，景有个性。
比如李白《月下独酌》“我歌月徘徊，我舞月凌乱”将作者孤独的心情寄托在花月之中。
还有曹操的《观沧海》也将博大的情怀孕育在“水何澹澹，山岛竦峙，树木丛生，百草丰茂秋风萧瑟，洪波涌起。
”的秦皇岛风景中。
3、借景说理，在写景中寄托深刻的人生哲理。
王之涣《登鹳雀楼》在当时鹳雀楼诗会征稿中脱颖而出就是在后两句“欲穷千里目，更上一层楼。
”而孤篇压全唐的《春江花月夜》则因为“人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水”的宇宙生命意识而超脱于众多的诗歌中。
4、托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。
咏物诗几乎都是这样，最著名的是屈原的《橘颂》作者写橘子表达他独立不迁的高洁个性。
唐代张九龄的“江南有丹橘，经冬犹绿林，岂伊地气暖，自有岁寒心。
”也是与屈原一脉相承。
而明朝于谦《咏石灰》更用石灰来表达他要留清白在人间的志向。
5、借古喻今咏史诗都是这样，借历史事件来讽喻今天的现实，让读者以史为鉴。
如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。
万户千门成野草，只缘一曲后庭花。
（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
6、对比(对照)杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
两者对比揭露残酷的社会现实。
刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，今昔对比，抒发物是人非的沧桑变化之感。
古典诗歌表现手法
古典诗歌表现手法古典诗歌富于含蓄之美，有许多特别的表现手法。
一首诗往往有字面意义（直指）与深层意义（能指）之别，好比冰山，浮在水面上的只有三分一，藏在水下的倒有三分二。
甚至字面意义与深层意义看似截然相反。
如果只读字面，而不深入剖析，就很难读懂一首诗的情感意蕴，也就谈不上鉴赏它的美感。
通晓一些基本手法，对解读诗词有很大帮助。
抒情手法直接抒情（直抒胸臆）间接抒情：情景交融、托物言志、借古讽今（借古抒怀）、怀古伤今和即事感怀。
中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。
诗人在处理情感时一般不是直接的抒情，而是言在此意在彼，叙事则因事缘情，写景则借景抒情，咏物则托物言志，记史则咏史抒怀。
一、直抒胸臆陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
”诗人以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
二、间接抒情写景类1、借景抒情（以景衬情）/情景交融（情景相生）/寓情于景（以景代情）……古典诗歌贵含蓄，直接抒情者少，间接抒情者多。
“一切景语皆情语”，借景抒情是古典诗歌最常用手法。
这几种说法其实差别不大，若硬要区分，无非是“情”与“景”在诗句中“比例”多少而已。
柳州二月榕叶落尽偶题【唐·柳宗元】宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。
山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。
首句直抒胸臆，次句情景交融：“春半如秋”，既是当地二月榕树落叶特有景象，使人产生错觉，也是因为诗人仕途失意，远离故乡，心中凄迷惆怅，故虽是春日，却意兴阑珊，客观景物和主观感受融为一体。
三四句寓情于景，描绘雨后花残、叶落、莺啼的景象，诗人的愁绪隐含其间，莺啼之“乱”正是心绪之“乱”的体现，照应了首句“宦情羁思”。
这首诗是“景”与“情”融合的典范。
托物寄情与借景抒情的区别在于用以表达情感的媒介，前者借助一个具体的物象，而后者则是多个意象组成的画面。
2、以景结情元稹《闻乐天授江州司马》“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
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中国古代诗词的十大表现手法
中国古代诗词的十大表现手法
1、点染
点染，是国画的术语。
原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。
后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染;用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。
渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。
如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”其中的“断肠人在天涯”是点;其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。
这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。
”其中第一句是“点”，点出“伤离别”;其余各句是“染”，渲染伤别之情。
李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。
王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，
西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。
2、虚实
虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。
所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分;所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。
换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚;具体为实，抽象为虚;有据为实，假托为虚;有行为实，徒言为虚。
就对象而言，景为实，情为虚;眼见为实，想象为虚;有者为实，无者为虚;显者为实，隐者为虚;当前为实，过去和将来为虚;已知为实，未知为虚等等。
虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。
如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象;诗人的情感表达得强烈而飘逸。
李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚(传说、典故)写虚(过去的经历、梦想、挫折等)，诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。
而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜
美妙。
3、疏密
诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。
密度小者为疏，密度大者为密。
疏者大笔勾勒，重在传神;
密者工笔细描，重在铺写渲染。
在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景;在词、曲中，婉约者较密;豪放者较疏。
但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促;后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。
从美学角度看，
密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。
又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。
前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁;后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富;一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。
4、动静
客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中
见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。
如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满天星。
”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。
王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。
月出惊飞鸟，时鸣春涧中。
”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。
杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景;后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。
李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大;又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静;然后又用“两岸青山相对出”写静，又静中有动;“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神!
5、浓淡
浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。
后来用于文学创作，主要指语言的色彩。
浓者，重笔浓彩，绚丽;淡者，素笔淡写，不尚雕饰。
就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。
浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。
如王安石的《桂枝香·金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用
了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美;下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡;以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。
又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓;下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡;浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪?
6、雅俗
雅俗是运用语言的一种艺术。
“雅”是典雅，“俗”是通俗。
在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。
如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》，前七句:“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工;结尾两句“兴，百姓苦!亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。
又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗;而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美;不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。
7、巧拙
巧拙也是语言运用的艺术。
“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。
如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。
”前一句朴拙，后两句工巧。
无前者，后两句失去依托;无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。
又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实;后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。
8、曲直
曲与直是诗人表达感情的两种方式。
“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。
一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。
在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。
如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法;到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。
白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主;他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。
说自己的遭际属于“直”
吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。
曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。
9、隐现
“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。
“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。
诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。
如朱庆馀的《近试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无?”又如苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。
10、离合
离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。
直写题目，内容就会局促;荡开笔墨，内容又会偏离题目。
而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。
这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。
如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无
情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。