关于动画专业知识的介绍

关于动画专业知识的介绍

一、动画制作

1.动画制作的理论基础

动画大师诺曼·麦克拉伦曾经说过：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。”的确，1/10秒的视觉暂留，使得当投影机以每秒24格的速度投射在银幕上，或者放映机以每秒30格的扫描方式在电视屏上呈现影像时，我们可以体会到动画运动的本质。所以，动画创作简单到极至，画几张连续的画面，用摄影机拍摄后就可以完成。

所谓动画创作，从形式方面来讲包括构思、表现以及制作这一系列艺术与技术的活动，从内容方面而言动画创作使用动画的语言来讲故事，表达思想感情。动画创作的过程最初从文字剧本开始，经过艺术设计和工艺技术等处理，最后用电影的后期制作手段加工完成，达到一定的视听艺术效果。所以，动画创作是融合了文学、美术、音乐、戏剧以及电影这些多元艺术形式而形成的综合性创造。

动画创作无论是简单还是复杂，创作人员都要具备一定的造型能力和较高的艺术鉴赏能力，其次要具备良好的文学基础、戏剧理论、音乐知识和电影知识等，最好能广泛地关注科学、历史、美学、人文以及综合的社会知识。动画创作人员不一定是各方面的行家，但是某一种知识或者技能常常能给动画创作增加深度和内涵。

“如何使一组静止的图画在连续观看时产生动感呢？动画艺术创作是独一无二的。动画能赋予画面生命，创造出活力和生命力。他们把图画中任务的手势和表情用夸张的手法表现出来，加以虚幻的人物性格和个性，这样就使得我们相信这些人物本身确实是有思想和情感的。

“动画设计师必须能够将生活戏剧化、漫画化，同时，适当地将人物的动作和反应表现出来。动画设计师的价值就在于他所创作的人物能否控制观众的情绪，或者说，这些人物的表演技巧是否到位。动画设计师必须懂得如何调动观众的兴趣，比如说，如何表现幽默，如何描绘生活中一个有趣不寻常的场景。要达到这点，他们需要研究著名喜剧演员的表演，阅读经典表演篇章。这些知识能帮助他们抓住观众的心，让观众在观看动画时或紧张或微笑。动画制作的过程并非只需要优秀的绘画技巧。

“动画设计师还必须具备与屏幕写作相关的各因素知识：剧情、人物、矛盾、危机、高潮、背景、对话和动作等。这些因素都决定着人物性格以及动作的塑造。而且，如果动画中人物因为讲话或唱歌时嘴在动，那设计者就要有语音学的知识，如果人物在听音乐，那就需要音乐和节奏的知识。设计者还必须知道动画摄影机的工作原理，以及怎样使人物动作与电影的速度相吻合等等。设计者还要了解很多很多东西，实际上，他们的工作简直无法估量。”

——动画大师普勒斯顿·布莱尔著《卡通制作》

2.镜头与镜头运动——动画导演的必修课

（1）镜头的概念

镜头是时间、空间上保持连续的画面片段。

镜头的长短：时间的长短，不是焦距的长短

镜头的内容：人、景、物、声、光、色

镜头的构成：景别、角度、运动

（2）景别

景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围，可以根据视距（摄像机与景物之间的距离）划分为特写、近景、中景、中全景、全景等。简单来说就是排除或包含注意力的范围。

①特写：表现比较夸张或者亲近的内容，镜头对准主要角色，一般在强调心理时使用。利于展示表情，节省制作精力。

②近景：表现人物反应和近身动作，对话时运用，能够真实而迅速地将观众融入角色和影片。

③中景：用于表现人物之间的对话等关系，动作及手势等，或者是小群体场景。

④远景和全景：用于介绍环境，表现空间的规模和气势，强调人与空间的关系。二者并用，导演们常用在开场作为铺垫。

（3）角度

角度的变化能调动主观注意力。

①水平角度：正、侧、背——正、背面的镜头角度运动感低，适于表现人物的状态、心理，侧面角度强调运动感和紧张度。

②垂直角度：平视、仰角、俯角——高平视是高级的敬仰、低平视多是儿童或动物的视点；仰角用语突出角色力量或强大感；鸟瞰俯视用于恢弘的场景。

（4）镜头运动方式

①变焦运动：焦距运动，摄影机不动，逐渐强调等。

②云台运动：保持摄影机位置不变，上下左右旋转镜头，代表人物视点等。

③机械运动：转动或升降镜头。

④随身运动：跟着角色而运动，有强烈拟人效果。

（5）镜头运动效果

①推拉镜头：远近移动镜头或者利用数码动画编辑对画面局部放缩，主观色彩浓厚，切忌连续使用。

②摇镜头：镜头在固定的位置跟踪运动，如同摇脑袋一样。

③移镜头：镜头做视点变化的移动，如横移、纵移（纵移类似推拉），动感不强，强调心理效果和场景透视变化。

（6）镜头切换

变换场景的一种方法，也可以是相似场景甚至同一个对象不同方向的摄影镜头（如电影MATRIX中的镜头运用）。

3.轴线

（1）动作轴：使场景的方向性保持在同一个方向，不破坏动作的连续性。

（2）合成线：镜头运动时产生了构图线，主要是各种轮廓线，保持画面的完整。

4.视角

主要指影片的心理概念，是叙事的逻辑基础，分为视点角度、主观角度和客观角度三种（如动画片CARS）

5.剪辑

比较复杂，简单来说它应该遵循的原则是：

（1）保持连贯

（2）保持流畅

（3）保持注意力；

（4）保持节奏感。

二、现代动画制作流程简述

现代动画制作是一个烦琐而复杂的专业工程，如下所示：

企划构思

文字分镜头

导演阐述

填写摄影表

画面分镜头设计

美术风格定位

音乐风格定位

背景绘制

描线上色

校对拍摄

配音配乐

广电审核

当然，以上我们看到的是传统动画工业的制作步骤，现在动画越来越依靠电脑和软件制作，但是有些基础的制作理念还是一脉相传的。

三、动画创意

1.剧本创作

（1）确定剧作结构

①长篇动画

戏剧冲突式结构——以矛盾冲突为剧作基础，营造紧张声势，步步紧逼，场场推进。大型影院片多是如此设计，紧张跌宕的起伏容易抓住观众注意力。

小说叙事式结构——抒情型动画作品，艺术动画，或者类似《岁月的童话》、《大提琴手》