《艺术概论》考研笔记-彭吉象

第一章：艺术的本质与特征

艺术史上的主要说法：

客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”德体现。古希腊哲学家柏拉图式最早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。他认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。德国古典学集大成者黑格尔美学思想的核心是他给美下的定义：“美是理念的感性显现”。

主观精神说，认为艺术是“自我意识的体现”代表人德国古典学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义的基础之上。

摹仿说或再现说，代表人物亚里士多德，他认为艺术是现实的模仿，艺术应该表现出事物的本质性质来。

艺术本质问题的科学理论基础

人类社会从总体上可以划分为物质世界和精神世界两大类。为了满足这两种生活所进行的生产活动，就叫做物质生产和精神生产。物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人们的物质文明。精神生产是为了满足人们的精神需要，他的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。

尤其需要指出的是，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”和“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发，来考察艺术问题，把艺术当做是一种特殊的精神生产，在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。“艺术生产”理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏，这样一个完整的艺术体系的奥秘，都提供了科学的理论依据。完全可以这么讲，“艺术生产”理论为艺术学研究奠定了科学的理论基石。

艺术生产理论对艺术研究的启示：

1，艺术生产理论揭示了艺术的起源性质和特点。以劳动为前提，巫术为中介，艺术的起源离不开人类的文化实践活动。

2，艺术生产理论阐明了两个生产的“不平衡关系”。

3，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术的特征

形象性：1艺术形象是主观与客观的统一；2 艺术形象是内容与形式的统一；3 艺术形象是个性与共性的统一。

主体性：艺术创作具有主体性的特点；2 艺术作品具有主体性特点；3 艺术欣赏具有主体性特点

审美性：1 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；2艺术的审美性是真善美的结晶；3 艺术的审美性是内容美与形式美的统一。

第二章：艺术的起源

艺术起源的几种观点：

当人类进入文明社会以后，随着物质生产和精神生产的不断发展，历代的理论家们对艺术的起源问题进行了种种探索，产生了许多不同体系，其中影响最大的主要有：

1：艺术起源于摹仿。亚里士多德认为，所有的文艺都是摹仿，不管何种样式的艺术，这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即摹仿的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。所有的艺术都起源于对现实的摹仿。这一理论具有合理之处，但只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质。未能说明艺术产生的真正原因。

2：艺术起源于游戏。主要有席勒和斯宾塞提出，认为，艺术活动起源于人类所具有的游戏本能，表现为两方面，一方面，由于人类没有过剩的精力，另一方面，是人把这种过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。席勒进一步认为，认得这种游戏本能和冲动，就是艺术创作的动机。但这种起源于游戏的说法，仅仅从生物学和心理学角度出发，脱离了人类的社会实践，未能揭示艺术产生的真正原因。

3：艺术起源于“巫术”爱德华·泰勒在《原始文化》中首先提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为原始人的思维方式同现代人有很大不同，主要特点是万物有灵，认为周围的世界非常陌生和神秘，令人敬畏。考古发现，早期的造型艺术和原始歌舞都与巫术有密切联系，但艺术起源于“巫术”的说法并不准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产活动密切联系在一起的。

4：艺术起源于“表现”意大利美学家克罗齐首次提出。他的美学思想核心是“直觉即表现”说。克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而艺术归根结底是情感的表现。这种理论在西方美学界和艺术界都具有一定影响。毫无疑问，艺术确实表现感情，艺术家确实是通过作品向他人，向社会表达自己的思想和情感。但把艺术起源归结为“表现”，脱离了社会实践，仍然是把现象当本质，把结果当原因，不能科学阐述艺术的起源。

5：艺术起源的原因，归根结底是由于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。只有从此入手，才能真正揭开艺术诞生的奥秘。艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程。艺术的起源和可能是多因的而非单因的，尤其是各种形式的原始艺术的出现更难用单一的原因来概括，但归根结底，艺术的产生发展是由于人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会一个相当漫长的历史过程。

第三章：艺术的功能和艺术教育

艺术的社会功能

1：审美认识功能：主要指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然，认识社会，认识历史，认识人生。两个方面的审美认识功能，首先，艺术对于社会，历史，人生具有审美认识功能，其次，对于大到天体，小到细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认识作用。

2：审美教育作用：主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想，感情，理想，追求发生深刻变化，引导人们正确的理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观。艺术之所以有审美教育作用，是因为艺术作品不仅可以展示生活的外观，而且能够表达生活的本质特征和本质规律，在艺术作品中又总是饱含着艺术家的思想感情，蕴含着艺术家对生活的理解，认识，评价和态度，渗透着艺术家的社会理想和审美理想，是欣赏着从中受的启迪和教育。特点：“以情感人”，“潜移默化”“寓教于乐”。

3：审美娱乐作用：主要指通过艺术鉴赏活动，使人的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，娱心悦目，畅神益智，通过阅读作品和观赏演出，使身心得到愉快和休息。1，艺术作品之所以特别受人欢迎，在于，它能给人以精神上的享受，通过欣赏文艺是人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦，美感。2，使劳动者通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力投入新的工作。3，还有一个更重要的作用，就是“寓教于乐”。

美育：由18世纪德国美学家席勒正式提出，他在《美育书简》中不仅首次提出“美育”这一概念，而且还系统的阐述了他的美学思想。席勒已经不仅限于从道德教育特殊方式来看待美育，而是从自然与人，感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，是人重新获得自由，和谐，全面的发展，实现人性的复归，这一更加广阔的领域来阐述美育，是西方的美育理论进入了一个新阶段。

美育的核心是艺术教育，虽然美学领域关于美的形态有自然美，社会美，和艺术美的划分，实施美育的途径有家庭教育，学校教育，社会教育的区分，但普遍认为，艺术教育是实施美育的主要手段。由于艺术具有审美认识，审美教育，审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人，潜移默化，寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，他对提高创造美和欣赏美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。

艺术教育的任务：

1，普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2.健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

第四章：文化系统中的艺术

艺术文化学：作为近年来出现的一门新兴学科，主要是一门从文化角度来研究艺术现象的综合性学科，以整个人类文化作为参考系来探讨艺术问题。

艺术与文化的关系：艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。艺术在人类文化中的地位，首先表现在参与和推动，体现和放映出人类文化的历史发展。与此同时，作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约和影响。

哲学与艺术的关系：主要通过美学这一中介对艺术产生影响。首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作时，总会自觉不自觉的受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现和流露出来。还表现在，出现一些哲理性的艺术作品。更表现在，能促进艺术潮流形成的作用。各种艺术思潮都与一定的哲学观相联系，具有各自不同的哲学基础。同时，艺术对哲学也产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为哲学体系的重要组成部分。

宗教和艺术的关系：宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材的内容。尤其表现在它能促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反作用上。与此同时，宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展。艺术影响宗教，首先表现在参与宗教活动。还表现在宣扬宗教思想，更表现在强化宗教氛围上。区别：宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是人的只有创造本质的确认，宗教劝人去天国寻求精神安慰，有时却鼓励人们热爱并珍惜现实