音乐经典教学反思
音乐教学反思14篇
音乐教学反思14篇音乐教学反思篇1“有舍才有得，得与舍是辩证统一的。
”这是教研员看完我这一课后对我最有启示的一句话。
为了把教学设计精彩的地方都展示出来，我在教唱《我爱家乡，我爱祖国》歌曲前的铺垫中加入了四二拍和四三拍听辨找孩子和找妈妈的环节。
在教研员的指点下和后来我在其他班的试上中我深深地体会到，这一环节对于一年级刚入学不久的学生，确实已远远超出了他们的能力范围。
应该直入主题将本课的闪光点──排字、学歌及情感处理发扬光大。
以前我总认为，对于一年级的孩子跟他讲爱祖国、骄傲自豪地唱，他们根本体会不到。
因此在情感处理这一环节上我采用了举例子，如：会演奏某种乐器，会某种别人没有的本事，或是拥有了属于自己的电脑……，在唱歌的时候想一想自己认为自豪的事情，把他们对自己身边事物的情感带到歌曲的演唱中，但实践证明效果并不好。
教研员建议我不要绕圈子，直接用歌曲本身的魅力去打动学生，同时还一针见血地指出这是一首非常大气的歌曲叫我处理得太小气了。
开始我不太理解，总觉得从学生感兴趣的身边事物出发逐渐过渡到对祖国的热爱，怎么会成小气了呢？后来我又在其它班级以及我所任教的三年级试上，这次我把重点放在对歌词的理解处理上。
如：第一句“中国有条大江”我介绍了长江是我国最长的江，其长度位居世界第三，其流域面积占我国总面积的五分之一。
学生听后惊奇得瞪大双眼。
我看学生的`情绪被调动起来后马上问：“长江够不够大呀？”学生齐声有力地回应道：“大！”在这种氛围下唱第一句效果就好多了。
第二句唱到长江名字时的自豪感也就不言而喻了。
第三句我把重点放在了“源远”上，当学生了解到长江从远古时代久已存在时，再唱这一句时自然就带有着古老的气息。
最后一句突出“我”，把骄傲和自豪的感觉进一步升华。
“家乡”一词学生易唱得扁、窄。
我就给学生分析：家乡指的是祖国的大家，而不是大连或是你自己的小家，所以要唱得宽、广、深一些。
经这样一分析再加上师到位的范唱，这个问题便解决了。
音乐教学反思(精选14篇)
音乐教学反思（精选14篇）作为一位到岗不久的教师，我们的工作之一就是教学，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，快来参考教学反思是怎么写的吧！以下是小编为大家收集的音乐教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐教学反思篇1一、上课的热情较高。
音乐是情感的艺术，音乐的美育是潜移默化的。
是润物死无声的。
教师的对音乐的情感首先上课应该要有热情，这种热情表现在表情、语音语调、范唱、演奏、对音乐的理解、对音乐的情感。
只有教师先感动了，才能很好调动课堂气氛，学生学习的积极性。
二、注重乐理知识的教学，注重引导学生对音乐要素的感受体验。
音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
为了实现这一目标，在教学中，我设计了问题，通过聆听、分析、对比......引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。
对乐理知识的教学，我从爱我中华的旋律中选几节作为乐谱视唱。
让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
让学生分析乐谱，知道这首曲子的旋律是由它们重复变化发展而来的。
这是音乐创作中的一个重要表现手法。
音乐教学反思篇2音乐是心灵的艺术，音乐是文化的载体。
高中的音乐课为“音乐鉴赏”而非“音乐欣赏”，这就要求学生有欣赏向鉴赏转变，更深层次的去理解、感悟作品。
结合教学以来的情况谈一下教学的心得体会1、关于课程的导入（情景自然导入）本学期第一节课程为“音乐与人生”首先这不是一堂纯音乐鉴赏，更多为文化叙述，讲述音乐，讲述音乐与人生的关系。
这样趣味性不强的课程引入有一定的难度，毕竟人生是一个看似庞大的话题，研究起来好戏那个没那个资历。
其实这节课要讲的是从音乐中感悟人生。
那么我们从最简单的入手——歌曲与情绪。
歌曲，尤其是流行歌曲极受青少年喜爱。
音乐课教学反思【优秀5篇】
音乐课教学反思【优秀5篇】篇一：音乐教学反思篇一音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。
时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。
因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。
音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。
《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。
”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。
思维是智力的核心。
从创新的角度讲，创新思维也是创新能力的核心。
从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。
我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。
创编歌词，培养学生的创新思维。
在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。
篇二：音乐教学反思篇二一年级小同学唱歌的热情高，兴趣浓，但具体在学唱的过程中却缺乏持久性。
这就要求教师在教学时准确把握学生的思想动态及兴趣需求，及时调整课堂教学环节，营造适合学生的课堂教学氛围，让学生总能处在一种亢奋阶段促进教学进程，提高教学效果。
在教学《报春》这首歌曲时，我首先以模拟布谷鸟的叫声进入教室，一下子就把学生的兴趣调动起来了，于是我抓住时机展开教学，同学们兴趣盎然，学习效果明显提高。
音乐的教学反思15篇
音乐的教学反思15篇音乐的教学反思15篇音乐的教学反思 1一、这堂课的教学思路和设计理信念这堂课的教学目的是让学生感受春天，聆听大自然带来的美妙声音，并让学生能用欢快、活泼地声音演唱歌曲，从而让学生热爱大自然、热爱生活。
第一个环节我从网上查寻了各种素材，并做了大量的准备工作，认真备课，我从听《春天在哪里》的歌声中进入音乐教室，营造一个轻松的音乐氛围，学生既熟悉又感兴趣。
从而引入新课《春天举行音乐会》，在教唱新歌时我通过初听让学生初步感知歌曲的情感和内容；第二个环节有节奏地念歌词，通过接龙游戏让学生更好地掌握节奏和他们的声音特点；第三个环节教师的范唱和表演，让学生有个整体的感知；第四个环节学生学唱，先让他们跟着音乐哼唱，再填上歌词，老师对发现的问题进行一一的解决，要求学生完整地有感情地演唱；第五个环节是歌曲的表演，让学生自己创编动作进行表演；还采用分角色扮演的形式，请个别同学表演。
最后在《春天举行音乐会》的音乐中结束这堂课。
二、谈谈对这节课的反思这节课上下来，通过组里的`评课及我个人的感觉，谈以下几点：成功之处：1、课堂形式多样，不单一。
有视频地播放、集体律动、打击乐器地伴奏、还有角色扮演等等，很适合低段学生的心理和年龄特点，受学生的喜欢。
2、每个环节安排清晰，过渡自然。
既是发声的练习又是巧妙地引入，这个效果不错。
3、教师与学生一起律动表演、范唱。
低段学生要在老师的引领下才能更深入地去感知、模仿，我在这节课里能与学生一起去感受去表演、去范唱，我想不管表演得怎样、唱得怎样，至少比不好不表演效果好得多。
存在的问题：1、课堂内容需要整合。
把后面一个环节念节奏可与前面聆听声音时结合在一起。
聆听春天的各种声音后，可直接出示里面的声音节奏，叫学生按照节奏来拍打，来念，不用在教唱歌曲时再来念节奏，难点可以直接解决，把两块内容整合在一起，使课堂结构更严谨。
2、教唱歌曲这个环节分得太细碎。
在学生学唱歌曲时，不用一句一句来唱，一段一段来教，分得太细碎了，其实把难点句单独练习一下就可以了，特别是第二部分教唱时有后十六分节奏及八分何止符等，本来节奏就很紧凑了速度也很快了，不用叫学生分角色来唱甚至唱时站起来，学生都反应不过来了，导致了不好地效果，有点乱。
音乐教学反思15篇
音乐教学反思15篇音乐教学反思1用雄浑激昂的《命运交响曲》导入，给学生营造一种情感的气氛。
让学生知道这是贝多芬双耳失聪后，忍受命运的煎熬，承受了苦闷、绝望、不屈、抗争后，积极里的感觉写下的内心的音乐。
随后他又创作了《英雄交响曲》、《田园交响曲》。
作为音乐家，最大的打击莫过于贝多芬双耳失聪后，但他并没有在耳聋的打击下堕落下去，而是直面这一残酷的事实。
一方面尽可能独立的处理日常生活，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静。
倾听自己内心的感受，积极观察和思考人生，进而把他这种心理的感受化为音符。
他诚然孤独，却有“音乐”永恒为伴，使音乐成为贝多芬思想的载体，心灵的归宿。
于是学生为贝多芬对音乐的热爱，音乐的成就，对命运的顽强抗争与不屈的精神所感动，所钦佩。
情感达到共鸣，堪称音乐巨人。
接下来对文中贝多芬的性格及内心的世界精神就容易理解，于是在学生充满对贝多芬的钦佩之情时，寻找文中的关键句来归纳贝多芬的性格如何，提示学生从文中体会贝多芬的多重性格，从文中最突出的肖像描写中去了解贝多芬的性格及其他的内心精神世界。
学生自由发言，能从耳聋后他谁都不肯接见，厌恶别人打扰他，无视屋内的人，“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好”语言中。
可以看出他耳聋打击后内心的痛苦。
自卑孤独的性格。
学生还能从他家中的杂乱不堪，最惹人注目的是两架钢琴，从他与客人共进晚餐时回忆早年学习音乐的情景，回忆最后一次指挥音乐的情形，及大声对客人说：“听我心里的音乐，你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”可看出他热爱音乐，视音乐为生命的性格。
学生能从贝多芬的肖像描写中：他那“十分陈旧，甚至是不整洁”的衣着，“拖在衣服后面的”，“早已失效”的助听器，充满“悲剧”“愁苦”的苦瓜脸，蓬乱的头发，能看出他耳聋后生活的窘迫与痛苦不堪的心里。
然而他那“仿佛要挑起整个悲惨命运的宽阔双肩”，“有力的大手”，“有一种凝重不可逼视的光的深邃眼睛”，“紧闭的嘴”能表现他扼住命运的咽喉，与不幸的命运顽强抗争不屈的精神。
音乐教学反思(8篇)
音乐教学反思(共8篇)1000字音乐教学反思音乐教学是一门艺术，需要灵活巧妙的方法和技巧来传授知识，扶持学生在音乐艺术领域中发展和成长。
在我教音乐过程中，我常常注意到自己的不足，并且反思，努力改进，以提高我的教学水平和教学效果。
一、注重学生个体差异我在教学过程中发现，每个学生都有自己的特点和难点。
并且，不同的学生学习音乐的兴趣、热情和能力不同，单一的教学模式很难满足所有学生的需求。
因此，我在教学过程中注重学生的个体差异，针对不同的学生采取不同的教学方式，以适应每个学生的学习需求。
例如，有的学生对于旋律的感知很敏锐，对于节奏则比较困难，我会采用多维训练的方法帮助他们克服困难，提高音乐素养。
二、培养学生的学习兴趣良好的学习兴趣是学生积极学习的重要动力。
在教学过程中，我注重培养学生的音乐学习兴趣，扩大学生的音乐知识面。
例如，我会组织听音乐比赛、演唱会以及一些音乐游戏等活动，让学生在愉悦的氛围中学习音乐，激发他们的学习热情。
此外，我会引导学生自主探究、发现美感，并将美感融入到音乐学习中，帮助学生认识音乐的魅力。
三、合理运用多媒体教学手段在音乐教学中，我一直在探究和运用多媒体教学手段。
经过多年的实践和总结，我发现多媒体教学手段能够增强学生的学习兴趣，提高课堂互动效果。
例如，我通过使用音乐软件、音乐视频等多媒体教学手段，让学生能够直观地感受到音乐中的节奏、旋律、和声等元素，加深对音乐领域的理解和感受。
同时，我也会通过多媒体教学手段来展示不同风格、不同国家的音乐作品，让学生了解音乐的多样性。
四、注重音乐教学实践学以致用是教育教学的重要原则，音乐教学也不例外。
我注重将课程理论知识和实践相结合，让学生在实际演奏、创作和欣赏中学习音乐知识。
例如，在课堂上，我会安排学生演奏曲目或创作简单音乐作品，在演奏过程中，学生能够更深入地理解曲子的意境及其演奏技巧，同时也能在演奏过程中感受到音乐的美妙之处。
五、注重音乐评价与反馈在音乐教学中，我不仅注重教学内容的介绍，还注重如何评价和反馈学生的学习成果。
音乐教学反思(优秀12篇)
音乐教学反思（优秀12篇）音乐课堂教学反思篇一音乐教学的过程与方法包括：体验、模仿、探究、合作、综合。
在这节课中除了综合能运用得少一些，其他的方法，渗透在我教学的各个环节。
音乐是审美的艺术，是倾听的艺术，在进教室、发声、感受音乐的情绪、节拍、强弱规律等音乐要素时，无一例外都通过倾听体验音乐作品来完成，学生在积极体验的状态下充分展开想象，投入到学习中。
如初听《小船》，这是一种完全放松和无意识的听赏方法，以此来渲染一种柔美、恬静的氛围。
接着是学生通过语言交流所体会到的对歌曲的点滴感受，这是一种联想想象式听赏，是学生自身感受与音乐情感的交融。
模仿更是音乐教学离不开的最有效的方法。
从音乐要素入手，学生通过模仿积累感性经验，在大脑里储存丰富的资料，为音乐表现和创造奠定基础。
通过此次上课，备课，也使我深刻地领悟到：作为音乐老师要根据学生的情况，把音乐知识与技能融于活动之中，并隐性成线，让学生在音乐实践中逐步获得浅显的音乐基础知识和基本技能。
而不是一味地追求情感的激发，忽略音乐教学的基本技能、技巧，那么培养出来的学生将永远只是有丰富表情但无实质内涵的人，无法让学生真正得到美的享受和熏陶。
音乐课堂教学反思篇二第二单元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好这一单元？该从何入手？教学之前我仔细研读教材，找准切入点。
从表面看，这一单元是教唱有关生日方面的歌曲（不同的对象、不同的地域），其实，它包含了对祖国、对亲人赤诚的爱，很有教育意义。
于是，我从即将到来的国庆说起，讲释祖国妈妈的生日的由来，欣赏《今天是你的生日》这首歌曲（教师现场唱），鼓励同学们用优美，深情的歌声演唱《生日歌》，将我们对祖国妈妈的情感表达出来（着重在处理大家都会唱的歌曲，要求声音整齐、和谐，力度适中）。
这一课时我还安排了欣赏和创造。
从祖国妈妈延伸到我们自己的妈妈。
请同学们谈谈妈妈对你的爱、关心、教育等，再说说自己对妈妈的感激与心里话，气氛非常热烈，有些小事令我很受感动。
音乐课教学反思（精选15篇）
音乐课教学反思（精选15篇）音乐课篇1一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。
欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。
让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。
指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。
由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐教学反思（精选24篇）
音乐教学反思（精选24篇）音乐教学反思（精选24篇）身为一名刚到岗的人民教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，快来参考教学反思是怎么写的吧！以下是小编收集整理的音乐教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐教学反思篇1音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。
为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。
只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。
要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：一、根据学校现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。
从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
音乐教师教学反思(精选10篇)
音乐教师教学反思（精选10篇）音乐教师教学反思1一、学会"听"音乐音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。
学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。
听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。
二、利用创编旋律来提高识谱能力创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。
识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。
在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激发学生学习兴趣小学生天性好动。
利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。
在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
如《大鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。
在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。
”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。
”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。
在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣根据小学生好奇性强。
对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。
例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。
音乐课教学反思(优秀5篇)
音乐课教学反思（优秀5篇）作为一位刚到岗的人民老师，我们要有很强的课堂教学本领，写教学反思能总结我们的教学阅历，来参考本身需要的教学反思吧！下面是整理的音乐课教学反思（优秀5篇），希望可以启发、帮忙到大家。
音乐课教学反思篇一从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？倘若没有肯定的背景材料加以增补，明显难以解决这一问题。
因此，在学习课文前布置同学搜集大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等。
老师在课前也搜集到了本课的多媒体课件，供给大量图片和音乐，拉近同学和课文内容之间的距离。
在教学中，一幅幅呈现漂亮的维也纳迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，创设了与课文内容相像的情境，给同学带来猛烈的视觉和听觉的冲击。
在这样的学习情境下，同学诵读课文的语言文字自然有了独特的感受，真切地感悟语言文字所带来的意境。
课文的学习中，用摇篮说句话时同学的思维有些窄，说不出来，想想也的确不好说，即使出示了填空“学校是（）的摇篮。
少年宫是（）的摇篮。
”依然开拓不了同学的思维。
急！另外在多媒体教室上课，环境的变动，使得一小部分的同学注意力有了些许的分散，游离于课堂外了，觉得缺憾。
《音乐之都维也纳》公开课教学思索：在学习《音乐之都维也纳》这课时，我个人觉得比较重视营造音乐之都的氛围，通过图片的展现、作曲家的介绍、金色大厅的渲染让同学走进音乐的`圣殿。
同时，同时还设计了一些语言训练点，让同学对书中的语言进行提炼和运用。
可上好后感觉节奏较快，许多该深入领悟的地方还不够坚固结实。
就拿第一节的教学来讲。
我重点讲解了“首都”和“音乐之都”中“都”的意思。
但对于“阿尔卑斯山”“盆地”“多瑙河”等地名却未做介绍。
讲解了“麓”是山脚的意思，但未放在“北麓”这样一个语言环境中让同学来理解。
后来想想，一张地图就可以解决以上全部问题。
其实整个小节可以穿起来讲解，一气呵成。
音乐教学反思（精选20篇）
音乐教学反思（精选20篇）音乐教学反思一、教师应反思的以下三种重要成分：1、认知成分指教师如何加工信息和做出决策。
在人的头脑中，大量的相互关联的有关事实、概念、概括和经验的信息被组织成一定的网络，成为图式，可以有效储存和快速提取，构成了个体理解世界的基础。
有人对专家教师和新教师对课堂事件的解释做了对比研究，结果表明，专家教师在教学决策过程中体现出更深刻的、具有丰富联系的图式。
这些图式使得他们能够准确判断哪些事件是值得关注的，并从记忆中提取出有关的信息，以便选择最恰当的反应策略，这是使得他们能够自动化地处理各种问题的基础。
2、批判成分指驱动思维过程的基础，包括经验、信念、社会政治取向以及教师的目标等，更强调价值观和道德成分，比如教育目标是否合理，教育策略和材料中所隐含的平等与权力问题等。
它影响到教师对情境的理解，影响到关注的问题以及问题的解决方式。
研究者发现，反思过程中，教师不再像以往只关注解决问题，而是更关注提出问题，他们对这些没有确定答案的、非线性的问题更感兴趣。
3、教师的陈述。
有人提出，要反映教师自己的声音，它包括教师所提出的问题，教师在日常工作中写作、交谈的方式，他们用来解释和改进自己课堂教学的解释系统，这些就是教师的陈述的基本成分。
它可能包含一些认知成分和批判成分，但重点是指教师对做出各种教学策略的情境的解释，这种解释可以使教师更清醒地看到自己的教学决策过程。
二、反思方法1、反思日记在一天的教学工作结束后，要求教师写下自己的经验，并与其指导教师共同分析。
2、详细描述教师相互观摩彼此的教学，详细描述他们所看到的情景，对此进行讨论分析。
3、实际讨论来自不同学校的教师聚集在一起，首先提出课堂上发生的问题，然后共同讨论解决的办法，最后得到的方案为所有教师及其他学校所共享。
4、行动研究为弄明白课堂上遇到的问题的实质，探索用以改进教学的行动方案，教师以及研究者合作进行调查和实验研究。
它不同于研究者由于外部进行的旨在探索普遍法则的研究，而是直接着眼于教学实践的改进。
音乐教学反思6篇
音乐教学反思优秀6篇音乐课的教学反思篇一音乐欣赏教学是音乐课的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质，扩大音乐视野，进行美育熏陶有着重要作用。
在平时的音乐欣赏教学中，我采取以下几种做法：一、图文并茂，增进理解欣赏教学看似简单，其实是一个复习的过程。
首先是音乐对欣赏者的主观感受，通过欣赏者的知识结构、与生活体验，形成自己独特的认识。
所以教师要给学生一个准确的音乐形象。
在欣赏教学中适时出示图片，介绍风土人情。
如：在欣赏《花儿与少年》时，由于歌曲意境较成人化，学生比较难体会这种情绪，更别说引起共鸣，因此，在让学生欣赏歌曲的同时配以影像画面，展现草原苍茫辽阔之美，白云般的羊群，绿毯上那星星点点的帐篷，在一轮红日的映衬下，如诗如画，再加上雄浑嘹亮的歌声，学生的情感被牢牢抓住，为明朗的草原气息陶醉。
学生很有感触地看到乐曲描绘草原迷人景色，抒发了草原人民的爽朗情怀……二、介绍背景，激发兴趣好多音乐作品，给人的感觉比较理性，况且学生年龄较小，阅历不深，不能理解、分析、感受作品。
针对这一情况，教师要给学生介绍有关作品的小故事，引起学生的兴趣。
如在欣赏莫扎特的作品时，可以不忘重点围绕“神童”、“生活清贫”，“学习刻苦”，“追求真谛”几个方面来介绍“音乐神童”背后鲜为人知的故事，向他们展现一个活生生的人物形象后，再来听赏他灵活，充满阳光的作品，效果就不一样了。
有时，老师还可以亲自为同学演奏一遍，让他们印象更为深刻。
三、静中有思，动静结合音乐欣赏较强调“静”，因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。
如舒伯特的《摇篮曲》，老师可以让学生用一段文字表达自己的感受。
有的说：夜深了，满天星斗，微风如轻纱，吹走了白天的闷热，连小虫子都钻进洞里睡觉。
小朋友说得这么好，说明他对歌曲有一定高度的理解。
欣赏《欢乐颂》时，由于歌曲情绪高亢，可以先让学生轻声跟唱，体会音乐情绪，感受乐队惊心动魄的演奏，了解人民要求和平、自由、平等的感愿望，更深地了解音乐家贝多芬的创作灵魂，学习他那不挠的坚强性格。
音乐教学反思模板6篇
音乐教学反思模板6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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音乐教学反思(15篇)
音乐教学反思(15篇)音乐教学反思1核心提示：歌曲《清晨》是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。
2/4拍，宫调式，三段体结构。
歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化。
歌曲《清晨》是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。
2/4拍，宫调式，三段体结构。
歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化，其句中插入的一小节间奏，更使曲调轻快活泼，富有动感，它生动地表现了人们早起迎着晨曦锻炼身体的情景。
第二部分是歌曲的插入部，旋律优美舒展，与前段形成了对比。
歌曲通过了对春天的草原、绿油油的秧苗、丛丛的山林等充满生机的大自然景色的描绘，不仅表现了人们对大自然的热爱之情，也充分地表现了人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌。
随后，歌曲在“D·S”反复后又重复了第一部分的曲调，在轻松活泼的气氛中结束全曲。
这首清新的歌曲很受学生的喜爱，在初听之后就情不自禁的哼唱起来。
但为了保证歌曲能够正确的演唱，在教学中设立以下几个环节：一、歌曲演唱，听力先行。
《新课标》指出：音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。
这首歌曲虽然朗朗上口，但在第二部分出现了两个较难掌握的小节，一个是7712︱3—︱，另一个是7771︱2—︱，非常容易混淆唱不清楚。
在歌曲的学唱环节，我采用分别听辨的方法，对两段旋律着重处理，利用钢琴帮助学生确定音高，然后利用柯尔文手势稳定音高，在配以稳定的演唱，就轻松地解决了难点。
二、动作辅助，保证节奏。
1、2、4段的间奏部分在处理时采用集体动作的'方法处理，极大地提高了学生的积极性。
这样用简单的肢体语言表现清晨醒来的各种活动，感受人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌，体会“清晨醒来”这一刻的宝贵。
三、学唱歌谱，竖笛帮忙。
在经过两个学期的竖笛训练，学生大部分能够独立吹奏了，在吹奏的同时，识谱能力得到了极大地提高。
音乐课教学反思范文(精选5篇)
音乐课教学反思范文(精选5篇)所谓教学反思，是指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平。
下面是为大家整理的音乐课教学反思范文(精选5篇)，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
第一篇: 音乐课教学反思反思对于一个教师来说是十分重要的，它能使教师对自我一学期的表现有个整体的回顾，现将我在这一学期教学中的几点体会和认识谈谈：一、教学实践中的自我反思。
我在上每节课之前，都会在心中把要上的环节演一遍，研究课堂上可能出现的状况。
每一堂课结束后，都会进行反思，研究哪些教学设计取得了预期的效果，哪些精彩片断值得仔细咀嚼，哪些突发问题让自我措手不及，哪些环节有待今后改善等等。
同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。
学生在课堂上有发表自我见解的权利，这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。
把这些都记录下来，能够实现教学相长。
音乐课上让学生动起来，从生理到心理，从资料到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织，经过一系列的教学活动使学生的思维活跃起来，身体动起来，情感动起来。
这种“动”，非“放羊式”的乱成一团，是在教师的科学方法推动下、促引下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地理解音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”。
在课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。
作为教师要努力营造一个动态的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。
二、理论学习中的自我反思。
理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西，作为教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论，并自觉地运用理论反思自我的教学实践，指导自我的教学活动，在学习中深刻反思，认真消化，并付诸于实践。
先进的理论使我们的教学进入新的境界。
正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师：“读书，每一天不间断的读书”，“不断补充其知识的大海”。
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音乐经典教学反思
音乐经典教学反思范文
最近发现，自己在上大学时用科学的发声方法来唱歌，声音浑厚，有穿透力。
而一旦自己当了老师，来教自己的学生唱歌时就不用方法了，歌声苍白无力，不能感染学生。
声音不好听，歌词再好，学生也不愿意学。
整个音乐课堂就会显得没有一点生气，枯燥而无味，把音乐课的特色给淹没了。
但在音乐课本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服，这也是事实。
所以我想我们音乐老师应该用有方法的通俗唱法来进行教学，然后全身心去演唱，这样声音好听了，学生觉得好听了，才会愿意去学。
音乐擂台激发了学生学习的`兴趣。
人们常说“兴趣是最好的老师”。
它虽不是一种能力，但是一种能激发学生参与各项活动的动力。
针对当前独生子女大多思维活跃、喜爱表现的心理，音乐擂台不失为一种“激趣”的有效手段。
（1）在音乐擂台上学生可采取按学号轮流表演的形式，自由组合表演队伍，人数不限；
（2）要求从严，评比从宽。
要求节目能较好地表现情感，或唱、或舞、或奏，形式要多样化。
对集体节目和进步较大的同学评比可放宽。
（3）总结及时。
每次表演完老师要进行及时的总结，先让学生自评或者互评，教师的总结语言注意亲切自然，简洁精练，并带有启
发性。
（4）措施得力，保持兴趣。
凡参加展示的同学在表演后，都要进行民主投票，超过半数同学认同的可以登“小小音乐家”表扬榜。
音乐课上的“闪亮登场”我已经进行了两年，通过这项活动学生学习音乐的兴趣越来越浓，大大促进了音乐知识与技能的学习，并且加大了学生自主学习的动力，丰富了学生的课余文化生活，开阔了视野，一些不同风格的音乐被学生带进了课堂。