古代壁画临摹及教学实践
高中中国美术：中国古代壁画鉴赏教案
中国美术是中华民族的一张最美丽的名片，自古以来就有着悠久的历史和独特的魅力。
中国古代壁画艺术是中国美术的重要组成部分，是中国艺术的珍贵遗产，具有着丰富的民族文化内涵和广阔的历史价值，并对后世的美术创作产生了深远的影响。
因此，对于高中美术学生来说，学习中国古代壁画的鉴赏教案是必不可少的。
一、背景与概述古代壁画是以墙壁、地面等固定的表面为画布，在上面绘制的一种艺术形式。
根据环境和用途的不同，古代壁画分为墓葬壁画和宫殿、庙宇、寺庙壁画等多种类型。
古代壁画的风格多种多样，有何家、周代、秦汉、唐宋等不同时期的代表性作品，而以敦煌壁画著名的唐代是古代壁画艺术的高峰时期。
敦煌壁画是中国著名的古代壁画系列之一，其数量众多、主题广泛、历史时间长、表现手法多样、艺术效果卓著，被誉为“东方的西斯廷教堂”、“世界艺术宝库”的代表作之一。
它的保存状态和艺术价值都很高，因此成为了人们研究中国古代壁画艺术的重要材料之一。
二、教学目标在学习古代壁画的鉴赏教案时，高中美术学生应该达到以下目标：1、了解古代壁画的起源、流传和发展历程，懂得古代壁画在历史、文化、社会等方面的价值。
2、了解敦煌壁画的基本情况，包括地理位置、历史背景、主要内容、艺术特点等。
3、学习并掌握古代壁画的鉴赏方法，包括对线条、色彩、造型、结构等方面的分析和解读。
4、具备欣赏和鉴赏敦煌壁画的能力，能够深入了解其文化内涵和艺术价值，并能够对其进行评价和提出自己的见解。
三、教学重点古代壁画鉴赏教案的教学重点主要包括：1、了解敦煌壁画的历史背景和艺术特点，以及其在中国美术史上的地位和重要性。
2、学习古代壁画鉴赏的方法和技巧（包括线条、色彩、造型、结构等方面），并在实践中掌握和运用。
3、深入探究敦煌壁画的文化内涵和艺术价值，了解古代中国的文化和艺术创作。
四、教学思路和方法在教授古代壁画鉴赏教案时，应该采用以下教学思路和方法：1、图像教学法配合素材讲解，让学生对图像的线条、色彩、造型和结构等方面进行分析和解读，从而更好地理解敦煌壁画。
动手实践,感悟壁画之美——高中中国古代壁画教学案例分享
动手实践，感悟壁画之美——高中中国古代壁画教学案例分享壁画，作为我国传统文化的重要组成部分，记录了古代人民的生活、思想、艺术等方面的各种信息，而且也具有非常高的艺术欣赏价值。
学习和掌握古代壁画艺术不仅有助于我们加深对古代人类文明的了解，也可以帮助我们提高自己的审美素养。
高中艺术美术教学中，以中国古代壁画为主题的教学设计是非常有意义的一个环节。
在教学过程中，动手实践是一项非常重要的环节。
通过亲身体验，学生们可以更深入地感受和理解古代壁画艺术的独特魅力。
在本文中，我将分享一组完整的教学案例，以介绍如何用动手实践的方式教授中国古代壁画。
一、教学目标1.了解中国古代壁画的历史渊源和独特魅力。
2.掌握古代壁画的基本构图、线条、题材和色彩等方面的技法和表现手法。
3.培养学生的个性化艺术表现能力，拓展学生的审美视野和创新思维。
二、教学内容本教学以《敦煌壁画》为主题，涉及到敦煌石窟中的壁画、彩塑等多种形式，教学内容丰富多彩，可根据实际情况进行相应的调整。
本文以敦煌壁画3号窟为例，介绍一下具体的教学内容：1.了解敦煌石窟和敦煌壁画的历史渊源和重要价值。
2.分析敦煌壁画3号窟中的线条、构图、色彩等特点，分析其背后的文化和艺术内涵。
3.根据教学要求，学生们需要自行设计一张壁画，线条、色彩及构图方面的设计需要参照敦煌壁画。
4.学生们需要亲自制作一张壁画，采用传统的工艺技法，如石膏雕刻、仿古绘画等。
三、教学实践初步设计：在教学之初，我们需要向学生介绍敦煌壁画的基本特点和构图规律，然后通过对敦煌壁画3号窟的分析，让学生们自行设计一张壁画。
要求学生们的设计必须符合敦煌壁画的艺术手法，并且要融入自己的独特观点。
学生们可以使用画图软件，在计算机上进行设计和调整，直到满意为止。
实际制作：完成初步设计之后，学生们需要开始实际制作壁画。
在这个环节中，老师可以向学生们介绍一些基本的雕刻和绘画技法，如石膏雕刻、仿古绘画等。
学生们需要选取适当的材料进行制作。
高XX术中国古代壁画教案范文
精选高术中国古代壁画教案优秀范文一、教学目标1. 让学生了解中国古代壁画的起源和发展历程，认识壁画在古代社会的重要性和艺术价值。
2. 培养学生对中国古代壁画的欣赏能力，提高审美情趣。
3. 引导学生了解壁画制作的基本技巧和方法，激发学生创作兴趣。
二、教学内容1. 中国古代壁画概述：介绍壁画的定义、起源、发展历程及特点。
2. 中国古代壁画的代表作品：分析讲解敦煌莫高窟、云岗石窟等著名壁画作品的艺术价值。
3. 壁画制作技巧及方法：介绍壁画的基本制作流程、技巧及材料选择。
4. 创作实践：学生动手绘制简单壁画，体验壁画创作过程。
5. 作品欣赏与评价：组织学生欣赏优秀壁画作品，提高审美能力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：了解中国古代壁画的起源、发展历程、代表作品及艺术价值。
2. 教学难点：壁画制作技巧的掌握和创作实践。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代壁画的基本知识、发展历程、代表作品等。
2. 演示法：展示壁画制作过程，引导学生动手实践。
3. 欣赏法：组织学生欣赏优秀壁画作品，提高审美能力。
4. 讨论法：引导学生探讨壁画艺术的特点和价值。
五、教学准备1. 教材或教参：提供关于中国古代壁画的相关资料和图片。
2. 多媒体设备：用于展示壁画作品和制作过程。
3. 壁画材料：准备绘画所需的纸张、颜料等材料。
4. 展示空间：安排一个合适的展示空间，用于展示学生的作品。
六、教学过程1. 引入新课：通过展示一幅中国古代壁画作品，引发学生对壁画的兴趣，进而导入本节课的主题。
2. 讲解与展示：讲解中国古代壁画的起源、发展历程、代表作品及艺术价值，展示相关壁画作品的图片。
3. 实践操作：引导学生动手绘制简单壁画，体验壁画创作过程。
教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
4. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，相互评价，教师给予总结性评价。
5. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调壁画艺术的价值和意义。
七、作业布置1. 让学生课后搜集更多关于中国古代壁画的资料，了解其艺术特点和历史背景。
四年级上美术教案-走进古代壁画-沪教版
教案标题：四年级上美术教案-走进古代壁画-沪教版一、教学目标1. 让学生了解古代壁画的历史背景、艺术特点和表现手法。
2. 培养学生对古代壁画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生运用所学知识，创作一幅具有古代壁画风格的美术作品。
二、教学内容1. 古代壁画的历史背景2. 古代壁画的代表作品3. 古代壁画的艺术特点和表现手法4. 古代壁画的创作实践三、教学重点与难点1. 教学重点：古代壁画的历史背景、艺术特点和表现手法。
2. 教学难点：古代壁画的创作实践。
四、教学过程1. 导入新课利用多媒体展示古代壁画的图片，引导学生观察并提问：“你们知道这些画是什么时期的吗？它们有什么特点？”通过学生的回答，引出本课的主题——走进古代壁画。
2. 讲授新课（1）古代壁画的历史背景介绍古代壁画的发展历程，让学生了解壁画在不同时期的特点和演变。
（2）古代壁画的代表作品展示不同时期具有代表性的壁画作品，如敦煌莫高窟、云冈石窟等，引导学生欣赏并分析其艺术特点。
（3）古代壁画的艺术特点和表现手法分析古代壁画在题材、构图、线条、色彩等方面的特点，让学生了解壁画的独特魅力。
（4）古代壁画的创作实践讲解古代壁画的制作过程，包括材料选择、构图设计、绘制技巧等，为学生的创作实践提供指导。
3. 创作实践（1）布置作业：要求学生运用所学知识，创作一幅具有古代壁画风格的美术作品。
（2）教师示范：现场演示古代壁画的绘制过程，让学生更直观地了解创作方法。
（3）学生创作：学生在教师的指导下进行创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作业展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师组织学生进行自评、互评，选出优秀作品进行表扬。
（3）教师总结评价，针对学生的作品给予指导性建议。
五、教学反思1. 通过本课的学习，学生是否掌握了古代壁画的历史背景、艺术特点和表现手法？2. 学生在创作实践中是否能够灵活运用所学知识，创作出具有古代壁画风格的作品？3. 教学过程中是否存在不足之处，如何改进？六、课后拓展1. 组织学生参观当地博物馆或古代壁画遗址，让学生近距离感受古代壁画的魅力。
国画临摹教学实践分析(3篇)
第1篇摘要：国画作为中国传统艺术的重要组成部分，具有独特的审美价值和历史意义。
本文通过对国画临摹教学实践的观察和分析，探讨了国画临摹教学的特点、方法以及实践效果，以期为国画教学提供参考。
一、引言国画是中国传统艺术的重要表现形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
临摹作为学习国画的重要手段，有助于学生掌握国画的基本技法、审美观念和创作思路。
本文通过对国画临摹教学实践的观察和分析，探讨国画临摹教学的特点、方法以及实践效果。
二、国画临摹教学的特点1. 技法性：国画临摹教学强调对技法的学习和掌握，如笔法、墨法、构图等。
通过临摹，学生可以深入了解国画的技法特点，为今后的创作打下坚实基础。
2. 审美性：国画临摹教学注重培养学生的审美能力，使学生能够欣赏和理解国画的审美价值。
通过临摹，学生可以感受到不同风格、不同流派国画的韵味，提高自身的审美素养。
3. 创新性：国画临摹教学并非简单的模仿，而是要求学生在掌握技法的基础上，融入自己的创意和情感，形成独特的艺术风格。
4. 实践性：国画临摹教学强调实践，通过实际操作，让学生在临摹过程中发现问题、解决问题，提高自身的绘画技能。
三、国画临摹教学方法1. 选择合适的临摹作品：教师应根据学生的水平、兴趣和需求，选择合适的临摹作品。
作品应具有代表性，能够体现国画的技法特点和审美价值。
2. 分阶段教学：国画临摹教学可分为以下几个阶段：初步临摹、深入临摹、创意临摹。
教师应根据学生的掌握程度，逐步提高临摹难度。
3. 技法指导：教师应详细讲解国画的技法，如笔法、墨法、构图等，并示范操作。
学生通过观察、模仿，掌握技法要领。
4. 激发创意：在掌握技法的基础上，教师应引导学生进行创意临摹，鼓励学生在原有作品的基础上，融入自己的情感和创意，形成独特的艺术风格。
5. 及时反馈：教师应关注学生的临摹过程，及时发现并解决学生在技法、构图等方面的问题，给予针对性的指导。
四、国画临摹教学实践效果分析1. 技法掌握：通过国画临摹教学，学生能够熟练掌握国画的技法，为今后的创作奠定基础。
珍贵的文化遗产：中国古代壁画教学案例分享
珍贵的文化遗产：中国古代壁画教学案例分享中国古代壁画是中国文化遗产中的重要组成部分，包括世界上最早的绘画、书法等艺术形式。
古代壁画是古人们对社会生活、政治、宗教、哲学等各个领域的表现，历经千年保存至今，成为了我们研究古代文化、审美趋向等方面的宝贵文化遗产。
如何让这些珍贵的文化遗产得到更好的传承，如何为实践中的班级教学提供支持？本文将分享一些关于中国古代壁画教学的案例，并探讨如何有效地利用这些珍贵的文化遗产。
一、教学目的教学目的是为了使学生通过学习古代壁画艺术，提高其对文化传承的追求意识，了解和掌握古代壁画艺术的基本知识、技能和情感，使其在美学方面得到锻炼和丰富，同时也为了增强他们对历史文化传承的关注和探究意识，从而丰富国家和个人的文化积淀。
二、教学方法古代壁画艺术的教学方法对于学生的感性认识和心理体验至关重要。
通过理论知识的学习，学生可以初步了解古代壁画的产生背景、流派与特色等基础知识，并从中梳理出古代壁画所表现的思想、意义和艺术情趣等方面的知识点。
在完成了理论性知识的学习之后，我们可以在教学中把重点放在实践性的操作环节上，让学生通过亲手绘制壁画来感受古代壁画的艺术情趣，并且在这个过程中在不断地磨练自己的绘画技巧。
在实践环节中，我们着重分析名家画作，理解和把握各种画法技巧及艺术特色。
三、教学内容我们可以通过教学将古代壁画的艺术特色进行分类、梳理，包括幽思玄妙、波澜壮阔、神秘奇观、装饰华丽等方面，同时要从中挖掘出产生这些艺术特色的深层次原因，从而更好的促进学生对古代艺术的理解。
在实践环节中，可以通过对一些具体的画家作品进行分析和研究来理解中国古代壁画的精髓。
例如，吐鲁番的千佛洞中的壁画、华清池壁画等，其艺术特色都为学生们所熟知，通过对这些壁画的剖析，更可以帮助学生认识马踏飞燕、帝王图等名作所蕴含的思想和趣味。
四、教学亮点1.深入浅出的知识讲解。
在切实提高学生的绘画技巧的同时，我们的教学重心更应该放在提高其对中国古代文化和艺术的理解上。
教案分享：如何教授高中中国古代壁画？
教案分享：如何教授高中中国古代壁画？在高中美术教学中，中国古代壁画是一个重要的内容之一，它具有很高的艺术价值和文化水平。
如何有效地教授中国古代壁画，是每位美术教师需要面对的一个难题。
本文将深入探讨如何有效教授高中中国古代壁画的教学方法和技巧。
一、教学目标教学目标是制定课程教学计划的基础，也是判断教学效果的重要因素。
在教授中国古代壁画时，我们应该关注以下几个方面的教学目标：1.了解中国古代壁画的历史和文化背景，熟悉其艺术风格和表现技巧。
2.掌握中国古代壁画的主要流派和代表作品，能够分析和理解其艺术特点。
3.通过学习中国古代壁画，培养学生的观察能力、审美品味和艺术鉴赏能力。
二、教学内容在教学中国古代壁画的过程中，我们需要先了解其内容和特点。
中国古代壁画是我国古代绘画艺术的重要表现形式之一，它具有高度的艺术价值和文化遗产价值。
中国古代壁画从它的历史发展、艺术特点、题材内容、表现手法等方面进行全面的探讨。
1.历史发展中国古代壁画的发展可以追溯到仰韶文化时期，出现在建筑、住宅内部墙壁和墓室中。
汉代的壁画达到了高峰，唐代壁画和宋代壁画也都表现出了其独特的文化和艺术特色。
明清时期的壁画有较高的造诣，一些寺庙、宫殿建筑的壁画也较为精美。
2.艺术特点中国古代壁画的艺术特点主要体现在两个方面：一是画面线条简练，纤细优美，富有力度和韵味；二是画面主题丰富，寓意深远，充满浓郁的文化气息。
3.题材内容中国古代壁画的题材内容多样，涉及庙宇、官府、住宅等不同场所。
其中以佛教、道教、神话传说、历史事件和画册为主要内容。
这些内容质朴古朴，充分体现出中国古代文化的深厚底蕴和文明表现。
4.表现手法中国古代壁画的表现手法主要包括线描、彩绘、雕刻、造像等技艺。
同时还运用了透视、遮盖、减法塑造、夸张表现等手法，形成了独特的表现方式和艺术风格。
三、教学方法与技巧在教学中国古代壁画时，我们应该注意以下几点教学方法与技巧：1.生动形象的讲解通过图片和视频介绍中国古代壁画的历史、特点、流派和代表作品，让学生对这门艺术领域有一定的了解。
国画壁画课程总结报告范文(3篇)
第1篇一、课程背景随着我国传统文化的复兴，国画艺术逐渐受到广泛关注。
为了弘扬民族艺术，丰富校园文化生活，我校特开设国画壁画课程，旨在让学生深入了解和掌握国画壁画的创作技巧，提高学生的审美情趣和艺术修养。
二、课程目标1. 使学生了解国画壁画的历史渊源、艺术特色及发展现状；2. 掌握国画壁画的基本技法，包括线条、墨色、构图等；3. 培养学生独立创作国画壁画的能力；4. 提高学生的审美能力和文化素养。
三、课程内容1. 国画壁画基础知识：介绍国画壁画的历史、流派、技法等；2. 基本技法训练：线条、墨色、构图、色彩等；3. 实践操作：临摹经典壁画、创作个人壁画；4. 专题讲座：邀请专家学者进行国画壁画创作经验分享。
四、课程实施1. 理论教学：采用课堂讲授、案例分析、互动讨论等方式，使学生对国画壁画有全面、系统的认识；2. 实践教学：组织学生进行壁画临摹和创作，提高学生的实际操作能力；3. 拓展活动：组织学生参观壁画展览、举办个人壁画展，拓宽学生视野。
五、课程成果1. 学生对国画壁画有了较为深入的了解，提高了审美能力和文化素养；2. 学生掌握了国画壁画的基本技法，能够独立创作简单的壁画作品；3. 学生的作品在校园内展出，受到师生好评。
六、存在问题及改进措施1. 存在问题：部分学生对国画壁画兴趣不高，参与度不够；2. 改进措施：加强课程宣传，提高学生对国画壁画的认知度；增加实践环节，激发学生的学习兴趣。
七、总结国画壁画课程是我校传承和弘扬传统文化的重要举措。
通过本课程的学习，学生不仅掌握了国画壁画的基本技法，还提高了自身的审美能力和文化素养。
今后，我们将继续优化课程设置，努力提高教学质量，为我校艺术教育的发展贡献力量。
第2篇一、课程背景随着我国传统文化的复兴，国画的地位日益凸显。
为了弘扬和传承我国优秀的传统文化，我校特开设了国画壁画课程。
本课程旨在让学生了解和掌握国画壁画的基本技巧，培养学生的审美能力和创作能力。
高中美术说课稿：《古代壁画》说课稿
高中美术说课稿：《古代壁画》说课稿引言概述：在高中美术教学中，说课是一种重要的教学形式，能够帮助学生更好地理解艺术作品的内涵和技法。
本文将围绕《古代壁画》这一主题，展开一次高中美术说课稿的撰写，通过详细的内容介绍和分析，帮助教师更好地进行美术教学。
一、古代壁画的历史背景1.1 古代壁画的起源和发展古代壁画起源于古代文明社会，如埃及、希腊、罗马等文明古国。
在古代，壁画被广泛应用于宗教、宫殿、墓葬等场所，承载着文化、宗教、历史等多种信息。
壁画的发展经历了不同历史时期的风格演变，如古埃及的浮雕式壁画、希腊的线条式壁画等。
1.2 古代壁画的艺术特点古代壁画以平面、色彩、线条等元素为主要表现手段，具有强烈的装饰性和象征性。
在古代壁画中，常常出现神话、宗教、历史等主题，反映了当时社会文化和审美观念。
古代壁画在构图、造型、色彩运用等方面具有独特的艺术魅力，体现了古代艺术家的审美追求和技艺水平。
1.3 古代壁画的传承与影响古代壁画的艺术风格和技法对后世艺术产生了深远影响，如文艺复兴时期的壁画复兴运动。
古代壁画的传世作品成为后人学习、研究的重要对象，对于理解古代文化和艺术史具有重要意义。
古代壁画的精湛技艺和丰富内涵，激发了后世艺术家对于壁画艺术的探索和创新。
二、古代壁画的代表作品2.1 埃及金字塔壁画埃及金字塔壁画是古代埃及文明的杰出代表，以其宏伟壮丽的场面和神秘的象形文字而闻名。
金字塔壁画中描绘了古埃及的宗教信仰、生活习俗、历史传说等内容，展现了古埃及文化的独特魅力。
金字塔壁画的色彩鲜艳、线条流畅，体现了古埃及艺术家的高超技艺和审美追求。
2.2 希腊壁画希腊壁画以其简洁明快的线条和生动的表现形式而著称，展现了古希腊文明的独特风采。
希腊壁画常常描绘神话传说、历史事件等主题，体现了古希腊人对美的追求和理想境界。
希腊壁画的构图严谨、色彩和谐，体现了古希腊艺术家对于形式美和内涵美的完美结合。
2.3 罗马壁画罗马壁画继承了古希腊壁画的传统，同时又融合了罗马人的审美观念和生活方式，展现了罗马文明的独特魅力。
中国传统壁画临摹课程教研心得与体会
教学心得ART EDUCATION RESEARCH 中国传统壁画临摹课程教研心得与体会□孙鹏摘要：中国传统壁画临摹课程是学生学习传统绘画最直接的方式之一，也是专业基础训练的重要途径。
经过十几年的教学实践探索，相关领域的教师在基底制作、画面效果营造等方面积极尝试现代材料与技法，在教学中给予学生较大的自主发挥空间，保证了教学质量，提升了学生在材料语言方面的艺术感知能力和实践能力，为其之后学习材料技法课程打下了坚实的基础。
关键词：中国传统壁画临摹教学壁画作为最古老的画种之一，曾经在人类某些特定历史阶段的精神活动中扮演着重要角色，时隔千年仍然拥有巨大的影响力，成为现代人了解历史、文化、宗教、生活的窗口。
现在，很多艺术院校开设了传统壁画临摹课程，其成为学生学习绘画传统的直接方式和专业基础训练的重要途径。
湖北美术学院壁画与综合材料绘画系自2001年建立以来,始终将中国传统壁画临摹课程作为一门重要的专业基础课。
课程开设时间为大学本科二年级上学期，是以本科一年级的素描、色彩造型基础教学为前提，通过解析中国传统壁画作品、开展有针对性的局部临摹练习，让学生较直观地了解壁画专业的造型语言特质和工艺技法特点，同时根据古代壁画在画面上留下的时间痕迹（风化、开裂、剥落以及人为刻、划破坏等），进行视觉、触觉及心理层面的全方位模拟。
中国传统壁画临摹课程共80学时，教学内容分为三个阶段:基底制作（22学时）、临摹绘制（40学时）、画面效果处理（20学时），作业尺寸为四开画板大小。
经过十几年的教学实践探索，相关领域的教师在基底制作、画面效果营造等方面积极尝试现代材料与技法，在教学中给予学生较大的自主发挥空间，保证了教学质量，提升了学生在材料语言方面的艺术感知能力和实践能力。
中国传统壁画的基底一般分为支撑体、地仗层和底色层三部分，在材料上多由粉土、沙、植物纤维等组成。
在临摹课程开设之初的作业基底制作方面，学生要仿照传统壁画的地仗层制作泥板，将经过脱盐处理的粉土与麦草、麻等植物纤维混合，压制成泥板，在其上抹白泥，然后起稿、绘制。
大学古代壁画临摹教案
课程目标：1. 让学生了解古代壁画的历史背景、艺术风格和技法特点。
2. 培养学生对中国古代壁画艺术的鉴赏能力。
3. 提高学生的绘画技巧，尤其是线条勾勒和色彩调配能力。
4. 增强学生的审美情趣和艺术修养。
教学对象：大学美术专业学生教学时间：2课时教学材料：1. 教学课件：《古代壁画艺术简介》、《壁画临摹技法》2. 画具：素描纸、铅笔、炭笔、毛笔、颜料、调色板、水桶3. 作品展示：《敦煌壁画》、《云冈石窟壁画》等图片或实物教学过程：第一课时一、导入1. 通过展示《敦煌壁画》、《云冈石窟壁画》等图片，激发学生对古代壁画艺术的兴趣。
2. 提问：古代壁画有哪些特点？它在我国艺术史上有什么地位？二、讲授新课1. 介绍古代壁画的历史背景、艺术风格和技法特点。
2. 分析壁画的艺术价值，如：线条、色彩、构图、表现手法等。
三、示范与讲解1. 示范古代壁画临摹的基本步骤：起稿、勾勒、上色、调整。
2. 讲解线条勾勒和色彩调配的技巧，强调“工笔”和“写意”的结合。
四、学生练习1. 学生根据所学知识，选择一幅古代壁画进行临摹。
2. 教师巡回指导，解答学生在临摹过程中遇到的问题。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学内容，提问：古代壁画有哪些技法特点？2. 学生分享自己的临摹作品，交流心得体会。
二、讲授新课1. 介绍古代壁画的其他流派和代表作品，如：龙门石窟壁画、麦积山石窟壁画等。
2. 分析不同流派壁画的特点，引导学生拓展视野。
三、学生练习1. 学生根据所学知识，选择另一幅古代壁画进行临摹。
2. 教师巡回指导，解答学生在临摹过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的临摹作品，教师和学生共同评价。
2. 鼓励学生提出改进意见，提高自己的绘画技巧。
教学总结：1. 总结本节课所学内容，强调古代壁画的艺术价值。
2. 鼓励学生在课后继续关注和研究古代壁画艺术，提高自己的审美能力和绘画技巧。
课后作业：1. 搜集有关古代壁画的相关资料，撰写一篇短文。
古代壁画临摹概述教案
古代壁画临摹概述教案标题：古代壁画临摹概述教案教案概述：本教案旨在通过古代壁画的临摹活动，让学生了解古代艺术、文化，并培养他们的观察、创造和表达能力。
通过观摩和临摹具有代表性的古代壁画作品，学生将学会分析艺术细节、掌握绘画技巧，以及了解古代社会的历史背景与文化内涵。
教学目标：1. 了解古代壁画的历史背景和文化内涵；2. 分析古代壁画的构图、线条、色彩等艺术要素；3. 学习使用不同绘画材料与技巧，进行古代壁画的临摹创作；4. 培养学生的观察、创造和表达能力；5. 提高学生对艺术的欣赏与鉴赏能力。
教学重点与难点：重点：学生对古代壁画的历史背景和艺术构成要素的理解，以及绘画技巧的掌握。
难点：学生对古代壁画的文化内涵的理解与表达，以及创作中的个人风格的培养。
教学准备：1. PPT或教学视频，介绍古代壁画的历史背景、发展和文化内涵；2. 选取数幅代表性的古代壁画作品图片，供学生观摩和分析；3. 绘画工具和材料：铅笔、纸张、色彩、画刷等；4. 古代壁画的临摹参考资料。
教学过程：引入活动：通过展示壁画图片、介绍壁画的历史与文化，激发学生的兴趣，并引导学生思考古代壁画的意义和艺术特点。
探究与分析：1. 指导学生分析所选取古代壁画作品的构图、线条和色彩运用，帮助学生理解壁画的艺术要素。
2. 引导学生了解古代壁画的历史背景，深入理解其文化内涵和艺术风格。
技法与练习：1. 示范和讲解不同绘画材料的使用技巧，如铅笔素描、水彩绘画等。
2. 提供壁画临摹参考资料，让学生选取自己感兴趣的作品进行临摹练习。
3. 在练习中，引导学生运用所学艺术要素和绘画技巧，发挥个人风格，加入自己的创作元素。
展示与分享：学生完成临摹后，组织展示与分享环节，让学生互相欣赏与评价作品，分享临摹的过程和收获。
总结与评价：通过讨论与总结，引导学生思考壁画临摹的意义与价值，并评价自己在临摹过程中的表现和进步。
拓展活动：鼓励学生寻找更多不同风格的古代壁画作品，进行研究与临摹，拓宽对古代艺术的了解。
幼儿园美术鉴赏之传统壁画教案与实践
幼儿园美术鉴赏之传统壁画教案与实践一、引言在幼儿园美术教育中，传统壁画教案及其实践对于培养幼儿的审美能力和艺术鉴赏能力具有重要意义。
传统壁画教案的设计以及实践的开展，能够为幼儿提供一个有趣、生动的学习环境，丰富他们的艺术体验，引导他们热爱美术，发展其审美情感和艺术技能。
二、传统壁画教案设计1. 目标设定在设计传统壁画教案时，首先需要明确教育目标。
可以包括培养幼儿对传统文化的兴趣和热爱，丰富其文化知识，提高其审美能力和创造力等方面的目标。
2. 内容选择在选择教学内容时，可根据不同的传统文化主题，如中国古代神话故事、民间传说、戏曲剧目等，设计相应的壁画内容。
通过运用色彩、线条、构图等艺术手法，将传统文化中富有特色的形象呈现在壁画之上，激发幼儿对传统文化的好奇心。
3. 方法策略在教学方法上，可以采用讲解结合实践的方式。
通过讲解传统文化背景知识，引导幼儿了解神话故事、传统民间习俗、历史人物等，然后组织幼儿进行实际操作，让他们亲自涂鸦、绘画，完成一幅具有传统文化特色的壁画作品。
4. 教学资源在设计壁画教案时，还需考虑教学资源的准备。
可以使用图片、幻灯片、书籍、音像资料等多种资源，丰富教学内容，让幼儿对传统文化有更全面的了解。
三、传统壁画教案实践1. 课前准备在课前，需要准备好教学用具、教学资源，再次确认教学目标，安排好课程安排及教学流程。
2. 课堂展开通过引入传统文化的介绍，激发幼儿的兴趣，激发其对壁画主题的探究欲望。
在幼儿们积极参与的情况下，引导他们运用艺术语言和手法，自由绘制、涂鸦，展现自己对传统文化主题的理解和表达。
3. 作品展示在幼儿们完成壁画作品后，可以组织作品展示和共享活动。
通过幼儿共享作品创作心得、感悟等方式，加深幼儿对传统文化的理解，促进他们之间的交流和合作。
四、总结与展望通过传统壁画教案的设计与实践，能够使幼儿在美术教育中获得更丰富的经验、更广阔的视野，有助于丰富他们的文化生活，提高其审美情操和创造能力。
幼儿园美术鉴赏之传统壁画教案的实施与反思
幼儿园美术鉴赏之传统壁画教案的实施与反思在幼儿园的美术教育中，传统壁画教案是一种非常重要的教学形式。
通过实施传统壁画教案，可以帮助幼儿更好地了解和欣赏传统文化，培养他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。
然而，在实施传统壁画教案的过程中，也存在着一些问题和挑战。
本文将从实施中的经验和反思出发，探讨传统壁画教案在幼儿园美术鉴赏中的作用和意义。
一、传统壁画教案的实施1.选择合适的传统壁画主题在设计传统壁画教案时，需要根据幼儿的芳龄特点和兴趣爱好，选择符合他们认知发展水平的传统壁画主题，如民间故事、节庆习俗等。
2.提供充分的文化背景知识在教学过程中，教师应当向幼儿介绍所选传统壁画的相关历史背景和文化内涵，让幼儿在美术作品中感受传统文化的魅力。
3.组织相关的艺术活动除了壁画创作外，还可以开展与所选传统壁画相关的手工制作、游戏体验等活动，让幼儿在参与中深入了解并感受传统文化的魅力。
二、实施中的反思与挑战1.传统壁画主题的选择在实施传统壁画教案时，往往会碰到传统壁画主题选择不当，或者与幼儿认知水平不符的问题。
在选择传统壁画主题时需要更加慎重和深入的调研。
2.文化背景知识的传达有些传统壁画的文化内涵较为深刻，需要教师具备较高的专业知识和文化素养才能够传达给幼儿，这对幼儿园教师的素质提出了更高的要求。
3.教学活动的多样化除了壁画创作，教师还需要设计多样的教学活动来丰富幼儿的学习体验，这需要教师具备丰富的教学经验和创新能力。
三、传统壁画教案的意义与作用1.传承和弘扬传统文化通过实施传统壁画教案，可以让幼儿在美术活动中感受传统文化的魅力，增强对传统文化的认同感和自豪感。
2.培养幼儿的审美情趣传统壁画教案的实施可以帮助幼儿培养艺术鉴赏能力和审美情趣，提高其对美的认知和欣赏能力。
3.促进幼儿的全面发展传统壁画教案不仅可以锻炼幼儿的创造力和想象力，还可以促进他们的语言表达能力、社交能力等综合素养的发展。
四、个人观点与理解传统壁画教案的实施对于幼儿园美术鉴赏具有重要意义。
幼儿园艺术之旅：古代壁画欣赏与模仿创作教学案例
幼儿园艺术之旅：古代壁画欣赏与模仿创作教学案例古代壁画是中华文明的瑰宝，是中国艺术史上的重要组成部分。
其具有悠久的历史，独特的艺术风格以及丰富的文化内涵，对于幼儿的艺术教育具有重要的启发意义。
在这个教学案例中，我们将带领幼儿走进古代壁画的世界，通过欣赏与模仿创作，引导幼儿在艺术中感受历史的魅力，培养他们的艺术审美和创造力。
一、古代壁画欣赏在教学开始阶段，我们将给幼儿呈现一些典型的古代壁画作品，如敦煌壁画、麦积山壁画等。
通过观看这些作品，幼儿可以感受到古代艺术的神秘和魅力，了解古人的生活、信仰和审美情趣。
教师可以讲解这些壁画的历史背景、特点和意义，从而引发幼儿的兴趣和好奇心，为后续的创作活动做好铺垫。
二、模仿创作在欣赏完古代壁画后，我们将引导幼儿进行模仿创作。
教师可以设计一些简单而具有代表性的古代壁画元素，如人物、动植物、图案等，供幼儿选择并模仿绘制。
重点是引导幼儿观察和模仿古代壁画的线条、色彩和构图，培养他们对于艺术形式和表现手法的敏感性和理解能力。
在创作过程中，教师应该鼓励幼儿发挥想象力和创造力，不拘泥于形式，让每个幼儿都能找到适合自己的表现方式。
三、总结与回顾在模仿创作结束后，教师可以组织幼儿进行作品展示和交流。
通过欣赏彼此的作品，幼儿不仅可以感受到自己的进步和成就，还可以从他人的作品中获取灵感和启发。
教师应该对本次活动进行总结与回顾，帮助幼儿对古代壁画有更全面、深刻的理解，并引导他们进行反思和思考，从而达到知识的巩固和情感的升华。
四、观点和理解通过这个教学案例，可以看到幼儿在古代壁画欣赏与模仿创作中，不仅丰富了自己的艺术修养，还培养了观察力、想象力和创造力。
通过了解古代文化与艺术，让幼儿在欣赏与创作中感受到历史的魅力，激发了他们对中华传统文化的兴趣和热爱。
这种教学方式，既符合幼儿的认知特点，又能够培养他们的综合能力，达到了知识传授与情感陶冶的双重目的。
在知识上发布这篇文章后，我期待深入探讨古代壁画欣赏与模仿创作在幼儿教育中的意义，引发更多人对于艺术教育的关注和思考。
临摹古画教案设计方案模板
一、教学目标1. 让学生了解我国古代绘画艺术的特点和风格。
2. 培养学生对古画的欣赏能力和审美情趣。
3. 提高学生的绘画技能，锻炼学生的动手能力。
4. 增强学生的文化自信，激发学生对传统文化的热爱。
二、教学重点1. 古画的基本特点和风格。
2. 临摹技巧和方法。
三、教学难点1. 如何把握古画的构图和线条。
2. 如何在临摹过程中保持古画的韵味。
四、教学准备1. 教师准备：教材、教学课件、古画作品、临摹工具等。
2. 学生准备：临摹用的纸张、毛笔、墨水等。
五、教学过程（一）导入1. 教师展示一幅古画作品，引导学生观察并简要介绍古画的特点和风格。
2. 提问：同学们，你们知道这幅画是哪个朝代的吗？它的作者是谁？它有什么特点？（二）新课讲授1. 教师讲解古画的基本特点和风格，如山水画、花鸟画、人物画等。
2. 分析古画的构图、线条、色彩等方面的特点。
3. 介绍临摹技巧和方法，如观察、分析、临摹等。
（三）实践操作1. 学生根据所学知识，选择一幅自己感兴趣的古画进行临摹。
2. 教师巡回指导，解答学生在临摹过程中遇到的问题。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的临摹作品，分享临摹心得。
2. 教师和学生共同评价作品，提出改进意见。
六、教学反思1. 教师总结本节课的教学效果，分析教学过程中的优点和不足。
2. 学生反思自己在临摹过程中的收获和不足，提出改进措施。
七、作业布置1. 学生回家后，继续临摹其他古画作品，提高自己的绘画技能。
2. 收集有关古画的资料，了解我国古代绘画艺术的发展历程。
八、教学评价1. 观察学生在课堂上的表现，了解其对古画的欣赏能力和审美情趣。
2. 评价学生的临摹作品，了解其绘画技能和动手能力。
3. 关注学生的文化自信和对传统文化的热爱程度。
古代壁画临摹及教学实践
古代壁画模仿及教课实践中国岩彩画以前有着绚烂的历史，如敦煌地域的莫高窟、渝林窟、西千佛洞作为中国古典壁画规模最大、保留最完好的洞窟群，累积了从南北朝到宋元期间千百年以来大批如宝石般绚丽的作品，到现在仍旧遇到世人的瞩目。
不过自宋元此后，中国画坛的主导地位渐渐向水墨画偏移并最后被水墨画所代替，造成了中国岩彩艺术的发展出现了严重的断层。
以致今日当我们从头关注中国这种古老的资料及绘画形式，发现除了这些古代优异的壁画作品外，其余好的岩彩画作品已显得困穷与琐碎。
与此同时，中国古代壁画蕴涵着大批的经验和启迪，是值得我们不停发掘的潜源。
正因中国的岩彩画发展历史与在当下探究的需要。
对于岩彩画的教课，从认识资料与岩彩艺术的审美语境方面看，我们需要一个卓有成效的切入点。
从这几年广州美术学院的岩彩画教课的实践经考证明了对于古代壁画的模仿教课是极佳选择。
今日，在中国广泛美术院校的模仿课程所采纳的模仿方式中，以对画面的不一样表现层面来区分有三种：第一种是原貌模仿，是指在技法与风采上模拟古典作品的原有相貌，所绘制的作品。
模仿的目标力争重现原作的本来相貌。
这是在对传统技法的学习过程中最常有的模仿方法。
在必定程度上，我们经过这种模仿方式从造型、色彩关系以及线条的运用上获得很多启迪和灵感。
可是，这种方法也不过把眼光投射在对古典造型与描述技巧的追忆，极少关注壁画资料特别的质感及表现的技巧美感，甚至把资料的选择放在了次要的地点，与传统壁画质感气味相距甚远。
第二种模仿是模糊的意象模仿。
这一类“模仿”是一种无羁无绊的模仿方式，从纯粹意义上判断，它不可以算作完好形式的模仿。
因为摹本对于它而言，只可是是一个精神的参照物，重申个性表现和精神理解才是此中心本质。
所以，即便对同一摹本模仿，出来的成效也能够是千差万别。
所以这类模仿是属于一个精神层面上的模仿或半模仿。
这种“模仿”极大地拓宽的思想的纬度，多角度实现了以自我表现的可能性。
但同时，这种模仿仍缺少对资料研究的针对性，以致对首次接触并要掌握矿物颜料特色与使用方法的学生而言是不利的。
临摹古画教学设计方案
一、教学目标1. 让学生了解我国古代绘画艺术的特点和历史背景。
2. 培养学生对古画的鉴赏能力，提高审美素养。
3. 培养学生的动手能力，掌握临摹古画的基本技巧。
4. 增强学生对传统文化的认同感和自豪感。
二、教学内容1. 古代绘画艺术简介：介绍我国古代绘画的历史、流派、代表人物等。
2. 古画临摹技法：讲解临摹古画的基本步骤、注意事项及常用工具。
3. 代表性古画作品赏析：选取具有代表性的古画作品进行赏析，让学生了解古画的艺术特点。
4. 实践环节：学生进行临摹练习，教师现场指导。
三、教学过程1. 导入新课（1）播放古代绘画作品，让学生初步感受古画的艺术魅力。
（2）介绍古代绘画艺术的历史和流派，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解与示范（1）讲解临摹古画的基本步骤：观察、分析、起稿、上色、调整。
（2）示范临摹古画的过程，让学生了解每个步骤的具体操作。
3. 学生练习（1）教师发放临摹材料，如宣纸、毛笔、颜料等。
（2）学生根据所学技法，进行临摹练习。
（3）教师巡回指导，解答学生在临摹过程中遇到的问题。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的临摹作品，互相欣赏、交流。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，提出改进建议。
5. 总结与反思（1）回顾本节课所学内容，总结临摹古画的基本技巧。
（2）引导学生反思自己在临摹过程中的收获和不足，提出改进措施。
四、教学评价1. 学生对古代绘画艺术的认识和了解程度。
2. 学生临摹古画的作品质量，包括构图、线条、色彩等方面。
3. 学生在课堂上的参与度、合作意识以及创新能力。
五、教学资源1. 古代绘画艺术教材和参考资料。
2. 古画作品图片、视频等教学素材。
3. 宣纸、毛笔、颜料等临摹材料。
六、教学反思在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教。
同时，注重培养学生的审美能力和动手能力，激发学生对传统文化的热爱。
在教学评价方面，要注重过程性评价，关注学生的进步和成长。
通过本节课的学习，使学生掌握临摹古画的基本技巧，提高审美素养，为传承和弘扬我国古代绘画艺术做出贡献。
壁画临摹训练教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解壁画的基本概念、历史发展和艺术特点，掌握壁画临摹的基本步骤和方法。
2. 过程与方法：通过临摹实践，提高学生的绘画技巧和审美能力，培养学生的耐心和细致观察能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对中国传统艺术的热爱，增强民族自豪感，提高学生的审美情趣。
教学重点：1. 壁画的基本概念和艺术特点。
2. 壁画临摹的基本步骤和方法。
教学难点：1. 如何在临摹过程中保持原作的神韵和风格。
2. 如何在临摹中解决构图、色彩、线条等方面的技巧问题。
教学准备：1. 教师准备：壁画图片、临摹教材、示范作品、临摹工具（如画纸、铅笔、橡皮、毛笔、颜料等）。
2. 学生准备：临摹教材、画纸、铅笔、橡皮、毛笔、颜料等。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师展示壁画图片，引导学生观察并讨论壁画的起源、发展及其在美术史上的地位。
2. 介绍壁画的分类、特点和艺术风格。
二、讲授新课1. 壁画的基本概念：壁画是指在建筑物墙壁或天花板上绘制的装饰性图画。
2. 壁画的历史发展：从古代壁画到现代壁画，介绍不同时期壁画的代表作品和特点。
3. 壁画的艺术特点：构图、色彩、线条、质感等方面的特点。
三、示范临摹1. 教师示范壁画临摹的基本步骤，包括构图、线条、色彩等。
2. 教师展示示范作品，引导学生分析其艺术特点和临摹技巧。
四、学生练习1. 学生按照教师示范的步骤进行临摹练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在临摹过程中遇到的问题。
五、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调壁画临摹的基本步骤和技巧。
2. 学生分享自己的临摹心得和体会。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，引导学生复习壁画的基本概念、艺术特点等。
2. 教师展示学生的临摹作品，点评并提出改进意见。
二、深化练习1. 学生继续进行壁画临摹练习，尝试运用不同的技法表现壁画的艺术特点。
2. 教师提供更多壁画图片，鼓励学生进行创新和个性化临摹。
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古代壁画临摹及教学实践
中国岩彩画曾经有着辉煌的历史，如敦煌地区的莫高窟、渝林窟、西千佛洞作为中国古典壁画规模最大、保存最完整的洞窟群，积累了从南北朝到宋元时期千百年以来大量如宝石般璀璨的作品，至今仍然受到世人的瞩目。
只是自宋元以后，中国画坛的主导地位逐渐向水墨画偏移并最终被水墨画所取代，造成了中国岩彩艺术的发展出现了严重的断层。
以至今天当我们重新关注中国这种古老的材料及绘画形式，发现除了这些古代优秀的壁画作品外，其它好的岩彩画作品已显得贫乏与零碎。
与此同时，中国古代壁画蕴涵着大量的经验和启发，是值得我们不断挖掘的潜源。
正因中国的岩彩画发展历史与在当下探索的需要。
关于岩彩画的教学，从了解材料与岩彩艺术的审美语境方面看，我们需要一个行之有效的切入点。
从这几年广州美术学院的岩彩画教学的实践经验证实了关于古代壁画的临摹教学是极佳选择。
今天，在中国普遍美术院校的临摹课程所采用的临摹方式中，以对画面的不同表现层面来划分有三种：
第一种是原貌临摹，是指在技法与神韵上模仿古典作品的原有面貌，所绘制的作品。
临摹的目标力图重现原作的本
来面貌。
这是在对传统技法的学习过程中最常见的临摹方法。
在一定程度上，我们通过这种临摹方式从造型、色彩关系以及线条的运用上得到许多启发和灵感。
不过，这种方法也只是把目光投射在对古典造型与描绘技巧的追溯，很少关注壁画材料特殊的质感及表现的技巧美感，甚至把材料的选择放在了次要的位置，与传统壁画质感气息相距甚远。
第二种临摹是模糊的意象临摹。
这一类“临摹”是一种无羁无绊的临摹方式，从纯粹意义上判断，它不能算作完整形式的临摹。
因为摹本对于它而言，只不过是一个精神的参照物，强调个性表现和精神理解才是其中心实质。
因此，即使对同一摹本临摹，出来的效果也可以是千差万别。
因此这类临摹是属于一个精神层面上的临摹或半临摹。
这类“临摹”极大地拓宽的思维的纬度，多角度实现了以自我表现的可能性。
但同时，这类临摹仍缺乏对材料研究的针对性，以至对初次接触并要掌握矿物颜料特征与使用方法的学生而言是
不利的。
第三种临摹是现状临摹，是指以现代的审美趋向从材料表现的视觉角度对古代作品中由历史原因造成的画面效果
加以研究和理解，表现其现有面貌的作品。
首先，这种临摹的第一个立足点是现状，是以现代人的思维审美模式最直观地判断现存古代作品的美感；其次，这种临摹的第二个立足
点是材料，是以针对壁画材料的特殊质感及矿物颜料自身的美感作为研究目的。
当那些古代的作品被历史的洪流冲刷过后，显现的是更加厚重、和谐，更加符合现代视觉审美的效果。
现状临摹就是要牢牢把握这样一种追求，达到再现现状的目的。
因此，这种临摹在材料上使用的是与原作一致的矿物质颜料，但在技法运用方面就不仅仅局限于原作的技法，而变得更丰富、更精彩、更现代。
由此可见，这类临摹是处于一个现代审美表现层面上的临摹，而并非只是与原作的技法技术看齐。
广州美术学院的古代壁画临摹教学选择的是壁画的现状临摹。
所谓现状，是指古代壁画经过历史的各种原因洗刷之后，透出不同材质的多个层面肌理，这些层面叠加在一起就形成了今天我们所说的现状。
其构成因素十分复杂，除了人为的破坏；大自然的风蚀雨淋等各种自然灾害；墙体本身的各种分泌物腐蚀作用和颜色的龟裂、剥落所造成的面貌，还包括壁画本身的素材与构造的关系，生态环境及其它历史因素……
在现状临摹的教学过程中，我们尝试了两种不同的岩彩制作方法：第一种是以珐琅颜料作底色，表面使用天然矿物颜色的厚画法，这种方法比较容易模仿壁画现状中各种“肌理”变换交互并置的历史痕迹，同时也为矿物颜料表现技法
的宽度与深度提供的空间，由于色层较厚，还可运用洗、磨、刮等手段产生不同的肌理效果，但也由于底色粗糙的质感给深入细腻的刻画带来一定的难度；第二种是单纯使用天然矿物颜色薄涂的薄画法，是先以蛤粉做底，模拟了墙壁的厚重感，再利用天然矿物颜色沉稳的发色特点及墨稿的素描关系，以对比色做底，薄涂颜色，能细腻轻松地处理各种细节，体现“薄中见厚”的艺术效果，与原作的气息更为接近。
现状临摹的意义在于：
一、有利于学生学习继承古代优秀壁画的传统美学与材料表现特征，并了解壁画现状的形成背景及原因。
二、有利于研究矿物颜料的特性与使用方法，如：不同颜料的发色特点，人工颜料与天然矿物颜料的差别；矿物颜料的发色条件；以及矿物颜料在加热状态下，所产生的色相变化等。
三、有利于提高学生精确的刻画能力。
以及体会古代壁画所呈现“薄中见厚”的艺术效果。
四、有利于体会绘画载体的“肌理”对艺术的表现和多种材质的交互并置所产生的美感，对研究、拓展当代岩彩材料的综合表现技法十分有益。
当然，古代壁画现状的临摹不仅仅为了继承，更重要的是为了拓展。
因此，对古代壁画的临摹，不能简单地认为是
客观上的复制，它是在对摹品的材料、构造以及现状形成的各种因素分别研究后，通过对“现状”艺术的“摹仿”，体验各种材料在历史角度的艺术表现和自然现象合成之后的美感效果及艺术感染力，并启发创作性的岩彩表现手段，为今后的岩彩写生和岩彩创作提供从技术领域到文化和思想、观念领域的审美语境；为岩彩画的发展孕育出各种可能性
(责编李梦)。