关于动画专业知识的介绍
大一动画艺术概论知识点总结
大一动画艺术概论知识点总结动画艺术是现代艺术中的重要领域之一，也是大众文化中的热门内容。
在大一动画艺术概论课程中，我们学习了许多动画制作的基本概念和技术。
以下是对这些知识点的总结。
一、动画的定义和历史动画是一种通过一帧一帧的图像连续播放，创造出运动效果的艺术形式。
它可以是传统手绘动画，也可以是使用电脑生成的3D动画。
动画的历史可以追溯到19世纪末的默片时代，而现代动画则凭借技术的进步和创意的发展取得了巨大成就。
二、动画的制作原理1. 帧动画：帧动画是最传统的动画制作方法，通过逐帧绘制每一帧并连续播放来形成动画效果。
这种方式需要耗费大量时间和精力，但制作出来的动画具有独特的手绘风格。
2. 数字动画：数字动画使用计算机软件，通过建立虚拟的3D模型或使用2D绘图工具，创造出具有真实感和立体感的动画效果。
数字动画的制作更加高效和精确，广泛运用于电影和电视行业中。
三、动画的基本原理1. 动画原理之运动：动画中的运动是指图像在时间轴上的变化。
动画创作者需要学习物体的运动规律，如速度、重力和匀速运动等，以使动画更加真实和可信。
2. 动画原理之振荡：振荡是动画中物体的周期性运动，如弹簧拍打、头部摇摆等。
振荡的规律性使动画更加生动有趣。
3. 动画原理之加速与减速：加速和减速是用来表现真实运动的重要手法。
物体在启动和停止时会有不同的加速度和减速度，这种通过速度的变化来表现真实动作的方法被广泛应用于动画制作中。
四、动画类型1. 形象动画：形象动画使任何人、动物或虚构的生物以各种风格和表现形式进行动画创作。
形象动画可以通过独特的设计和细节来表达人物的性格和个性，并用于电影、电视和游戏制作中。
2. 物象动画：物象动画是指通过对日常生活中的物体进行创作，表现出物体的变形和运动。
这种动画类型常用于广告和宣传领域，以及为产品和服务创建吸引人的动画效果。
3. 抽象动画：抽象动画是通过线条、形状和色彩等抽象元素的组合来创造出艺术效果的动画。
动画相关知识点归纳总结
动画相关知识点归纳总结1. 动画的历史动画的历史可以追溯到公元前2000年。
古代人们就已经发明了一些能够产生运动图像的工具，如旋转的绘画和装置。
而第一部由图片制成的动画短片，则要追溯到19世纪。
在随后的几个世纪里，动画制作技术不断发展，从传统的手绘动画到计算机生成动画，动画形式不断丰富多样，应用也从电影和电视扩展到了互联网和移动设备等新媒体上。
2. 动画的类型动画可以分为多种类型，包括传统手绘动画、计算机生成动画、停格动画、实景动画、混合媒体动画等。
每种类型的动画都有其独特的制作技术和艺术风格。
了解不同类型的动画有助于对动画艺术的全面理解。
3. 动画的制作流程动画的制作流程通常包括几个重要的阶段，包括故事创作、角色设计、布局、动画原画、后期制作等。
在这些阶段中，动画制作人需要考虑故事情节、角色设计和动态表现等方面的问题，并灵活运用各种技术手段来完成具有艺术价值的动画作品。
4. 动画的技术动画制作涉及到多种技术手段，包括绘画、摄影、计算机图形等。
不同的动画类型和制作流程需要不同的技术支持。
了解动画技术可以帮助动画制作人更好地应用技术手段来实现其创作目标。
5. 动画的艺术动画是一种艺术形式，它不仅需要技术支持，还需要艺术创造。
动画艺术涉及到角色设计、场景设计、色彩运用、动作表现等方面。
艺术是动画作品的灵魂，它给动画作品赋予了生命和情感。
6. 动画的应用动画在各种媒体上都有广泛的应用，包括电影、电视、广告、游戏、教育、科普等领域。
了解动画在不同应用领域的特点和要求，有助于动画制作人更好地发挥动画的作用。
总结一下，动画是一种复杂的艺术形式，它涉及到多方面的知识和技能。
了解动画的历史、类型、制作流程、技术和艺术，对于想要成为一名合格的动画制作人来说是非常重要的。
希望读者通过本文的介绍，能够对动画有一个更加全面的了解，并能够在自己的动画创作之路上取得更好的成就。
大一动画艺术概论知识点总结
大一动画艺术概论知识点总结
动画艺术概论是动画专业的入门课程，主要介绍了动画的历史、发展、技术和艺术表现等方面的知识。
以下是大一动画艺术概论课程的主要知识
点总结：
1.动画的起源和发展：介绍了动画的起源和发展历程，包括早期的幻
灯片、动画片和电影等形式。
2.动画的分类：主要介绍了动画的不同分类，包括2D动画、3D动画、实验动画、停格动画等。
3.动画的基本原理：包括帧率、间隔、关键帧、补间动画等基本原理，为后续学习动画制作打下基础。
4.动画的制作过程：介绍了动画制作的一般过程，包括前期准备、故
事板制作、角色设计、场景设计、动画制作和后期处理等。
5.动画的技术要素：包括线框图、光影效果、模型构建、纹理贴图、
动画效果等。
6.动画的艺术表现：包括剧情、角色塑造、音效配乐、表演等方面的
艺术表现。
7.动画与电影：介绍了动画和电影的关系，以及动画对电影行业的影响。
8.动画的应用领域：介绍了动画在电影、电视、广告、游戏等领域的
应用，以及相关的职业发展。
9.动画的国际交流：讲解了动画在国际上的交流与合作，介绍了一些
国际知名的动画制作公司和机构。
10.动画的未来发展：分析了当前动画行业的发展趋势，以及新兴技术对动画艺术的影响。
通过学习动画艺术概论，学生可以了解到动画艺术的起源和发展，掌握动画制作的基本原理和技术要素，培养对动画艺术的审美意识和创作能力，为以后深入学习和研究动画艺术打下基础。
动画专业积累知识点总结
动画专业积累知识点总结一、动画基础知识1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像或物体进行快速变化来产生视觉效果的艺术形式。
它可以是手绘动画、计算机动画、停格动画等形式。
2. 动画的历史动画的历史可以追溯到古代的壁画和古代人的玩具。
随着技术的发展，电影动画出现在20世纪初。
从早期的手绘动画到如今的计算机动画，动画技术不断地发展和演变。
3. 动画的分类动画可以按照制作技术、风格和受众群体来分类。
按照制作技术可以分为手绘动画、计算机动画、停格动画等；按照风格可以分为卡通动画、写实动画、抽象动画等；根据受众群体可以分为儿童动画、成人动画、家庭动画等。
4. 动画的基本原理动画的基本原理包括动作、姿态、定格、引导线和动画效果。
要想制作出流畅自然的动画，必须理解并掌握这些基本原理。
5. 动画的制作流程动画的制作流程包括剧本创作、角色设计、背景设计、分镜脚本、动画设计、音效配音等多个环节。
在动画制作的每一步都需要专业的技能和严密的流程控制。
6. 动画的技术工具动画的制作需要借助于各种技术工具，包括绘画工具、动画软件、特效软件、音频软件等。
不同的动画类型需要不同的技术工具。
二、动画艺术1. 角色设计角色是动画作品中最重要的元素之一。
设计出有个性、鲜明的角色对于动画作品的成功至关重要。
角色设计需要兼顾外貌特征、性格特点和身体结构等各个方面。
2. 背景设计背景是动画作品中的另一个重要元素。
合适的背景设计可以强化故事情节和人物角色，帮助观众进入作品的世界之中。
3. 色彩运用色彩在动画中扮演着非常重要的角色。
合理的色彩运用可以提升作品的视觉效果，加强情感表达，引导观众的情绪。
4. 剧本创作动画的剧本创作是动画制作中最为关键的一环。
一个好的故事情节可以吸引观众，帮助作品传达出更加丰富的意义。
5. 动画音效音效在动画中同样扮演着重要的角色。
它可以丰富作品的视听效果，增加戏剧性和真实感。
6. 动画绘画技术动画绘画技术是动画艺术的基础。
关于动画专业的知识
关于动画专业的知识
动画专业是学习动画设计和制作的专业。
动画是一种综合性的艺术形式，它结合了绘画、卡通、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等多种艺术形式。
动画专业要求学生具备一定的审美、手绘、创新和写作能力，并掌握动画设计的理论知识和专业技能。
动画设计分为角色造型设计和场景设计。
角色造型设计是动画制作的重要环节，需要设计出符合角色特征的外观、表情和动作，以表现角色的性格和心理状态。
场景设计则涉及到动画中背景环境的创作，包括室内外景、自然风光等。
在动画制作中，还需要掌握运动学原理，使静态的角色和场景在二维或三维空间中运动起来，呈现出动态的效果。
此外，创作者还需要在有限的时间内表达丰富的情感和复杂的思想，主题和主要内容要以高度概括的方式表达，细腻的情感要用流畅的镜头传达，情感的起伏要用独特的构图和色彩构图勾勒，灵魂的刻画则更为细致。
动画专业的主要课程包括素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。
这些课程为
学生提供了全面的动画设计知识和技能培训，帮助他们掌握动画设计的精髓和技巧。
总之，动画专业是一个充满创意和想象力的领域，它需要学生具备全面的艺术素养和专业技能，同时也需要学生保持创新思维和探索精神。
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
1. 动画的定义和起源：动画是一种通过连续播放快速变化的静态图像来制造出运动的幻觉的艺术形式。
动画起源于19世纪末20世纪初，最早由卡通、剪影和幻灯片发展而来。
2. 动画的分类：动画可以按照制作技术分为传统动画、计算机动画和停格动画等。
按照受众群体分为儿童动画、成人动画和家庭动画等。
3. 动画的制作过程：动画制作经历原创创意、脚本编写、角色设计、布景设计、动画绘制、音效编辑、配音录制和后期制作等多个步骤。
4. 动画的发展历程：动画从最早的幻灯片演出，到黑白和彩色动画的出现，再到计算机动画和3D动画的发展，经历了百年的发展。
5. 动画的流派和风格：动画可以按照故事内容和画面风格分为多种流派，如日本的日本动画、美国的迪士尼动画、法国的法国动画等。
6. 动画的影响力和普及程度：动画在全球范围内具有广泛的观众群体和影响力，不仅仅是孩子们的娱乐，也是成人们的文化消费。
7. 动画的文化意义和艺术价值：动画作为一种艺术形式，不仅
可以传递情感和思想，也可以反映社会问题和推动文化交流。
8. 动画的产业化和市场化：动画产业已经成为一个庞大的产业链，包括动画制作、发行、衍生产品和主题公园等多个环节，成为一个具有巨大经济效益的产业。
9. 动画的影响力和社会问题：动画除了娱乐和文化消费的角色外，也涉及到一些社会问题，如对儿童的影响、暴力和不良内容的争议等。
10. 动画的国际交流和合作：动画在全球范围内得到了广泛的传播和接受，各国之间进行动画制作和交流合作，推动了不同文化之间的交流和理解。
关于动画专业知识的介绍
关于动画专业知识的介绍一、动画制作1.动画制作的理论基础动画大师诺曼·麦克拉伦曾经说过：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。
”的确，1/10秒的视觉暂留，使得当投影机以每秒24格的速度投射在银幕上，或者放映机以每秒30格的扫描方式在电视屏上呈现影像时，我们可以体会到动画运动的本质。
所以，动画创作简单到极至，画几张连续的画面，用摄影机拍摄后就可以完成。
所谓动画创作，从形式方面来讲包括构思、表现以及制作这一系列艺术与技术的活动，从内容方面而言动画创作使用动画的语言来讲故事，表达思想感情。
动画创作的过程最初从文字剧本开始，经过艺术设计和工艺技术等处理，最后用电影的后期制作手段加工完成，达到一定的视听艺术效果。
所以，动画创作是融合了文学、美术、音乐、戏剧以及电影这些多元艺术形式而形成的综合性创造。
动画创作无论是简单还是复杂，创作人员都要具备一定的造型能力和较高的艺术鉴赏能力，其次要具备良好的文学基础、戏剧理论、音乐知识和电影知识等，最好能广泛地关注科学、历史、美学、人文以及综合的社会知识。
动画创作人员不一定是各方面的行家，但是某一种知识或者技能常常能给动画创作增加深度和内涵。
“如何使一组静止的图画在连续观看时产生动感呢？动画艺术创作是独一无二的。
动画能赋予画面生命，创造出活力和生命力。
他们把图画中任务的手势和表情用夸张的手法表现出来，加以虚幻的人物性格和个性，这样就使得我们相信这些人物本身确实是有思想和情感的。
“动画设计师必须能够将生活戏剧化、漫画化，同时，适当地将人物的动作和反应表现出来。
动画设计师的价值就在于他所创作的人物能否控制观众的情绪，或者说，这些人物的表演技巧是否到位。
动画设计师必须懂得如何调动观众的兴趣，比如说，如何表现幽默，如何描绘生活中一个有趣不寻常的场景。
要达到这点，他们需要研究著名喜剧演员的表演，阅读经典表演篇章。
这些知识能帮助他们抓住观众的心，让观众在观看动画时或紧张或微笑。
动画常识论述知识点总结
动画常识论述知识点总结一、动画的历史和发展动画起源于古代的绘画和雕塑，可以追溯到公元前2000年的埃及和中国。
古代人们通过制作简单的图画或雕塑，然后通过连续播放的方法来展示出物体的运动。
这种原始的动画形式为后来的动画艺术形式奠定了基础。
近代动画的发展始于19世纪末，最早的动画是由法国发明家爱德华·穆尼耶于1892年发明的“胶片摄影机”。
在接下来的几十年中，动画技术得到了快速的发展和改进，广受欢迎。
1917年，美国Walt Disney 成立了自己的工作室，并开始制作动画短片，在之后的几十年里，Disney 制作了很多经典的动画电影，包括《白雪公主》、《灰姑娘》等等。
这些作品在世界范围内都收到了巨大的成功，为动画行业的发展和壮大做出了巨大的贡献。
二、动画的类型动画可以分为传统动画、计算机动画和混合动画。
传统动画是通过手工绘制每一帧的图像来制作的，例如迪士尼的动画作品就是传统动画。
计算机动画是通过计算机技术来制作的动画，包括3D动画、2D动画等。
混合动画是传统动画和计算机动画的结合。
在类型上动画可以分为动作片、喜剧片、科幻片、奇幻片等等。
不同的类型有不同的制作方法和技术。
三、动画的制作流程动画的制作过程主要包括分镜头、布景、动画绘制、配音、音效、后期等环节。
首先是分镜头，也就是根据剧本将整个故事分解成每一个镜头，为制作提供了方向。
接着是布景，布景是指在动画中出现的场景和背景，包括室内外环境、角色和配件。
然后是动画绘制，动画绘制是指绘制动画的每一帧。
配音是把动画角色赋予声音，音效是为动画添加声音效果，包括自然音、背景音乐等等。
最后是后期制作，包括剪辑、特效等。
四、动画的技术和工具动画的制作需要使用到许多不同的工具和技术，如传统动画需要用到纸张、铅笔、颜料等，而计算机动画需要使用到计算机等设备。
同时，动画技术涉及到绘画、摄影、编辑等不同的领域，需要掌握多种技能。
目前，随着技术的发展，动画制作工具也得到了不断的改进和更新。
中考动画知识点总结
中考动画知识点总结动画是一种广泛应用的艺术形式，它可以被用来讲述故事、传达信息、制作音乐视频、创作广告等。
动画的制作需要艺术家和技术人员的合作，他们共同通过绘画、计算机生成图像、摄影和动作捕捉等技术手段来创作出各种各样的动画作品。
在中考中，动画常常作为一种考查学生审美能力和艺术素养的考试内容。
为了帮助考生更好地掌握动画知识，以下是动画的一些基本知识点总结。
一、动画的种类1. 传统动画：传统动画是指使用手绘或者手工制作的动画形式。
它是最早期的动画形式，在制作过程中需要绘制大量的单帧画面，并通过连续播放这些画面来制造运动的效果。
著名的迪士尼动画就是传统动画的代表作品。
2. 停格动画：停格动画是指使用实物或者模型进行拍摄的动画形式。
在制作过程中，摄影师需要逐帧拍摄实物的变化，然后通过连续播放这些画面来制造运动的效果。
克雷电影和短片《飞屋环游记》就是停格动画的代表作品。
3. 数码动画：数码动画是指使用计算机生成图像进行制作的动画形式。
相对于传统动画，数码动画可以更快速地进行制作，并且可以产生更加绚丽和精细的效果。
现在大多数的电影和电视动画都是采用数码动画制作的。
4. 合成动画：合成动画是指将真实拍摄的影像和计算机生成的图像进行合成的动画形式。
使用合成技术，可以将真实世界和虚拟世界进行完美融合，创造出各种惊人的视觉效果。
二、动画的制作流程1. 故事构想：动画的制作从故事构想开始，制作团队需要确定故事的主题、情节和人物。
2. 分镜脚本：分镜脚本是动画制作的蓝本，它包括每个镜头的描述、对话和动作等内容。
3. 角色设计：角色设计是指确定动画中的人物形象，包括外貌、服装、性格和表情等。
4. 绘制原画：原画是动画制作中最基本的单元，它通过手绘或者计算机生成来完成。
5. 动画制作：动画制作是指将原画逐帧连续播放，制作成动画片段。
6. 配音配乐：配音和配乐是为了增强动画的感染力和视听效果。
7. 后期制作：后期制作是指对动画进行修剪、合成和特效处理，使之更加完美。
动画cg制作专业知识点总结
动画cg制作专业知识点总结动画CG制作专业知识点总结动画CG制作是一门涵盖多门学科的综合性专业，涉及到计算机图形学、美术设计、影视后期制作、动画编程等众多领域。
在这篇文章中，我们将总结一些动画CG制作的专业知识点。
1. 计算机图形学基础在动画CG制作中，计算机图形学是一个基础而重要的学科。
学习计算机图形学可以了解到图形学的基本概念、算法和技术，如光栅化、三维几何变换、着色技术等。
掌握这些知识可以帮助我们理解动画CG制作中的图像生成原理和渲染技术。
2. 形体和动作设计形体和动作设计是动画CG制作中的核心内容之一。
形体设计是指角色、物体的外形设计和建模，而动作设计则是指角色、物体的动作设计和制作。
通过学习解剖学、动物学和生物学等相关知识，我们可以更好地理解人物和物体的形态结构，从而设计出更加真实、生动的角色和场景。
3. 制作流程和规范在动画CG制作过程中，有一整套的制作流程和规范需要遵循。
首先是故事创作和角色设计，然后是故事板和分镜头设计，接着是场景设定和角色设定，再到动画制作和渲染，最后是后期剪辑和特效处理。
熟悉这个制作流程和规范可以帮助我们更好地组织和安排工作，提高制作效率和质量。
4. 软件和工具的应用在动画CG制作中，软件和工具的应用是必不可少的。
常用的软件包括Maya、3ds Max、Blender等三维建模软件，还有Adobe After Effects、Nuke等后期合成软件。
熟练掌握这些软件的操作和应用技巧，可以提高动画制作的效果和效率。
5. 特效和渲染技术特效和渲染技术是动画CG制作中的关键技术之一。
特效包括粒子效果、光影效果、物理模拟等，通过这些特效可以增强画面的真实感和冲击力。
而渲染技术则涉及到光线追踪、阴影计算、颜色映射等，通过优化渲染技术可以提高画面的质量和渲染速度。
6. 色彩管理与调色技巧在动画CG制作中，色彩管理和调色技巧是非常重要的。
通过合理的色彩管理可以确保影像的色彩一致性和连续性，通过调色技巧可以改善画面的色调和氛围，使其更符合故事的情感表达。
动漫相关专业知识
动漫相关专业知识动画专业动画是一种通过一帧一帧的连续图像，通过快速播放制造出视觉运动的艺术形式。
它包括了传统手绘动画、计算机生成动画、停格动画等多种形式。
在动漫行业中，动画专业是一个非常重要且多样化的领域，涉及到动画的制作、剧情创作、角色设计等方面。
对于想要进入动画专业的学生来说，掌握一些专业知识和技能是非常重要的。
以下是一些常见的动漫相关专业知识，供参考。
1. 动画历史与理论了解动画的起源和发展历程，理解不同动画风格的特点和演变过程是非常重要的。
通过研究不同动画作品，可以对动画的技术和艺术风格有更深入的了解，并且可以从中汲取灵感和创作灵感。
2. 动画制作流程了解动画的制作流程是动画专业学生的基本功。
这包括剧本创作、角色设计、故事板、动画分镜、色彩设计、绘制和后期制作等环节。
学习制作流程可以帮助学生了解动画创作的各个阶段和流程，提高工作效率。
3. 视觉艺术动画是一种视觉艺术形式，因此学生需要有一定的绘画和设计能力。
学习绘画技巧、色彩理论、构图等方面的知识是必备的。
此外，了解不同的艺术风格如西方漫画、东方漫画、写实主义等也是非常有帮助的。
4. 三维动画计算机生成的三维动画在当今动漫行业中越来越常见。
学生可以学习相关的三维软件和技术，如Maya、3ds Max、ZBrush 等，以及三维建模、贴图、渲染等方面的知识。
熟练掌握这些技术可以提高制作效率，并且可以扩展自己的创作领域。
5. 故事创作与角色设计一个好的动画作品不仅需要精细的技巧，还需要有一个有趣的剧情和深入的角色刻画。
学生可以学习故事结构、人物塑造、情节设计等方面的知识，以及角色设计、角色走位、面部表情等方面的技能。
这些技能可以帮助学生创作出有吸引力和情感共鸣的角色和故事。
6. 动画声音设计声音是动画作品中至关重要的一部分。
学生可以学习声音设计技术，如录音、剪辑、调音等方面的知识。
此外，学习音乐的原理和应用也可以帮助学生选择适合场景的音乐，并加强剧情的表达。
动画专业大一基础知识点
动画专业大一基础知识点动画作为现代媒体艺术的一种表达形式，在电影、电视、游戏等领域发挥着重要的作用。
对于学习动画专业的大一新生来说，了解和掌握一些基础知识点是非常重要的。
本文将为大家介绍动画专业大一基础知识点，包括动画的定义、分类、制作过程等内容。
一、动画的定义动画是指通过快速连续播放静止图像，通过人眼在视觉上产生错觉的一种艺术形式。
它可以通过绘画、摄影、计算机等方式来进行制作，能够呈现出生动、活泼的图像和场景。
二、动画的分类1. 传统动画：传统动画又称手绘动画，是最早的一种动画形式。
传统动画的制作过程包括分镜头、铅笔稿、墨线稿、上色、摄影等环节。
2. 停格动画：停格动画是指通过拍摄一系列静止的图像，然后连续播放产生动画效果的一种形式。
它可以采用玩偶、纸片、塑料ine、以及实物等作为载体进行制作。
3. 计算机动画：计算机动画是通过计算机图像处理技术来制作的动画形式。
它可以分为三维计算机动画和二维计算机动画两种类型，分别用于制作逼真的人物、场景以及简洁的角色和背景。
三、动画制作过程动画的制作过程包括以下几个重要步骤：1. 剧本编写：在动画制作之前，需要编写一个可行的剧本。
剧本是动画的基础，包括人物设定、故事情节、场景切换等元素。
2. 分镜头设计：分镜头是指将整个动画分解成一帧一帧的画面，并进行设计和规划。
分镜头的设计需要考虑动画的流畅性和视觉效果。
3. 动画制作：动画制作是将分解好的画面进行绘制或者进行计算机处理的过程。
在传统动画制作中，可以使用铅笔绘制每一帧的内容，而在计算机动画制作中则可以通过软件进行图像的绘制和处理。
4. 音效配音：动画除了视觉效果之外，音效也是非常重要的一部分。
在动画制作完成后，需要配音制作背景音乐、角色对白和音效。
5. 后期制作：后期制作是指对动画进行编辑和修饰的过程，包括调整色彩、添加特效、修剪长度等。
四、动画专业就业前景动画专业是一个充满挑战和机遇的专业。
随着电影、电视、游戏行业的迅速发展，对于动画师的需求也越来越大。
动画设计专业知识点总结
动画设计专业知识点总结动画设计是一门充满创意和想象力的艺术，是通过图像和声音来传达故事和情感的一种艺术表达方式。
动画设计涉及到多种技术和艺术元素，需要动画设计师具备丰富的知识和相关技能才能胜任这一职业。
下面将对动画设计专业的一些知识点进行总结，以供大家参考。
1. 动画基础知识动画是由一系列图像按照一定的速度连续播放而形成的视觉效果。
动画设计师需要了解动画的起源和发展历史，熟悉不同类型的动画作品，如2D动画、3D动画、停格动画等，以及它们的特点和应用领域。
此外，了解动画的基本原理，如运动规律、振子理论、重力等，对于设计动画角色和场景至关重要。
2. 角色设计角色设计是动画中至关重要的一个环节，一个好的角色可以令观众深刻印象。
动画设计师需要懂得如何设计各种类型的角色，不仅要有想象力和创造力，还需要了解人体结构、比例、表情等相关知识。
此外，还需要考虑到角色的性格、动作、服饰等方面，这些都是角色设计中需要注意的地方。
3. 剧本构思动画的剧本构思是动画制作的灵魂，一个好的剧本构思可以让动画更加生动有趣。
动画设计师需要懂得如何构思并撰写剧本，了解剧本结构、情节编排、角色形象塑造等相关知识。
此外，还需要熟悉剧本的节奏和情感表达，这对于动画的故事情节和氛围的营造至关重要。
4. 手绘动画手绘动画是传统的动画制作技术，虽然在当今3D动画盛行的时代有所衰落，但它依然有着独特魅力。
动画设计师需要了解手绘动画的相关知识，如素描、色彩理论、线条表现等，掌握各种手绘工具和技巧，如钢笔、颜料、水彩等。
此外，还需要了解动画片的每一帧图像是如何绘制，并能够熟练运用这些技巧。
5. 3D建模与动画3D动画是当今动画制作领域最为流行的一种技术，它具有真实感强、画面细腻的特点。
动画设计师需要熟悉3D建模与动画的相关知识，如三维空间概念、模型构建、材质贴图、灯光渲染等。
此外，还需要了解3D动画的特效制作、动作捕捉等技术，掌握各种3D建模与动画软件的操作技巧。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结一、动画的定义和历史1. 动画的定义动画是一种通过图像在一定时间内连续播放，产生连续动作的视觉艺术形式。
它可以是手绘的、数字化的，也可以是通过雕塑、物体移动等形式制作而成。
2. 动画的历史动画的起源可以追溯到古代的壁画、石刻，以及埃及、中国、印度等国家的古老文明中出现的绘画形式。
随着科学技术的发展，动画经历了从手工制作到机械制作，再到数字制作的演变。
从早期的黑白无声动画到今天的3D立体动画，动画技术不断更新，内容也不断丰富和多样化。
二、动画的类型和风格1. 动画的类型根据动画的制作方式和表现形式，可以将动画分为手绘动画、数字动画、模型动画、实验动画等几种类型。
其中，手绘动画是最传统的一种形式，数字动画则是近年来技术发展的代表。
2. 动画的风格动画的风格多种多样，可以根据故事内容、绘画风格和音乐氛围等方面进行分类，如幽默搞笑风格、科幻奇幻风格、现代现实风格等。
三、动画的制作流程1. 制作前期在制作动画之前，需要进行故事构思、人物设计、分镜头设计等前期准备工作。
这个阶段的工作非常重要，它直接影响到整个动画的质量和效果。
2. 制作中期动画的制作中期主要包括背景绘制、角色动作设计、音乐制作等工作。
在这个阶段，需要进行大量的绘画、技术处理和声音处理。
3. 制作后期动画的制作后期主要包括剪辑、特效制作、配音等工作。
这个阶段的工作是整个制作过程的收尾工作，也是最为关键的环节之一。
四、动画的影响和发展趋势1. 动画的影响动画作为一种大众艺术形式，对人们的生活、文化、艺术都产生了深远的影响。
它不仅可以带给人们乐趣和情感体验，还可以承载着一些社会和文化的价值观念。
2. 动画的发展趋势随着科技的不断进步，动画的制作技术也在不断发展。
未来，动画有望在虚拟现实、增强现实、人工智能等领域有更多的应用。
同时，动画的内容和形式也将更加多样化、个性化。
五、动画的相关知识1. 动画的专业技术制作一部优秀的动画需要一定的专业技术和设备，如绘画技巧、动画制作软件、声音处理技术等。
动画专业介绍及描述
动画专业介绍及描述动画专业介绍及描述动画是一门集艺术和技术于一身的多学科融合专业，旨在通过使用传统艺术技巧、数码技术、编程技能等手段来创造出惟妙惟肖的虚拟世界。
动画作品包括电影、电视剧、游戏、数字艺术等多种形式，无疑是我们日常娱乐和文化传承中的一道风景线。
动画学院一般会涵盖绘画、建模、动效设计、声音设计、编码等各个方面，给学生提供全方位的培训，使他们能够使用现代数字技术来表达自己的艺术构想。
换言之，动画专业的学生需要在艺术、科技和创新方面拥有丰富的知识和技能，并且要时刻跟随行业发展的最新趋势。
动画专业的学科基础主要有几个方面：首先是传统的绘画技能，这是动画创作中最重要的要素之一。
动画人物和背景的设计往往要求艺术家具备绘画基础知识，以便创造出富有个性、动态美感的形象和场景。
其次，还有动效设计技术，这是制作动画的关键之一。
艺术家需要使用动画制作软件和外部插件来给动画场景添加各种特效，如爆炸、冲击、水波纹等等。
此外，良好的影视制作技能也是动画专业的学生所需掌握的要点之一，因为他们需要能够制作、编辑和处理影片、声音和游戏等。
动画专业的课程设置通常包括以下几个主要的门类：首先是动画制作技术，这涵盖了动画制作的所有技术和操作方法，包括建模、材质、贴图、渲染等等。
第二是数码艺术学，主要是学习创作动态和静态的美术作品、游戏内容，并掌握专业软硬件的使用技巧和理论知识。
第三是计算机科学，学习计算机编程技术和软件应用。
第四是影视制作技术，学习影视制作的基本原理和技巧，并掌握录音设备、视频设备、制作软件的操作方法。
综上所述，动画专业是一门充满激情和创造力的学科，需要学生具备一定的艺术基础和计算机科学知识。
在学习过程中，学生需要不断优化自己的专业技能，提高自己的创意和表现能力，为未来进入动画界做好充分准备。
作为一名具备动画制作专业技能的学生，未来可以成为动画制作公司、影视制作公司、游戏公司、数字艺术公司等行业的从业人员，或者自主创业，开发出自己的独创性技术和产品。
动画制作科普知识点汇总
动画制作科普知识点汇总
动画制作科普知识点汇总：
1. 动画的定义：动画是指通过连续播放一系列图像或模型，创造出一种运动的假象的艺术形式。
2. 动画的基本原理：动画的基本原理是利用人眼对视觉的暂留现象，即在两幅图像之间一定的时间间隔内，人眼仍能保持前一图像的印象。
3. 动画的类型：主要有传统动画、计算机动画、停格动画、特效动画、三维动画等。
4. 传统动画制作过程：包括分镜头、涂色、描线、背景、合成、动画摄影等步骤。
5. 计算机动画制作过程：包括建模、纹理、动画、照明等步骤。
6. 动画的基本原素：包括角色、布景、道具、动作、配音等。
7. 动画制作软件：常用的动画制作软件有Adobe Animate、Toon Boom Harmony、Maya、3ds Max等。
8. 动画制作的基本技巧：包括画面构图、运动规律、时间控制、角色设计等。
9. 动画的应用领域：动画在电影、电视、广告、游戏、教育等
领域有广泛应用。
10. 动画制作的发展趋势：随着技术的发展，动画制作越来越
多样化、高度真实，在虚拟现实、增强现实等领域有着巨大潜力。
以上是动画制作的一些基本科普知识点，希望能对你有所帮助。
动画专业学什么
动画专业学什么简介动画专业是一门培养学生掌握动画制作技能和艺术创作能力的学科。
它涵盖了广泛的领域，包括2D动画、3D动画、特效制作、角色设计等。
动画专业培养的学生通常具备创意思维、艺术表达、动画制作技术和团队合作能力。
学习内容1. 绘画和设计基础动画的基础是绘画和设计技能。
学生需要学习素描、色彩理论、构图、透视等绘画技巧，以及平面设计、动画设计等概念和原理。
这些知识为后续学习和创作打下坚实的基础。
2. 动画制作技术学习动画专业的学生需要掌握各种动画制作技术，包括传统手绘动画、数字动画、动画剪辑等。
学生需要学习软件工具的使用，如Photoshop、After Effects、Maya等，并了解动画制作的工作流程和技巧。
3. 角色设计与动画创作动画是通过角色来传递故事和情感的一种艺术形式。
学生需要学习角色设计，包括人物造型、角色特征塑造等。
同时，在动画创作中，学生需要学习如何设计动作和表情，如何体现角色的个性和情感，以及如何运用声音、音乐等元素来增强动画效果。
4. 故事叙述和剧本创作动画不仅仅是图像的呈现，还包括故事的叙述和剧本的创作。
学生需要学习故事结构、剧情发展、人物心理描写等技巧，以及如何将这些技巧应用到动画创作中，使故事更加生动有趣。
5. 团队合作与项目管理动画制作通常是一个团队合作的过程，学生需要学习如何与他人合作，如何有效地沟通和协调工作。
此外，学生还需要学习项目管理的基本知识和技巧，包括任务分配、进度控制、资源管理等，以保证动画项目的顺利进行。
就业前景随着动画产业的快速发展，动画专业的就业前景越来越广阔。
动画专业毕业生可以在电影、电视、广告、游戏、动漫等领域从事动画制作、特效设计、角色设计、场景构建等工作。
此外，互联网媒体和新媒体平台的兴起也为动画专业毕业生提供了更多的就业机会。
总结动画专业既注重学生的创意和艺术表达能力，也注重学生的技巧和实践能力。
学习动画专业需要学习绘画和设计基础、动画制作技术、角色设计与动画创作、故事叙述与剧本创作，同时培养团队合作与项目管理能力。
动漫课知识点总结大全
动漫课知识点总结大全一、动漫的概念动漫是用图像和声音等手段进行表演或展示的艺术品，是一种表现手法和传播媒介。
它结合了绘画、音乐、文字、摄影、动作、特效等多种艺术形式，能够灵活地表现故事情节、人物性格、风景建筑等。
可以通过电影、电视、互联网等渠道传播，丰富了人们的生活，拓展了艺术表现的范围。
二、动漫的历史动漫的历史可以追溯到日本的宝贝之门时代，当时就有以图像和声音为表现手段的艺术作品。
20世纪初，世界各地的动画业开始兴盛，日本的动画业也逐渐崭露头角。
二战后，日本的动画业迎来了蓬勃发展的时期，出现了一大批优秀的动漫作品，成为全球动漫产业的重要一环。
至今，动漫已成为世界上最重要的动画产地之一。
三、动漫的分类1. 题材分类：动漫根据不同的题材可以分为科幻、魔幻、恐怖、战争、历史、悬疑、推理、爱情、武侠、动作、喜剧、校园等多种类型。
2. 产业分类：动漫产业分为动画、漫画、游戏和周边产品，这些产业相互联系、相互依存，发展日益成熟。
3. 格式分类：动画作品通常以电视动画、电影动画、OVA（Original Video Animation）和网络动画等形式呈现。
四、动漫的制作流程动漫作品的制作分为策划、编剧、美术、动画、音效、配音、后期等多个环节。
其中，脚本和美术是最为重要的部分。
策划决定了作品的方向和风格，编剧撰写故事情节和对白，美术设计各种画面和场景，动画则展现出这一切的形象和流动，音效制作和配音使画面更加生动和传神。
整个制作过程需要一个庞大的团队，需要精心策划，才能产生精彩的作品。
五、动漫的风格动漫有着非常独特的风格，其中包括创作方式、造型设计、角色塑造、画面表现等等。
不同的风格也能表现出不同的主题和情感。
例如，风趣逗趣、浪漫温馨、震撼感人、惊险怪异等等，都是动漫作品的表现风格。
六、动漫角色的设计动漫的角色设计是动漫制作中非常重要的一环，角色的外形和性格塑造决定了动漫的基调和感染力。
每个角色都有自己独特的外貌、性格和故事，通过他们的塑造，观众能够更好地理解作品的主题和情感。
动漫知识应知应会知识点
动漫知识应知应会知识点动漫作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，拥有自己独特的风格和特点。
对于喜欢动漫的人来说，了解一些动漫知识点是非常重要的。
本文将介绍一些动漫知识的应知应会的知识点，帮助读者更好地了解和欣赏动漫作品。
一、动漫的定义和起源动漫（Animation）是指通过连续播放一系列静止图像的方式来产生连贯运动的视觉效果。
它是一种将静态的绘画图像转化为连续的动态画面的艺术形式。
动漫起源于20世纪初期，最早的动漫作品可以追溯到日本和美国。
二、动漫的分类动漫可以按照不同的分类标准进行分类。
常见的动漫分类包括：按照国别划分，如日本动漫、美国动漫；按照风格划分，如科幻动漫、奇幻动漫、恋爱动漫等；按照受众群体划分，如儿童动漫、青少年动漫、成人动漫等。
三、动漫的制作流程动漫的制作过程可分为以下几个步骤：1.剧本创作：编写剧本，确定故事情节和角色设定。
2.分镜脚本：将剧本转化为分镜脚本，确定每一帧画面的内容和顺序。
3.角色设计：设计动漫中的角色形象，包括外貌、服装、性格等。
4.动画制作：利用计算机技术或手绘技术将分镜脚本中的画面逐帧制作成动画。
5.配音录制：寻找演员为角色配音，并进行配音录制。
6.音乐制作：制作动漫的配乐和背景音乐。
7.后期制作：对动画进行后期处理，包括修图、特效添加、色彩调整等。
四、动漫的常见元素动漫作品中常见的元素有：1.漫画风格：动漫通常采用较为夸张的画风，强调角色表情和动作的表现力。
2.好萌角色：动漫中常出现一些可爱的角色形象，如小动物、萌娃等。
3.角色发型：动漫中的角色发型常常非常夸张，有时也成为角色的标志之一。
4.演员配音：动漫作品通常由专业配音演员为角色配音，营造出角色的声音特点。
五、动漫的影响动漫作为一种受众群体广泛的艺术形式，对社会和文化产生了深远影响。
它不仅能够传递艺术品味和审美观念，还能够传达一些社会价值观和思想内涵。
同时，动漫也成为了文化交流的桥梁，许多优秀的动漫作品在全球范围内受到了热烈的欢迎。
动漫相关专业知识
动漫相关专业知识动漫相关专业知识，不要标题并且文中不能有标题相同的文字。
1. 日本动漫产业日本动漫产业是世界上最大、最发达的动漫产业之一。
它包括动画制作、漫画出版、游戏开发和衍生产品等多个方面。
日本动漫以其独特的绘画风格、精良的制作技术和丰富的题材吸引了全球大量观众。
2. 动画制作流程动画制作是一个复杂的过程，包括剧本创作、角色设计、分镜脚本、动画原画、线稿、上色等多个环节。
每个环节都需要专业人士进行技术操作，最终完成一部完整的动画作品。
3. 动漫角色设计动漫角色设计是动画创作中的重要环节。
角色设计师需要根据剧情设定和人物性格特点进行设计，包括外貌、服装、发型等方面。
一个成功的角色设计能够让观众更容易记住和喜爱该角色。
4. 动漫作画技巧动漫作画有一些特定的技巧和规范，包括线条的粗细、色彩的运用、表情和动作的描绘等。
掌握这些技巧能够帮助画家更好地表达情感和展现故事情节。
5. 漫画创作过程漫画创作包括故事构思、分镜设定、画稿创作和上色等多个步骤。
与动画制作相比，漫画创作更偏向于静态的绘画，但同样需要注意故事情节、角色塑造等方面的技巧。
6. 动漫产业的商业模式动漫产业的商业模式多样化，包括电视动画的播放和版权销售、漫画的出版和授权、游戏的开发和销售，以及周边产品的推出等。
这些商业模式相互配合，构成了一个庞大的动漫产业链。
7. 动漫相关职业动漫相关职业包括编剧、导演、动画师、漫画家、声优、游戏设计师等。
这些职业需要不同的专业知识和技能，以及对动漫创作的热情和创造力。
8. 动漫展会和活动动漫展会和活动是动漫产业的重要组成部分，提供了交流展示的平台，也成为动漫爱好者的聚集地。
世界各地都有许多知名的动漫展会，如日本的Comic Market和中国的中国国际动漫节。
以上是关于动漫相关的专业知识，涉及到了产业、制作流程、角色设计、作画技巧、商业模式、职业和展会等方面内容。
这些知识对于从事动漫相关工作的人来说是很重要的，也能够帮助我们更好地理解和欣赏动漫作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于动画专业知识的介绍一、动画制作1.动画制作的理论基础动画大师诺曼·麦克拉伦曾经说过：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。
”的确，1/10秒的视觉暂留，使得当投影机以每秒24格的速度投射在银幕上，或者放映机以每秒30格的扫描方式在电视屏上呈现影像时，我们可以体会到动画运动的本质。
所以，动画创作简单到极至，画几张连续的画面，用摄影机拍摄后就可以完成。
所谓动画创作，从形式方面来讲包括构思、表现以及制作这一系列艺术与技术的活动，从内容方面而言动画创作使用动画的语言来讲故事，表达思想感情。
动画创作的过程最初从文字剧本开始，经过艺术设计和工艺技术等处理，最后用电影的后期制作手段加工完成，达到一定的视听艺术效果。
所以，动画创作是融合了文学、美术、音乐、戏剧以及电影这些多元艺术形式而形成的综合性创造。
动画创作无论是简单还是复杂，创作人员都要具备一定的造型能力和较高的艺术鉴赏能力，其次要具备良好的文学基础、戏剧理论、音乐知识和电影知识等，最好能广泛地关注科学、历史、美学、人文以及综合的社会知识。
动画创作人员不一定是各方面的行家，但是某一种知识或者技能常常能给动画创作增加深度和内涵。
“如何使一组静止的图画在连续观看时产生动感呢？动画艺术创作是独一无二的。
动画能赋予画面生命，创造出活力和生命力。
他们把图画中任务的手势和表情用夸张的手法表现出来，加以虚幻的人物性格和个性，这样就使得我们相信这些人物本身确实是有思想和情感的。
“动画设计师必须能够将生活戏剧化、漫画化，同时，适当地将人物的动作和反应表现出来。
动画设计师的价值就在于他所创作的人物能否控制观众的情绪，或者说，这些人物的表演技巧是否到位。
动画设计师必须懂得如何调动观众的兴趣，比如说，如何表现幽默，如何描绘生活中一个有趣不寻常的场景。
要达到这点，他们需要研究著名喜剧演员的表演，阅读经典表演篇章。
这些知识能帮助他们抓住观众的心，让观众在观看动画时或紧张或微笑。
动画制作的过程并非只需要优秀的绘画技巧。
“动画设计师还必须具备与屏幕写作相关的各因素知识：剧情、人物、矛盾、危机、高潮、背景、对话和动作等。
这些因素都决定着人物性格以及动作的塑造。
而且，如果动画中人物因为讲话或唱歌时嘴在动，那设计者就要有语音学的知识，如果人物在听音乐，那就需要音乐和节奏的知识。
设计者还必须知道动画摄影机的工作原理，以及怎样使人物动作与电影的速度相吻合等等。
设计者还要了解很多很多东西，实际上，他们的工作简直无法估量。
”——动画大师普勒斯顿·布莱尔著《卡通制作》2.镜头与镜头运动——动画导演的必修课（1）镜头的概念镜头是时间、空间上保持连续的画面片段。
镜头的长短：时间的长短，不是焦距的长短镜头的内容：人、景、物、声、光、色镜头的构成：景别、角度、运动（2）景别景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围，可以根据视距（摄像机与景物之间的距离）划分为特写、近景、中景、中全景、全景等。
简单来说就是排除或包含注意力的范围。
①特写：表现比较夸张或者亲近的内容，镜头对准主要角色，一般在强调心理时使用。
利于展示表情，节省制作精力。
②近景：表现人物反应和近身动作，对话时运用，能够真实而迅速地将观众融入角色和影片。
③中景：用于表现人物之间的对话等关系，动作及手势等，或者是小群体场景。
④远景和全景：用于介绍环境，表现空间的规模和气势，强调人与空间的关系。
二者并用，导演们常用在开场作为铺垫。
（3）角度角度的变化能调动主观注意力。
①水平角度：正、侧、背——正、背面的镜头角度运动感低，适于表现人物的状态、心理，侧面角度强调运动感和紧张度。
②垂直角度：平视、仰角、俯角——高平视是高级的敬仰、低平视多是儿童或动物的视点；仰角用语突出角色力量或强大感；鸟瞰俯视用于恢弘的场景。
（4）镜头运动方式①变焦运动：焦距运动，摄影机不动，逐渐强调等。
②云台运动：保持摄影机位置不变，上下左右旋转镜头，代表人物视点等。
③机械运动：转动或升降镜头。
④随身运动：跟着角色而运动，有强烈拟人效果。
（5）镜头运动效果①推拉镜头：远近移动镜头或者利用数码动画编辑对画面局部放缩，主观色彩浓厚，切忌连续使用。
②摇镜头：镜头在固定的位置跟踪运动，如同摇脑袋一样。
③移镜头：镜头做视点变化的移动，如横移、纵移（纵移类似推拉），动感不强，强调心理效果和场景透视变化。
（6）镜头切换变换场景的一种方法，也可以是相似场景甚至同一个对象不同方向的摄影镜头（如电影MATRIX中的镜头运用）。
3.轴线（1）动作轴：使场景的方向性保持在同一个方向，不破坏动作的连续性。
（2）合成线：镜头运动时产生了构图线，主要是各种轮廓线，保持画面的完整。
4.视角主要指影片的心理概念，是叙事的逻辑基础，分为视点角度、主观角度和客观角度三种（如动画片CARS）5.剪辑比较复杂，简单来说它应该遵循的原则是：（1）保持连贯（2）保持流畅（3）保持注意力；（4）保持节奏感。
二、现代动画制作流程简述现代动画制作是一个烦琐而复杂的专业工程，如下所示：企划构思文字分镜头导演阐述填写摄影表画面分镜头设计美术风格定位音乐风格定位背景绘制描线上色校对拍摄配音配乐广电审核当然，以上我们看到的是传统动画工业的制作步骤，现在动画越来越依靠电脑和软件制作，但是有些基础的制作理念还是一脉相传的。
三、动画创意1.剧本创作（1）确定剧作结构①长篇动画戏剧冲突式结构——以矛盾冲突为剧作基础，营造紧张声势，步步紧逼，场场推进。
大型影院片多是如此设计，紧张跌宕的起伏容易抓住观众注意力。
小说叙事式结构——抒情型动画作品，艺术动画，或者类似《岁月的童话》、《大提琴手》等叙述方式表现人物感情的细微变化。
②短篇或电视动画总体关联，和漫画连载近似，持续吸引人们收视。
③原创与改编（2）故事题材校园（《灌蓝高手》）、推理（《柯南》）、拟人（《玩具总动员》）、武侠（《浪客剑心》）、科幻（《机动战士高达》）、生活（《辛普森一家》）（3）编写剧本起承转合的故事、节奏与韵律、伏笔与包袱、营造高潮、逆向思维、开场与终场。
2.角色设计（1）创造角色①第一主角：没有优点与缺点，只有特点。
突出性格，反映人类美好的一面。
有明确的目标和形象特征，能够反映出人物的特点（比如类似《指环王》，矮个子的家伙往往会出人意料。
完成设定后要建立角色档案。
②第二主角：一般与主角是异性，性格与主角有差异却又能理解主角，是主角的知己。
③反面角色：某方面利益和主角共同，环境近似，追求和信念却与主角相悖，难以分辨虚伪和蛊惑，也有人性小小的光辉和闪光之处。
④配角：主角情绪发泄对象、安慰第二主角等。
（2）角色形象设计①戏剧化组合，如将不同特点的角色进行搭配。
（举例《狮子王》）②角色形象创造：关注动画角色的内在生命（现实中不可能存在）、身体的结构规律（姿势、运动、头部形态、面部表情、动作设计等）③形象设计方法：发现→表现→创造（运用夸张、提炼修改等）④标准造型设计：角色之间、角色与道具之间的比例与色彩3.分镜头设计（1）设计方法①视觉调度：通过景别、视点及各种镜头运动的调度来使观众认识一个事件、故事或者现象。
视觉调度遵循的逻辑关系包括故事逻辑、视觉逻辑、声音逻辑和动作逻辑等。
②审美感受③风格统一（2）舞台设计①角色设置：协调重心、阴影等。
②场景编导：没有绝对对错，只选最佳解决方案。
（面对面交谈、剑拔弩张、追击等）③舞台调度的基本法则（举一例）：1/3法则——将画面水平与垂直均三等分，通过9个格子观察画面，四个交点是视觉中心。
（3）分镜头台本举例如图、扩展布局、俯视等。
4.原画与动画（1）原画设计①设计步骤A.动作构思——思考动作现象B.动作表演——目的表达、现象夸张②动作设计：再现令人惊讶的瞬间A.情景动作——情节要求的动作，要考虑地理环境和情绪的表达（环境场景）B.性格动作——规定性动作，要考虑性格条件和物理条件（个体突出）③表现技巧A.动作表演——细腻、微妙，接近真实（2）动画设计①人物的运动A.人行走的基本运动规律：躯体呈波浪式前进，一条腿垂直支撑时身体最高；两脚交替和两手摆动相反，肩和骨盆也是以相反的倾斜度运动；手以肩胛为轴心做弧线运动；一脚支撑一脚迈步，循环交替，支撑力随身体前进的重心而变化，脚踝与地面呈弧线运动规律。
B.人跑步的基本运动规律：身体前倾，步大；手臂前后摆动，手握拳；脚的弯曲幅度增大。
C.动物的运动：马行走与奔跑、兔子跳跃、小鱼游动、鸟类飞翔等。
②运动规律A.基本概念a.时间：完成某一动作的时长，一般以格为单位（1秒=24格，1尺=16格）。
实际上，由于动画的造型单线平涂比真人要简单，所以实际会比真人表演的同样动作时间略短一些。
b.空间：形象在画面上的活动范围和位置，更主要的是指一个动作的幅度。
c.速度：物体在运动过程中的快慢。
d.动画中的变速运动与处理：如猛力击拳的动作有6格，时间是1/4秒，肉眼很难分辨，但是用摄影机拍摄后逐格分析，看出它们之间的距离是不等的，开始时距离小，速度慢，后来距离大，速度快。
e.节奏：动画的节奏比其他影片要快。
B.惯性运动：注重夸张变形（如车在刹车时会由于惯性而前倾，轮胎甚至也会瞬间变形，停止后，车身与轮胎又会恢复成原样）。
C.弹性运动：简单地说就是，将物体受力后产生的形变进行合理夸张。
D.曲线运动。
E.弧形曲线运动：多数类似抛物线，表现时注意弧度大小的前后变化并掌握好过程中的加减速。