数字媒体艺术专业的教学现状及问题研究

数字媒体艺术专业的教学现状及问题研究

数字媒体艺术专业是一个十分具有就业前景的应用型学科。我国的数字媒体艺术专业虽然起步较晚，但是发展速度相当迅猛，社会近些年对高素质的专业设计人才的需求越来越高。于是，各大高校争相开设数字媒体艺术专业，以此吸引更多对艺术设计工作有热情、有追求的年轻人进校深造。数字媒体艺术专业也因此在各大高校中普及开来，成为了热门专业，具有良好的发展前景。但是，由于没有实际教学经验，数字媒体艺术专业的教学工作难以展开。如何构建一个健全的数字媒体艺术专业实践教学体系，成为了各大高校研究探索的热门话题。

1 数字媒体艺术的特点

1.1 多媒体数字化

数字媒体艺术的艺术形态中包含了各种多媒体技术，并将这些技术整合拼接成艺术创作中的各个不同领域。将艺术数字化能够弥补传统艺术形式的不足，使得艺术更加贴近时代，迎合时代的发展潮流。将艺术创作与现代化科技相融合，还能扩大艺术的创作空间，激发创作者的灵感，使各种不同的艺术特色相互交织在一起，绘制成一副更加缤纷绚丽的画卷，用全新的角度去描绘新的人文精神和艺术审美。

1.2 互动性

数字媒体艺术采用互动性的数字平台，能够方便创作者随时随地修改作品。根据灵感或自身的情感元素对作品进行二次创作，可以无限添加或删改，随时加入新鲜题材，弥补了传统艺术完成后难以修改的不足。数字媒体艺术能为创作者和欣赏者之间架起一架沟通的桥梁，帮助他们进行角色互换，体现出极强的艺术同一性。在数字媒体艺术中，创作者只是一个引路人，他们为广大参与者搭建起属于他们的舞台，让参与者根据自身的想法构建出自己的创作风格，通过大家的力量丰富艺术作品的内涵。在这个过程中，每一位参与者都体会到了艺术创作的快感，分享到了作品带给他们的荣誉感。

1.3 虚拟时空性

日新月异的科技发展为数字媒体艺术创造了无限可能。它突破了时间和空间的界限，将我们带入到虚拟时空中，去真实体验现实世界难以光顾的角落。数字

媒体能够为现代人真实还原古代人民的生活场面，带领中国人民领略金字塔的雄伟、埃菲尔铁塔的浪漫，带领外国人民饱览我国的大好河山。

2 高校当前数字媒体艺术教学现状

2.1 课程体系的指导思想不明确

数字媒体艺术专业的教学主要可以分为两个重要板块：技术和艺术。其中技术板块主要是培养学生的实践性，艺术板块主要是培养学生的创作灵感和艺术素养。众多高校在数字媒体艺术教学中，对两大板块的比例划分一直没有一个明确的标准，往往是根据各大高校自身的教学水平和教学资源的优劣自行划分。

2.2 招收的学生艺术素养有待提升

一般来说，开设数字媒体艺术专业的高校多为传媒类大学、艺术类大学和综合性的院校和职校。这些高校在招生的过程中，多数是将理工科学生划分到数字媒体艺术专业，只有少数学校招收文史类学生。多数高校在招生时不考虑学生的艺术功底和艺术修养，招收的学生中有相当大的一部分在入学前没有受到过专业的艺术培训，艺术基础较为薄弱，难以胜任数字媒体艺术专业的学习。即便是以技术为划分依据有利于学生今后的就业，符合人才市场的需求，但是，缺乏灵魂的艺术作品发展不会长远。所以各大高校在招生时要有针对性，不能一味将技术当成数字媒体艺术课程的中心，要注重艺术的培养。

2.3 高校的师资力量有待提高

由于数字媒体艺术专业在我国的起步较晚，发展不够成熟，使得许多临时开设数字媒体艺术课程的高校，一时之间难以找到专门研究该课程的教师队伍对学生进行教学指导。往往都是临时将从事艺术设计专业和计算机多媒体技术专业的两股师资力量整合在一起，进行数字媒体艺术课程的教学。这样一股拼凑而成的教师团队很难给予学生全面的数字媒体艺术知识。他们受到自身专业的影响，在教学中会无意识地将教学重点偏向于从前所教授的专业方向。长此以往，学生难以学到全面系统的知识，对他们的知识构建和能力培养不利。

2.4 学生就业不对口

虽然目前我国对数字媒体艺术专业人才需求量很大，但是大部分数字媒体艺术专业毕业的高校毕业生存在就业难的问题。主要是因为这些学生在学校里学到的知识过于理论化，缺乏实践经验，不符合用人单位的实际需求。而且，学校中所学的知识更新慢、不能迎合快速发展的时代要求也成为了广大毕业生就业困难

的原因之一。不仅如此，许多高校的数字媒体艺术教师在日常教学中缺乏明确、长远的教学定位，忽略了对学生独立思考意识和自主学习能力的培养，使他们难以跟上时代的发展步伐。

3 构建数字媒体艺术实践教学体系的方法

3.1 迎合时代发展的需要，明确制定教学目标

在数字媒体艺术专业的教学活动中，教师应该要迎合时代发展的需求，与时俱进地结合国内外最新的动态，注重教学的时效性，为学生提供最新的知识信息，为他们今后的就业打下坚实的基础。在众多的数字媒体艺术教学知识体系中，高校需要有针对性地对其中需要学习的内容进行删减，使教学工作主次分明，确保学生对知识学精学深。在提升学生的知识存储量的同时，还应该重点培养学生创新能力和自主学习能力，以这些教学目标为出发点，合理安排教学课程。数字媒体艺术专业的教师在日常教学中要有针对性，要给所教授的专业一个明确、长远的教学定位，致力于为社会培养出更多具有良好艺术修养和专业技能的高素质人才，注重对学生独立思考意识和自主学习能力的培养，使他们紧跟时代的发展步伐。

3.2 注重师资队伍的建设工作

鉴别一个学校教学资源的优劣很大程度上要参考该学校师资水平的高低。由此看来，高校要想提高数字媒体艺术专业的教学水平，就应该从提高该专业的师资水平做起。高校要及时引进专门研究数字媒体艺术课程的教师，让他们为学生构建一个完整的数字媒体艺术体系，帮助学生全面了解所学专业中的重、难点知识，精准的划分技术与艺术在学习中的比例。数字媒体艺术专业的教师要具备终身学习的能力，与时俱进地跟新自身的知识内容，随时为学生提供最新的教学内容。高校还可以开设教师培训班，为专业技能和艺术修养不达标的教师提供一个再造平台，通过专业的指导分析帮助他们查漏补缺，不断完善自身的教学不足之处，提高自身的教学水平，逐渐提升整个教师团队的综合实力。

3.3 教材的开发

对于数字媒体艺术专业而言，教材是教学活动中必不可少的辅助工具。由于数字媒体艺术专业需要有较高的知识时效性，所以作为学生获取知识的关键渠道之一的教材就必须要及时更新换代。使教学教材时刻保持前沿性和时代性。高校还可以自行编撰数字媒体艺术专业的教材，以明确的学校定位突出该校的传统优