华兹华斯《咏水仙》赏析
华兹华斯诗歌《水仙》赏析
华兹华斯诗歌《水仙》赏析《水仙》华兹华斯我孤独地漫游，像一朵云在山丘和谷地上飘荡，忽然间我看见一群金色的水仙花迎春开放，在树荫下，在湖水边，迎着微风起舞翩翩。
连绵不绝，如繁星灿烂，在银河里闪闪发光，它们沿着湖湾的边缘延伸成无穷无尽的一行；我一眼看见了一万朵，在欢舞之中起伏颠簸。
粼粼波光也在跳着舞，水仙的欢欣却胜过水波；与这样快活的伴侣为伍，诗人怎能不满心欢乐！我久久凝望，却想象不到这奇景赋予我多少财宝，——每当我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思，它们常在心灵中闪现，那是孤独之中的福祉；于是我的心便涨满幸福，和水仙一同翩翩起舞。
（飞白译）英文：The Daffodils——William WordsworthI wander’d lonely as a cloudThat floats on high o’er vales and hills, When all at once I saw a crowd,A host , of golden daffodils;Beside the lake, beneath the trees, Fluttering and dancing in the breeze. Continuous as the stars that shine And twinkle on the Milky way,They stretch’d in never-ending line Along the margin of a bay:Ten thousand saw I at a glance,Tossing their heads in sprightly dance. The waves beside them danced, but they Out-did the sparkling waves in glee:A poet could not but be gayIn such a jocund company!E gaze –and gazed –but little thought What wealth the show to me had brought: For oft, when on my couch I lieIn vacant or in pensive mood,They flash upon that inward eyeWhich is the bliss of solitude;And then my heart with pleasure fills,And dances with the daffodils.华兹华斯的诗歌中，个人最喜欢飞白的译本，简单自由而不失韵律。
《咏水仙》赏析
北京第二外国语学院国际传播学院外国文学史学年论文题目《咏水仙》赏析班级中文092班姓名周煜雯学号20092214582011年10月10日一．华兹华斯及其作品威廉·华兹华斯（1770-1850）是英国浪漫主义诗人。
他出生于英国西北部湖区的一个律师家庭。
1787年他进剑桥大学圣约翰学院学习，大学毕业后奔赴法国，亲身经历了法国大革命，受革命热情鼓舞，向往民主社会。
1792年，在经历革命失败及革命理想的幻灭后后，华兹华斯回到伦敦。
1795年，华兹华斯和妹妹多萝西迁居湖区多塞特郡乡间，此后终生隐居在此，从事诗歌创作。
1797至1807是华兹华斯诗歌创作的高峰期。
1798年9月至1799年春，他创作了《采干果》和短诗《露西》组诗，同时开始写作自传长诗《序曲--一个诗人心灵的成长》。
1803年华兹华斯游历苏格兰，写了《孤独的收割人》和记游诗。
1807年他出版了两卷本诗集。
1843年他被授予“桂冠诗人”的荣誉。
1850，他的自传体长诗《序曲--一个诗人心灵的成长》发表，开创了自传诗的新形式。
华兹华斯与柯尔律治、骚塞共同被称为“湖畔派”诗人，而他的诗歌成就与影响则位居三人之首。
他们都隐居在昆布兰湖区和格拉斯米尔湖区，热爱大自然和农村生活，厌恶资本主义的城市文明和冷酷的金钱关系。
华兹华斯和其他“湖畔派”诗人一样，早年歌颂法国革命，后来则趋向于保守。
①1798年，华兹华斯和柯勒律治合著的《抒情歌谣集》出版，标志着英国浪漫主义诗歌运动的开端，动摇了新古典主义诗歌的统治地位。
他在《抒情歌谣集》1800年版的序言中②详细论述了浪漫主义文学的主张：诗必须含有强烈的情感，用平常而生动的真实语言写成，诗的作用在于使读者获得敏锐的判别好坏高下的能力。
华兹华斯认为“所有好诗都是强烈情感的自然流露”和“平静中回忆起来的情感”③主张诗人“选用人们真正用的语言”来写“普通生活里的事件和情境”。
二．《咏水仙》创作背景及内容《咏水仙》是华兹华斯诗歌的代表作。
华兹华斯_咏水仙_赏析
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它 们 沿 着 海 湾 向 前伸 展 通 往 远 方 仿 佛无 穷 无 尽 一 眼看 去 就有 千 朵 万 朵
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我 好似 一 朵 孤 独 的 流 云
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高高 地 飘 游 在 山谷 之 上
突 然 我 看 见 一 大 片鲜 花
是 金 色 的水 仙 遍 地 开 放
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延伸
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亮 闪闪 遍 撒 银河
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沿 着 海 湾 向前 这 几行 表 明 了
们 在 风 中 摇 摆 就像 群 舞 一 样 很 欢快
。
舞 姿很美
。
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通 向 远方
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无 穷无 尽
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。
这 些 景 象 给 作者 很 深 的 印 象
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不论
。
美丽 的 水仙 花开遍 大地
生命力
显 示 出它 们 旺 盛 的
情以理达 情见乎辞——华兹华斯的《水仙诗》赏析
华兹华斯是英国十九世纪著名的浪漫主义诗人，他的诗歌以情感丰富、意境深远而著称。
《水仙诗》是他的代表作之一，此诗以充满浪漫主义色彩的语言表达了诗人对自然的热爱和对人生的深刻思考，堪称是一首意境优美、深沉内涵的诗篇。
一、诗歌背景华兹华斯生活在英国北部湖区，这个地方的自然景色优美，悠闲宁静，给他提供了丰富的创作灵感。
在这种环境的熏陶下，他笔下的自然总是与人情紧密相连，充满了对生活和自然的热爱之情。
二、诗歌结构《水仙诗》共有四十四行，是一首典型的十四行诗。
抑扬格的韵律让整首诗充满了动感和张力。
诗的结构严谨，表现了诗人对情感真挚的追求。
三、诗歌分析1. 第一至第十四行描写了自然中水仙花的风姿和气质，充满了诗人对自然的赞美之情，同时也表达了他对自然的感受和体验。
2. 第十五至第二十八行从“落英”开始，诗人将目光转向人生，描述了生命的短暂和无常。
水仙花的凋零成为了诗人对生命无常的隐喻，同时也表达了对时光流逝的深切感慨。
3. 第二十九至第四十四行则表达了诗人对人生的深刻思考，他认为生命的价值不在于长短，而在于我们对生活的热爱和对美好事物的追求。
他希望人们能够珍惜自己的生命，努力追求内心的美好。
四、诗歌主题《水仙诗》描绘了水仙花的美丽和凄美，反映了诗人对自然和生命的热爱。
诗中融入了对人生短暂和无常的思考，表现了诗人对美好事物的追求和对生命的珍惜。
整首诗明快悲切，意境深远，是一首有着浓厚浪漫主义色彩的优美诗篇。
五、诗歌意义《水仙诗》以诗人的细腻感受和深刻思考，淋漓尽致地表达了他对生命的理解和对美的追求。
诗中所展现出的情感和内涵，将读者带入了一种超凡脱俗的意境中。
通过这首诗，诗人向人们传达了珍惜生命、珍惜美好的深刻寓意。
在当代社会，快节奏的生活和物质的追求往往让人迷失了对美好事物和生命本身的感悟。
《水仙诗》通过诗人的细腻描绘和深刻思考，唤起了人们对生活和自然的热爱之情，引导人们重新审视生命和内心的美好。
这首诗也提醒人们，生命虽短暂，但只要我们用心感受、用心珍惜，便能在平凡中发现美好，获得力量和启迪。
华兹华斯《咏水仙》赏析
华兹华斯《咏水仙》赏析
《咏水仙》是英国19世纪著名诗人艾萨克·哈伯华兹华斯创作的一首优美抒情诗，诗中凝结了其对水仙百合花的心存惊叹和热烈崇拜。
在这首诗中，诗人用极其优美醉人的言辞和深情悠远的描绘，把水仙百合花描绘成一位神秘美丽、端庄高贵的淑女，使其气质高雅，形象迷人，激起了读者深刻的思想感受，唤起了读者一种极为深刻的触动。
诗中把这种思想流派的意象贯穿整个诗篇，生动描绘了“小仙子”的轻快、清新和浪漫，既有令人梦幻的柔美，又有抚慰人心的清凉，仿佛可以从这首诗中感受到清风徐来，花香撩人，他凝思着水仙百合花的芳芬，形象地给了人们一种极美的梦幻般的感受。
这种感受不仅让人回想起童年时代欢快而纯真的青春，也可以让人细细品味花开深处的心思。
它彰显了花朵纯洁净灵、静谧内敛、朴素温柔的特点，同时带给人们抚慰心灵、净化灵魂的祝福和期盼。
此外，诗中“银白”、“点缀金黄”等神秘而宝贵的形象描述，也让读者对这位“小仙子”的气质和魅力更加折服，以及对生命的希望和憧憬，都得到通过对花的爱与美的抒怀来表达出来。
艾萨克·哈伯华兹华斯用他醉人的言辞完美地把水仙百合花描绘得绚丽多彩，唯美动人，在诗中把“小仙子”神秘、梦幻、纯洁、自信的气质折射出来，使全诗洋溢着浓浓的儒雅清新之气，成为英国19世纪必读的经典诗篇之一。
从《咏水仙》探析华兹华斯的自然观
从《咏水仙》探析华兹华斯的自然观华兹华斯（William Wordsworth）是英国浪漫主义时期最重要的诗人之一，他的诗歌作品以描绘自然景色和个人情感为主要特点。
在他的诗歌中，自然被赋予了神圣和美好的力量，成为他表达情感和思考人生的重要媒介。
《咏水仙》是他的代表作之一，通过探究这首诗歌的内容和意象，我们可以深入了解华兹华斯的自然观。
华兹华斯将自然视为激发人类情感和思考的灵感之源。
在《咏水仙》中，他以细腻而精致的笔触描写了水仙花的美丽，赞美了它们散发的清香和神秘的品质。
华兹华斯将水仙花与诗歌创作相联系，认为它们具有启发和激励人类灵感的能力。
他写道：“触摸时，使心灵雀跃，觉得诗人/人的所有情感都得到了启示。
”这表明华兹华斯相信自然景色可以引发人类内心深处的情感共鸣，并且是创造艺术的重要源泉。
华兹华斯的自然观强调人与自然的和谐共生。
他认为人类与自然界是相互依存的，每个个体都应该尊重和保护大自然。
在《咏水仙》中，他通过对水仙花的描写，将其与自然的美丽和纯洁联系在一起。
他写道：“面朝黄土更披娇，青青园中葵。
”这种赞美水仙花和自然界的诗意语言，表达了他对自然界珍稀美妙之处的敬畏和赞美之情。
他也通过描写水仙花在自然中的自由生长，表达了自然的力量和神奇之处。
华兹华斯通过《咏水仙》传达了人与自然和谐共生的观念，提醒人们保护自然，尊重自然界的美好。
华兹华斯的自然观强调人类与自然界的精神共鸣。
他相信自然界中存在着一种超越世俗的力量，可以疏导和滋养人类的精神。
在《咏水仙》中，他描绘了水仙花的美丽以及它们在自然界中的生长和变化，呈现了一种灵性和神秘的特质。
他写道：“花儿被吹动，自然芬芳四溢，/如露珠般清晰。
”这种描写传递了一种超越物质世界的精神体验，让人们深入感受到自然界的神秘和智慧。
通过与自然界的亲密接触和体验，人类可以获得洞察力和启示，使他们更接近真理和智慧的源泉。
这种精神共鸣进一步强调了人与自然之间的深度联系和互动。
华兹华斯《水仙》的诗歌语言评析-精选文档
华兹华斯《水仙》的诗歌语言评析-精选文档华兹华斯《水仙》的诗歌语言评析引言罗伯特?华兹华斯创作的诗作《水仙》因其独特的文字魅力长久以来都被文学爱好者所钟爱，这是一首非常杰出的浪漫主义抒情诗。
这篇诗作之所以多次出版，不仅是由于它出色地实践了诗人浪漫主义写作准则，而且行文忠诚且客观地展现出诗人自成一家的文学语言观。
尤其是后面一点，在诗人自成一家的文学语言观的指引下，这篇浪漫主义诗作最终在语言上突破了古典主义对诗歌写作的约束。
华兹华斯凭借这篇诗作朴实、清新的文风获得了全世界阅读者的广泛好评。
所以，在笔者看来应当融合自身阅读体验，解析作品的语言特色。
运用“自然化的语言”去归纳诗人作品的语言特征尽管十分贴合，可是如此归纳还是无法对这篇作品语言特征展开深层次解析。
笔者认为主要有以下两点原因：其一，诗作首先是一个有机的整体，解析作品的语言特点不能抛开别的诗作要素予以单一的解析。
在诗歌这样一个有机的“系统”当中，作品的语言要素和别的诗作要素应当放在一块来解析，才可以更加贴近华兹华斯写作理念，并让阅读者赏析时加深对作家真实状况的理解。
也就是说作品语言身为诗作的构成要素，无法在探索之中“为语言而语言”。
[1]其二，在实际探索中需参考诗歌的其余要素来予以解析，这是因为诗作的语言是一个单独的探索对象，它会展现出作家自身的特色。
诗歌语言特色自宏观方面来解析，就是语言使用方法中的特征；自微观方面来解析，诗歌语言特色就是创作者在其写作时不由自主地展现出的独到之处。
华兹华斯的作品语言非常有特点，不过前人并未将关注点放到诗作语言，而是更多地关注了作品的组成要素。
在“诗歌”这样一个有机系统中，参考华兹华斯其他诗作，对诗歌语言研究有很大的促进作用，对多角度、辩证地解析其语言的有关情况是很重要的。
《水仙》是一篇杰出的浪漫主义诗作，展现了古典主义朝着浪漫主义转变时期的诗歌语言的特点。
除此之外，这篇诗作的语言非常客观且生动地展现了诗人自身特有的文学语言观。
咏水仙赏析
咏水仙赏析一、关于咏水仙的整体印象咏水仙这首诗啊，真的超级美。
读起来就感觉自己好像置身于一片水仙花的海洋之中呢。
水仙花本来就是那种特别清新、淡雅的花朵，在诗人的笔下，更是被赋予了无尽的魅力。
二、作者介绍一般说到咏水仙，比较著名的可能是华兹华斯写的那首。
华兹华斯啊，他可是英国浪漫主义诗人的代表人物呢。
他特别擅长描写自然，从他的诗里就能感受到他对大自然深深的热爱。
他的眼睛就像是一个放大镜，能把大自然里那些细微的美都给找出来，然后用他那充满诗意的笔触写进诗里。
他的生活经历也对他的创作有很大的影响，他经常在大自然中漫步，感受着风、花、草、木的气息，这些都成了他诗歌的源泉。
三、诗歌赏析1. 意象之美诗中的水仙花就是一个超级重要的意象。
水仙花啊，它们在诗里就像是一群欢快的精灵。
诗人描写水仙花的时候，把它们的姿态、颜色、数量都写得特别细致。
比如说那大片大片的水仙花在风中摇曳的样子，就像在跳舞一样，这种描写让我们仿佛能看到那些水仙花在眼前晃动，白色的花瓣在风中轻轻摆动，黄色的花蕊就像一个个小太阳。
这些水仙花不仅是花，更是一种美好的象征，代表着纯洁、自然的美。
2. 情感表达从诗里能很明显地感受到诗人对华兹华斯对水仙花的喜爱之情。
这种喜爱不是那种很浓烈的、直白的爱，而是一种很细腻、很含蓄的情感。
他看着水仙花的时候，内心是充满喜悦的，就像是发现了一个宝藏一样。
而且这种情感还带着一种对大自然的敬畏，他在欣赏水仙花的同时，也在感叹大自然的神奇，怎么能创造出这么美的东西呢。
3. 意境营造整首诗营造出了一种非常宁静、美好的意境。
当我们读这首诗的时候，就好像被带到了一个远离尘世喧嚣的地方。
那里只有水仙花、湖水、微风，一切都是那么的安静祥和。
这种意境就像一幅画一样，印在我们的脑海里，让我们的心灵也得到了一种慰藉。
就像在忙碌的生活中，突然找到了一片属于自己的宁静角落。
四、诗歌的韵律咏水仙在韵律方面也很有特色。
它的节奏就像是水仙花在风中摆动的节奏一样，有起有伏。
浪漫的基调 象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析
浪漫的基调象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析弗朗西斯福克纳华兹华斯是英国著名的浪漫主义诗人，他的诗被誉为最美的英语诗歌。
在他的大量作品中，《咏水仙》最为知名，且深受读者的喜爱。
《咏水仙》的前八句描述的是水仙的个性和美丽：“细腻的山谷里，静静地看着水仙，绽放在光辉的鲜花上，犹如天使的吻，闪耀的光芒照在小溪上。
”这句话充满了浪漫的想象力，表达出作者对水仙的美丽之爱。
第九句和第十句描写了水仙对大自然的敬畏和温柔：“它淡淡地泛着湛蓝的色彩，守护着幽静的幽谷，不断唱着令人着迷的清歌，把人带入一个宁静的天堂”。
通过抒情的语言，诗人很好地表达出水仙对大自然的欣赏和尊重。
在后面的四句中，华兹华斯用象征手法来抒发自己对自然美景的向往：“它令我想起一切美丽的事物：乡间林荫，幽深的湖泊，清新的空气中，连绵不断的小河和溪流”。
这四句话表达了诗人对自然界宁静、美丽的渴望，他本质上无法实现自己的梦想，因此依靠象征的手法来抒发心中的感受，表达了天真、热烈的情感。
另外还有一个与《咏水仙》的密切关系的地方就是结尾的“永恒的歌唱”，这也是华兹华斯最具代表性的语句。
它暗示水仙将永远给世界带去和平，爱与希望，正如歌中所唱：“永恒的歌唱，不止一次，它将带来温暖和爱”。
以这四句话作为结尾，华兹华斯提出了自己的理念：用爱与和平来解决问题。
总之，华兹华斯的《咏水仙》以浪漫的语言描写美丽的景象和秋雨的沁肺，使读者感受到自然界的宁静与美丽，而他用象征的手法，抒发自己的爱与和平，使读者看到了一只情怀深沉的水仙，以及永恒的歌唱，投射出和谐、宁静、美好的生活。
正是这种浪漫主义的想象力和象征的手法，使华兹华斯的诗歌流传至今，被世人深深热爱。
他的诗歌给我们带来温馨的慰藉，让我们坚定地追求真实的平安与爱。
咏水仙赏析
《咏水仙》鉴赏摘要：华兹华斯一生中创作了许多吟咏自然的脍炙人口的诗篇，而这首咏水仙正是其中的代表作之一。
此诗不但语言清新隽永，韵律工整，同时又在平实的言语中蕴含着深刻的人生哲理。
本文将对这首诗进行语言和主题两方面的简要分析。
关键词：华兹华斯咏水仙自然华兹华斯是英国文学中最早出现的浪漫主义作家。
他早期拥护法国大革命，后又将这种热情转移自然中去，隐居在英国昆士兰湖区，过着远离资本主义的城市文明和冷酷金钱关系的生活，因而又与柯尔律治、骚塞并称为“湖畔派“诗人。
约翰·拉斯金曾在他的《现代画家》中这样写道：“华兹华斯在洞察自然方面是楷模”，“在认识自然的深度和本质上他是所有现代诗人中最具敏锐目光的”。
而我国学者苏文菁也曾说：“华兹华斯将对法国大革命的热情转移到文学革命中来，他是以拯救人类的心灵为基础建立起自己的诗学思想的。
”下面我们将从华兹华斯的代表作之一——《咏水仙》入手，一窥这位伟大诗人对美丽自然风光淋漓尽致的勾画，以及其中蕴含的深刻主题，看看华兹华斯为何能够得到这样高的评价，看看他是如何将大自然融入诗篇并感化人心的。
诗歌的创作缘由《咏水仙》是一首抒情诗，是诗人在1804年回忆两年前的一件往事时写成的。
据说华兹华斯当时与妹妹一起访问友人克拉克森（Clarkson），自由斯米尔（Eusemere）归来时，途经乌尔华特（Ulwater）湖畔，“——在高巴罗公园那边的林中看到了几株临湖的水仙花。
——往前走,水仙花越来越多;最后,在树木枝条下,看到沿湖有一条长长的水仙花地带,同一条乡间大道差不多宽。
我从没见过这样美丽的水仙花。
它们长在青苔石头中间,长在石块周围,长在石块上面;有的把头靠在石块上休息,如同靠在枕上来消除疲劳;有的在摇摆,旋转,舞蹈,仿佛随着从湖面吹来的轻风一起欢笑。
它们看上去是那么快活,总是在闪闪发光,变幻不停。
”（据华兹华斯妹妹的日记）两年之后，当诗人回忆起这令人陶醉的景象之时，有感而发，创作了这首诗。
浪漫的基调 象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析
浪漫的基调象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析华兹华斯（HugoWolf）是19世纪末20世纪初欧洲音乐史上重要的作曲家之一，也是维也纳新歌剧的先驱。
他的传奇性作品中最重要的就要算“咏水仙”，这个精彩的作品表达出浪漫主义与海洋哲学之间的完美结合，并以旋律和象征的手法来表现它。
华兹华斯在作品《咏水仙》中把浪漫主义表达得淋漓尽致。
他描绘了一个海上的梦幻世界，使观众仿佛置身在海洋的美景中，感受到一种自然美的向往。
华兹华斯在这首歌曲中用海洋的象征表征一种隐喻的爱情。
当歌曲中的人物拜访水仙时，他们的心灵相连起来，水仙的表情相当抒情，水仙般清晰的眼睛也传达出一种深厚的情感。
此外，人物穿过海水，他们不仅感受到海洋的神奇，还感受到爱情之间的美丽而深厚的情感。
华兹华斯在这首作品中使用了象征的手法来表达深厚的情感。
海洋的景色象征着爱的力量，浪涛声象征人物的心情，夕阳表达着爱情的滋润。
华兹华斯似乎在用海洋的不同元素来象征这种爱情，他利用海洋里不同物种，以及海浪对象征着情绪的变化，来表达爱情的喜怒哀乐，从而使观众更加能够理解作品的深层含义。
《咏水仙》前期由一段曲风简练清新的流音曲组成，以一种明朗的旋律带出歌曲的整体气氛。
随后，乐曲进入第二部分，曲风转至抒情浪漫的行进曲，华兹华斯用他对海洋的深情让观众仿佛置身于海洋之中，使人们能够感受到一种深刻的情感和思考。
曲调在柔和而又灵动的声音中表达出二重乐声的平衡与童趣，旋律和节奏的变化传达出爱情的温馨与激情，从而形成一种自然而又精彩的结构。
华兹华斯在《咏水仙》中融合了浪漫主义精神与象征手法，两者交织在一起，使这首作品变得更加动人。
旋律流畅，节奏明快，象征性的表现手法也被加以精心地运用，从而使这首歌曲既有深厚的情感又有浪漫抒情的气氛。
华兹华斯以其灵动流畅的旋律表现出浪漫主义的美，在一种自然的状态中表达了爱的浪漫与灵魂的深情，这样的作品深受观众喜爱，它将一直流传至今。
从《咏水仙》探析华兹华斯的自然观
从《咏水仙》探析华兹华斯的自然观《咏水仙》是英国文学大师华兹华斯的一首杰作，它通过对水仙的描写，展现了作者对自然的独特理解和对生命的思考。
本文将围绕这首诗歌，探析华兹华斯的自然观，以及他对自然的热爱和崇敬之情。
华兹华斯在《咏水仙》中意识到了自然与人类的紧密联系。
他用“happy, happy liver, pressed”来描绘水仙的愉悦，表现了自然界的活力和生命力，同时也勾勒出了人与自然共生的和谐境界。
他让读者感受到了自然对人的滋养和照顾，让我们意识到了人类与自然相互依存、相互影响的关系。
华兹华斯的《咏水仙》中也流露出对自然的思考和反思。
他用“Chill and safe the lily floats and is not chill'd”来表现水仙的高洁和自持，提醒人们要在自然中保持纯净和坚韧。
他通过对水仙的赞美，表现了对自然原始、纯净之美的向往和赞扬，同时也呼吁人们要珍惜自然、保护自然，与自然和谐共生。
华兹华斯的《咏水仙》也反映了他对自然的浪漫情怀。
他用“Sweet is the lore which Nature brings”来表达自己深深地享受自然赐予的美好，同时也鼓励人们要从自然中汲取灵感，去体验和感受自然的魅力。
他认为自然是灵感的源泉和艺术创作的灵感，是人类心灵的寄托，也是人类精神的寄托。
通过《咏水仙》这首诗，我们可以看出华兹华斯对自然的热爱和崇敬之情。
他的自然观是一种对自然的敬畏、对自然美的追求和对自然与人类和谐共生的思考。
他用诗歌讴歌了自然的美好，也呼吁人们要珍惜自然、保护自然、与自然和谐相处。
这些思想和情感对当今社会依然有着重要的启示意义。
在当代社会，人类对自然的破坏和污染已经到了前所未有的程度，我们迫切需要回到自然、重新审视自然、重新体验自然，从而保护自然，与自然和谐共生。
华兹华斯的自然观给了我们启示和指引，帮助我们重新认识和理解自然，激发我们爱护自然、保护自然的动力。
浪漫的基调 象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析
浪漫的基调象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析加缪曾经说过：“浪漫的美学无处不在，它活跃在文学作品之中，但是这种美学被人们忽视了。
”华兹华斯的《咏水仙》则恰恰是一部非常典型的浪漫时期作品，其中充满了强烈的基调和丰富而优雅的象征手法。
《咏水仙》是华兹华斯晚期最著名的一首诗歌，也是他最优秀的代表作。
它带着浪漫主义的基调，表达了柔和而温暖的情感。
诗歌的主题是友情和爱情的和谐，在这首诗中，华兹华斯用他精湛的语言将这一主题表达得淋漓尽致。
《咏水仙》第一行便反映出华兹华斯强烈的抒情色彩：“当夏夜伴着月光水仙，金色洁白如蛋白。
”月光照耀在水仙花中，金色和洁白交相映衬，呈现出一个宁静而浪漫的画面。
随后，华兹华斯用他浪漫而柔美的韵律继续叙述，十分有层次。
象征手法也是诗歌中被广泛使用的手段。
他将水仙花象征为一种友情和爱情的和谐，说“洁白的花朵交融成一片，令人激荡的感情温暖如此”，这句话充满了浪漫的情愫。
另外，华兹华斯还将月光、水仙花和鸽子象征为友情和爱情，他将友情和爱情比作月光，这表达了他对友情和爱情的无限仰望和热爱。
同样，水仙花、鸽子的象征也表达了他对友情和爱情的赞美和爱护。
诗歌中丰富的象征手法表达出华兹华斯对友情和爱情的不懈追求和热爱。
月光、水仙花、鸽子，以及月光照耀下的美丽水仙花，象征着华兹华斯内心深处真挚的友情和爱情。
诗歌中浓郁的抒情色彩，以及强烈的浪漫基调，向人们传递着柔和而温暖的情感。
华兹华斯的《咏水仙》充满了强烈的抒情色彩和丰富的象征手法。
它把柔和而温暖的情感传递给人们，为人们带来了美好而宁静的氛围。
这首诗歌可以说是一部浪漫时期最经典的作品，它表达了华兹华斯对友情和爱情的不懈追求和热爱。
浪漫的基调 象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析
浪漫的基调象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析
《咏水仙》是英国著名音乐家兼作曲家华兹华斯的成名曲，曾被誉为“浪漫派音乐之父”。
它是浪漫派音乐最重要、最代表性的作品
之一，也是影响深远的传世经典。
《咏水仙》的音乐特点给人一种悠远、浪漫、婉转的感觉，它把古典元素融汇贯通，给人以美妙绝伦的艺术体验。
《咏水仙》是华兹华斯根据一首英国古老民谣创作而成，音乐融合了古典、浪漫与古老的民族特色。
从整体上看，《咏水仙》采用简
白两句，换来六分音符的叠奏，强调了柔美的情感。
首先，华兹华斯使用了和弦、柔和的和声、利落的节拍和明亮的升降调，从而创造出一种活泼愉悦的气氛。
其次，他结合节奏和伴奏，创造出优美而具有变化的和声，使整曲音乐浪漫、缠绵，丝线令人印象深刻。
此外，华兹华斯使用水墨画般的象征性手法，刻画了水仙花的美丽与芬芳。
他运用前奏的大提琴和小提琴构建出芳香的氛围，营造出一种浪漫而恬静的气氛；用纯净而连绵的升降调表达了水仙花的纯洁、轻盈和芬芳；用提琴和低音大提琴伴奏表达了水仙花的鲜艳和娇美；利用小提琴与大提琴的首尾联结，渲染出一种心旷神怡的境界，使乐曲更加完美。
综上所述，《咏水仙》是华兹华斯最著名的曲子，也是浪漫派音
乐的代表作之一。
它运用古典音乐手法，结合符号性的象征手法，创造出一种独特的艺术效果，十分动人。
它唤起人们对于浪漫的婉转追求，激发人们对美的渴望，具有极强的艺术魅力和艺术魅力。
感谢华
兹华斯的音乐，它给了我们一场令人回味无穷的艺术之旅。
华兹华斯诗歌《咏水仙》原文及赏析
华兹华斯诗歌《咏⽔仙》原⽂及赏析华兹华斯《咏⽔仙》原⽂和译⽂ [英国]华兹华斯顾⼦欣译 我好似⼀朵孤独的流云， ⾼⾼地飘游在⼭⾕之上， 突然我看到⼀⼤⽚鲜花， 是⾦⾊的⽔仙遍地开放。
它们开在湖畔，开在树下 它们随风嬉舞，随风飘荡。
它们密集如银河的星星， 像群星在闪烁⼀⽚晶莹； 它们沿着海湾向前伸展， 通向远⽅仿佛⽆穷⽆尽； ⼀眼看去就有千朵万朵， 万花摇⾸舞得多么⾼兴。
粼粼湖波也在近旁欢跳， 却不知这⽔仙舞得轻俏； 诗⼈遇见这快乐的伙伴， ⼜怎能不感到欢欣雀跃； 我久久凝视--却未能领悟 这景象所给带给我的精神⾄宝。
后来多少次我郁郁独卧， 感到百⽆聊赖⼼灵空漠； 这景象便在脑海中闪现， 多少次安慰过我的寂寞； 我的⼼⼜随⽔仙跳起舞来， 我的⼼⼜重新充满了欢乐。
赏析 这⾸诗写于诗⼈从法国回来不久。
诗⼈带着对⾃由的向往去了法国，参加⼀些⾰命活动。
但法国⾰命没有带来预期的结果，随之⽽来的是混乱。
诗⼈的失望和受的打击是可想⽽知的，后来在他的朋友和妹妹的帮助下，情绪才得以艰难地恢复。
这⾸诗就写于诗⼈的⼼情平静之后不久。
在诗的开头，诗⼈将⾃⼰⽐喻为⼀朵孤独的流云，孤单地在⾼⾼的天空飘荡。
孤傲的诗⼈发现⼀⼤⽚⾦⾊的⽔仙，它们欢快地遍地开放。
在诗⼈的⼼中，⽔仙已经不是⼀种植物了，⽽是⼀种象征，代表了⼀种灵魂，代表了⼀种精神。
⽔仙很多，如天上的星星，都在闪烁。
⽔仙似乎是动的，沿着弯屈的海岸线向前⽅伸展。
诗⼈为有这样的旅伴⽽欢欣⿎舞、欢呼跳跃。
在诗⼈的⼼中，⽔仙代表了⾃然的精华，是⾃然⼼灵的美妙表现。
但是，欢快的⽔仙并不能时时伴在诗⼈的⾝边，诗⼈离开了⽔仙，⼼中不时冒出忧郁孤寂的情绪。
这时诗⼈写出了⼀种对社会、世界的感受：那⾼傲、纯洁的灵魂在现实的世界只能郁郁寡欢。
当然，诗⼈的脑海深处会不时浮现⽔仙那美妙的景象，这时的诗⼈双情绪振奋，欢欣⿎舞。
诗歌的基调是浪漫的，同时带着浓烈的象征主义⾊彩。
可以说，诗⼈的⼀⽣只在⾃然中找到了寄托。
浪漫的基调 象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析
浪漫的基调象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析华兹华斯（FranzSchubert）的代表作之一《咏水仙（DieNachtigall）》被誉为浪漫主义时期最灵动的歌曲之一。
该曲以德国清晰的古老民歌为底蕴，融合音乐、文字等元素，赋予抒情的空灵气氛，并通过细节的处理延伸出象征的手法，展现出浪漫时期最细腻的情感。
歌剧《咏水仙》创作于1820年，由华兹华斯根据德国民谣《水仙令》创作而成，是华兹华斯早期少数带有抒情主义色彩的歌曲之一。
这首歌曲因其自然的和弦结构、多重的色彩有序的置入，以及浪漫主义特性的使用，被认为是华兹华斯的代表作品之一。
该曲以一种清晰而抒情的和声开始，显示曲作者对自然元素的向往，唱出了冬日宁静、冰雪漫美的场景。
曲中F小调以及安静的泛音，增添了优美的氛围，营造出宁静怡人的美感。
整首歌曲采取了双重对位技巧，以一种轻快明亮的旋律表达抒情情调，把歌者对水仙花的憧憬表达得淋漓尽致。
其中乐段中的双音，以及重复的乐句、咪咪的和声，使得这首歌充满了浪漫的气息。
而凭借细节的处理，华兹华斯还把象征的手法渗入到这支歌曲的架构中。
其中奏出的银钹的声音，在歌曲中被比喻成水仙花四散的美丽香气；明亮的铃声，代表着仙子对来客投以热情的欢迎，而宁静的泛音则像是仙子耳边清脆的曲声。
此外，华兹华斯还采用了节奏和谐的组合，表达歌者深情浪漫、层层幽幽的情感；裸露出歌者对自然之美的追求以及当下柔情浪漫的渴望，巧妙地将抒情元素融入整个歌曲中。
此外，华兹华斯在歌曲中还采用了大量的高音，表达出歌者对水仙的向往之情，而低音则象征着来客入睡时的宁静；同时，他还使用了大量的弦乐和木管乐器，重现仙子唱歌时那种温柔却又抒情的场景，从而展现出浪漫时期最精美的情感。
总之，《咏水仙》不仅仅是一首优美的歌曲，更是一部抒情的音乐小品。
它不仅在歌曲的表现形式上发挥了一定的作用，更重要的是，它将浪漫时期最细腻的情感融入其中，并通过细节的处理与象征的手法，达到表达作者对自然的热爱之情的目的，从而传递出一种宁静而又抒情的感受。
引文赏析
《咏水仙》是英国消极浪漫主义诗人威廉·华兹华斯的代表作之一。
由于华兹华斯在英国西北部的湖畔地区度过了一生中的大半时光,所以又被称作“湖畔派诗人”。
华兹华斯认为一切好诗都是强烈情感的自然流露,在他大量的诗歌中,一方面,他以青山绿水的自然风光,平民的高尚品格和质朴生活与城市的喧嚣、现实的丑恶相对照,从而抒发作者对社会的不满情绪;另一方面,他又寄情山水,把对自然美的歌颂与哀怨悲观的情调糅为一体,希冀从大自然中寻觅安慰。
《咏水仙》是华兹华斯的一首抒情诗,他取材于一件很普通的小事。
据说华兹华斯出访友人克拉克森(Clarkson),自尤斯米尔(Eusemere)归来时,途经乌尔华特(Ulwater)湖畔,见到又长又宽的一大片水仙花。
约两年后,他回忆当时所见,写下了这首诗。
读了这首诗后,我们会觉得它很美。
它的美不是单一性的,而是融合在诗的各个方面,主要是体现在它的艺术特色上。
节奏鲜明,韵律和谐。
从形式上看,这首诗格律工整,共分四个诗节,每个诗节分六行,每一行又都有四个音步,且绝大多数音步都是抑扬格,所以这首诗基本上是用抑扬格四音步来写的。
另外它韵律整齐,所用的韵脚是ababcc, efefgg, hihikk, lmlmnn,从尾韵中我们可以看出来,每节中第一行和第三行押韵,第二行和第四行押韵,最后两行押韵,这样就产生了一种强烈的节奏感,使此诗顺畅如行云流水,诵之琅琅上口,闻之和谐悦耳,极具音韵美。
《咏水仙》给人一种艺术美的享受。
在第一节的第一二行里,诗人用明喻把自己比喻成一朵流云飘荡在溪谷群山之上。
这种表达要比一般的描述“我以轻快的步子来回走着”要形象生动得多。
它充分表达了诗人的自由自在、无忧无虑及其悠然自得的神情。
在第一节最后一行和第二节最后一行里,诗人运用了拟人手法:在湖边的树荫下,在微风吹拂中,水仙花千朵万朵起舞波荡,这两行生动地描写了水仙花优美的姿态。
在第三节前两行里又用了拟人手法:“粼粼湖波也在近旁欢跳,却不如这水仙舞得轻俏”,这两行就更加渲染了水仙花的外在美。
从《咏水仙》探析华兹华斯的自然观
从《咏水仙》探析华兹华斯的自然观1. 引言1.1 华兹华斯及其《咏水仙》简介华兹华斯（William Wordsworth，1770年4月7日-1850年4月23日），英国著名诗人，被誉为浪漫主义诗歌的先驱和代表人物之一。
他的诗歌以描绘自然和对自然的热爱为主题，强调个体情感和体验的真实性和重要性。
《咏水仙》是华兹华斯的一首著名诗作，被认为是其代表作之一。
这首诗描绘了春天绽放的水仙花，展现了诗人对自然之美的赞美和敬畏之情。
华兹华斯借水仙花之美，表达了对自然之神秘和魅力的深切感受，同时也反映了他对生命之美的追求和对人生价值的思考。
华兹华斯的《咏水仙》不仅是一首优美的诗歌作品，更是体现了他对自然的热爱和敬畏。
通过这首诗，我们可以深入了解华兹华斯对自然的理解和表达方式，以及他对自然与人的和谐关系的追求。
2. 正文2.1 自然与诗歌的紧密联系自然与诗歌是密不可分的两个概念，在华兹华斯的诗歌中尤为突出。
自然作为诗歌的灵感之源，在《咏水仙》这首诗中得到了充分体现。
华兹华斯通过对自然的深入观察和感悟，将自然界的美妙之处转化为文字，传达给读者。
诗歌是一种表达情感和思想的艺术形式，而自然则是诗歌的源泉和原型。
华兹华斯通过诗歌来赞美自然的美丽和力量，通过诗歌来传达自己对自然的敬畏和热爱之情。
诗歌的语言和节奏往往是受自然的启发而产生的。
在《咏水仙》这首诗中，华兹华斯通过对水仙花的细致描写，不仅展现了自然界的美丽和神奇，同时也通过诗歌的形式来表达了自己对于美的追求和对生命力的讴歌。
自然与诗歌的紧密联系体现在华兹华斯的作品中，他通过对自然界的观察和体悟，将自然的美妙之处融入到诗歌中，使诗歌更加生动和深刻。
华兹华斯所表达的自然之美和诗歌之美相互交融，构成了一幅幅绘声绘色的画卷，让读者在阅读中感受到自然和诗歌带来的心灵震撼和启迪。
2.2 水仙花的象征意义水仙花，又称水仙、仙客来，是一种常见的花卉，具有浓郁的芳香和优雅的花姿，常常被用作观赏植物。
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华兹华斯《咏水仙》赏析
 
 
咏水仙文/ 华兹华斯（英国）
我好似一朵孤独的流云，
高高地飘游在山谷之上，
突然我看到一大片鲜花，
是金色的水仙遍地开放。
它们开在湖畔，开在树下它们随风嬉舞，随风飘荡。
它们密集如银河的星星，
像群星在闪烁一片晶莹；它们沿着海湾向前伸展，
通往远方仿佛无穷无尽；
眼看去就有千朵万朵，万花摇首舞得多么高兴。
粼粼湖波也在近旁欢跳，
却不如这水仙舞得轻俏；诗人遇见这快乐的旅伴，
又怎能不感到欢欣雀跃进；我久久凝视－－却未领悟
这景象所给铁精神至宝。
后来多少次我郁郁独卧，
感到百无聊赖心灵空漠；这景象便在脑海中闪现，
多少次安慰过我的寂寞；我的心又随水仙跳起舞来，我的心又重新充满了欢乐。
顾子欣译华兹华斯
作者简介
( 1770-1850 )是英国
浪漫派诗人。
他生于律师家庭，曾就读于剑桥大学圣约翰学院，毕业后到欧洲旅行，在法国亲身领略大革命的风暴。
1795 年移居乡间，与诗人柯尔律治相识，共同出版诗集《抒情歌谣集》，1800 年《诗集》再版，华兹华斯为之写了序言，成为英国浪漫主义文学的宣言。
后思想渐趋保守，晚年被封为“ 桂冠诗人” 。
华兹华斯的诗歌描写湖光山色和田园生活，歌咏大自然的美，是"湖畔派"诗人的主要代表。
他的诗风格淳朴，清新自然，
故享有“ 自然诗人” 的美称。
重要作品有长诗序曲》、《远游》；诗歌《露西》、《咏水仙》、《丁登寺》和不朽的征兆》等。
作品赏析
这首诗写于诗人从法国回来不久。
诗人带着对自由的向往去了法国，参加一些革命活动。
但法国革命没有带来预期的结果，随之而来的是混舌L。
诗人的失望和受的打击是可想而知的，后来在他的朋友和妹妹的帮助下，情绪才得以艰难地恢复。
这首诗就写于诗人的心情平静之后不久。
在诗的开头，诗人将自己比喻为一朵孤独的流云，孤单地在高高的天空飘荡。
孤傲的诗人发现一大片金色的水仙，它们欢快地遍地开放。
在诗人的心中，水仙已经不是一种植物了，而是一种象征，代表了一种灵魂，代表了一种精神。
水仙很多，如天上的星星，都在闪烁。
水仙似乎是动的，沿着弯屈的海岸线向前方伸展。
诗人为有这样的旅伴而欢欣鼓舞、欢呼跳跃。
在诗人的心中，水仙代表了自然的精华，是自然心灵的美妙表现。
但是，欢快的水仙并不能时时伴在诗人的身边，诗人离开了水仙，心中不时冒出忧郁孤寂的情绪。
这时诗人写出了一种对社会、世界的感受：那高傲、纯洁的灵魂在现实
的世界只能郁郁寡欢。
当然，诗人的脑海深处会不时浮现水仙那美妙的景象，这时的诗人双情绪振奋，欢欣鼓舞。
诗歌的基调是浪漫的，同时带着浓烈的象征主义色彩。
可以说，诗人的一生只在自然中找到了寄托。
而那平静、欢欣的水仙就是诗人自己的象征，在诗中，诗人的心灵和水仙的景象融合了。
这首诗虽然是在咏水仙，但同时也是诗人自己心灵的抒发和感情的外化。
诗人有强烈的表达自我的意识，那在山谷上的高傲形象，那水仙的欢欣，那郁郁的独眠或是诗人自己的描述，或是诗人内心的向往。
诗人的心灵又是外向的，在自然中找到了自己意识的象征。
那自然就进入了诗人的心灵，在诗人的心中化为了象征的意象。