设计基础 _ 时装画技法入门教程
服装画技法课件
![服装画技法课件](https://img.taocdn.com/s3/m/fb0570fb9b6648d7c0c74671.png)
服装面料表现
• 服饰局部刻画加强细节描绘
服装细节局部的表现就如同素描深入阶段。在 造型明确,明暗、色彩关系大体完成之后进 行。是绘画过程中的至关重要的环节。 服饰局部刻画可以从三个方面入手:
面料质感的表现 面料图案的表现 饰品的表现 除了有写实造型能力之外,还要具有刻画画 面的能力,以省略的方式刻画重点。此外, 脸部的刻画必不可少,注意与服饰表现之间 的强弱关系。
服装画技法
• 淡彩法
以勾勒线条为主, 在时装画的主要位 置敷以色彩。这种 敷色方法,由于采 用水彩画着色的方 法,故多用水彩色 或者水粉色。勾勒 线条的工具可以选 择钢笔,铅笔、炭 笔、毛笔、马克笔 等等。此方法易于 掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深
一点的颜色勾勒
一般来说,饰品起到的是辅助作用,以服饰表 现为中心,注重服装的整体配套效果与画面 的完整性。
• 作业 面料质地或饰品表现 作品临摹(内容、表现手法不限) 图片练习4张
尺寸:A4 or 8开 的有肉 吃,后 来的汤 都没的 喝。。2 2.3.232 2.3.23 Wednes day, March 23, 2022
• 服饰面料质感的表现
服装面料的分类大致可以归纳为:薄料、厚料 毛料,透明面料,反光面料,镂空、针黹等等 面料质感的表现要选择适当的绘画材料、相应 的技法达到相对准确的预视效果,这需要在 掌握面料特性的基础上具备绘画的基本功力 和敏锐的观察力、耐心。
• 面料特征:
薄料的特征是飘逸、轻薄、易产生碎褶。用 线宜轻松、自然、平滑而细腻,运用晕染表 现虚实。
•
我们这个世界,从不会给一个伤心的 落伍者 颁发奖 牌。。2 2.3.232 2.3.230 3:59:37 03:59:3 7March 23, 2022
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
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服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体,构图,在画面的正中心定出重心线,确定出头长,胸腔,跨步的比例。
二、确定大腿,小腿,脚掌,手臂的部位。
三、人体肌肉的表现,线稿的补充完善,定出人体的头长比例,四、人体着装,精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿,最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源,上肤色,调整明暗
加深肤色明暗关系,打底衫上色
马克笔上色,皮裙质感效果
短款外套上打底色,确定光源方向
加强整体的画面效果,突出明暗关系,完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制,右侧款式图绘制,绘制款式图时标注辅助线,确定画面的左右对称确定款式外轮廓,内结构,前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果,进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来,再次确定画面效果
款式图细节设计,腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明,面辅料说明和参考尺寸,标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
时装画技法课程ppt
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时装画技法教案1.提问:我们为什么要开时装画技法这门课,为什么要学习时装画?2.时装画的概念和分类(1)概念:时装画是以绘画作为基本手段,通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型特征和整体气氛的一种艺术形式。
(2)分类:A、时装画可以按照创作目的的不同,细分为时装草图,时装效果图,服装结构图,时装插画,服装资料图等。
B、从时装画所表达的最终效果及功能上讲,可分为表现成衣的时装画和表现高级时装的时装画。
时装画是服装设计的第一步,也是服装设计的最重要的环节之一。
时装画带有本质上的双重性:实用性与欣赏性。
3.常用的工具(1)画笔:铅笔(一般H、HB、B为宜)、碳铅笔、橡皮、针管笔(有0.2mm至1.2mm 等若干型号)、钢笔、勾线笔(包括衣纹笔、小红笔等)、涂色笔(包括大中小白云、水彩笔、水粉笔、油画笔等)、油画棒、色粉笔、麦克笔、彩色铅笔及各种水色笔。
(2)颜料:透明色:水彩色不透明色:水粉色、丙烯色等(3)纸张:草稿纸:如白报纸、图画纸、毛边纸、拷贝纸等正稿纸:如白报纸、白卡纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、图画纸、有色有底纹的色卡纸1.女性人体的正常比例和理想比例绘画中人体比例一般以头长为单位,人体的正常比例为7.5个头长,现代艺术表现都增加比例系数为8个头长,8个头长是艺术创作的基本比例,有时根据创作人物的需要可超过8个头比例,服装画最多可达到12个头长。
肩宽:1.5个头长腰宽:1个头长臀宽:1.5个头长手臂:上臂(1又1/3个头长)+前臂(1个头长)+手(2/3个头长)人体拉长部位:颈部、上肢(主要是前臂部分)、下肢(主要是小腿部分)、人体的上半身尽量少拉长或者不拉长实训:女性人体的基本比例2.男性人体,儿童人体的正常比例和理想比例(1)男性服装人体夸张的重点在下肢,尤其是在小腿处,手臂拉长重点在前臂,还需要强调颈部粗壮,肩部平宽和肌肉发达的感觉,腰宽基本等于臀宽。
肩宽:2个头长腰宽:1个多头长臀宽:1.5个头长实训:男性人体的基本比例(2)就儿童的生长规律大体上分为四个阶段:婴儿(1—3岁)为3—4个头长幼儿(4—6岁)为5个头长少儿(6—12岁)为7个头长青少年(13—17)为8个头长3.服装人体的动态表现人体由206块骨头组成,人体的骨骼是人体结构的基础。
教学配套课件:时装画技法
![教学配套课件:时装画技法](https://img.taocdn.com/s3/m/3aed545bac02de80d4d8d15abe23482fb4da02e3.png)
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二、时装画的分类
• 商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时 装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着 装后的氛图,虽然有的商业时装设计图省略了人物,但目的 明确,是为了让时装更加突出、鲜明。
• 4.时装广告画与插图 • 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招
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二、时装画的分类
• 时装效果图有装饰风格、写实风格等之分。 • 装饰风格:抓住时装设计构思的主题,将设计图按一定的美感
形式进行适当地变形、夸张的艺术处理,将设计作品最后以 装饰的形式表现出来,便是装饰风格的时装画。装饰风格的 时装画不仅可以对时装的主题进行强调、由染,还能将设计 作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样 的,设计者往往在设计时装作品时,对所设计作品的特点进 行重点强调,可采用多种手段。设计师所表现的时装效果图, 通常多少带有一定的装饰性。
• 在服装设计过程中,设计构思存在于设计师的头脑中,文字 和语言不能很好地进行阐释,时装画则可以通过直观的图形 表现服装的设计创意和款式特征。它是服装从构思到完成的 重要构成部分,是表达设计构思的方式,是指导服装制作的 依据,是推广、宣传服装的手段,具有服装的技术性和一定 的艺术性。
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时装画技法入门教程-时装画概论
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时装画技法入门教程-时装画概论时装画表现的主体是时装,脱离这一点,便难以称之为时装画。
几个世纪以来,包括今天的艺术家们,对时装的热情从没有减退过,我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品,但这些作品之所以不能称之为时装画,是因为它们表现的主体是人而不是时装。
而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
时装画还具有另一个特点,即具有双重性质:艺术性和工艺技术性。
首先,作为以绘画形式出现的时装画,它脱离不了艺术的形式语言。
对于时装来说,时装本身便是艺术的完美体现。
而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画,则是其创作、绘制的基本要求。
虽然近期出现的电脑时装画,脱离了传统的绘画工具材料,但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看,电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴,只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。
其次,时装画的工艺技术性,是指以绘制了。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,而是抓住时装的特征进行描绘。
有时在简单勾勒之后,采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法,记录设计构思、灵感,使之更加简便快捷。
人物的勾勒往往省略或相当简单,即使勾勒时,亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果,而省略人体的众多细节。
2.时装效果图时装效果图,是对时装设计产品较为具体的预视,它将所设计的时装,按照设计构思,形象、生动、真实地绘制出来。
人们通常所指的“时装效果图”,便是这种类型的时装画。
准确地说,“时装效果图”是时装画分类中的一种,是我们通常口语表述的时装画。
与时装效果图相比,时装画的内涵则更大、内容更丰富,它包括时装画的多种形式,它们之间因所绘制的目的不同而有别。
如时装插图是为杂志、报刊等绘制的,它需要一定的艺术性。
而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的,它着重记录款式,而忽略艺术性。
时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。
时装画表现技法201603
![时装画表现技法201603](https://img.taocdn.com/s3/m/e4d8d5d1e009581b6bd9ebde.png)
11.磨擦法
用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗 糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂 纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较 为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦 法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等 常用磨擦法。
12.流彩法
有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用 流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。 首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含 有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使 色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画 面效果。亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料) 等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然 后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后 进行剪辑处理。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平 涂(亦称为没骨平涂)
勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适 当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠 加如点、线等的装饰,增强装饰性。
3.喷洒法
包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒 色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。 由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不 仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画 面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘 工具外,还可以利用刷子等工具达到类似的处理 效果,采用遮挡方法,可以喷绘出清晰的边缘。 喷绘法可以结合勾线法,使画面更为生动。当然, 喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证,在 对此工具的特性未达到娴熟掌握时,抑或产生相 反的效果。
13.折皱法
将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画, 产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊 的面料和背景肌理效果的表现。
14.刮割法
这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮 割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对 袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘 皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实 感。由于刮割法对纸张有损害,运用此法时, 需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免 划破纸张。
时装画技法入门教程-如何画人体
![时装画技法入门教程-如何画人体](https://img.taocdn.com/s3/m/19c4669a02768e9950e738b7.png)
时装画技法入门教程-如何画人体(总7页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
画好人体是学习时装画的基础,如何画人体?人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。
学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。
在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法,目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。
竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。
整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。
一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。
下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住,人体也是一种物体,有它特定的形状。
为了让这一点得以充分表现,有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图,并用图示的方法将模特表现出来。
这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。
时装画表现技法一第三章教案ppt课件
![时装画表现技法一第三章教案ppt课件](https://img.taocdn.com/s3/m/1fe5aba5f01dc281e43af035.png)
➢ 人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿 色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。
如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。 正面平视的鼻子可用一个梯形、三个圆形来概括,鼻头为一个大圆,鼻翼为两个小圆。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。
线、腰围线和臀围线。 当正面平视时,五官的位置可以用“三庭、五眼”来分配。
2 .重心与平衡(一竖线) 转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。
这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现 眉头压低、眉峰在后三分之一处、眉梢高挑的眉形显得高傲、不易接近;
一、服装人体的姿态(三横一竖) 2 .重心与平衡(一竖线)
脚的内裸大而高,外裸低而小,这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。 头顶到下颌骨的二分之一处为眼角线。
1.人体动态的形成(三横线) 眼睛的外形像杏仁,由眼眶、眼睑和眼球三部分组成。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
➢基本姿态的表现技法
➢以时装画人体身长立正姿态呈现,描绘是 注意左右的均衡及脚跟并和。
➢2.变化姿态的表现技法 ➢无论人体如何变化,都具有如下特点:
➢ 1).三不动--头.上身(倒梯形).臀部(正梯 形);
➢ 2).二动--胫部(连接头和上身).腰部(连 接上身和臀部),
➢ 2)、鼻的构造与外形
➢ 鼻由鼻骨、鼻软骨、鼻翼软骨三部分组成。正面平视的鼻 子可用一个梯形、三个圆形来概括,鼻头为一个大圆,鼻 翼为两个小圆。侧面平视的鼻子位于脸的外轮廓线上,鼻 头是整个头部的最高点,这个角度只能看到一个鼻孔,鼻 形可用一个三角形概括,鼻头和鼻翼以两个套在一起的圆 形来概括。鼻头高厚,鼻翼较薄。鼻子的表现要把握大形 和方向,鼻头和鼻翼不要处理得太大,以免显得蠢笨。
时装画表现技法一第一章PPT教案
![时装画表现技法一第一章PPT教案](https://img.taocdn.com/s3/m/9579238302d276a200292e49.png)
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
五、服装资料图:以忠实记录服装的样式、细节和 特征,作为保存的服装图示,特别注重准确与详实。
时装画表现技法//时装画的基本知识
第一章:时装画的基本知识
绘制时装画的常用工具和材料 1.笔
时装画的用笔主要有三种,即画初稿用铅笔、涂颜色用 的毛笔、勾线用的笔。 画初稿用铅笔常用的是软硬适中的HB笔。太软的铅笔颜 色重、使用不当会污浊画面;太硬的铅笔颜色汪淡,不 便拷贝。自动铅笔是必备工具之一,很适合刻画细节和 在拷贝过程中应用。普通铅笔在勾画线条时比较随意、 生动,更有表现力。
时装画表现技法
时装画表现技法精品课程电子教案 所属专业:艺术设计与工程、服装艺术设计 单 位:艺术设计学院服装教研室 讲解人:邢春生
第一章:时装画的基本知识
时装画的应用与类别 一、时装草图:是一种表现设计意识氛围的 图,是设计师以最快捷方便的形式对思维成 果的一种记录。具有快速、简洁、记录设计 灵感和设计元素的最佳方法。
时装画表现技法//时装画的基本知识
时装画表现技法//时装画的基本知识
涂色笔即用来涂颜色的笔。一般有白云笔;画水 粉画用的水粉笔和画水彩画用的水彩笔。。勾线 笔一般分为两种,即硬线笔和软线笔。硬线笔通 常有绘画笔,速写钢笔(也称弯尖钢笔),签字 笔,书写钢笔等。与硬线相配的是黑色碳素墨水。 软线笔常用的有衣纹笔(国画中用来画人物的衣 纹),叶筋笔(国画中用来画叶脉、花瓣等), 小红毛、小蟹爪等,一般毛锋长而尖便于使用。 以下为几种代表性笔的笔触效果:
时装画表现技法//时装画的术表现
2.纸张 用于绘制时装画的纸张一般有水彩纸、水粉纸、素描纸、 复印纸、白报纸、白卡纸及各种有色纸、底纹纸。根据时 装画的大小裁成4开、8开、16开等。 颜色 用于绘制时装画的颜色一般有两大类别:一类是以水彩为 主的没有覆盖力的透明色,如袋装水彩色、瓶装水彩色、 国画色、饼状水彩色、透明水彩色等;另一类是以水粉色 为主的具有覆盖力的不透明色,如袋装水粉色、瓶装广告 色、丙烯色等。
第二次课 时装画技法人体比例
![第二次课 时装画技法人体比例](https://img.taocdn.com/s3/m/091c48ab51e79b8968022699.png)
要点关注:1、特殊发型 2、发丝
发型的表现
发型的画法可分两种形态:一为写实画法,用2H—3B的铅笔仔 细描绘出发丝和明暗;另一为写意式画法,并不一笔一划地描绘发 型,只是画出正确的轮廓,表现出柔和的意境即可。
注意事项: 1.注意头顶、前面、侧面、后面各部分所占面积及发丝方向。 2.画头发要从发根画起,不可从中途画起或停顿。 3.头发末端应该变尖细。 4.头发外部线条应画深些,靠脸部和头发多处也要稍深些。 5.头发的线条必须正确,不要出现交错杂乱的线条。 6.发型的明暗必须清楚。
第二次课 时装画技法人体比例.ppt
生产过程
一般情况
为服装生产服务
艺术表达时
时装定制时
设?计?
设想 计划
吴季刚 (Jason Wu)
面部五官 1、眉: 眉毛的不同形态 眉毛的生成规律 眉毛的浓淡区别 2、眼睛:
眼的不同形态 眼皮与眼球的关系 男、女、儿童眼睛的不同画法。 3、鼻子: 鼻子的形态表现鼻子的透视性、立体感和方向性 4、嘴:
小腿肌肉的背面
小腿肌肉侧面
小腿肌肉侧面和背面
脚部骨骼和肌肉
跗骨、跖骨、趾骨 脚踝
1、手和脚的多种变化动态。 2、脚的形态应与人体动态相适合。
面布表情设计发式。 (礼服的服装画发式多采用盘头,休闲装多配以披发……)。
选择书上男、女发型模板进行临摹。 数量:男(15页)——2个;女(17页)——5个
脊柱和椎骨
脊柱是人体的纵向中轴,位于躯干后部中央,由33个 连锁椎骨组成。 脊柱与头、不同表现方法。 5、耳: 耳的透视关系及与面部的比例关系。
(一)头型的比例 先作一条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。在此
基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,最为重要 ,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。 (二)眼部的表现
课 时装画技法人体比例课件
![课 时装画技法人体比例课件](https://img.taocdn.com/s3/m/224e2844854769eae009581b6bd97f192279bfb4.png)
在时装画中,姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例,可以更好地调整模特的姿态。 例如,为了表现模特的优雅气质,可以将重心放在一只脚上,同时调整腰线和膝盖的位 置,使姿态更加协调、平衡。此外,还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系,使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调,为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位, 男性一般为7-7.5个头长,女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中,为了追求美感和视觉效 果,通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式,如摄影、雕塑等,借鉴其表现手法和技 巧,运用到时装画中,以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具,探索其特点和表现力,以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新,发展出自己独特的构图和表现手法,形成个 人风格,使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态,掌 握人体动态变化规律, 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特,进行临摹或创作 ,注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性,避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式,它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段,也是服装产业中重要的沟通工具。
服装画技法_作画步骤
![服装画技法_作画步骤](https://img.taocdn.com/s3/m/38948b14182e453610661ed9ad51f01dc28157b8.png)
服装画技法_作画步骤服装画是一种表现服装设计的绘画技法,它的主要目的是在平面上反映出服装的设计特点和风格。
服装画通常是由服装设计师、插画师以及时尚爱好者所应用的,它们可以用于服装制作、时尚宣传及到出版物等多种用途。
本文将介绍服装画的作画步骤和技巧,希望能帮助大家成功完成一幅精美的服装画作品。
步骤一:准备工作在开始绘制服装画之前,我们需要先做一些准备工作。
首先,我们需要确定服装画的设计主题和风格,以此为基础进行构思和设计。
然后,我们需要准备一些基础的绘画工具,例如铅笔、橡皮擦、纸张、色铅笔等。
根据我们要绘制的内容不同,工具的使用也有所不同。
比如,如果我们要绘制一幅运动服的画作,就需要使用可以表现运动场景和细致细节的工具。
步骤二:测算比例与姿态接下来,我们需要测算服装画的比例和姿态。
服装画要体现出设计师的设计理念,主要是通过绘制服装的整齐、流畅的剪裁线条和合理的服装比例来表现。
因此,测算比例和姿态是非常重要的。
我们可以在纸上画一个基本的人体框架,用它来确定服装的大小和比例,然后在此基础上画出服装图案和细节。
姿态的选择也非常重要,通常会选择模特站立和行走等多种姿态来表现服装的设计特点和风格。
步骤三:绘制初稿在测算比例和姿态之后,我们就可以开始绘制初稿了。
初稿是我们绘制服装画最基本的参考,在这一步中我们主要需要完成服装的大致轮廓和一些基础线条的绘制。
根据设计主题和风格的不同,初稿的基础线条也会有所不同。
例如,当我们要绘制一幅巴洛克时装的画作时,我们需要用浓重的线条来描绘服装的华丽感和质感,而在绘制休闲运动服时,则需要减少线条的密度,更注重服装的轻盈感和伸展感。
步骤四:添加细节绘制初稿之后,就可以开始添加细节了。
细节是服装画中非常重要的一部分,因为它可以为服装加入更多的特色和细节。
在这一步中,我们可以通过绘制纹理图案、装饰元素和各种细微的线条来增加服装的细节感。
同时,在细节的处理上,我们还需要考虑后期的上色影响和表现。
《时装画技法》教学课件
![《时装画技法》教学课件](https://img.taocdn.com/s3/m/62b3eef32af90242a995e599.png)
⑴男子人体:
肩宽为两个多单位长度,腰部宽度略小于一个头长,臀宽长度明显短于肩
宽,手
为4/5单位长度,脚为一个多单位长度。
⑵女子人体:
肩宽为两个头宽;腰宽为一个单位长度;臀宽与肩宽同长。
3、实践作业:临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。
(五)人体与服装 人体是服装造型的基础,它对服装造型有限定作用,其限定作用一般表
时装画是服装设计师知识结构的一部分,对设计师来讲,时装画的设计功能是: 1 表达设计结构,提高设计效果 2 培养审美能力,提高鉴赏能力; 3 表现设计师风格和个性。 服装设计师必须熟练的掌握时装画这门工具,能得心应手地表达出自己的设计构想。
《时装画技法》教学课件
四、时装画的表现形式
优秀的时装画,除了服装结构表达准确,色彩、质感、图案等表现得当以外,还应 当有艺术形式的感染力。其主要表现形式有: 具象表现形式 时装画的具象表现形式是一种接近现实的描绘风格,虽有夸张但不强烈。对人物服饰刻 画得较细腻,接近现实生活。运用这一方式时,不能机械照相式模仿,要通过对服装的 认真分析,进行概括与提炼,可以将人物的比列和动态进行少许夸张、变化,以达到理 想美的标准;对服装线条,色彩进行归纳处理,有取有舍,主次分明。 历史上有许多杰出的擅长具象表现形式的时装画家。如: 乔治.斯塔罗尼(GEORGE STAVRINOS)以素描形式真实生动地表现时装; 沙朗(SHARON)的时装画以粉彩写生形式,将所要表现的细节刻画得极为生动; 赫莱娜.梅杰拉(HELENE MAJERA)所表现的服装装饰效果和衣纹处理,鲜明地运用 具象的表现形式来追求那种表现服饰的单纯的形式美;
《时装画技法》教学课件
三、服装设计与时装画
时装效果图是服装设计的第一步,良好的时装设计效果图是准确有效地进行打板和 制作的关键。它将设计师的构思完整、形象地展示出来,在服装与人体的关系上给人以 直观的效果,是设计语言的形象化表达。
服装设计基础画_如何学服装设计
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服装设计基础画_如何学服装设计1_眉毛和眼睛的表现:眉毛主要分为眉头、眉梢:眼睛是由眼眶、眼睑和眼球三个部分组成,眼睛的外廓型浮现“杏仁型〞(图1-19)。
在绘画时可以先将眉毛和眼睛的轮廓画出来,用纸笔将其明暗结构关系擦出来,再从上眼睑的眼线开始深入表现眼珠、眉毛的细节质感2.鼻子和耳朵的表现:绘制鼻子的时候,可以将重点放在对鼻子底部的绘制,鼻梁可以简化或者不画3.嘴巴的表现:上嘴唇结构和嘴角是嘴巴的主要特征,在绘制时不要将嘴唇轮廓线刻画的过于生硬,应当结合明暗虚实的表现关系来绘制嘴巴的结构关系4.头发的表现:发型和面部、服装搭配的整体感觉是特别服装风格的重要表现环节。
面对丝丝缕缕的头发,要将其作为一个整体并分出一些面和层次关系去表现,再运用线条的“粗与细〞、“虚与实〞去表现头发的里外和前后以及上下的层次质感。
2如何学服装制定1、通过网站可以了解新的流行趋势,通过订阅流行的杂志和报刊可以寻找合适的图片。
通过真实的图片学习时装画是一种非常好的方式,真实的图片往往能更加直观地看清面料和光影变化等细节,然后经过自己对图片信息的理解,整合绘画技巧,依据自己的爱好来绘制时装画。
2、丰富你的绘画技巧,可以先通过临摹时装画大师的作品来提升境界。
临摹大师之所长,补己之不够。
古人言:“临书易失古人位置,而多得古人笔意;摹书易得古人位置,而多失古人笔意。
〞从难易程度来说,摹易临难。
不管是临还是摹,都要以与范画“相像〞为目标,从“形似〞逐渐过渡到“神似〞。
3、学习技法主要是侧重过程,在学习时装画时,最好将临和墓结合起来,各扬其长,各避其短。
此外,还要常常看时装画,仔细察、分析和体会。
4、学会观察,养成留意四周重要资料的习惯,没有素材的积存就恰似巧妇无米。
我们可以把网页和手机分享上看到的资料储存在电脑中,及时收集、及时整理,并把资料里的画合理运用,开阔视野。
另外,还要多多接触各种风格的作品,让素材资料为我所用,从而养成优良的艺术习惯。
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当心不要花太多的时间勾画草图。
—开始就画好太多的细节也没必要,这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做,因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓,没有明暗调子,没有光彩变化,只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式,了解各部分的比例,并用简单的线条将这些画下来。
嘴:
嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过。
耳:
在时装画中,耳部只是略略几笔,但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
颈部:
为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况,并将它们表现出来,我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中,脖子通常画得比正常人的要略长些,这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。
知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要,但是任何人,只要想学习时装画艺术,就得学习—下解剖学。
练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构,这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些,也可以让你画中的人物更具活力。
人体绘画
当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后,你就可以试试画真正的人体画了。
一开始,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官,我们还得借助辅助线:如图所示,先作—条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,最为重要,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样,辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是假想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
做好了这一步,你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当,也许你在一开始时,画幅有些太满,也许你没有地方画脚,也许你画得太靠左或者太靠右,或许你得全部推翻了重画。
这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样,休从辅助线开始画,再将自己的草图和模特做一个对比,看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做对比,直到你觉得画对了,你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来,不必将所有的线条都擦去。
手:
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节,手上的动作便十分丰富。
我们从表现手的姿势开始学习。
我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来,这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式,我们才能对手部进行细节描写,画好每一根手指。
画人难画手,画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来,或者画出照片中的手部动作。
并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态,不要因此而气馁。你不能指望一次就画出正确的线条。你只不过是需要加以不断练习罢了,相信努力终究会有回报。经过一段时间之后,你会心满意足地发现你已经进步了。
一旦你克服了最初遇到的困难,你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里,最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程,这可以让你的眼睛更尖,手更快。速写是一种很好的练习,它能让你进步。进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时,还可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法更改,这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。这是一种非常棒的练习,它可以让你的观察更加敏锐,画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔,用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作任何更改了。如果一次没画好,立即再画一张,如此往复。这个练习十分有用。对于大画你可以用炭笔、粉笔作画,好让你熟悉如何运用这些绘画工具。
腿:
画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画,也得不断地练习才行,写生是最好的方法。
简单的解剖学:
在你真正开始画人体之前,有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态,这一点可以在皮肤之下窥见一斑。
为了看到皮肤下面的情景,请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较,从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。
颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口,那么必须表现出圆柱体的感觉,这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。
臂:
在画人物四肢时,必须时刻牢记它们都是立体的,具有空间造型。
为了说清楚这一点,我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合,在关节处画出骨骼的轮廓。
设计基础 | 时装画技法入门教程-如何画人体?
2005年4月30日 来源: E格调-微服网 参与新手社区交流
画好人体是学习时装画的基础,如何画人体?
人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。
当我们画头部时,总是先假想出几条辅助线,因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示,这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条,尽管我们实际上看不到它们。
人体各部位的表现
眼:
眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里,绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ:
在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形,而时装画上的鼻子只是略略带过。
不断改变你的画纸的大小也十分重要,画幅小些时可以用钢笔,大些的画幅则用粉笔或炭笔。这样对你赢得自信有好处,也对你掌握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法,并且向你展示如何学以致用。
用画笔和水彩作画:
为了将注意力集中在模特的整个形态上,你还要做如下练习:用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时,铺上重彩,趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。如果你觉得不对,你不必非得跟着水彩的轮廓线走,你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线,这种技法令你能够抓住实质进行表现。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来
要记住,人体也是一种物体,有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现,有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图,并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要,你得一而再、再而三地练习才行。
《附注》微服全体编辑致亲爱的网友:应大家的热烈要求,我们正在全力搜集本教程的专业配图,只要收集到足够的专业配图,将第一时间上传供大家学习交流,敬请广大网友耐心期待,谢谢您对微服网的关心和支持!-2007年3月25日
准备—个画板,尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm),再准备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)或者一根炭笔。
你还得准备一块橡皮,但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前,要细细地研究一下人体模特,找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样,你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。
在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法,目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头部宽度的3倍。