图腾·图像·仿像——论视觉文化的历史范型(1)
视觉艺术的历史语法
视觉艺术的历史语法视觉艺术是指通过视觉形式表现出来的艺术。
视觉艺术可以分为绘画、雕塑、摄影、影像、设计等多种形式。
随着时间的推移，视觉艺术也在不断地发展和演变。
在这篇文章中，我们将探讨视觉艺术的历史语法，为大家介绍视觉艺术的发展历程和各种艺术形式的特点。
一、绘画艺术的历史语法绘画艺术是视觉艺术中最为古老的一种形式。
早在人类社会的原始时期，人们就开始以壁画的形式表现出他们的生活和信仰。
在人类文明历史上，绘画艺术经过了多个时期的演变和发展。
其中最为重要的就是文艺复兴时期的艺术。
文艺复兴时期的绘画艺术以色彩的运用和透视画法为特色。
著名的艺术家如达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等都是在这个时期诞生的。
他们的作品具有极高的艺术价值和文化内涵，成为了西方艺术史上不可或缺的重要组成部分。
二、雕塑艺术的历史语法雕塑艺术和绘画艺术一样，也是非常古老的一种艺术形式。
在古代，雕塑艺术被广泛应用于雕刻神像和纪念碑等方面。
在古希腊时期，雕塑艺术达到了前所未有的繁荣。
在这个时期，艺术家们创造了许多经典的雕塑作品，如帕特农神庙的神庙女神像等。
三、摄影艺术的历史语法摄影艺术是近代以来出现的一种视觉艺术形式。
早在19世纪中期，摄影技术就已经逐渐兴起。
在摄影的早期，摄影师们主要是用相机拍摄人像和风景等静态的画面。
随着技术不断发展，摄影艺术也逐渐成熟起来。
20世纪以来，摄影艺术取得了长足的发展。
从黑白摄影到彩色摄影，从胶片摄影到数码摄影，摄影艺术的技术和形式不断创新和改变。
现在，摄影艺术已经成为了一个独立的艺术门类，被广泛地应用于美术、广告、媒体等领域。
四、影像艺术的历史语法影像艺术是20世纪以来新兴的一种视觉艺术形式。
影像艺术最早出现在电影上，而后又逐渐发展到电视、录像、数字影像等各种形式。
影像艺术具有强烈的观赏性和感染力，可以通过影像来传递各种信息和情感。
现在，影像艺术已经成为了电影、电视、网络媒体等文化领域中不可或缺的一部分。
五、设计艺术的历史语法设计艺术作为视觉艺术的一个分支，它以生产实践应用的需求为基础，通过设计的手段来创造出各种产品和服务。
视觉文化艺术教育的前世今生来世
視覺文化藝術教育的前世、今生、來世來此之前我尋思：「視覺文化藝術教育」憑什麼要各位坐在這裡？各位心中的「視覺文化藝術教育」是什麼？視覺文化並非源自藝術教育界，視覺文化研究是否像某些學者所說，終究會取代藝術研究？在生活周遭習常為見的影像，我們可以解讀出什麼？其中的「意識形態」，當我們身浸其中而不察，很可能為此意識形態而滲透。
當代何以出現「視覺文化」？視覺等於文化的替代品，影像替代文字，但視覺資訊可能找不到意義，看得到的是否能夠相信？看不到的是否更值得探討？不論精緻藝術的定位如何，青少年如果沒有適當的環境，很難說一生中能接觸的精緻作品能有多少，但青少年卻無時無刻浸淫在各式影像中。
由繪畫、攝影、影片、電視、電腦與數位科技，視覺科技不斷改變進化，視覺文化藝術教育的存在也是因應時代，科技的改變才被激盪而出。
書寫已不足以呈現文化，而要以視覺影像才是較為全面的涵蓋方式，也使得我們沈浸在大量複製、大量改變、各種形態的媒體、材料、空間的影像中，無從逃躲。
當代是影像的世紀，以往認為眼見就是真實，會將影像與真實劃上等號，如今我們面對虛擬的真實亦非常自如，不會去追究影像與真實之間的關係。
然而，只有人類能將視覺所見、所未見的事物概念感覺，化為影像，但凡看到就能解讀，並進行多方詮釋。
透過對影像的解讀，可以協助個體建構、尋找並釐清自我的價值與認同。
時代改變了，精緻藝術觀需要改變，藝術教育也需要改變。
視覺文化在很多學門都是目前當紅的研究範疇，既然「視覺」本來就是藝術教育工作者人所擅長的對象物，藝術教育工作者當然不能自外於視覺文化之藝術教育思潮。
視覺文化藝術教育思潮的演進1970年代西方學界開始討論文化轉向（即從讀寫呈現文化的方式到視覺轉向或圖像轉向），但視覺文化概念被廣泛開始討論則始於1980年代晚期，並於1990年代蔚為風潮。
視覺文化一詞最早由藝術史學者Ms. Svetlana Alpers在1970年代主導「新藝術史研究」時提出，並於1983年討論荷蘭的繪畫發展時，借用藝術史學門學者Michael Baxandall1972年「時代之眼」的概念，使用「視覺文化」一詞，指稱荷蘭的繪畫是「荷蘭視覺文化」（Dutch visual culture）。
古代图腾徽识与现代设计借鉴
2006.11法制与社会古代图腾徽识与现代设计借鉴□谭青（山东艺术学院山东济南250014）摘要中国先民用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。
从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并在艺术设计的美学领域中具有极高的借鉴、赏析价值。
如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的。
关键词图腾现代设计美学价值中图分类号：J01文献标识码：A文章编号：1009-0592(2006)11-232-01中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，但他们并不站在自然的对面与之对衡，而是投身自然，与自然融合为一，即所谓的“天人合一”。
世界上没有一个国家能像中国那样把自然的地位放得如此重要，这是由于当时中国北方（华夏文明发源地）富裕而开阔，到处是奔跑的犀牛与大象。
人们生活在山泽原野之中，与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触，感受到无穷的气与魔力，他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。
纵观中国绘画，始终融意意境与画面，以流动的、有规律的线纹与天地间的大气流动相协调，把绘画艺术带入一个耐人回味的性灵境界。
如俗称“马一角、夏半边”的南宋山水画家马致远和夏圭，即以边角之景扑捉自然界最精美的部分，生“以小观大，以偏概全，以虚拟实，以意造境”的效果，获得“笔有尽而意无穷”的趣味。
其实，不仅是绘画，从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并对现代标志设计具有极高的借鉴性。
图腾即徽帜，是严格的族象征，当原始人在一个地方定居下来后，该地一种与他们的生活发生密切关系的东西，或因有益，或因有害，就对其产生崇拜，这就是原始图腾。
这时的自然图腾崇拜物，是区别不同人类群体的标志，在与之共处的过程中，原始人就把它们当作了保护神。
形式、图像、语词：视觉文化核心观念的艺术史溯源
者 的 口头 禅 ， 这 些 学 者 研 究 所 涉 及 的领 域 主 要 是 美 学 、 文艺学乃 至文学 ， 其 提 出 的或 借 用 自哲 学 领 域 的 诸 多 关 键 词如“ 图文 关 系 ” 、 “ 凝 视 与视 角 ” 、 “ 权力与话语” 等， 拓 展 了 我 们 对 图像 研 究 的 视 野 与 方 向 。 但 另 一 方 面 ， 视 觉 文
的过 程 ， 期 冀有 助 于我 们 在 已有 的研究 基 础 上 ， 拓 展 视觉 文 化 研 究新 的视 角 与 方 向 。
［ 关键 词 ］形 式 ； 图像 ； 语词 ； 艺术 史 ； 视觉 文 化
［ 中 图分类 号 ］ Ｊ １ １ ０ ． ９ ［ 文 献标 识码 ］Ａ ［ 文 章编 号 ］Ｉ ６ ７ １ － ５ １ １ Ｘ （ ２ Ｏ １ ４ ） ０ ２ — ０ １ ０ ８ — ０ ５
众 所周 知 ， 视 觉 文 化 的 提 出与 发 展 离不 开 艺 术 史研 究 ， 甚至从某种程 度上说 ， 视 觉 文 化 研 究 是 通 过 批 判 艺 术 史 研 究方 法 的不 足来 确立 并 发 展 自己 的纲 领 ， 而 这种 批 判 并非 起 源 自艺 术 史 研 究 领 域 内 部 。 简要 回 顾 其 兴 起 过 程 有 助 于 我们 了解 视 觉 文化 研 究 的 旨归所 在 。 从 ２ ０世 纪 ７ ０年代 开 始 ， 欧 美 人 文学 科 研 究 领 域就 对 艺 术史 研 究 的 理 论 与 方 法 提 出批 评 ， １ ９ ７ ２年 美 国《 新 文 学 史》 （ Ｎｅ ｗ Ｌ ｉ ｔ ｅ ｒ ａ ｒ ｙ Ｈｉ ｓ ｔ ｏ ｒ ｙ ）首 次 发 出质 疑 。在 当年 第 ３卷第 ３期 中 ， 众 多来 自文 学 研究 领 域 的学 者 针 对 这 个 主 题 展
视觉传达的历史演变与未来
视觉传达的历史演变与未来视觉传达，这个看似抽象的概念，其实早已融入我们生活的方方面面。
从远古时代简单的符号涂鸦，到现代数字化时代的多媒体交互设计，视觉传达经历了漫长而精彩的发展历程，并且还在不断地演进，塑造着我们感知和理解世界的方式。
在人类文明的早期，视觉传达的形式非常原始和简单。
那时，人们通过在洞穴墙壁上绘制的粗犷线条和图案来记录狩猎场景、表达信仰和传递信息。
这些早期的“视觉语言”虽然粗糙，但却是人类尝试用视觉元素进行交流的开端。
随着时间的推移，象形文字的出现标志着视觉传达的一大进步。
古埃及的象形文字以其生动形象的图形代表着具体的事物和概念，大大提高了信息传递的准确性和效率。
进入中世纪，宗教在社会生活中占据主导地位，教堂中的彩色玻璃窗、宗教壁画等成为了重要的视觉传达载体。
这些作品通过精美的色彩和细腻的绘画技巧，向信徒们传达宗教教义和神圣的故事。
同时，手抄书籍中的装饰性插画也开始流行，它们不仅起到了美化书籍的作用，还帮助读者更好地理解文字内容。
到了文艺复兴时期，艺术和科学迎来了蓬勃发展，视觉传达也发生了显著变化。
画家们开始注重透视、解剖和光影的表现，使得绘画作品更加逼真和富有立体感。
印刷术的发明更是极大地推动了视觉传达的发展，书籍、海报和传单等印刷品得以广泛传播，信息能够更快地传递到更广泛的人群中。
工业革命的到来给视觉传达带来了新的机遇和挑战。
随着机械化生产的普及，商品需要更吸引人的包装和广告来促进销售。
这一时期，海报设计开始兴起，设计师们运用鲜明的色彩、简洁的图形和醒目的字体来吸引消费者的注意力。
新艺术运动和装饰艺术运动则为视觉传达注入了更多的创意和风格，曲线、花卉和几何图案成为了设计的主流元素。
20 世纪，现代主义设计思潮兴起，主张“形式追随功能”，强调简洁、清晰和实用。
包豪斯学派的出现对视觉传达产生了深远影响，他们倡导将艺术与技术相结合，注重设计的功能性和标准化。
这一时期，无衬线字体、网格系统和极简主义设计风格逐渐流行，为视觉传达带来了全新的面貌。
视觉时代文学的图像化及其审美特性(一)
视觉时代文学的图像化及其审美特性(一)【内容提要】视觉时代文学的图像化正在成为文学存在的常态，文学在图像文化的冲击下处于被排斥和放逐的处境之中。
另一方面是文学主动走向图像化，即成为电视剧，电影等的脚本。
但文学作为一种语言的艺术，它的审美特性在于文学中的形象是要靠二度转换的，它必须借助读者的想象和想象力。
它为我们创造的是一个内视化的世界，有助于人的精神内省和深度审美，有助于人摆脱感性的沉沦而体验到生命的意义。
【关键词】视觉时代文学图像化审美特性无可置疑，正如许多论者指出的，图像文化在我们今天的文化生存环境中已处于中心和主导地位,文化的生产、传播、接受与消费似乎只有靠图像的呈现与传播才能正常运行,比如电影、电视、广告、因特网、卡通、电子游戏等等,它们以不可抗拒的力量充斥着我们的生活。
现代传媒艺术的大众草根性、虚拟民主性和对时间空间的超越导致图像文化狂欢时代到来，文学在现代传媒艺术巨大的身影后日益形只影单。
文学进入现代传媒的领地是不容易的，在纸媒介、影视媒介和网络媒介组成的泛媒介场之中，现代传媒成为主媒值，而纸媒介反而沦为副媒值。
文学的外延被重新审定，文学传媒化意味着纸媒介文学逐渐进入历史的栅栏。
曾经独享千年荣耀的文学在新世纪初叶面临巨大的困境，现代传媒艺术则雄视阔步走进当下中国艺术的核心领域。
我们知道，文学作为一种语言艺术,必须诉诸一定的文字符号,其接受者必须具备相应的认知和接受能力，才能达到文学阅读的目的。
而且，文学作为文本传播方式，是最不适宜大众接受的。
更何况在高度紧张忙碌的市场经济社会中，人们为实现自己的价值而奔波劳顿，每天面对的是大量最便捷、最直接、最普及、最即时性的图像信息的袭击，已无暇去品味唐诗宋词的审美境界，感悟名著的文化底蕴，来陶冶性情。
所以，文学的创作与阅读在图像文化时代越来越表现出局限性。
相反，图像性内容使观看者超越语言的障碍，直接诉诸人的视觉系统，以可视性、表演性、游戏性直接使观看者参与其中，为现代都市人拓展新的文化空间，比如在众多的图像传媒中，最具影响力的影视艺术会使观众与影视故事共时性存在产生如临其境的幻觉感受，已成为后现代社会中一种最好的休息方式。
中国传统图案的历史、范例及分析看中国传统文化(智慧树)
4.2 中国传统图案的历史、范例及分析4.2.1 原始社会时期中国原始社会的图案往往具备实用与图腾的双重特点，在满足了实用功能的前提下，随着社会的发展，图案是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、祭祀或满足人们的装饰审美需求等更高级的精神需求。
在图案的形象与构成形式上也经历了从单一到多样、从简单到复杂的演变过程。
1. 彩陶图案中国的传统图案早在原始社会时期便已经出现。
在距今一万多年前的新石器时代，人们已经开始在制作的陶器上绘制大量的装饰纹样，这一类陶器被统称为彩陶。
在彩陶图案所使用的题材上，大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉求，在创作手法上也主要分写实与抽象两种。
2. 仰韶文化彩陶人面鱼纹仰韶文化活跃于距今7000~5000年前，主要分布于河南、河北、山西、陕西等广大地区。
人面鱼纹盆是彩陶中代表作品，盆内壁内用黑色颜料绘制了对称的人面鱼纹。
人面呈圆形，额头及嘴部均涂黑，眼睛及鼻梁的线条处理细而长，整个人物面部神态显得非常&&&详。
在人面的耳朵旁边各画了两条小鱼，并作黑白处理。
在人物的嘴两旁有类似鱼&&&&饰，在人物头顶也有类似的装饰物，应是人物的发髻。
3. 马家窑文化彩陶旋纹在马家窑彩陶中主要使用的纹饰是旋纹。
旋纹一般是以4个旋心为中心，个别的有6个或者更多，旋纹均作逆时针方向旋转。
旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续的图案，更增加了视觉的旋转效果。
这种以流畅的线条所描绘出来的线条纹路，就像奔腾的波涛一样，反映了当时人们逐水而居的渔猎生活。
马家窑文化彩陶的绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色（同于墨）作为主要基调，奠定了中国画发展的历史基础与以线描为特征的基本形式。
4. 玉器图案玉器在原始社会生活中占有很重要的地位，既是祭祀等宗教场合的重要礼器，又是人们生活中不可缺少的饰品。
5. 良渚文化玉琮人兽面纹良渚文化是距今5250~4150年前，活跃于我国长江下游太湖流域的一直重要古代文明。
视觉传说中的图像
视觉传说中的图像2017-03-02韩丛耀图像学人摘要：图像是人类认知的手段，图像是信息传播的文本，图像是社会记录的地图。
从古至今图像承载了人们太多的期待，形成了一种带有文化习俗和精神图式的视觉传说，图像在现实与真实之间、图像在真实与期待之中被反复讨论，按需索取。
图像的罪与罚好像是谁都可以评判的，图像对社会的影响赞美和指摘共鸣，恐慌和享用一体。
图像的功能打破了契约，任由媒体的回声响应，媒体图像的一次次表演让人们越来越远离现实、远离真实、远离图像、远离视觉中的图像。
关键词：视觉传说图像期待影响说功能说传说在一次全国性的美术展览会上曾经发生过这样一件事情：油画中的模特儿亲属从展览作品的画面上辨认出了画作中裸女模特儿的容貌，认为侵犯其肖像权，因此将这幅美术作品的作者告上了法庭。
这个事例告诉我们，如果一幅图像能够有足够多的视觉元素符合自然编码的条件，受众由于感知恒定性的缘故，就会很容易地认出模特儿（这些受众必然在图像之前看过模特儿或看过图像之后“认识”模特儿），有时受众不必从这种写实成份多的肖像画作中也能确定辨认的结果，他们从上述的油画中，甚至在漫画中也同样能够指认出“模特儿”来，他们依据的是他们的视觉复合意象或说视觉传说的限定。
古今中外，视觉图像一直处于人们的争论之中，尤其对图像的真实性质疑和图像与现实类比、图像的视觉图式与视觉传说之间，以及真实与真相的启示方面，比起其它的任何类型的表征世界的手段来讲，视觉图像一直处于价值哲学的论争中心。
所谓的视觉传说是指现实物象及文化传统在人们的记忆中长期形成的视觉复合意象和人们期待图像呈现现实物象及文化特征的视觉图式。
它甚至成为了人们“认识”现实或图像的基础，是一种传播惯例与文化习俗，潜意识地影响着人们的视觉思维程序。
在现实生活中，人们可以品评报刊中或是当代文学作品中遣词造句的优劣，但是人们绝对不会对语言的“本质”本身进行判断；相反，每个人对一个一眼就能分辨优劣的图像“本质”，都有着自己的观点。
视觉文化
1、扼要叙述视觉文化的涵义、发展的历史范型以及研究价值涵义：我们将以图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化统称为视觉文化。
换言之，视觉文化不只是艺术，凡是人们可以通过视知觉感受而直接获取信息与解读意义的文化样式都可以纳入视觉文化的范畴。
历史范型：图腾、图像、仿像图腾是视觉文化中最原始的范型，它靠各种图像和符号形成一种图腾的意识形态，是人类最原始的神性智慧，它不仅在原始社会发生着各种功能，而且孕育了不同的艺术形式。
图像：图像是人按美的规律来建造的一种造型，在一定的意义上来看，就是人创造想像及其外化的艺术作品。
仿像：仿像是复制或仿制所得的艺术成品，特点是模拟再现物或仿体。
研究价值：（1）视觉文化研究——时代的要求a、阅读对象b、阅读方式c、阅读性质d、阅读心理e、功能价值（2）研究视觉文化，改善我们的生存环境a、耳濡目染的视觉文化：视觉文化成为人们日常生活的生存环境，对人们耳濡目染，影响持久。
人们的思维方式也在悄悄地发生着不知不觉的变化。
b、视觉符号：事物与知觉之间的中介。
（3）研究视觉文化，改善我们的教育环境a、视觉文化素养成为信息时代的大众基本素养b、信息载体样式的演变与传播形式的变革（4）研究视觉文化，将民族挑战转化为机遇a、竞争话语权b、克服语言传播的局限性c、视觉传播之特殊性2、概述网络文化的特性及其对人类学习的影响特性：（1）全球化与多元化共存。
网络中，我们能够很真切地感受到超国家、超国界、全球性的力量在行动，全球性的问题在蔓延。
网络模糊了地域和空间的概念，提供了多元文化共存的虚拟载体造就了人类文化发展的一体化环境。
（2）大众化与个性化共存。
多媒体创作工具使每个人都可以成为视觉文化的创作者，极大地丰富了网络视觉文化的内容，强化了网络视觉文化的大众化和个性化特征。
（3）虚拟性和数字化共存。
以前人们一直生活在一个实体的物理空间中。
网络产生以后，网络技术为人们建立了一个新的虚拟生活空间。
图腾与企业视觉形象艺术之比较
图腾与企业视觉形象艺术之比较本文通过远古的图腾与现代企业视觉形象设计的相关性的对比分析，试图立足图腾文化这一世界历史文化现象，从历史的眼光、发展的角度来审视当今的企业VI设计，从而增加企业视觉识别形象设计的灵活性、艺术性及创造性，提高CI设计的文化内涵，从而丰富和发展企业文化。
标签：图腾形象设计企业吉祥物企业文化我们要分析的企业VI设计是CI之一种。
CI英文即CorporateIdentity的缩写，与图腾相比是一个完全不同的概念，涉及到广告、经济、商业、企业、艺术设计、公关等多个方面的内容，从某种角度而言是一种商业化的概念，包含行为(BehaviorIdentity)、视觉(VisualIdentity)、理念(MindIdentity)识别系统三个方面。
从战略角度而言，是对企业形象的有关要素（理念、行为、视觉）进行全面系统的策划、规范，通过全方位多媒体的统一传播，塑造出独特的一贯的优良形象，以谋求社会大众认同的企业形象战略。
而图腾则是一个历史文化概念，是一群原始民族所迷信而崇拜的物体，个人与图腾之间的关系是一种自然利益的结合。
图腾形象与图腾时代共生共存，是人类某一群体的徽帜，其图腾形象具有明显的标志性。
图腾可以分为三种类型即群体图腾、性别图腾和个人图腾。
图腾文化有其悠久的历史渊源，弗洛伊德在《图腾与禁忌》中谈到，即是在某一时期，图腾文化似乎曾经在更进一步的文明进化中扮演了一个铺路的工作，也即其在初民和英雄及神话时代之间形成了一个过渡时期。
两者相比较，看似有很大差异，仔细思忖则有诸多关联，不仅有趣味性，而且富于启发性。
本文主要从图腾分析企业的VI设计，提高CI设计的文化内涵，从而丰富和发展企业文化。
一、图腾与最早的商品标志从图腾的发展历史可以看到，早在我国远古的尧舜时期，作为部落联盟最高君长的尧舜就曾有黼衣十二章。
因为天下有十二州，尧舜的帝服上就有十二州的山川象物，即十二主图腾，其中太阳代表阳鸟太昊羲和氏，月亮是玉兔西陵常羲氏，三星是蜀山氏等等。
《视觉文化的变迁》课件
数字创意产业的定义和发展历程 数字创意产业的主要领域和特点 数字创意产业的发展趋势和前景 数字创意产业对传统视觉文化的影响和挑战
跨媒体叙事：通过多种媒体形式讲述同一个故事，如电影、电视剧、游戏等
优势：增强故事吸引力，提高观众参与度 发展趋势：跨媒体叙事将成为未来视觉文化的重要趋势 挑战：如何保持故事在不同媒体形式中的连贯性和一致性
社会变迁：社会环境的变化将影响 视觉文化的发展方向
跨文化交流：全球化背景下，不同 文化之间的交流将更加频繁，影响 视觉文化的发展
研究方法：需要更加多元化，结合历史、社会、文化等多学科视角 研究内容：需要更加深入，关注视觉文化背后的社会、文化、心理等因素 研究目的：需要更加明确，关注视觉文化对社会、文化、心理等方面的影响 研究应用：需要更加广泛，将视觉文化研究应用于教育、设计、传媒等领域
社交媒体的兴起：改变了视 觉文化的生产和消费方式
数字技术的发展：改变了视 觉文化的传播方式和内容
虚拟现实技术的应用：改变了 视觉文化的体验方式和场景
跨文化交流的加强：改变了 视觉文化的内容和形式
视觉文化的表现形 式
古代绘画：以壁画、岩画、帛画等形式为主，注重线条和色彩 中世纪绘画：以宗教题材为主，注重细节和写实 文艺复兴时期绘画：注重透视和光影，强调人体比例和空间感 现代绘画：多元化发展，包括抽象画、表现主义、超现实主义等风格
视觉文化改变了 艺术创作的方式， 使得艺术家可以 更加自由地表达 自己的思想和情
感。
视觉文化使得艺 术创作更加多元 化，各种艺术形 式都可以得到发
展和创新。
视觉文化使得艺 术创作更加贴近 生活，艺术家可 以通过观察和体 验生活来创作出 更加真实、生动
的作品。
视觉文化使得艺 术创作更加具有 时代性，艺术家 可以通过对时代 的观察和思考来 创作出更加具有 时代特色的作品。
《视觉文化的变迁》课件
视觉文化是指通过视觉媒介传播的文 化现象，包括电影、电视、广告、摄 影、艺术等。
研究背景
社会发展的影响
随着社会的进步，人们对于视觉 文化的需求和审美观念也在不断 变化，这促使视觉文化不断推陈
出新。
技术进步的推动
科技的进步为视觉文化提供了更多 的表现形式和传播渠道，使得视觉 文化的创作和传播更加便捷。
现代视觉文化
总结词
多元化、个性化、科技化
详细描述
现代视觉文化呈现出多元化和个性化的特点，各种艺术流派并存，如抽象表现主义、波普艺术等。同 时，随着科技的发展，数字艺术、虚拟现实等新型视觉媒介也日益受到关注，为视觉文化带来了新的 表现形式和内涵。
视觉文化的变迁因
03
素
社会变迁的影响
01
02
03
城市化进程
中世纪视觉文化
总结词
庄重、刻板、强调神性
详细描述
中世纪的视觉文化以教堂和修道院的壁画、雕塑和建筑为代表，强调神性和宗教 的庄重与刻板。人物形象通常缺乏个性特征，呈现出一种刻意的呆板和僵硬。
文艺复兴时期的视觉文化
总结词
人文主义、自然主义、现实主义
详细描述
文艺复兴时期的视觉文化注重人文主义和自然主义的表达，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》 等。这些作品强调对现实世界的观察和再现，人物形象更加生动和个性化。
学术研究的关注
越来越多的学者开始关注视觉文化 的变迁，对其背后的原因、影响和 未来发展趋势进行研究和分析。
视觉文化的历史演
02
变
古代视觉文化
总结词
原始、神秘、宗教色彩浓厚
历史学中的历史像与视觉文化研究
历史学中的历史像与视觉文化研究历史学作为一门研究人类社会发展演变的学科，不仅依赖于书写的文字资料，还需要借助其他形式来还原过去的历史场景。
其中，历史像（historical representation）和视觉文化研究（visual culture studies）成为研究历史的重要方向。
本文将探讨历史学中的历史像与视觉文化研究的关系，以及它们所带来的影响。
首先，历史像是指通过视觉媒体来记录和展示历史的方式。
它以图像、雕塑、建筑、摄影等形式，通过观察、描绘和再现的手段，使人们得以窥见过去的历史场景。
历史像在历史学中的作用不可忽视，它们不仅是历史研究的重要对象，更是理解历史背景的窗口。
通过研究历史像，人们可以了解到过去社会的物质环境、社会结构，甚至是当时的思想观念。
同时，视觉文化研究作为一门横跨多个学科的研究领域，探讨的是视觉媒体在塑造文化意义方面的作用。
视觉文化研究并不仅仅关注图像本身，它更关注图像所传达的象征意义、文化价值和观念。
在历史学中，视觉文化研究与历史像的结合呈现出了新的研究思路。
通过运用视觉文化理论，可以对历史像进行更深入的分析和解读，探寻其所代表的历史时代特征以及其所蕴含的文化内涵。
历史像与视觉文化研究在历史学中的应用极为广泛，其中最典型的例子就是博物馆和展览。
博物馆作为历史文化的载体，通过展览和陈列展示历史文物和历史像，向观众传递历史知识和文化意义。
博物馆展览的呈现方式往往通过布展、标签、多媒体等手段，将历史场景还原在观众眼前，使他们能够更加真实地感受到历史的存在。
视觉文化研究在博物馆展览中的应用，可以帮助解读展品的艺术特点、历史内涵以及与观众的互动关系，使得观展体验更加丰富。
此外，电影、电视剧等视觉媒体也成为历史学中重要的研究对象。
通过对历史事件或历史人物的再现，电影和电视剧能够将观众带入历史现场，身临其境地感受历史的情景。
视觉文化研究的视角则可以帮助我们分析这些影视作品中的历史形象和历史叙事，揭示它们对历史事件的解读和重构。
被量化的视觉图像——浅析视觉图像在经典历史文献中的艺术呈现
被量化的视觉图像——浅析视觉图像在经典历史文献中的艺术呈现摘要：被量化的视觉图像作为把握世界的方式——图像与哲学、自然科学具有同等的意义，区别仅仅是方式的不同而已。
数学家用数学的眼光看世界，把世界的一切事物看成是数字的关系，或反过来说数学家把世界的本质看成是数字。
而艺术家则用艺术的眼光看世界，把世界看成是具体的甚至是可以触摸的形象。
我们很难说到底哪一种方式才是最全面和最科学的。
关键词：视觉图像艺术形态量化一、经典历史文献的视觉图像具有一种被量化的艺术形态众所周知，图像作为人类视觉地把握世界的方式，至今仍蕴藏着来自远古时代的原始气息。
同时，每一个时代的图像又无不携带着时代的新鲜气息。
人类自从睁开眼睛，便开始用自己的肉眼去把握周围生存环境，开始为生存而努力读懂大自然这部巨著。
人类不仅需要读懂同类的表情，还需要读懂大自然诡秘的表情。
在那个生产力水平极度低下的时代，大自然的喜怒无常可能给人类带来极大的伤害，引致社会人事吉凶祸福的重大变故。
故《周易?系辞上》称：“天垂象，见吉凶，圣人象之。
”在先民的眼里，自然界的日月星辰、山川湖泊、风雨雷电水火无不神秘，自然界呈现出来的图像在他们看来是自然意志的昭示。
他们除了解读宏观自然图像，还试图从微观自然图像中解读“天”的意旨，以期趋利避害、应天顺人。
巫卜便是从用火烧灼过的甲骨爆裂纹呈现的抽象微观图像中撷取来自“天”的旨意。
安阳殷墟出土了数以十几万片计的甲骨文，正是人类这一活动的历史遗存。
一方面，随着人类科学技术的进步，人类观看的方式由原先的肉眼观看发展到借助视觉工具进行观看。
随着放大镜、显微镜、摄影机、天文望远镜、内窥镜、X光透视以及核磁共振技术的先后发明和推广应用，人类眼睛不仅可以深入到细胞、病毒、DNA，甚至可以跟随视镜深入原本无法进入的生命体内的组织结构，可以到达以往人类仅能靠想象力才能到达的太空深处。
另一方面，随着观看工具的进步和人类视域的拓展，人类知识也得以不断更新。
不完美的完美——论“视觉文化”中的“仿像”
作者： 赵岚[1,2]
作者机构： [1]四川大学文学与新闻学院;[2]成都理工大学传播科学与艺术学院,四川成都610041
出版物刊名： 江淮论坛
页码： 120-123页
主题词： 视觉文化;图像;仿像
摘要：当代的视觉文化起源于照相术的发明（1839年），从此艺术作品超越了客观现实，对现实中的细节毫无保留地暴露，人类生存全面“视觉化”。
在鲍德里亚（Iean—Baudrillard）看来，由于影像生产能力的加强，影像密度的加大、审美的泛化，艺术和日常生活之间的界限越来越模糊，“实在”与“类像”之间的界限逐渐消弭。
他认为，是屏幕和影像犯下了“最完美的罪行”。
这样，想象的东西和现实的东西变得难以区分。
至此，流动的视觉艺术并非对现实的反映，而是对现实的反叛，从而造成了“日常现实的大崩溃”。
图像跳离现实的约束，自由地飞翔在“重现”的空间，书写出比现实更为广阔的历史话语。
视觉文化时代中的“仿像”
文化视野415视觉文化时代中的“仿像”张 进 山东华宇工学院摘要：当代的视觉文化起源于照相术的发明，从此艺术作品超越了客观现实，对现实中的细节毫无保留地暴露，人类生存全面“视觉化”。
在鲍德里亚看来，由于影像艺术的产出率提高，影像全面覆盖生活，审美疲劳的出现，导致艺术与日常生活之间的界限变得模糊与虚幻。
图像逃离现实的边界，自由地表现空间重塑空间，成为文化舞台中不可忽视的中坚力量。
关键词：视觉文化；仿像；消费主义中图分类号：G206.2 文献识别码：A 文章编号：1001-828X(2018)003-0415-01一、仿像论的诞生与发展第一张摄影照片产生于1839年，从那个时候起，影像艺术成为人们目睹世界改变轨迹的工具。
照片不仅表现生活更能创造生活，它犹如人类的双眼注视着世界的各个角落并可以被放大或缩小。
所以照相术的出现极大的改变了艺术的发展进程，深化了人工绘制图像的变革。
[1]所谓的仿像就是模拟符号下的超现实产物。
鲍德里亚认为，仿像并没有所谓的母板但却可以无限进行形象的复制，它的模仿没有特指对象，是一个纯粹的自我指涉的自足符号世界。
传统的模仿艺术当中，形象的塑造与原本不可分离，是一种写实主义的再创造。
同理摄影艺术也不可与原本进行割离。
但当今的仿像时代，无限复制成为形象存在的典型特征，仿像可以被循环复制而不需要参照原本。
典型的实例就是迪斯尼乐园，鲍德里亚认为迪斯尼就是一个仿像的存在，这是一个“所有纠缠于一体的仿像秩序的完美模型”。
[2]当今社会电子设备与传媒产业的飞速发展使得虚拟的“影像”层出不穷。
在媒体影像出现之前，人类对于外在世界的了解主要来自于文字符号的注释与说明；而影像艺术出现以后，传媒制造的仿像以铺天盖地之势入侵了大众的生活。
二、仿像融入日常生活——被消费的视像１．日常生活中仿像的渗透仿真式的类像在现代文化生活中呈现出一种爆发式的增长，这是审美化在日常生活中最突出的表现。
复制技术的出现让我们的周遭环境与原始社会甚至十几年前的现实都天差地别，人工制造的图像充斥着我们的生活。
被量化的视觉图像——浅析视觉图像在经典历史文献中的艺术呈现
被量化的视觉图像——浅析视觉图像在经典历史文献中的艺术呈现摘要：被量化的视觉图像作为把握世界的方式——图像与哲学、自然科学具有同等的意义，区别仅仅是方式的不同而已。
数学家用数学的眼光看世界，把世界的一切事物看成是数字的关系，或反过来说数学家把世界的本质看成是数字。
而艺术家则用艺术的眼光看世界，把世界看成是具体的甚至是可以触摸的形象。
我们很难说到底哪一种方式才是最全面和最科学的。
关键词：视觉图像艺术形态量化一、经典历史文献的视觉图像具有一种被量化的艺术形态众所周知，图像作为人类视觉地把握世界的方式，至今仍蕴藏着来自远古时代的原始气息。
同时，每一个时代的图像又无不携带着时代的新鲜气息。
人类自从睁开眼睛，便开始用自己的肉眼去把握周围生存环境，开始为生存而努力读懂大自然这部巨著。
人类不仅需要读懂同类的表情，还需要读懂大自然诡秘的表情。
在那个生产力水平极度低下的时代，大自然的喜怒无常可能给人类带来极大的伤害，引致社会人事吉凶祸福的重大变故。
故《周易?系辞上》称：“天垂象，见吉凶，圣人象之。
”在先民的眼里，自然界的日月星辰、山川湖泊、风雨雷电水火无不神秘，自然界呈现出来的图像在他们看来是自然意志的昭示。
他们除了解读宏观自然图像，还试图从微观自然图像中解读“天”的意旨，以期趋利避害、应天顺人。
巫卜便是从用火烧灼过的甲骨爆裂纹呈现的抽象微观图像中撷取来自“天”的旨意。
安阳殷墟出土了数以十几万片计的甲骨文，正是人类这一活动的历史遗存。
一方面，随着人类科学技术的进步，人类观看的方式由原先的肉眼观看发展到借助视觉工具进行观看。
随着放大镜、显微镜、摄影机、天文望远镜、内窥镜、X光透视以及核磁共振技术的先后发明和推广应用，人类眼睛不仅可以深入到细胞、病毒、DNA，甚至可以跟随视镜深入原本无法进入的生命体内的组织结构，可以到达以往人类仅能靠想象力才能到达的太空深处。
另一方面，随着观看工具的进步和人类视域的拓展，人类知识也得以不断更新。
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图腾·图像·仿像——论视觉文化的历史范型(1)图像与人类的生存密切相关。
我们用眼睛来看，用脑子来想，我们创造了许多视觉图像来表达我们对这个世界的直觉、认识、理解、幻想和理想。
世界本来就以图像的形式呈现在我们的面前。
语言可以用来交流和传达信息，但语言离不开形象作为基础。
思维可以是抽象的，但艺术的思维却是形象的。
20世纪随着科学技术的迅速发展，已使图像的地位迅速提高，有学者认为我们的时代正经历着一个“图像的转型”，现代性就是以视觉为中心的。
科技的发展，在光电的作用下，已使图像无处不在。
图像一跃而进入文化的中心，对人类来讲，究竟意味着什么？在视觉文化的研究中，还有尚待开发的领域，对视觉历史类型的知识考古学的发掘，就愈发显得必要。
视觉、观看、幻想、造型和图像，都有一个发展的过程。
在不同的历史时期，视觉图像有不同的特征，表现了人类不同的生存状况。
通过对人类生存状况的研究，可以探讨人类面临的生存问题。
我们审视视觉的历史，将从符号的形式分析出发，省略去琐碎的细节，建立起一个结构模式。
然后分析这一模式的特点，以揭示视觉文化的历史范型。
这一范型的建立，是在人类学、考古学、艺术史、历史学等提供的大量实证资料基础之上的。
黑格尔曾把人类艺术的发展类型归为三大类，这就是象征型艺术，古典型艺术和浪漫型艺术。
尽管黑格尔的描述已受到许多人的怀疑，他为了理念的逻辑体系牺牲了许多真实的东西，但黑格尔美学巨大的历史感，仍然给艺术史的研究以启示。
我们根据具体时代的图像的发展，运用抽象演绎的逻辑方法对视觉文化作历史范型的归纳。
我们将人类视觉文化的历史范型，概括为三种图式，这就是图腾(totem)、图像和仿像(Simulacrum)。
其特征见下表：范型特征图腾图像仿像时代原始的古典的现代的（后现代）技术石器、彩陶金属、机械光、电传播信息方式面对面印刷、书写媒介机械复制镜像期水鉴镜子照相、摄影主要艺术形式崇拜物、仪式绘画、雕塑等照片、电影、电视形象特征幻象实像仿像图腾视觉文化图像类型的第一种范型是图腾。
关于图腾的研究成果是20世纪人类学取得的重大的理论成果之一。
图腾是原始人普遍存在的一种原始信仰，图腾逐渐演化为一种原始的意识形态，它深入到原始人生活的方方面面，影响人类文化创造极其深远，它是原始文化的基础，构成现代人文化的原型。
神话对视觉的表现，具有一种原型的作用，人眼中的世界和人对视觉形象的创造都是与人的生存密不可分的。
图腾就是这种视觉文化的最早出现的形式。
“图腾”英文作“totem”，本为北美印第安阿尔冈金(Algonkintribe)部落奥其华（Ojibwa）方言“奥图特曼”（ototeman）的译音。
对图腾含义的研究有多种说法：图腾基本上是用来指一种信仰和习俗之体系，它具有存在于群体（通常是嗣系群）和某一类实物（通常是指某种动物或植物）之间的神秘或祭仪关系。
此类关系的承认可以采取多种方式。
普遍说来它是表示现在：（甲）、遵守禁令－－“禁忌”，例如禁止伤害与图腾有关的动植物；（乙）、对亲属关系的信仰－－相信群体成员乃是某一神秘图腾祖先之后裔，或者说他们和某一种动植物是“兄弟”。
此种关系的其他表示方法可能是：（甲）、利用图腾作为群体象征；相信群体成员之“保护者”；自认有分担使图腾种属兴旺的“增加仪礼(increase rites)之义务等。
过去认为图腾仅是北美印第安人的信仰。
经过人类学家的研究现在认为，人类原始社会都曾经历了一个图腾崇拜的阶段。
有的学者认为，我国古汉语中的“饕餮”一词，音义与图腾一致，中国古代的饕餮文化就是一种图腾文化。
在现代中国，是严复把“totem”一词最早译成中文的“图腾”，（见1903年译英人甄克思的《社会通诠》一书）可谓甚得其神似。
因为，图腾文化的存在方式，就是建立在一种“图”的基础之上。
神圣的信仰，必须通过视觉的图像来加以表现。
所以，图腾时代，人们把图像装饰在岩壁上，涂绘在彩陶中，刻画在人体上。
原始人用石头做成图腾灵物佩戴在身上，以求好运；用木头或石头做成巨大的图腾柱，树立在社区或祭台，给人以威严。
图腾理论的发展给原始文化的研究带来极大的便利，过去，人们对岩画、洞穴壁画特征的图像无法认识，对原始彩陶神秘图案、青铜纹饰神秘的内涵无法理解，借图腾理论，我们便可以进行视觉文化的分析了。
共5页: 1图腾时代，人类思维还处在主客不分的状态，艺术尚处在混融中，一切都是图腾崇拜的结果。
人们便在一切可视的形象上打上图腾的烙印。
他们相信“万物有灵”，原始思维还是“前逻辑”的，或“神话象征” 的，各种灵性力量可以产生超现实的作用，所以图腾信仰的时代多巫术和禁忌。
这一切均通过一定的操作仪式发挥其效用。
因此，图腾信仰中，有一个可视的图形的世界，但图形只不过是代表另一种实体力量的符号，人们的脑子中还有一个不可视的神秘的幻像世界。
幻像世界是与人类创造的可视的符号世界，通过互文性所支撑起来的。
人通过视觉与形象符号的全接触，来和其幻像打交道。
这种幻觉是人类心理的原型，一切恐惧、快感、激情、创造，都深深扎根在此深层结构之中。
支撑图腾意识形态的是图像，或者说，图腾信仰就是图像，因为没有图像就不存在图腾了。
例如，图腾仪式，参加者既是表演者，又是观看者，同时又是体验者，超现实的力量就是来源于身体和视觉的体验。
这种图腾意识形态所形成的观念，还是美感经验的基础，维柯在《新科学》中称之为“诗性的智慧”，构成了人们所呼唤的“精神的家园”，是“存在”之根。
在人类理性还未觉醒的情况下，人们生活在视觉的图像中，图像决定一切，甚至作为言说着的神话，都是叙述着神灵们形象性的故事。
从中国的汉字“美”与“醜”的字源上分析，美感经验源于图腾的意识形态。
为什么“大人”们头上戴着羊的图腾的面具就可视为美？为什么戴着另一种魌头面具就称为“丑”？历史的根源都深扎在民族图腾时代的历史之中了。
从古希腊看，悲剧和喜剧，都与纪念酒神的狄俄尼索斯的仪式有关。
那时的希腊人也戴羊的面具，有“牧羊之歌”的仪式。
中国和古希腊在图腾时代的精神是相通的。
图腾奠定了人类的文化的原型结构，而且还预示了以后人类所有的古典艺术的形式。
只是在图腾时代并不能称之为艺术，艺术是在艺术观念形成中才独立出来的，是社会分工和分化的结果。
中国肯定是一个图腾最发达的国家。
《山海经》中记载着，四方各地各种怪异的图腾神灵。
不仅彩陶文化有广阔的图腾背景，而且，青铜器上的以饕餮为代表的各种怪物，都是以其“铸鼎像物，使民知神奸”发挥着其意识形态的文化功能。
法国艺术史家雷奈·格鲁塞分析中国青铜器的装饰时说：另一古典题材是“饕餮”。
这是一个只有巨头而无显著身形的怪物，好似印度艺术中的“克尔提木卡”（krirtimukha），或哥伦布以前中美洲的某些怪头。
在周代铜器表面上，我们将看到，遍布有“饕餮”的各部器官－－图钉般凸出的眼睛，中间突起鼻梁以及几何形螺旋纹的双角－－仿佛这一怪物从器物中潜出，略现形踪，一瞥即逝。
他认为，“饕餮”的怪兽头在中国美术品上广泛流行了逾20个世纪，它实际上就是那个时代经常萦绕在人心头的神秘怪物的幻像化。
传说中中国西部黄帝部落的图腾是龙，东部夷人部落的图腾是凤，龙凤文化在今天仍在起着作用，虽然有些人写了不少著作来探讨龙凤的起源，企图揭示这一中华民族图腾的实物象征，结果总是令人生疑的。
龙凤本是源于图腾时代民族精神的象征符号，怎么能找到最原始的实物呢？实物倒应该看成图腾命名的产物。
本来世间的存在物是没有名子的，正是图腾时代的命名而使事物有了自己的名字，有了名字，就有了特征，使其从神秘的世界里涌现。
总之，图腾是视觉文化中最原始的范型。
它靠各种图像和符号形成一种图腾的意识形态，是人类最原始的神性智慧，它不仅在原始社会发生着各种功能，而且孕育了不同的艺术形式。
图腾是与不发达的原始社会相适应的，通过石器、彩陶技术等表现出来，其交流方式是面对面口头表演的仪式，图像指向的是一个神秘不可知的“灵力”，使其包含了向形而上学神性发展的维度。
借用拉康“镜像期”的理论，这时人类还只能在水边或陶盆的水中照见自己的朦胧的影子，自我意识还没觉醒，只能把希望寄托给图腾崇拜物。
但图腾崇拜的形式中，已经包含形象创造、情感体验、文字创造、绘画雕塑等造型艺术的萌芽；也包涵社会组织结构，逻辑分类等现代理性精神的胚胎。
共5页: 2论文出处(作者): 图像视觉文化类型的第二种范型是图像。
广义上讲图像是人眼睛的功能，人在观看一个事物，就把那个事物的形象塑造出来了。
从狭义上理解，图像是一种造型，是人按美的规律来建造。
图像造型的历史与人的历史一样悠久，但真正的图像艺术的产生是人类从混沌的，主客不分的图腾意识形态迈向理性精神时代的产物。
当图像造型的意义不在为了神灵而仅为自身的时候，真正意义上的图像艺术便诞生了。
但艺术家还是喜欢在艺术作品中去发现内在的生命并赋予以灵气或精神内涵的象征。
日本著名视觉信息设计师，神户艺术工科大学教授杉浦康平在《造型的诞生》一书中，对图像造型作了探讨，他说：“查‘造型’一词，它的解释为通过五官感觉捕捉到的物体形态，并说是‘显露于外表的姿态、外形’和‘一定的形式’从‘五官感觉’一词可见，她和感觉关系尤为密切”。
造型含有被大量生产出的，一定形式规范的，被固化了的东西之意。
图像的产生，看似简单，实际上是一个繁复无边的过程，“它潜存于民族文化深层意象之中，难以用语言来表达，却折射着社会文化衍进的错综迷离的关系。
”简单理解图像是通过感官来创造形状姿态，或者是通过五官感觉捕捉到物体形态，深入追溯图像产生的渊源，我们可以发现人类在与大自然及整个宇宙的接触中不断创造出令人眼花缭乱、千姿百态，孕育着生命力的种种图像形态。
文字、图画、雕塑、，建筑，宗教崇拜的图像，人类幻想物的图像，……图像与人类的生存息息相关，与历史社会的发展，人类文明的进步绵绵相连，人类的智慧所产生的想像力瞬间创造了令人叹为观止的图像世界。
潜在于民族文化深层意象中而难于用语言表达的心理活动，可以形成图像展现在人们眼前。
杉浦康平根据自己对西方图像造型，特别是东方图像造型的研究后认为，造型渊源于人的“生命记忆”，一个图像之所以能引起众多人的共同的体验，源于民族的集体无意识。
同时，图像又与人体的结构密不可分，正是人体的结构，构成了图像造型的哲学基础。
造型的悠久的历史是一个巨大的无底洞，对其的探讨在图像转型后引起了重视，但还没有建立起一门规范的知识体系。
过去人们对造型的理解仅限制于图像这是狭窄的。
图像转型后的理论家把图像追溯到语言符号的书写的可视的材料痕迹上，将语言以语言为中心的模式边缘化。
维特根斯坦的哲学是从一种“图像理论”开始的，最后以圣像破坏的出现而告终；胡塞尔的现象学区分出“想象与图像意识”，并作了现象学的还原分析；萨特在《想象心理学》中对想象的现象学分析，梅罗·庞蒂对视觉与心灵的知觉现象学的分析都是重要的。