中国好字画鉴赏宋徽宗《瑞鹤图》

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《瑞鹤图》

《瑞鹤图》

《瑞鹤图》开放分类:中国古代绘画艺术编辑词条分享新知社新浪微博人人网腾讯微博移动说客网易微博开心001 天涯 MSN《瑞鹤图》,是宋徽宗赵佶之“御笔画”,构图和技法俱皆精到:构图中一改常规花鸟画传统方法,将飞鹤布满天空,一线屋檐既反衬出群鹤高翔,又赋予画面故事情节,在中国绘画史上是一次大胆尝试;绘画技法尤为精妙,图中群鹤姿态百变,无有同者,鹤身粉画墨写,睛以生漆点染,整个画面生机盎然。

编辑摘要目录1 简介2 宋徽宗和《瑞鹤图》3 柳鸦图4 品评5 参考资料1 简介2 宋徽宗和《瑞鹤图》3 柳鸦图4 品评5 参考资料《瑞鹤图》现藏辽宁省博物馆的《瑞鹤图》,是宋徽宗赵佶之“御笔画”,构图和技法俱皆精到:构图中一改常规花鸟画传统方法,将飞鹤布满天空,一线屋檐既反衬出群鹤高翔,又赋予画面故事情节,在中国绘画史上是一次大胆尝试;绘画技法尤为精妙,图中群鹤姿态百变,无有同者,鹤身粉画墨写,睛以生漆点染,整个画面生机盎然。

《瑞鹤图》 - 简介《瑞鹤图》《瑞鹤图》表现的是在庄严耸立的汴梁宣德门,门上方彩云缭绕,神态各异的丹顶鹤翱翔盘旋,空中仿佛回荡着悦耳动听的仙鹤齐鸣的声音。

宋徽宗的书法风格挺健秀丽,称瘦金体,在书法史上独树一帜。

此画就有宋徽宗的瘦金书题诗并记:“清晓觚棱拂彩霓,仙禽告瑞忽来仪;飘飘元是三山侣,两两还呈千岁姿。

似拟碧鸾栖宝阁,岂同赤雁集天池;徘徊嘹吠当丹关,故使憧憧庶俗知。

御制御画并书。

”签押“天下一人”。

赵佶所绘。

此图画庄严耸立的汴梁宣德门,门上方彩云缭绕,十八只神态各异的丹顶鹤,翱翔盘旋在上空,另二只站立在殿脊的鸱吻之上,空中仿佛回荡着悦耳动听的仙鹤齐鸣之声。

此图以工笔作成,线条细劲、设色富丽,金黄的殿宇、碧青的天空以及白墨二色点染而成的灵动瑞鹤,使整幅画面充满了皇家高贵之气,富有吉祥的寓意。

公元1112年,大宋政和二年,宋朝东京汴梁城中,正逢元宵佳节。

每年这个时候,都会举行五天五夜的盛大灯会,上至皇帝百官,下至平民百姓,在御街上观看各种歌舞烟火的表演。

赵佶《瑞鹤图》画理浅析

赵佶《瑞鹤图》画理浅析

赵佶《瑞鹤图》画理浅析
瑞鹤图是赵佶的一幅作品,它描绘了一只瑞鹤在湖中游玩的场景。

画面中,瑞鹤身体轻盈,翅膀展开,在湖面上悠然自得地游玩。

画面中的水波荡漾,波光粼粼,把整个画面映衬得格外生动。

从画面的意境来看,赵佶以一只瑞鹤为主体,表达了“宁静、自然、安详”的意境。

画中的瑞鹤不仅代表了宁静、自然、安详的意境,而且也代表了“吉祥如意”的寓意。

这只瑞鹤在湖中游玩,传递出一种“安详、吉祥”的气氛,令人心旷神怡。

从画面的色彩来看,赵佶采用了明快、柔和的色彩,使整个画面显得格外生动。

画中的水波、天空、树木都采用了明快而又柔和的色彩,使整个画面显得格外生动。

总之,《瑞鹤图》是一幅充满生机与活力的作品,它不仅传递出一种“宁静、自然、安详”的意境,而且也传递出一种“吉祥如意”的寓意。

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卡辽博
文 /辽宁省沈阳市实验学校五年(2)班 张逸桐
我看《瑞鹤图》
传统文化里,鹤的形象最多面也最正面。

估计没有任何一个国家像中国人一样爱鹤,它被赋予忠贞高洁的品质,是“孕天地之粹,得金火之精”的代表。

所以曹植写《白鹤赋》,白居易写《池鹤二首》,苏轼写《放鹤亭记》,黄庭坚写《倦鹤图赞》……在众多的鹤元素古籍中,我最“馋”的当属宋徽宗的《瑞鹤图》。

好机会还是让我等到了,辽宁省博物馆展出《瑞鹤图》。

我怀着激动的心情来到了它面前,感受它在画坛至高无上的地位。

画中,汴梁的元宵节灯会刚刚结束。

都城上空祥云浮动,宣德门上方翩翩而来了二十只仙鹤,久久不肯离去。

每只姿态各不相同,舒展轻盈地盘旋在雨过天青云破处的一方天空。

我最喜欢的是落在鸱吻上的那两只,顾盼间显示着仙鹤的美妙仙姿,显得整个宣德门更加有祥瑞之兆
看完了画当然是看题跋。

看徽宗的作品就不能不看他的字。

“飘飘元是三山侣,两两还呈千岁姿”,瘦而不弱、屈铁断金的瘦金体,是这位艺术家皇帝最大的艺术成就。

如果说古代都讲皇帝是真龙天子,我想那鹤也许是千万祥瑞中最像宋徽宗的比喻了。

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宋徽宗绘制的《瑞鹤图》:其中的对称结构,你了解多少

宋徽宗绘制的《瑞鹤图》:其中的对称结构,你了解多少

宋徽宗绘制的《瑞鹤图》:其中的对称结构,你了解多少《瑞鹤图》绘制于1112年,由图、文、印三部分组成。

其中图主要是花鸟工笔画;文以独特的“瘦金体”撰写题记和诗文;以及宋徽宗印章。

从图像的排列形式上看,赵佶有意无意地运用了对称结构、意象描绘等艺术手段对《瑞鹤图》进行绘画创作。

仙鹤的盘旋、宣德门的辉煌,让人惊叹不已;其中的艺术构成结构,你了解多少呢?《瑞鹤图》历史渊源宋徽宗赵佶(1082年5月5日—1135年6月5日),作为北宋的第八位皇帝,在位25年(1100年2月23日—1126年1月18日),断送了赵宋的家国天下。

徽宗即位之初主张复兴新法,颇有明君气象,但后来迷恋游观,一生所好皆是风雅之事,堪称中国古代皇帝中书画造诣最为精深者。

1、书法上,他创造出笔画严谨、形态优美的'瘦金体'。

2、绘画上,他崇尚法度,是工笔画的创始人,热爱花鸟画,有形神兼备之称。

3、成立了翰林书画院,将诗、书、画三者结合起来,改变了宋以前的绘画风格,让画不仅写实更具有意蕴。

组织编撰《宣和画谱》。

瑞鹤图《瑞鹤图》中,一共二十只仙鹤飞绕于宣德门上空,争鸣和应,不肯离去。

在古代,祥云与仙鹤是吉祥的代表。

宋徽宗欣然提笔,把这一奇观描绘下来,旁边以独特的瘦金体书写了“北宋政和二年,上元之次夕,汴京上空忽然彩云缭绕。

群鹤飞鸣于宣德门上空,久久盘旋,不肯离去。

鸱尾之上,有两鹤驻立,引人仰头惊诧,行路百姓纷纷驻足观看。

宋徽宗赵佶亲睹此景,欣然命笔,将此景绘于绢素之上,并题诗一首以纪其实。

”也有人认为,在宋徽宗时期祥瑞是较为日常性的事件。

宋徽宗之所以大量的崇古行为,目的是为了证明赵宋王朝虽然以武力基础为王朝开端,但是朝廷是拥有政权合法性的。

祥瑞图用绘画的方式将这些一闪即逝的现象保留下来,《瑞鹤图》是徽宗为了证明其统治合法性的一个表现。

瘦金体描写瑞鹤之场景《瑞鹤图》诗文如下:清晓觚棱拂彩霓,仙禽告瑞忽来仪。

飘飘元是三山侣,两两还呈千岁姿。

浅析《瑞鹤图》的绘画艺术特色-毕业论文

浅析《瑞鹤图》的绘画艺术特色-毕业论文

---文档均为word文档,下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要《瑞鹤图》是一副北宋时期写实绘画,它具有相当高的历史、艺术、社会价值,对中国画的发展有特殊的意义,是中国古代一副杰出的工笔画写实作品,作于1112年,宋徽宗30岁时,绢本设色,长51.8厘米,宽138.5厘米,现藏辽宁省博物馆。

画中描绘的是传统元宵佳节北宋都城汴梁的端门,晴空中18只上下飞舞仙鹤围绕着宫殿盘旋飞舞,神态各异,蹁跹多变,无有同者,争鸣应和之景,画幅的左面则是赵佶所提的长诗,在如此细的笔画里有粗细主次的变化,给人欢快爽利的节奏感,通篇偶有连笔。

将绘画艺术特色从意、形、色、构图四个方面进行论述,强调在画画中不仅要注意画面的构图与线条,还要注意投入作者自身情感和对画面的注入的生命力。

因此我通过对《瑞鹤图》绘画艺术特色分析以及对后世绘画的影响,来谈谈现代人们对工笔的认识。

关键词:写实价值仙鹤发展及影响Abstract“Ruihe figure" is a real painting of the Northern Song Dynasty, it has a very high history, art, social value, the development of Chinese painting has a special significance, Song Huizong 30 years old, silk color, 51.8 cm long, 138.5 cm wide, is now hidden in Liaoning Province Museum. Zhao Ji is a rare painting and calligraphy poetry, books, paintings for the superior. The painting depicts the traditional Lantern Festival in the Northern Song Dynasty capital of Bianliang end door, clear sky 18 up and down flying crane around the palace hovering dance scene, this article attempts to "Rui Crane" creative background, painting art features, the author And to discuss the development and influence of its painting techniques on Chinese painting.Key words: realistic value crane development and influence目录TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc358188137" 摘要IHYPERLINK \l "_Toc358188138" Abstract IIHYPERLINK \l "_Toc358188139" 目录IIIHYPERLINK \l "_Toc358188140" 前言1HYPERLINK \l "_Toc358188141" 本论1HYPERLINK \l "_Toc358188142" 一、《瑞鹤图》的创作背景1二.作者简介三.《瑞鹤图》绘画艺术特色(1)韵外之致(2)应物象形(3)随类赋彩(4)经营位置四.《瑞鹤图》艺术价值及影响8前言赵佶创作了登峰造极,空前绝后,无与伦比式的艺术成就。

最昂贵的“圣旨”——赵佶《瑞鹤图》品赏

最昂贵的“圣旨”——赵佶《瑞鹤图》品赏

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的 刻 ,令 人不 得不 惊羡 丁赵 估 天 的 闲暇 爱 好就 是 吟诗 作 。 ”其 实 , 才 的绘 丽资 质 。更 为难得 的是 ,云 他大 多数 的 时问 和精 力都 用在 了一 雾 萦 绕里 低 渊 凸 的宫 殿 , 只有 顶 _ 嘶探索 上 。据 史料记 载 ,赵估 差 人
扰 心 止住 白 ‘ 姓怨 f 载道 、赵 估 觉 开 ,这 幅 画 的整 个创 作过 程 ,很 作 『 I ' 【 I _ 是一 幅最 经 的 , 乍作 品 t 。 T 九汁 叮施 的时候 . ・ 次 自然 现 少 彳 r 断 梢时 问 ,¨ r 以 说足 “ 一 气呵
昌盛 的祥瑞 兆 头 。然 而 ,赵估 却独 的仙鹤 姿 态 ,还 为每一 个姿态 拟 定

个 典雅 的名称 。 从 某种 程度 上说 ,
以往 花鸟 的构 图模式 ,极度 夸 张 《 瑞鹤图 》就是一幅典型的写生作 地 突 出 了鹤 , 将 鹤作 为 了i 的主体 ; 品。 l 1 1 2年 , 时年 3 0岁 的赵 估 已

宋徽宗《瑞鹤图》字与画问题的分析

宋徽宗《瑞鹤图》字与画问题的分析

宋徽宗《瑞鹤图》字与画问题的分析作者:陈叙来源:《参花·下半月》2016年第07期摘要:要将徽宗《瑞鹤图》研究透彻,就必须将图中的题字内容作为重点之一。

从《瑞鹤图》题字分析,或先有诗文,再有画作,最后题跋写于画上,补上之前所作诗文。

《瑞鹤图》题字具有一定的说明功能,从侧面佐证了画面内容的真实性,《宣和睿览册》或是一本宋朝“尤异者”的“百科全书”。

关键词:《瑞鹤图》诗文题跋写实说明性北宋《瑞鹤图》为绢本设色,纵51厘米,横138.2厘米,现藏于辽宁省博物馆。

传为宋徽宗所作,右边画面内容为二十只仙鹤上下盘旋,或飞舞或站立于汴梁宣德门之上;左边为题跋,①其后附七言诗一首,御制御画并书天下一人。

徽宗统治时期,他亲自主持画院提倡写实的画风,“宣和体”中花鸟画多工丽富艳之作。

根据《宋会要辑稿》记载,北宋时期多有“群鹤飞舞”的瑞象。

据《瑞鹤图》的题跋称,图中所绘的景象为“上元之次夕”,时间即为上元节第二天的傍晚,而图中的诗文称“清晓觚棱拂彩霓”,时间却为清晨。

二者同题于画上,时间却完全不同。

参考御制的画作流程,通常先由皇室观者作为发动者选择一个大方向,再由画院画家经过呈稿、审核、指示、修改等双向反复的调整动作,最终完成画作。

那么《瑞鹤图》或许是先有了徽宗经历群鹤飞舞的事实作了诗文,而后经画师们根据诗文创作了《瑞鹤图》,最后由徽宗题跋。

由于当时绘画写实性思想的主导,徽宗将题跋时的“政和壬辰,上元之次夕”的时间段作为重点题于开头。

邓椿《画继》中曾记载有一幅《筠庄纵鹤图》,②但并没有确切画作留下,记载的内容与《瑞鹤图》相似度极高又有细节上的不同,或许可以推测《筠庄纵鹤图》为《瑞鹤图》的前奏,在画院作画过程中可能作为草图存在过。

纵观《瑞鹤图》的题跋、诗文与画面,字与画的比例篇幅相当,这与同属徽宗时期的《五色鹦鹉图》与《祥龙石图》的字画分布都极为相像。

此外,三者的尺寸也非常相似,《祥龙石图》纵53.8厘米,横127.5厘米,《五色鹦鹉图》纵53.3厘米,横125.1厘米。

天青色等烟雨——宋徽宗《瑞鹤图》

天青色等烟雨——宋徽宗《瑞鹤图》

天青色等烟雨——宋徽宗《瑞鹤图》《中华读书报》( 2022年07月27日 12 版)北宋赵佶池塘秋晚图卷北宋赵佶瑞鹤图(局部)《纸上寻幽:中国画里的二十四节气之美》为“冰心散文奖”获得者、青年作家胡烟的全新力作。

当中国画值遇二十四节气,早春寻梅、兰亭修禊、汉宫春晓、槐荫消夏、鹊华秋色、寒江独钓……本书以时间为主轴,拾捡起凝固于历史深处的一个个经典瞬间。

古画里的二十四节气之美,自然与人文交织,天人合一理念的复杂交融,激荡回旋起的无尽涟漪,原来有如此启迪心智之美。

雨水雨水节气,河水破冰,大雁北归。

古代将雨水分为三候:“一候獭祭鱼;二候鸿雁来;三候草木萌动。

”北宋政和二年(1112年)元宵节的第二天,也就是雨水前后,东京汴梁的皇宫上空,云集了一群吉祥的鸟。

不是鸿雁,而是仙鹤。

这群仙鹤来得很有气势。

先是发出某种征兆,祥云密布于宣德门上方,皇宫内外无不仰头凝视。

忽然来了一群鹤,鸣叫着飞翔,像是奏响仙乐一般。

群鹤盘旋,悠然闲适,有两只陶陶然停驻于宫殿两端上翘的檐角。

往来民众目睹了这件奇事,无不惊叹称奇。

过了好久,鹤群才向着西北方向飞仙而去。

此时,三十岁的宋徽宗登基已经有十二年,天下并不太平,局势严峻,加之自己并不具备帝王之才,骄奢淫逸,天灾人祸不断,民间怨声载道。

看着这一奇观,宋徽宗心里激动不已。

在这个信奉道教的皇帝眼里,这是一个绝端重要的信号,认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆。

至少,早春时节的这一场景,会带来一整年的好运。

擅长绘画的他,将目睹的情景绘于绢素之上,并题诗一首以纪其实。

宋徽宗绘画技法太高明了,《瑞鹤图》不仅描绘出了群鹤飞翔的细节、动感,而且有高雅的意境,仿佛令观者听得到仙乐袅袅。

二十只鹤,各具姿态,其中两只立于殿脊之上,并呈对称回首相望状。

右侧的鹤稳稳站立,扭头作引颈高歌状,与众鹤呼应;左侧一鹤收敛了羽翼,是皇家殿宇中常见的鹤态,优雅贵气。

浑然一幅玉宇千层、鹤舞九霄的壮丽图画。

宋徽宗《瑞鹤图》

宋徽宗《瑞鹤图》

宋徽宗《瑞鹤图》
《瑞鹤图》是北宋政和年间宋徽宗赵佶所作画卷。

《瑞鹤图》表现的主体包括鹤、祥云和宣德门,其特殊的构图(对称与半景式)展示了三大主体的关系。

赵佶信奉道教,绘制这幅画时,正值上元佳节,画面因之流露出吉祥且神秘的气息。

在画面中虽只能看到宫门的脊梁部分,但仍然能感受到气氛的庄严肃穆。

北宋晚期著名的花鸟画画家——宋徽宗赵佶便是宋代花鸟画的集大成者。

他的画作深受黄荃“富贵典雅”和徐熙“野逸淳朴”画风的影响,取材于宫廷的珍禽瑞鸟、奇花名石。

徽宗在创作中强调写生。

在他的倡导下,宋代院体画鸟形成了造
型严谨、色彩明亮、秀丽工致的绘画特点,这也正反映了北宋时期画家对于花鸟画的追求。

画面表现了一群仙鹤飞翔的景象。

天空碧蓝,云雾缭绕,鹤群姿态各异,千变万化,它们似乎在相互交流,如云似雾,活灵活现。

仙鹤自古以来就带有“祥瑞”之意,成为某种特殊的精神象征,给人吉祥繁荣之感,得到历代画家们的赞赏。

中国画鉴赏之瑞鹤图赏析资料讲解

中国画鉴赏之瑞鹤图赏析资料讲解

中国画鉴赏之瑞鹤图赏析中国画鉴赏——《瑞鹤图》赏析古时汉人认为鹤是长生不死的神禽,宋徽宗通过“祥云瑞鹤”来隐喻吉祥。

《瑞鹤图》是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹,为存世绝少的宋徽宗“御笔画”。

“西湖一勺水,阅尽古来人”,《瑞鹤图》见证了中国宋、元、明、清几代封建王朝的兴盛覆亡,历经了生死攸关世事沉浮的变幻沧桑,得以完整留传至今,实在是历史的珍宝,收藏的传奇。

说起《瑞鹤图》作者,也颇有悲剧性传奇故事可述:北宋最后一位皇帝——宋徽宗赵佶,因政治上昏庸腐朽,软弱无能,曾出演了一幕受辱金人、丧失大宋半壁江山的历史悲剧,父子双双五国城“坐井观天”,最后抑郁而终。

然而“独不能为君”的赵佶却显示出非同凡响的艺术造诣,早年即远离纨绔,喜与文士交游,倾心于书画创作。

他的草书如龙游虎跃,别具一格的“瘦金体”,更为后世争相研习之典范。

他在书画方面的才能,给中国灿烂的艺术史增添了浓重的一笔。

在位27年间,由于他的倡导,始有宣和画院之盛况,对发展中国传统书画艺术贡献颇大。

传世宋徽宗赵佶的画有两种,一种是“御笔画”,一种是“御题画”。

“御笔画”出于赵佶的亲笔,“御题画”则由他人代笔作画,徽宗书题押款,由此宋徽宗名下之作数量虽多,其中尚有部分为代笔,而《瑞鹤图》独具清俊潇洒之格调,形神兼备,经学者考证属赵佶之“御笔画”。

故事发生在北宋政和二年(公元1112年)的首都汴京(现河南开封)。

当日正是一年一度最热闹的元宵佳节,每年的元宵节京城都要举行长达五天五夜的盛大灯会,晚上文武百官陪着皇帝在宣德门城楼观赏满城灯火。

这天晚上,宋徽宗亲自登上宣德门城楼与民同乐,直到很晚才高兴地回宫。

第二天一大早,突然有官员向他来报告,说宣德门上空出现了一幕罕见的吉祥景象。

汴京宫城的端门上空突然飞来了一群仙鹤,在城楼上盘旋飞舞,争鸣和应。

整个皇城内外,官员、百姓都争相观望,并纷纷赞叹“这是太平盛事,真是吉祥之兆啊。

”宋徽宗赶到现场,看到了这一奇观。

浅析宋徽宗赵佶的画作《瑞鹤图》

浅析宋徽宗赵佶的画作《瑞鹤图》

2020-06文艺生活LITERATURE LIFE浅析宋徽宗赵佶的画作《瑞鹤图》李雯燕(温州大学美术与设计学院,浙江温州325000)摘要:宋徽宗名赵佶,号宣和主人,北宋皇帝,书画家,擅长花鸟画。

在宋徽宗时期,大力发展画院,改变了宋以前的绘画风格。

本文从画作背景、构图特点以及设色等方面对赵佶《瑞鹤图》进行分析,浅析宋徽宗《瑞鹤图》的绘画构成。

关键词:赵佶;瑞鹤图;宋代中图分类号:J212文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)18-0048-01一、前言宋徽宗赵佶,是古代少有在艺术上颇有成就的皇帝。

关于赵佶的降生,民间传闻他是南唐后主李煜的托生,这种说法虽然并不可信,但赵佶与李煜一样,治国昏庸但在艺术上却表现出了非凡的天赋。

《瑞鹤图》就是他执政期间所创作的作品之一。

二、画作《瑞鹤图》的背景北宋政和二年元宵佳节第二天清晨,皇城宣德门城楼上空,晨雾弥漫,云烟缭绕,天空中出现了一群仙鹤,在空中久久盘旋,不肯离去。

引得皇城宫人纷纷停下仰头惊诧,驻足观看纷纷称奇。

当时徽宗看到这个场景兴奋不已,认为是这一吉兆预示着宋朝国运兴盛,便将此景绘制下来并提诗记录。

但这个时期的北宋已经开始衰落,民间开始出现频繁出现小规模的起义。

而徽宗信道教,鹤又是道家文化的象征,徽宗是想借由“祥云瑞鹤”此景来安慰自己天下太平并安抚民心。

三、构图特点从构图上看,《瑞鹤图》将风景与花鸟结合起来,并采用了居中式的构图方法。

《瑞鹤图》中的宣德门屋顶及宫殿比例切实,将宫殿结构描绘的工整细致,宫殿周围的祥云又打破了宫殿的规整,使画面看起来不会过于呆板。

在《瑞鹤图》中,仙鹤占据画面大部分,画面上空灵动飞舞的仙鹤与下方的精致平稳的宫殿形成强烈对比。

鹤群有聚有散,仙鹤的运动轨迹看似随意,但仔细观察会发现其中的妙处,试着移动其中一只仙鹤的位置就会发现,可能会与画面中其它仙鹤相撞重合。

因此,这种看似随意的构图,背后其实是赵佶的精心安排。

宝殿两端各立一只仙鹤,左边半蹲,右边直立,上方盘旋的仙鹤分别朝着左右两只仙鹤飞来。

宋徽宗《瑞鹤图》发现笔误,却反而增值,专家:起码值10个亿

宋徽宗《瑞鹤图》发现笔误,却反而增值,专家:起码值10个亿

宋徽宗《瑞鹤图》发现笔误,却反而增值,专家:起码值10个亿说起宋徽宗赵佶,我相信许多人肯定知道他,宋徽宗赵佶绝对是一个被做皇帝耽误的北宋大才子,这绝对不什么恭维的话,宋徽宗赵佶确实是非常的有才华,无论是画画还是写字,那绝对堪称是北宋时期顶尖的大家。

先说说宋徽宗赵佶的书法,他自创了著名的“瘦金体”,不少人肯定看过“瘦金体”吧,我相信大家肯定会给出一致的评价,那就是漂亮到没朋友;还有赵佶的画画技巧,他非常的酷爱画花鸟画,为此有一套自己的“院体”,真的是你如果看过宋徽宗赵佶的书画作品,你会彻底的崇拜上他,因为他真的是一个天才级别的书画家!想一想宋徽宗赵佶确实是可悲的,明明喜欢琴棋书画,却偏偏当上了皇帝,但是担任皇帝之后,宋徽宗赵佶却不理朝政,终日沉浸在自己的艺术当中,而其中的《瑞鹤图》就是宋徽宗为数不多流传下来的顶级作品。

先来简单的介绍下《瑞鹤图》的创作背景吧,那是公元1112年,当时恰巧傍晚,刚好雨过天晴,结果天空却出现了一番祥云四伏的美景,仿佛炊烟缭绕,此外还有一群仙鹤在皇城这边盘旋的飞着,当时这番美景可是引起了皇宫无数人的观看。

这个时候宋徽宗也被吸引了出来,结果看到如此美景就立马陶醉了,随后宋徽宗认为这应该是老天爷赐予北宋朝廷的一个祥瑞之兆,就这样宋徽宗决定要将这样的美景给画下来,这就是《瑞鹤图》的由来。

《瑞鹤图》是一幅绢本设色画,它打破了常规的构图画法,使其花鸟和风景相结合,此外还在旁边题写了大量的诗词,画中我们能看到20只白色的仙鹤,而且每一只仙鹤的神态都是不一样的,真可谓是各尽其态,栩栩如生啊!个人非常喜欢《瑞鹤图》中的色彩,采用的是宋徽宗最喜欢的石青色,有一种“天青色等烟雨”的既视感,专家评价《瑞鹤图》绝对是最为经典的超现实的画法,而且还有大量中国传统的文化精髓在其中,单单这个就让西方画法汗颜了。

但是后来我们的专家却发现宋徽宗的《瑞鹤图》有明显的错误,其实说来也很简单,那就是画中的仙鹤的脖子是微曲的,而事实上仙鹤飞翔的时候应该是伸直的。

宋徽宗诗意画文言文翻译

宋徽宗诗意画文言文翻译

《瑞鹤图》赵佶千里江山,云烟缭绕,瑞鹤翩翩,天籁之音。

画中瑞鹤,栩栩如生,似与山川共舞。

远观之,鹤舞九天,近观之,如闻仙乐。

江山如画,瑞鹤传情,令人心旷神怡。

《芙蓉锦鸡图》赵佶芙蓉花开,锦鸡舞翼,春意盎然。

画中芙蓉,红艳似火,锦鸡翎羽,五彩斑斓。

画面右侧,徽宗题诗一首:“锦鸡舞翅,芙蓉花开,春色满园,人面桃花相映红。

”诗意盎然,画面生动,美不胜收。

《听琴图》赵佶古木参天,山泉潺潺,琴声悠扬。

画中人物,静坐石台,凝神倾听。

琴声如诉,如泣如诉,感人至深。

徽宗题诗一首:“古木阴中琴韵远,山泉潺潺韵更长。

世人皆知琴中趣,谁解其中味更长?”诗意深邃,画面宁静,引人深思。

《山禽腊梅图》赵佶山禽腊梅,傲雪凌霜,独立寒枝。

画中山禽,羽毛洁白,腊梅绽放,香气袭人。

画面左侧,徽宗题诗一首:“山禽独立寒枝上,腊梅傲雪凌霜开。

世间万物皆有时,唯有此花永不衰。

”诗意豪放,画面清雅,寓意深刻。

《秋江独钓图》赵佶秋风萧瑟,江水悠悠,渔翁独钓。

画中渔翁,悠然自得,垂钓江畔。

江水清澈,渔翁白衣,犹如仙人。

徽宗题诗一首:“秋江独钓,江水悠悠。

渔翁白衣,如仙人游。

”诗意淡泊,画面宁静,令人陶醉。

《踏歌图》赵佶山青水秀,风景如画,农夫踏歌。

画中农夫,欢声笑语,踏歌而行。

画面左侧,徽宗题诗一首:“山青水秀,风景如画。

农夫踏歌,其乐融融。

”诗意欢快,画面生动,洋溢着浓郁的乡土气息。

宋徽宗的诗意画,以其独特的艺术魅力,传颂千古。

他巧妙地将诗、书、画、印相结合,使画面更具意境,令人陶醉。

在他的作品中,我们既能感受到大自然的神奇魅力,又能体会到诗人对生活的热爱。

宋徽宗的诗意画,为我们留下了宝贵的艺术财富,永远值得我们细细品味。

中国好字画鉴赏寿比南山

中国好字画鉴赏寿比南山

中国好字画鉴赏寿比南山寿的文化与国画仙鹤的结合在中国文化发展史上,占有重要的地位和影响,鹤象征着长寿是出自道家,而道教的先人出去游玩大部分都是喜欢以仙鹤或者神鹿为座骥,因此有仙鹤的说法。

仙鹤心情高雅,形态美丽,仙鹤的身高看起来仙风道骨,所以被世人称为“一品鸟”,但地位仅次于凤凰。

仙鹤的文化如今成为中国传统文化中具有代表性的文化之一。

我国古代道家文化最初传说,如黄帝白日飞升,不是骑鹤而是骑龙,仙鹤,后来才被道教引入神仙世界,成了高洁、清雅和长寿、成仙的象征。

松树风姿雄态,是一种生命力极强的常青树,不管是冰冻风寒,依然,苍笼、茂郁,被人们赋予为意志刚强,坚贞不屈的品格。

宋代文人仲皎以诗赞道:“古松生古道,行人不见树栽时,树见行人几回老。

”更是赞颂其傲人的品格和永寿不衰的年轮。

松与鹤,在中、韩、日与东南亚等国,人们常把仙鹤和挺拔苍劲的古松画在一起,寓意为益寿延年的象征用于作为生日、送寿礼等。

仙鹤在中国画中是永不过时的题材,画家徐静以实写虚和实由虚出,展现出作画的无穷智慧。

在画仙鹤的时候,他注重仙鹤和景物的结合,常以山水来存托仙鹤的姿态万千,一静一动勾勒出生动形象,赏心悦目的动人画作。

他对仙鹤的文化有一定的了解,从中去发现鹤的审美价值、鹤的人格化、鹤的神格化和仙鹤的生态价值。

他不仅熟悉名画中的仙鹤,而且了解文学作品中的仙鹤、神话传统中的仙鹤,画起来自然得心应手,讲究构图用色,追求中国画的形神兼备的高境界。

唐代诗人刘禹锡在《秋词》中提到一句:“晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”这句诗中就体现出了他对仙鹤的一种高扬的气概和高尚的情操喜爱。

人们喜欢仙鹤,一方面是仙鹤独有的高雅气节,一方面是仙鹤的性情和美丽的形态。

古人多用翩翩然有君子之风的白鹤,比喻具有高尚品德的贤能之士,把修身洁行的人称为“鹤鸣之士”。

仙鹤又因好栖于山泉野林,不群居,颇合古代君子闲云野鹤,归隐山林之做派。

宋代著名隐士林和靖隐居于杭州孤山,以养仙鹤植梅为生活乐趣,故有“梅妻鹤子”之佳话,因而鹤又象征着清高的君子之风。

2000年以来国内宋徽宗《瑞鹤图》研究述评

2000年以来国内宋徽宗《瑞鹤图》研究述评

《瑞鹤图》是宋徽宗赵佶所作绢本设色画,现藏于辽宁省博物馆。

《瑞鹤图》绘彩云缭绕之汴梁宣德门,上空飞鹤盘旋,鸱尾之上有两鹤驻立,互相呼应。

画面仅见宫门脊梁部分,突出群鹤翔集,庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。

赵佶(1082—1135),别号道君皇帝,即宋徽宗,宋神宗赵顼的第十一子、宋哲宗赵煦之弟,宋朝的第八位皇帝。

赵佶在位26年,善书画,其自创书法字体被后人成为“瘦金体”。

后人评价徽宗“自古人君玩物而丧志,纵欲而败度,鲜不亡者,徽宗甚焉,故特著以为戒。

”[1]赵佶从小养尊处优,逐渐养成了轻佻浪荡的性格,自幼爱好丹青、骑马、射箭、蹴鞠2000年以来国内宋徽宗《瑞鹤图》研究述评文/何飞龙摘 要:《瑞鹤图》是宋徽宗赵佶书画作品的代表作之一。

2000年以来,国内对《瑞鹤图》的研究方向较多,有对比分析类研究,其中包括赵佶不同作品间的对比以及与其他画家的对比;有对画作本身的赏析研究;有以“画作”论“人世”的研究;对后世绘画的影响研究以及关于作者之辨的研究。

同时也应看到,目前将《瑞鹤图》作为“画作”本身的研究尚少,需要更多这方面的研究来充实。

关键词:2000年;宋徽宗;《瑞鹤图》;画作研究;述评《瑞鹤图》绢本设色,北宋,赵佶纵51.8厘米,横138.5厘米,辽宁省博物馆藏。

等,对奇花异石、飞禽走兽有着浓厚的兴趣。

虽然作为帝王的赵佶昏庸无能,但在艺术方面宋徽宗无疑是天才般的人物。

自宋代以来的书品、画品均对赵佶的画作、书法作品有较多的研究并给予高度评价。

近年来,越来越多的学者或对赵佶绘画作品整体研究或以其单幅画作入手研究,对其绘画风格的形成和后世影响以及对其统治时期的宣和文化着手研究。

本文拟就2000年以来国内对宋徽宗赵佶画作《瑞鹤图》研究进行简单的梳理。

从数量上来看,国内对宋徽宗赵佶《瑞鹤图》的研究不多。

据中国知网期刊收录显示为39①篇,其中除了《色彩浅论》(李巍,吉林艺术学院学报,1983)、“《〈瑞鹤图〉之我见》(黄小庚,名作欣赏,1983)、《瑞鹤图卷(中国画)》(美术研究,1981)②三篇以外,其余篇目均见刊于2000以后。

中国好字画鉴赏宋徽宗《瑞鹤图》

中国好字画鉴赏宋徽宗《瑞鹤图》

中国好字画鉴赏宋徽宗《瑞鹤图》仙鹤文化历史悠久、内涵丰富,是中华民族在语言文字,文学艺术等多个文化领域,创造了灿烂的鹤文化。

仙鹤亦成为人们吉祥幸福,健康长寿的象征。

自古以来,文人墨客喜欢鹤,大多是以鹤来抒发自己内心的情。

曹植的《白鹤赋》写鹤“嗟皓白之素鸟,含奇气之淑祥”,来象征自己善良的气质和高尚品德的端正。

刘禹锡去白居易故居看鹤,然后以这双鹤竟“轩然来睨,如记相识。

徘徊俯仰,似含情顾慕填膺,而不能言者”。

仙鹤不仅备受文人墨客青睐,也是皇家重点之花鸟,皇家将仙鹤作为天降祥瑞,汉景帝的弟弟梁孝王刘武建的皇家园林中有“鹤州凫渚”。

唐朝皇帝李世民在御花园中养鹤,并写了几首有关鹤的诗。

在《喜雪》中说:“蕊间飞禁苑,鹤舞忆伊川。

”直到北宋宋徽宗赵佶所描绘的《瑞鹤图》,是他在“政和壬辰(1112年)上元次夕”清晨,与大臣亲睹群鹤飞鸣于宫殿上空,久久盘旋,不肯离去,五色祥云掩映着重檐屋顶,两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

宋徽宗赵佶认为此情此景是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞,国运兴盛之预兆,于是欣然命笔,将目睹情景绘于绢素之上,并题诗一首以纪其实。

北宋徽宗皇帝赵佶用“花石纲”之名横征暴敛,涂炭生灵,后因重用奸臣童贯,企图“联辽攻进”,结果错打算盘,反而落个,“归为臣虏”,成了金国的阶下囚。

这自然就是一个无能昏君咎由自取的下场。

然而,作为一个“全能”艺术家,赵佶在绘画、书法、瓷器等方面的卓越才华又使他成为12世纪前期领袖群伦的艺术史焦点人物。

其后八百年间,作为徽宗皇帝的赵佶在岁月深处已渐渐被遗忘,而画家赵佶却依然熠熠生辉,至今还是人们仰望的高峰。

此幅《瑞鹤图》是赵佶精心赶绘此图,在他看来这对安稳朝廷内外的人心太重要了。

昏君皇帝赵佶当年不肯勤学苦读,在政绩上努力,却相信有灵性的动植物会预示个人和国家的命运,实则是让人叹为观止。

于是这些被精心描绘下来的祥瑞将会给他的统治带来信心,也给他的臣属们带来希望,如飞越宫城端门上空的白鹤、玲珑石上的瑞草、芙蓉枝上的锦鸡等。

宋徽宗《瑞鹤图》书法真迹

宋徽宗《瑞鹤图》书法真迹

宋徽宗《瑞鹤图》书法真迹 提起宋徽宗的瘦⾦体,恐怕是学习书法的⼈⽆⼈不晓,甚⾄是普通吃⽠群众,也对他的瘦⾦体和⼯笔绘画极其熟悉。

瘦⾦体在传统书法的技法和形态上寻求了⼀种创新书写技法和形态风格。

虽然在那个时代主要服务于宋徽宗⾃⼰的绘画,但是瘦⾦体仍然对后世书法产⽣了⼀些影响。

很多⼈对宋徽宗这个⼈物是持有⼀定的怀疑态度的,尤其是他书画误国,导致⾦国⼤举⼊侵,导致北宋灭亡。

宋朝在建国之后,确实是奉⾏了“重⽂轻武”的制度。

导致军事发展滞后。

从太祖开始,这种情况就开始了,越是向后,越是严重,尤其是到了神宗时期的变法,王安⽯与司马光的党争之后,这种积弱的状况开始逐渐显现,并且被北⽅的⼥真看在眼⾥。

瑞鹤图书法真迹艺术思维主张 宋徽宗平时沉迷于书画,尤其重视⽂化艺术的发展。

他在书法上有较⾼的造诣。

在学薛曜、褚遂良的基础上,创造出了“瘦⾦体”,瘦挺爽利,侧锋如兰⽵,与其所画⼯笔重彩相映成趣。

赵佶的艺术主张是调形神并举,提倡诗、书、画、印结合,他是⼯笔画的创始⼈,花鸟、⼭⽔、⼈物、楼阁,⽆所不画,这便是卓然⼤家的共同特点。

他⽤笔挺秀灵活,舒展⾃如,充满祥和的⽓氛。

他注重写⽣,体物⼊微,以精细逼真著称,相传他曾⽤⽣漆点画眼睛,更加⽣动、栩栩如⽣,令⼈惊叹。

赵佶的画取材于⾃然写实的物像,他构思巧妙,着重表现超时空的理想世界。

这⼀特点打开了南宋刘松年、李蒿和夏圭在⼭⽔画构图⽅⾯的变⾰之门。

他还强调形神并举的绘画意念。

劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》⼀书中曾说,赵佶的画写实技巧以“魔术般的写实主义”给⼈以⾮凡的诱惑⼒。

瑞鹤图书法真迹瘦⾦不悔,⼭河依旧 ⼤家应该明⽩了吧,真的是如标题所说“瘦⾦不悔,⼭河依旧”。

⼭河仍旧是那个⼭河,⽆⾮是换了主⼈,⾃古⾄今,⼭河就是在不断的易主,三皇五帝尚不能守万代江⼭。

我想宋徽宗既然能够坐在皇帝的座位上,并不是没有那个本事,⽽是这些问题,似乎他早已看破,遂投⼊到⾃⼰喜爱的艺术创作中。

字帖赵佶《瑞鹤图卷》字库版

字帖赵佶《瑞鹤图卷》字库版

字帖赵佶《瑞鹤图卷》字库版赵佶《瑞鹤图卷》绢本设色51×138.2cm 辽宁省博物馆藏。

赵佶《瑞鹤图》是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹,为存世绝少的宋徽宗“御笔画”。

本卷绢本,纵51厘米,横138.2厘米。

右图左书,设色绘彩云弥漫的天空中现出一座宫殿的屋顶及斗拱,十八只丹顶鹤飞翔于宫殿上空,另有二鹤立于殿脊鸱尾上。

赋色浓艳,界画工整。

画后瘦金书题诗并记,款署“御制御画并书”,并有“天下一人”签押及“御书”印。

从书法风格及款印可知此卷书画皆为宋徽宗赵佶所作,赵佶能书擅画,传世作品颇多,但多为“代笔”及“御题画”,此卷作为其“亲笔”弥足珍贵。

从形制看此卷或为散佚的《宣和睿览册》之一。

此卷后有元来复跋,曾经《石渠宝笈.续编》、《石渠随笔》著录,元明流传状况无考,入清为内府收藏。

末代皇帝溥仪逊位之后,以赏赐其弟溥杰的名义将其携出清宫,经天津运往长春伪皇宫。

其后辗转入藏东北博物馆,即今辽宁省博物馆。

卷后的徽宗瘦金书题记及诗,款“御制御画并书”,签押“天下一人”,观其书风,健笔开张,挺劲爽利,侧峰如兰竹,媚丽之气溢出字里行间。

【始】【1】政和壬辰。

上元之次夕。

忽有祥云拂欝。

【2】低映端门。

众皆仰而视之。

倏有群鹤。

【3】飞鸣于空中。

仍有二鹤对止于鸱尾【4】之端。

颇甚闲适。

余皆翱翔。

如应奏节。

【5】往来都民无不稽首瞻望。

叹异久之。

【6】经时不散。

迤俪归飞西北隅散。

感兹【7】祥瑞。

故作诗以纪其实。

【8】清晓觚稜拂彩霓。

仙禽告瑞忽来仪。

飘飘【9】元是三山侣。

两两还呈千岁姿。

似拟碧鸾【10】栖宝阁。

岂同赤雁集天池。

徘徊嘹唳当丹【11】阙。

故使憧憧庶俗知。

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中国好字画鉴赏宋徽宗《瑞鹤图》
仙鹤文化历史悠久、内涵丰富,是中华民族在语言文字,文学艺术等多个文化领域,创造了灿烂的鹤文化。

仙鹤亦成为人们吉祥幸福,健康长寿的象征。

自古以来,文人墨客喜欢鹤,大多是以鹤来抒发自己内心的情。

曹植的《白鹤赋》写鹤“嗟皓白之素鸟,含奇气之淑祥”,来象征自己善良的气质和高尚品德的端正。

刘禹锡去白居易故居看鹤,然后以这双鹤竟“轩然来睨,如记相识。

徘徊俯仰,似含情顾慕填膺,而不能言者”。

仙鹤不仅备受文人墨客青睐,也是皇家重点之花鸟,皇家将仙鹤作为天降祥瑞,汉景帝的弟弟梁孝王刘武建的皇家园林中有“鹤州凫渚”。

唐朝皇帝李世民在御花园中养鹤,并写了几首有关鹤的诗。

在《喜雪》中说:“蕊间飞禁苑,鹤舞忆伊川。


直到北宋宋徽宗赵佶所描绘的《瑞鹤图》,是他在“政和壬辰(1112年)上元次夕”清晨,与大臣亲睹群鹤飞鸣于宫殿上空,久久盘旋,不肯离去,五色祥云掩映着重檐屋顶,两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

宋徽宗赵佶认为此情此景是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞,国运兴盛之预兆,于是欣然命笔,将目睹情景绘于绢素之上,并题诗一首以纪其实。

北宋徽宗皇帝赵佶用“花石纲”之名横征暴敛,涂炭生灵,后因重用奸臣童贯,企图“联辽攻进”,结果错打算盘,反而落个,“归为臣虏”,成了金国的阶下囚。

这自然就是一个无能昏君咎由自取的下场。

然而,作为一个“全能”艺术家,赵佶在绘画、书法、瓷器等方面的卓越才华又使他成为12世纪前期领袖群伦的艺术史焦点人物。

其后八百年间,作为徽宗皇
帝的赵佶在岁月深处已渐渐被遗忘,而画家赵佶却依然熠熠生辉,至今还是人们仰望的高峰。

此幅《瑞鹤图》是赵佶精心赶绘此图,在他看来这对安稳朝廷内外的人心太重要了。

昏君皇帝赵佶当年不肯勤学苦读,在政绩上努力,却相信有灵性的动植物会预示个人和国家的命运,实则是让人叹为观止。

于是这些被精心描绘下来的祥瑞将会给他的统治带来信心,也给他的臣属们带来希望,如飞越宫城端门上空的白鹤、玲珑石上的瑞草、芙蓉枝上的锦鸡等。

宋徽宗和多少臣子们,都沉浸在这些繁花似锦的“国运”幻境里。

传世典籍中,曾有人称这幅《瑞鹤图》及《听琴图》、《珍禽图》、《柳鸦芦雁图》等均有代笔嫌疑,并以“工”与“简括”不同画风反差过大作依据,实则大谬。

这不仅因为《瑞鹤图》上有赵佶的题字,题诗和签押,更重要的是这个“美丽的谎言”所泄露的帝王气息和审美本质,大概也只能属于这个“天下合一”。

宋徽宗自19岁(1100年)即位,至宣和七年(1125年)禅位,其贵为天子的25年间曾自称:“朕万几余暇,别无他好,惟好画。

“再加上他的天赋才华,光露照人,所以被誉为”天纵将圣,艺及于神“。

抛开此图创作的政治动因,以艺术的眼光审视作品本身,《瑞鹤图》仍为难得的珍品佳作。

《瑞鹤图》所描绘的群鹤翻飞,姿态百变,翱翔生动,笔致精细,布局奇幻括朴,似与民间童稚天籁如同一撤。

画家以精谨工细的笔触描绘了一幅令人匪夷所思的《瑞鹤图》来宽慰自己,然而与徽宗一起瞻望往来的都民对这一异象作什么样的解读,今天已经无从稽考了。

但赵佶本人对这个“天降祥瑞”的吉兆,却欺骗了千百年来的读者。

当然在这些无可争辩的史实面前,难道我们还会将“瑞鹤之舞”解读成宋徽宗一厢情愿的“千岁姿”吉兆吗?
说起《瑞鹤图》作者,也颇有历史上悲剧性传奇故事可述:北宋最后一位皇帝——宋徽宗赵佶,因政治上昏庸腐朽,软弱无能,曾出演了一幕受辱金人、丧失大宋半壁江山的历史悲剧,父子双双入五国城“坐井观天”,最后抑郁而终。

然而赵佶虽“独不能为君”,但在艺术上却显示出非同凡响的艺术造诣,早年即远离纨绔,喜与文士交游,倾心于书画创作。

此幅《瑞鹤图》以鹤之大,演而为小,为飞翔的一群,而又灵动如生,描写的功夫,超越形而入于神,这对绘画艺术而言难能可贵。

画中界画屋脊,工细不苟,时有云气涨漫,隐去部分楼层,避免了界画上建筑过多的平列线条造成画面呆板,白鹤在黛青色的天空中翻飞,显得格外鲜明,极富盘旋的动感,并且多而不乱,体现了画家把握大场面禽鸟形态的艺术能力。

画面后幅瘦金体的御制御书题记和诗,与画风协调,在审美上与画面相得益彰。

其实《瑞鹤图》不是一般意义上的太平世界的政治阴谋,而是这位赵佶作为一位艺术家的一种白日梦,他在心里希望国家昌盛,太平,然而事实却不能如愿以偿。

即使是不懂得书
画气韵的后世观者是否也隐约听见徘徊的仙鹤留下的悠长哀鸣?他们也懂得这些仙鹤不是此时的到来不是祥瑞,而是它们在哀悼气数将尽的北宋王朝和悲哀的宣和道君皇帝赵佶。

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