声乐教师应具备的素质

声乐教师应具备的素质
作者：杨丰泽
来源：《当代音乐》2019年第07期
[摘要]声乐教师应具备的素质可概括为师德和技艺两大方面。

旨在将因材施教、敬业爱生、涵容开放等理念落实在专业相关的声乐教学、音乐素养、传承创新等教学实践中，培养出德才兼备的优秀人才。

[关键词]声乐教学;师德素质;音乐素养
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0153-02
《师说》有言：“师者，所以传道授业解惑也。

”作为声乐教师，传道需要道德素养，授业需有专业技能。

总概为师德和技艺两大方面，展開又包括诸多具体内容：如教学中重要的因材施教、敬业爱生、涵容开放等理念原则，专业相关的教学经验、音乐素养、传承创新等。

一、师德方面的素质
亲其师，信其道。

桃李不言下自成蹊，为人师表以身作则胜过空谈万语。

（一）为人师者诲人不倦
作为一位优秀的声乐教师，首先要具备敬业爱生甘于付出的奉献精神。

著名歌唱家、声乐教育家周小燕先生就是这样一位德高望重的教师楷模，她从台前转向幕后，将自己的全部经验和精力毫无保留地奉献给学生。

在周先生86岁的访谈中，她表示，能干一天就永远不会停止教学，要将歌唱事业干终生！周先生言行如一，她的生命始终与学生联在一起。

还有呕心沥血兢兢业业的邹文琴老师，她打着点滴仍坚持给学生上课的无私敬业精神让学生们在感动中成长成才。

正是像周先生这样甘于奉献、踏实付出的声乐教师们，为祖国培养了大批歌唱艺术的中流砥柱，推动了我国歌唱教育事业的发展。

（二）为人师者因材施教
声乐艺术本身所具有的人声自带“乐器”的特殊性，更决定了其学习性质独特不可复制的特点，所以因材施教原则在声乐教学中尤为重要。

一位教育大师说，“不会等待的老师，不是好老师”。

郭淑珍老师就曾“苦”等学生四年“高音”！她教男高音谢天时，高音一直得不到解决，郭老师没有急于求成，而是耐心引导循序渐进，经四年静等花开的教学，谢天的高音终于解决了！邹文琴老师教来自阿克苏的少数民族学生于山江时，因语言不同，交流存在障碍，邹老师另辟蹊径，通过其本民族歌曲《一杯美酒》着手，先耐心地跟他一句句学习维吾尔族语言，学会后再加上旋律一句句唱给他听，让教学在保持他原有民族风格和民族语言的基础上，加强气息运用的科学性。

这样耐心细致的教学模式果然取得了显著的效果和成绩。

可见因材施教指导学生，具有足够的耐心引导学生，对一位声乐教师至关重要。

（三）为人师者爱生入心
叶圣陶说：“作为教师，只把功课教好还远不够，最重要的是关心学生的健康成长。

”作为声乐教师，还需要体察爱护学生的歌唱心理健康。

邹文琴老师为学时跟以严厉而出名的汤雪耕先生学习声乐。

一次上课，邹老师唱完后，汤先生透过厚厚的眼镜片望着她，琴房里“噤若寒蝉”，不知过了多久，汤先生突然把头转向伴奏老师说：“还不错！”邹老师这才长舒一口气！她说当时真把她吓坏了。

从那之后，她深深体会到歌唱心理的重要性！
所以在声乐教学过程中，邹老师从不对学生乱发脾气，更不会用苛刻、损人的语言挖苦学生。

她说：“我用心地爱护着每一个学生，尤其专业上遇到瓶颈的学生，我更是不厌其烦地帮助他们反复体会、感觉，从而记住平衡、协调的歌唱状态。

”课下，邹老师与学生像一家人，课上又对学生严格要求。

严格又不失慈爱，课上治学严谨，课下亲切体贴，关爱学生的心理健康和成长！学生有这样的老师，幸莫大焉！
（四）为人师者涵容开放
当代声乐教师还应具备开放包容的教学理念和与时俱进的教学观念。

韩语说：“圣人无常师。

”声乐教师要具备包容开放的教学理念，需要积极正确对待学生换老师问题：要树立以学生为本的正确教学观念，要明确老师的职责是培养人才！只要学生能成才，就是声乐教育的最终目的和最大成功。

所以，老师不应把学生看作自己的“私有财产”，这不但无益于学生的专业成长，还会影响师生关系。

沈湘老师曾说，他们当时经常开教学研讨会，学生有什么困难、问题，大家会一起“会诊”，有时还会主动给学生换老师。

一次课上，沈老师听一个学生唱的某首艺术歌曲不到位，就说：“你去跟蒋英老师上上课，她在德国艺术歌曲方面是专家。

”
青年歌唱家雷佳，在省艺校时，跟从多个老师学习，考上中国音乐学院后，师从邹文琴老师，后又师从彭丽媛攻读博士。

男中音歌唱家廖昌永，在四川时，师从省歌舞剧院的周维民老师，考上上海音乐学院后，师从罗魏，后师从周小燕老师，再后来，又拜饶余鉴为师……在这样开放包容的教育环境中，培养出的优秀歌唱人才不胜枚举。

作曲家谷建芬，20世纪80年代创办通俗歌手培训班，成功培育出众多的著名歌手：毛阿敏、那英、孙楠……她根据每个人的特点为他们选适合的声乐、形体等老师，一旦不合适，就立马换老师。

因为她明白，她的目的就是培养社会需要的歌唱人才，仅靠一个教师是不能完成的。

这正是源于谷老师包容开放的教学理念！
换老师不应成为困扰阻碍学生发展进步的问题，各个阶段找到适合的老师，学习才能充分高效地展开。

相信随着音乐院校教学制度的不断灵活优化和声乐老师涵容开放教学理念的提高重视，这个问题将会迎刃而解。

二、专业技能的素质要求
声乐教师自身应具有扎实的唱功和全面的歌唱技能及表演经验，并懂得科学教学，能够有的放矢、“对症下药”地有效教学。

从歌唱的声音技术问题而言，F.M.罗兰作为著名的奥地利声乐教育家，在其著作《歌唱艺术的一切》里面，对几种声乐教师做了以下分类论述：（1）教师根本听不出来学生的歌唱声音问题;（2）教师能听出学生的声音问题，但无计可施;（3）教师听出了学生的歌唱声音有问题，但运用的办法太多缺少针对性，让学生晕头转向云里雾里;（4）教师根据自己的经验，用行之有效的办法有的放矢，让学生的问题轻松解决。

若声乐教师不具备科学正确的发声方法和歌唱观念，没有行之有效的技术理论支持，如何称得上一位合格的声乐教师呢？
沈湘老师在声乐教学和相关论著中就经常提到并强调声乐教学中有的放矢的重要性。

这也与声乐本身的特殊性有关，由于学生自身条件和素质的不同，要求老师在教学中必须采取具有针对性的教学内容。

教学过程绝不能千篇一律，必须因材施教，有的放矢！
比如声乐学习中常见的音准问题，同样音不准，但出现的原因却不一而足：若兴奋点不够积极或说头腔位置保持不足会导致音偏低的问题，这时老师应及时指出并给予更充分保持空间感提高兴奋度的指导;若过于兴奋，而气息支持没有跟上，则可能导致音偏高的问题，这个时
候老师就应该指导学生加强气息的运用;还有可能是因过度紧张导致的音不准，这种情况老师则应先帮助学生做放松练习，调整好身心的自然松弛再投入到歌唱训练中。

这些都要求声乐教师具备敏锐的听觉和观察判断力，能够准确找到学生的具体问题“对症下药”。

（一）声乐专业能力对声乐教师的重要性
打铁还须自身硬，良好的音乐基础是一个优秀的声乐教师必备的重要条件。

在这个基础之上，声乐教师才能及时纠正学生在演唱过程中的音准、节奏等错误。

声乐教师要遵循人体发声规律，学会使用比较科学的全身协调的歌唱技术。

[1]并须充分理解有关发音方面的理论，博采众长、融会贯通，以建立一套适合各类学生学习的灵活教学方法，达到理论与实际结合统一。

（二）音乐综合素养对声乐教师的重要性
1.深厚的底蕴文化和渊博的艺术修养是一位优秀声乐教师的重要指标
声乐不单单是一门如何发声的学问，还需要有扎实深厚的综合艺术修养来支撑。

大家熟知的郭兰英老师，六岁就开始学戏，有着扎实的戏曲功底，她把戏曲的技术糅进了自己的声乐演唱中，确立了独特的音色和演唱风格。

如脍炙人口的《南泥灣》《我的祖国》，经她一唱让人过耳难忘，成为难以超越的经典。

还有花鼓戏演员出身的李谷一老师，正是民间音乐的滋养，传统音乐打下的良好基础，塑造了她独一无二的演唱韵味和感觉。

作为新世纪的声乐教师，更应立根于中国博大深厚的传统音乐文化，并须学习西方先进科学的技术理论方法。

继承创新，外为中用，立足经典，培养发展既符合中国大众审美又在专业国际领域广为认可、广获好评，具备自己民族风格特色的当代歌唱家。

这将是21世纪声乐教学面临的重要问题和挑战。

2.良好的语言表达能力是作为声乐教师的必要素质
语言是教师教学的重要工具。

一个不具备合格的口头及文字表达能力的教师，即使其本身的素质很高，也无法将正确精练的信息传递给学生。

3.艺术个性和二度创作能力是一位优秀声乐教师的试金石
一位优秀的声乐教师，在对待音乐作品的理解处理时，应有自己的艺术个性。

在声乐作品演唱中，演唱者的艺术个性是声乐表演的灵魂，而鲜明的艺术个性离不开优异的二度创作能力。

这种能力又建立在丰富的音乐想象感悟力和厚实的文化基础之上。

因此，教师的再创作能力关乎匪浅，必会对学生艺术个性的培养起到良好的带动作用。

4.较强的钢琴伴奏能力是声乐教师的必修之课。

声乐教师的钢琴伴奏能力强，更易充分调动学生的演唱情绪，优化教学质量，增强歌唱完整性。

因此，声乐教师不仅要常练声乐功夫，还要勤练钢琴技能。

结语
《乐记》有言：“德者性之端也，乐者德之华也。

”[2]可见，声乐是一门内修而外发的艺术，好的歌声需要内在修养和外在技能的良好结合。

一个合格优秀的声乐教师更需要做到授德而授艺，两者缺一不可。

声乐艺术的发展离不开优秀的声乐教师，声乐教师作为声乐教育事业的传导者，任重道远。

注释：
[1]黄训国.也谈何为好的声乐老师[J].歌唱艺术，2018（07）：30—32.
[2]吉联抗.乐记[M].北京：人民音乐出版社，1987（11）：29.
（责任编辑：张洪全）。