简述现实主义美术
欧洲现实主义美术
现实主义特点
• 一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做 现实主义作品。一般说来，现实主义作品具有三个特点：一是细节的真实性。 要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主 义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如
见其人。二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、
各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从
不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表 现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。
加莱义民
《 思 想 者 》
现实主义的未来
•
新时期以来现实主义文艺在诸艺术形式中， 仍是最有生命力的，面对新世纪初令人眼花缭乱 的转型中的现实和复杂多变的创作态势，在文艺 的各门类，都能听到对现实主义的呼唤。。现实 主义是必须提倡的，但不能以行政的手段定为一 尊，它只能是艺术方法多元格局中的一元。另外， 现实主义本身应是开放的，它只有吸纳与借鉴其
《奥南的葬礼》
•
《奥南的葬礼》取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。在埋葬仪 式上，所有参加者的表情是肃穆的，因而这幅画的构图从形式到内容， 都显得呆滞有余，而节奏不足。可是画家认真刻画每个参加葬仪的人的 脸相，展现了库尔贝的现实主义肖像画的才能。当这幅画在沙龙展出时， 官方的舆论与批评有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸俗，说这种艺术乃 是对艺术的玷污。这些沙龙权贵实在恼火了，因为库尔贝竟把一些“下 等人的劳动”和“卑俗的乡下人”搬进了高贵的艺术殿堂。在一片攻讦 声中，只有蒲鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画“具有深刻的政治意义和社会 意义”。画家的知友、民主主义评论家尚弗勒里也积极支持他的艺术， 认为他将前途无量。 • 这幅大作在沙龙展出时，评论家们对于如此大幅的艺术品中引入平民 百姓、描绘外省民俗，使之登上神圣的艺术殿堂的作法大加鞑伐，指责 作品“粗俗”、“卑劣”，展出这件作品是“丑闻”。对于这件攻歼， 画家实在是不屑于顾，只是在多年后，库尔贝才明确的指出“《奥南的 葬礼》实际上是浪漫主义的丧葬”。1882年，这件作品被卢浮宫收藏。
浅谈19世纪法国现实主义美术
浅谈19世纪法国现实主义美术作者：万香来源：《新校园(下)》2016年第08期摘要： 19世纪法国现实主义美术是法国资产阶级革命和工业革命的产物，是一种以主观世界思想表现客观世界现实生活的艺术形式，具有很强的时代性、真实性、典型性和批判性特征，对后期绘画艺术的发展有至关重要的作用。
关键词：现实主义；美术；19世纪法国当人们的美好理想化为泡影时，只能理性地面对现实的残酷。
这些残酷的现实在艺术家眼里，比那些虚无缥缈的幻想更具有艺术感、更值得关注，于是现实主义美术在阶级革命这个恶劣环境中诞生了。
一、19世纪法国现实主义美术的起因与发展法国现实主义美术的起源可以追溯到1789年，资产阶级革命的失败使法国民众不得不面对现实。
随后受二月革命的影响，原有的浪漫主义不符合当时的现实社会背景，一些艺术家提出应该以实践生活为基础，为民众、为生活而艺术，艺术形态应逐渐趋于民主主义化。
这样不免与当时受资产阶级统治者所支持的浪漫主义产生了激烈的碰撞。
现实主义美术讲求的是内容真实，更强调现实生活，尤其是底层人物的生活和活动表现。
例如，当时极具代表性的画家 Jean Francois Millet（让·弗朗索瓦·米勒），他的作品《扶锄的男子》，强烈地表现出痛苦的生活。
在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。
这个人从早到晚很少直起腰，只能偶尔停下来，喘一口气。
锄地的年轻人在酷热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。
似乎生活和沉重的劳动已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。
这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。
若追溯其根源，16、17世纪的意大利画派、荷兰画派和英国浪漫主义风景画派，都对法国现实主义美术具有推动作用。
到了法国工业革命时期，法国现实主义美术逐渐有了发展趋势。
二、19世纪法国现实主义美术的绘画特征1.真实性。
俄罗斯现实主义美术风格特点
俄罗斯现实主义美术风格特点全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：俄罗斯现实主义美术风格特点俄罗斯现实主义美术是俄罗斯艺术发展的一个重要阶段，它在19世纪末至20世纪初盛行于俄罗斯艺坛。
现实主义美术是一种反映现实生活的艺术风格，它强调对日常生活和社会现象的真实描绘，将艺术视为一种社会批判的工具。
俄罗斯现实主义美术在风格和内容上具有独特的特点，下面我们来详细介绍。
一、现实主义的写实风格俄罗斯现实主义美术在绘画技巧上注重写实，追求精确的描绘和细致的表现。
画家们通过对光影和色彩的精确捕捉，使作品在视觉上更加真实和细腻。
他们常常选择平凡的主题，如农民、工人、城市街道等，通过精细的写实风格展现出现实生活的方方面面。
二、对社会现实的关注俄罗斯现实主义美术家们对社会现实充满关注，他们以艺术的方式揭示社会问题和人民生活的真相。
他们常常选择描绘工人、农民、贫困者等社会底层群体，抨击社会的不公正和不平等现象，呼吁社会改革和人民解放。
他们的作品充满了对社会现实的热情和责任感，引起了人们对社会问题的关注和思考。
三、对人物内心世界的探索俄罗斯现实主义美术在描绘人物形象时，注重塑造人物的内心世界和情感状态。
画家们通过人物的表情、动作和环境的氛围，展现出人物内心的矛盾和挣扎，使作品更加具有情感共鸣和思想深度。
他们深入探索人类的情感和精神世界，使作品更加生动和感人。
四、对自然景观的描绘俄罗斯现实主义美术家们对自然景观的描绘也是其特点之一。
他们善于捕捉大自然的美丽和神秘，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现出大自然的壮丽和魅力。
他们常常选择描绘乡村风光、森林湖泊等自然景观，使作品充满了宁静和诗意，引人入胜。
五、对历史和传统的珍视俄罗斯现实主义美术家们还对历史和传统抱有深厚的情感和敬畏。
他们通过描绘历史事件和传统习俗，表达对祖国和民族的热爱和珍视。
他们用艺术的语言传递对传统文化的理解和尊重，使作品充满了文化的沉淀和底蕴。
俄罗斯现实主义美术风格具有写实、关注社会现实、探索人物内心、描绘自然景观和珍视历史传统等特点。
19世纪现实主义美术
19世纪现实主义美术百科名片浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。
19世纪意大利现实主义美术18世纪以后的意大利，由于经济落后和政治上失去独立地位，它在画坛的辉煌年代早已逝去。
到了19世纪中叶，由于受到法国画坛的影响，也曾出现过复兴的曙光，其先驱者是那不勒斯的多米尼柯·莫雷利(1826—1902年)，他是反学院主义的浪漫派画家；此外还有威尼斯画派和佛罗伦萨画派等有特色的画家如蒂托和波迪尼。
其中最有影响力的是以米兰为中心的伦巴底画派画家安东尼奥·封丹内亚(1818—1882年)，他以浪漫和写实风景为主。
19世纪意大利最重要的现实主义画派是聚集在佛罗伦萨的马奇奥里画派，他们主张艺术要生动和真实地表现社会。
这个画派的先驱是尼诺·科斯塔(1827—1903年)，他是位狂热的爱国者。
画派成员塞拉菲诺·蒂沃利(1802—1892年)，他将法国的巴比松画派的风景带回这个艺术团体。
这个团体最突出的人物是乔凡尼·法托利(1825—1908年)。
1880年以后，这个画派就逐渐失去了它的凝聚力，终于趋向解体。
19世纪末意大利画家中影响最大的是乔凡尼·塞冈提尼，他是位描绘劳动人民和乡村景色的现实主义画家。
编辑本段19世纪丹麦和瑞典现实主义美术丹麦历来在欧洲大陆与斯堪的纳维亚国家之间起桥梁作用，更易接受来自南方特别是德国的影响，伟大的童话作家安徒生对人类文明作出了贡献，但在美术上稍逊一筹。
18世纪以前主导丹麦绘画的是两位外国画家：瑞典的比罗和法国的萨里。
19世纪丹麦逐渐形成自己的民族绘画，先驱画家是詹斯·朱埃尔(1745—1802年)，他最早把风景画引入丹麦；另一位是阿比加尔，他是历史画家，1789年任丹麦美术学院院长，他们都在罗马留过学。
尔后的丹麦画家大多在法国留学，是受法国巴比松画派影响发展起来的。
丹麦最著名的现实主义画家是贝德·塞维林·克洛伊尔(1851—1909年)，曾在法国、意大利和西班牙旅居学习，对户外光和人工光效果有兴趣。
20世纪现实主义美术(西方)
巴尔蒂斯认为："绘画只能产生于一个特定的氛围， 这种氛围今天已经不再存在了。这就像把某人打发 到沙漠里，让他在那里种植果园。我们的时代不能 结下艺术之 果，它走向了末路，梦想已经结束了。班牙
• ►安东尼奥·洛佩斯·卡西亚
• 和巴尔蒂斯一样是位远离流行思潮之外，坚持探 索新写实语言的人。
• 但它仍然广泛而深刻地反映着现实生活并不断充实和丰富 着自己的表现语言。现实主义的美术内容贴近现实生活， 语言通俗易懂，是有旺盛的生命力和光明的前途的。现代 主义也在不断的演变发展中，向更高级的阶段迈进。
总结
• ２０世纪现实主义与现代主义是当代文艺 思潮的两大派别，它们互相对立，又互相 补充。
• 艺术既要有个性，又要有共性；既要有创 新，又不能完全背弃传统。
女人与死去 的孩子
创作年代： 1903
规格： 425mm×4 86mm
《农民战争》组画之一《俘虏》
• 简洁的画面形式和表现主义的夸张造型都充满了激 情
• 右边的孩子是非常软弱的形状，表现了病弱无助， 后面这些人呐喊、挣扎、愤怒成了有力的对照。
参加起义的儿子死了，是母亲在尸堆里找到 了自己的儿子。
• 富热隆早期受马蒂斯影响后转入社会现实 主义画派
• 他关注社会问题，用艺术幻想和想像的语 言表现真实的社会。
《残酷的土地》
▲到第二次世界大战后，法国出现了描绘战 争灾难和人民悲惨生活的现实主义作品—“悲 惨的现实主义” • 代表人：弗朗斯·格鲁别
尔和内那尔·毕费
• 巴尔蒂斯 Balthus ► • 被毕加索称为"20世纪最
• 伊丽莎白肖像
自画像
其它西方国家
• 以色列 • 阿维格多·阿瑞卡
• 智利 • 克劳狄奥·布拉沃
第六课追求生活的真实——欧洲现实主义美术
过不少收藏在卢浮宫的委拉斯贵支的 作品。
《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺 术生活的情况》。画家的立意在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄 寓一种意味深远的社会哲理。画家把7年来对生活和思想有影响的朋友和他曾经 画过的模特儿集中画在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层的形象，表 现一个法国社会的缩影。
思想者——罗丹
思想者”的创作出自 于《地狱之门》， 1888年，《思想者》 第一次在哥本哈根展 出，名字叫做《诗 人》。1889年，这尊 以《思想者--诗人》 为名的石膏像，在莫 奈--罗丹巴黎连展中 展出。从此以后， 《思想者》成为唯一 的名字
杜米埃作品欣赏
伏尔加河上的纤夫——列宾
天空晴朗。在辽阔的伏尔加河上，有一艘货船，因为是逆风行使，所以帆没有张起来。
库尔贝《打石工》
历史背景
①资本主义社会阶级矛盾激化，鼓吹的“自由”“平 等”“博爱”未得到实现②科学发展和唯物主义思想广泛传播， 促使人们用客观的眼光观察世界、研究社会现实③艺术家对浪漫 主义强调主观情感、主观理想的抒发，忽视脱离社会现实表示不 满。
特点
1.对过去热衷表现的神话和历史题材不感兴趣，注重表现现
自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，
从中学时代；就成为同龄朋友们心悦
诚服的领袖。1841年，他的父亲送他
到巴黎念大学，要他学习法律，但他
却立志做一名画家，在皇家美术学院
和贝桑松美术学院学习。当他23岁时
就已掌握了自己风格的主要因素。在
古代大师中，他最欣赏17世纪西班牙
画家委拉斯贵支的技巧，专心地临摹
库尔贝
画面中一对正在地里 劳动的农民夫妇，听 到了远处教堂传来的 钟声，他们便放下农 活，低头默默祷告。 画面上虽然看不清他 们面部的表情，但他 们对宗教的虔诚则是 人们能够感受得到的。 黄昏时的暖色调使这 一沉寂的场面，显得 更加动人。人们似乎 也听到了远处教堂传
现实主义
继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
现实主义绘画是由―巴比松画派‖的风景画家以柯罗为代表，―农民画家‖为称号的米勒，以―现实主义画家‖自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。
这个画派出现于19世纪30～40年代。
他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。
在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为―巴比松画派‖。
巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。
现实主义油画代表画家柯罗（1796～1875），法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。
他提出的―面向自然，对景写生‖的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。
在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。
柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。
他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。
他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。
柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。
看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。
画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。
米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。
米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。
米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。
为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。
结合美术作品浅析浪漫主义,现实主义和洛可可的美学特点
结合美术作品浅析浪漫主义，现实主义和洛可可的美学特点1—浪漫主义的美学特点。
浪漫主义一般有两个涵义：一个指一种创作方法，即按照生活应该有的理想化的样子去描绘生活；另一个涵义指18世纪末至19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思潮。
本课浪漫主义是指第二个涵义。
浪漫主义的特点表现为强调主观感情，表现人的内心世界；追求自然、野性的和多姿多彩的境界，表现陌生的、新奇的世界和异国情调；在艺术形式和表现手法上，敢于突破古典艺术形式，注重色彩，探索新的艺术形式和表现手法。
浪漫主义的美术特点：注重艺术家的主观表达创造，情感的表达。
画面色彩浓厚，明暗对比强烈，主张不受体裁的限制热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由"理智"导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。
构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力; 但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的; 所以能够深入人心而具有强大艺术力量。
浪漫主义的主要代表作品《梅杜萨之筏》此画描绘的是法国巡洋舰“梅杜萨号”事件。
此舰载着400多位乘客，其中多为军官和士兵，开往非洲的途中不慎搁浅，船陷人沙里不能自拔。
经过两天努力无效，只好弃船。
船长和一些官员乘救生船逃命，剩150多名官兵，他们临时搭一只木筏，在海上漂流了10天，筏上发生了骇人听闻的惨剧：恶风大浪，饥饿煎熬，竟至啃吃死者的肉，直至精神失常。
至第13天凌晨，筏上仅剩下50人。
他们突然发现远处海面上似有船只闪动，可不久又消失了。
最后木筏得救，剩下15条生命已奄奄一息，其中5人上岸不久便死去。
当时政府怕受到舆论谴责，只在报纸上发了一条简短的消息。
两位幸存着不服，向政府上书，被解除公职。
在忍无可忍之下，他们将此事印成小册子公开发售。
这一举动立刻轰动了国内外。
席里柯将这条新闻绘成这幅画，画家用金字塔形构图，把事件展开在筏上幸存者发现天边船影那一刹那的景象：他们有的振臂高喊，有的在挣扎，有的对生显出绝望。
第三节 法国批判现实主义美术
The Stormy Sea (or The Wave) 1869; Oil on canvas, 117 x 160.5 cm (3' 10" x 5' 3 1/2"); Musee d'Orsay, Paris
法国19世纪现实主义绘画
巴比松画派
巴比松画派（Barbizo school）
巴比松村位于枫丹白露森林的入口处。枫丹白露（ FonTainebleau ）愿意为 “蓝色的喷泉”，名字最早是由诗人徐志摩翻译的。 主要人物有：卢梭、杜比尼、迪亚兹、特罗扬、杜普莱、柯罗、米勒。他们 被称为“巴比松七星”。 卢梭是巴比松画派年轻的领袖，1833年卢梭在沙龙中展出《格朗维尔郊区》， 宣告写实主义巴比松画派诞生 巴比松画派的主要原则是“面向自然、走出画室、对景写生” ——柯罗，这 一点对印象派启发很大，印象派的原则只是在它的后面加上了“当场完成”。 巴比松画派受到了17世纪荷兰风景画和同时代英国风景画家康斯泰勃尔、透 纳、波宁顿（Richard Parks Bonington，1801—1828年）等人的影响， 巴比松画家不满于7月王朝统治下的现实生活，不满于僵化了的学院派新古典 主义，和蜕变了的浪漫主义 对大自然无限的热爱、法兰西自然的美景，是产生巴比松画派甚至是产生整 个现实主义的一个重要因素
概论
法国现实主义是 19世纪出现的一种美术思潮，许多画家和雕刻家都可以 归于其中，如画家中的库尔贝、杜米埃，雕刻家中的罗丹等等。 1、解题 现实主义（Realism）正确的翻译是写实主义，它是在五四新文化运动时 传进我国的，由瞿秋白翻译成“现实主义”，便延用了下来。 2、特点 如实地反映客观 3、产生原因 • • • 18世纪末到19世纪初法国接二连三的革命 工人数量的增加，工人运动的发展 哲学上“实证论”的发展
写实主义
写实主义Realism ，“写实主义”也可称为“现实主义”。
西方19世纪的美术思潮。
写实主义起源于法国，中心也在法国，后波及欧洲各国。
1848 年革命后，首次使用“ 写实主义”一词。
代表人物为画家G·库尔贝，最早的理论家为尚弗勒里。
其第一份宣言发表于1855年。
反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活，往往以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。
这种美术运动的形成和发展，有其历史原因.在法国，由於社会阶级矛盾的激化，继1830年革命以后，又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命.这场革命遭到残酷的镇压，"自由、平等、博爱"的口号被践踏，使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识.具有批判性质的写实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映。
写实主义含义写实主义有两个含义：①指艺术的创作方法。
②指艺术的写实手法。
法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。
库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。
写实主义代表作30～40年代的巴比松画派，是风景画中的写实主义的代表.跟巴比松画派有密切关系的米勒，J.-F.，是写实主义美术的重要人物，他满怀同情地在创作中描绘农民的生活和劳动.库尔贝是众所公认的写实主义美术运动的领袖.继尚弗勒里於1853年写作《写实主义》一书后，他不仅在1855年发表的著名的写实主义宣言中，提出艺术应真实地表现当代生活，而且以后还宣称:"写实主义就其本质来说是民主的艺术."杜米埃，H.也对发展写实主义美术作出了重要贡献.他参加过1830、1848、1871年的历次法国革命运动，留下了大量反映革命斗争的绘画作品和雕塑。
写实主义影响19世纪中期法国写实主义美术家们发展了美术作品的写实技法，特别在风景画中对表现光线和空间感，作了富有成果的探索.一方面，他们使历来被上层社会不屑一顾的劳动者，在艺术创作中得到了一定的地位；另一方面，在他们的实践和理论中，也有某些偏激之处.例如，库尔贝在反对学院派绘画的僵化了的表现程式和弄虚作假的陈腐内容时，提出绘画只应该去画眼睛直接看到的东西，从而把历史画之类绘画体裁事实上也给否定了.但从整体来看，19世纪中期法国的写实主义美术运动是法国文艺史上光辉的篇章.它对19世纪欧洲各国的文艺运动影响深远，开阔了民主艺术的新阶段。
现实主义美术和现代主义美术的区别与联系
现实主义美术和现代主义美术的区别与联系
(1)区别
①从产生的背景看，现实主义美术是人们对社会现实不满的结果；现代主义美术是社会现实给人们带来巨大精神危机的结果。
②从表现内容来看，现实主义美术侧重于揭露和批判社会现实；现代主义美术侧重于表现个人主义和虚无主义。
③从表现手法看，现实主义美术继承传统；现代主义美术虽然也对传统有所继承，但更多的是强调反传统，现代主义美术是反传统的各种流派的统称。
(2)联系
①二者都表现出对现实的不满。
②二者的产生与发展都是由当时的社会现实决定的。
一定文化是一定时期经济和政治的反映。
无论哪种艺术形式的流行都能反映一种社会心理需求。
现实主义美术与现代主义美术的区别与联系
二者一字之差，内涵迥然不同，仔细考察，二者既有区别也有联系。
(1)区别：①从产生的社会背景来看，现实主义美术是人们对社会现实不满的结果；现代主义美术是社会现实给人们带来了巨大的精神危机的结果；②从表现内容来看，现实主义美术侧重于揭露和批判社会现实；现代主义美术侧重于表现个人主义和虚无主义；③从表现手法上看，现实主义美术继承传统；现代主义美术虽然也对传统有所继承，但更多的是强调反传统；④现代主义美术是反传统的各种流派的统称。
(2)联系：①二者都表现出对社会现实的不满。
②二者的产生与发展都是由当时的社会现实决定的。
2020年高考历史易错易混突破专题36 现实主义美术与现代主义美术【带答案解析】
易混易错点34 现实主义美术与现代主义美术错因归纳：对现实主义美术与现代主义美术的产生背景、风格特征、表现手法等区分不清。
释疑解惑现实主义美术与现代主义美术都表现出对社会现实的不满。
但是从产生的社会背景来看，现实主义美术是人们对社会现实不满的结果；现代主义美术是社会现实给人们带来巨大的精神危机的结果。
从表现内容来看，现实主义美术侧重于揭露和批判社会现实；现代主义美术侧重于表现个人主义和虚无主义。
从表现手法来看，现实主义美术继承传统；现代主义美术虽然也对传统有所继承，但更多的是强调反传统。
真题突破1．（2017江苏20）．建筑是凝固的艺术。
右图是位于捷克首都布拉格的一幢建筑，被称为“跳舞的房子”。
与这一建筑艺术风格最为接近的美术作品是( )A．《拾穗者》 B．《格尔尼卡》 C．《日出·印象》 D．《自由引导人民》【答案】B【解析】捷克首都布拉格的一幢建筑，被称为“跳舞的房子”，脱离常规建筑风格，属于现代主义的艺术风格，《拾穗者》是现实主义的艺术风格，故A项错误；《格尔尼卡》是现代主义的艺术风格，故B项正确；《日出·印象》是印象派，故C项错误；《自由引导人民》是浪漫主义艺术风格，故D项错误。
2．（2016·新课标全国Ⅲ卷文综·34）图5为近代以来具有代表性的美术作品。
这4幅作品反映出近代以来( )A．传统美术流派相继被淘汰 B．理性思维的不断深化C．批判精神备受重视的趋势 D．美术流派演变的历程【答案】D△不主张用画笔吃力地写实风景或肖像 △不用纯粹的颜色和形状认识日常对象 △利用下意识表达猛烈的情绪和形状 △绘画的目的不是反映现实而是创造现实 【解析】图5这四幅图分别是新古典主义、现实主义、印象画派和现代主义的作品。
新古典主义之后是浪漫主义，然后是现实主义、印象主义和现代主义，新的美术流派出现，并不是代表传统的美术流派被淘汰，因而不能说相继被淘汰，故A 项错误；新古典主义强调理性，而现实主义、印象画派和现代主义大都未强调理性，故B 项错误；现实主义具有批判精神，而印象画派和现代主义并不具有批判精神，故C 项错误；从新古典主义到现代主义，反映了近代以来世界美术的发展演变，故D 项正确。
俄罗斯现实主义美术风格特点
俄罗斯现实主义美术风格特点全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：俄罗斯现实主义美术风格是19世纪中后期欧洲现实主义美术运动的一支。
这一风格涌现于19世纪50年代的俄罗斯，持续到了20世纪初，其代表人物包括伊万·谢斯特斯科维奇、维克托·瓦斯涅佐夫以及伊利亚·列温。
现实主义美术强调对于世俗现实的描绘，摒弃了传统宗教和历史题材的表现方式，使得这一风格在俄罗斯的发展过程中显得尤为重要。
俄罗斯现实主义美术风格的特点可以从多个方面加以理解和阐述。
它的作品广泛涉及到社会现实主义问题。
艺术家们通过笔下的人物形象和场景，呈现出19世纪俄罗斯社会中的各种现实问题，如农奴制度、贫困和压迫等。
他们的作品不仅仅是艺术的表达，更是对当时社会的一种审视和批判。
俄罗斯现实主义美术风格在画面的构图和色彩运用上也有着独特之处。
他们注重通过细腻的线条和精准的透视来表现人物的真实感和场景的立体感，使得作品更富有细节和厚重感。
在色彩运用上，他们倾向于运用暗调和灰色调来刻画现实主义作品，让人感受到一种压抑和朴实的氛围。
俄罗斯现实主义美术风格对于文学和戏剧的影响也是不可忽视的。
许多俄罗斯现实主义美术家受到文学作品的启发，将文学中的情感和主题通过绘画表现出来。
他们在艺术创作中注重叙事性和情感表达，使得作品更富有生命力和感染力。
俄罗斯现实主义美术风格是一种对现实世界的深刻认知和表达，它较为贴近于生活，具有强烈的社会批判意识和人文关怀。
这种风格在俄罗斯的艺术史上占有重要的地位，对于后来的艺术发展产生了深远的影响。
希望在未来的发展中，俄罗斯现实主义美术风格能够继续保持其独特性和生命力，为世界艺术的发展做出更多的贡献。
第二篇示例：俄罗斯现实主义美术风格特点是俄罗斯近现代艺术的一个重要流派，它的出现和发展影响着俄罗斯美术的发展历程。
现实主义美术在俄罗斯发展的历史上有着重要的地位，它以真实主义的表现手法和深刻的主题内容吸引了众多艺术家和观众的关注。
浪漫主义、现实主义与印象主义美术
（2）法国的米勒《拾穗者》表现农民的感情 和生活。感受人性的庄严和浓厚。
（3）俄国的列宾《伏尔加河上的纤夫》突出
民族忧患意识，批判俄整理国ppt现实。
17
《打石工》
整理ppt
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法国现实主义画家：米整勒理pp-t 《 拾穗者》
19
《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真 实的，亲切美丽，而又给人以 丰富联想的农村劳动生
活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是 “汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深 刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴 朗的天
空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于 柔和的调子之中，它像米勒 的其它代表作一样，虽然
所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅 薄，一览 无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒
年在巴黎出生，少年时代在面对
英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
1874年4月，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯
莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等青年画
家，在巴黎卡、 普辛大街借用摄影师那达尔 (Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为
“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。在
展品中莫奈的油画<印象·日出>的标题被一
位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作
为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展
览会”，“印象主义”由此而得名 。
他一直是印象主义画家集团的核心人
物，直到1926年以86岁高龄去世。
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《日出*印整理象pp》t
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德加
德加出身与富裕的资产阶级家 庭，受过严格的古典主义教育， 早期承袭安格尔画风。因家庭富 有，不顾及自己作品的出路，画 风没有随和世俗的味道。在技法 上也作各种实验和探索，是使用 多种技法和材料的艺术家。
现实主义美术的内涵
现实主义作为一种美学观念自20世纪传入中国，它的生根首先出于中国社会和文化的一种自我需求，并伴随着中国在20世纪不同时期的社会变革和文化思潮而发生侧重面与内涵的变化。
一、科学写实精神20世纪之初，中国先进的知识分子豁然醒悟：社会发展乃至整个客观世界，都可以实证地认识、科学地把握。
这正如李大钊等人介绍的马克思主义所揭示的：社会形态是有规律地发展和演进的。
这种思想渗透到当时中国文化的各个领域。
由此，具有科学和民主思想内核的写实绘画在中国盛行就尤其具备了合理性。
1917年，康有为在《万木草堂藏画目》中发出的疾呼“中国画学至国朝而衰敝极矣”、“合中西而为画学新纪元者，其在今乎”，是20世纪最早对中国画进行清算和讨伐的文字，也是最早在美术上提出向西方画学学习的文献。
该文通过为作者自己的“万木草堂”藏画编目作笔记的形式，对中国历朝画作的发展作了梳理和品评。
文章从《尔雅》、《广雅》和《说文》等上古文献中释读“画”作为“存形”的文字本义始，进而论证所谓图画之制，就是“非取神即可弃形，更非写意即可忘形也”，这是康有为提出向西方画学科学性造型体系学习的逻辑起点。
而作为新文化运动的鼓吹者，陈独秀理所当然地把改良中国画作为新文艺运动的一部分，他在《美术革命》这篇文章中更加鲜明地提出了美术革命的任务就是改良中国画，而改良中国画就是要采用洋画的写实精神②。
因此，他比康有为更为猛烈地抨击所谓“王画”，指责它们是“临”、“摹”、“仿”、“抚”中国恶画的“总结束”，他提倡的是能够自由发挥、抒写个性、不断创造的新美术。
可以说，革“王画”的命，冲破文人画的禁锢，倡导写实精神，是新文化运动“科学”与“民主”精神在美术革命中的体现。
在中西文化激烈碰撞的上世纪20年代，无论思想认识还是鉴赏研习，既存在怎样认知西洋美术的问题，也有怎样追问民族艺术存在价值的问题，两者都关涉到艺术创作中的文化立场和文化策略。
1917年负笈日本的徐悲鸿，又于1919年赴法留学，《中国画改良论》一文即发表于他留法的第二年。
简述现实主义美术
简述现实主义美术现实主义美术是19世纪末20世纪初欧洲现代艺术运动的一种形式，它强调对现实生活的真实描绘和真实感的再现。
现实主义美术以客观、真实、自然为核心理念，通过绘画、雕塑和摄影等艺术形式，以真实的视角和细腻的技巧，展现社会现象、人物形象和自然景观等。
现实主义美术追求真实性和客观性，强调对现实生活的观察和描绘。
艺术家们通过对细节的准确捕捉和对光影的精确运用，使作品呈现出真实的质感和立体感。
他们通过绘画人物、描绘风景和刻画社会现象等方式来表达对现实的思考和观察。
现实主义美术注重对社会问题的揭示和批判。
艺术家们通过绘画社会底层人民的生活、描绘工人和农民的艰辛劳动、表现社会不公和剥削等，呼唤人们对社会问题的关注和反思。
他们通过真实的描绘和细腻的表达，让观众深刻感受到社会现实的残酷和不公。
现实主义美术也强调对自然的观察和描绘。
艺术家们通过绘画自然景观、描绘动物和植物的细节，展现出大自然的美丽和力量。
他们通过精确的色彩和细腻的线条，使作品中的自然元素栩栩如生，给观众带来身临其境的感受。
现实主义美术在19世纪末20世纪初的欧洲艺术界产生了巨大的影响。
它打破了传统艺术的束缚，摒弃了浪漫主义和古典主义的理念，将艺术与现实紧密结合。
现实主义美术以其真实的表现方式和深刻的社会批判，引起了观众的广泛共鸣。
现实主义美术的影响远不止于19世纪末20世纪初的欧洲，它对后来的现代艺术运动产生了深远的影响。
现实主义美术让艺术家们明白，艺术不仅仅是追求美的表达，更是一种对现实的关注和思考。
现实主义美术的精神在后来的各个艺术流派中得到了延续和发展，成为了现代艺术的重要组成部分。
现实主义美术的独特魅力在于它对现实的真实描绘和深刻表达。
它使观众对现实生活有了更加清晰的认识和理解。
现实主义美术通过艺术创作，让我们看到了生活中的辛酸和困苦，也让我们感受到了生活中的美好和希望。
现实主义美术启发了人们对社会问题的思考和反思，促使社会更加关注和关心弱势群体的权益。
20世纪现实主义美术(西方)PPT
到沙漠里，让他在那里种植果园。我们的时代不能
结下艺术之 果，它走向了末路，梦想已经结束了。
"
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巴尔蒂斯 《猫照镜Ⅲ》
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西班牙
• ►安东尼奥·洛佩斯·卡西亚 • 和巴尔蒂斯一样是位远离流行思潮之外，坚持探
近人物的裸体，人物形象充满了绘画艺术魅力。
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卢西恩·弗络伊德 作品
• 伊丽莎白肖像
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自画像
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其它西方国家
• 以色列 • 阿维格多·阿瑞卡
• 智利 • 克劳狄奥·布拉沃
• 美国 • 安德鲁·怀斯
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• 有人以为现代美术思潮的发展趋势是现代主义取代现实主 义，这种看法是片面的。尽管现实主义在本世纪受到了现 代派的猛烈冲击，尽管它的内部产生了复杂的派系，尽管 部分现实主义画家受到了机械唯物主义和庸俗社会学的影 响。
• 艺术既要有个性，又要有共性；既要有创 新，又不能完全背弃传统。
• 而未来的趋势，则是你中有我，我中有你。
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感谢．．． 43
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什么是现实主义
• 真正的现实主义应具备两方面：
• 一； 内容上是关注现实和人生的。 • 二； 语言上基本是写实艺术语言。
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德国
• 珂勒惠支（Kathe Kollwitz 1867—1945）
• 她同情无产阶级和人民大众。 • 她用木刻、油画等形式表现
社会的贫困、战争的创伤和 工人的悲惨遭遇。 • 发及被压迫者的反抗！
索新写实语言的人。 • 主要画平凡的人和普通的生活场景 • 绘画注重表现真实物象的内在特色。
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简述现实主义美术
现实主义美术是一种追求真实、客观、离不开现实生活的艺术风格。
它强调对社会现实的观察和描绘，以及对人们生活状态的关注。
现实主义美术源于19世纪末的欧洲，起初是一种对于社会现实状况的批判和呼声。
随着时间的推移，现实主义美术逐渐发展成了一种广泛的艺术表现形式。
现实主义美术通过真实、客观的方式展现社会生活的方方面面，不仅仅是对社会现象的描绘，更重要的是通过作品传达出对社会问题的思考和关注。
在现实主义美术中，艺术家通过绘画、雕塑、摄影等不同的艺术形式，表现出对社会现象的观察和思考，呈现出真实而生动的画面。
现实主义美术的特点之一是对细节的关注和描绘。
艺术家通过精细的技巧和观察力，将日常生活中的琐碎细节展现出来，使观者能够更加真实地感受到作品所传达的信息。
通过对人物、物体、环境等细节的描绘，现实主义美术给人一种强烈的现实感，使观者能够对作品中所表现的情境产生共鸣。
现实主义美术还注重对社会问题的关注和批判。
艺术家通过作品表达对社会不公、贫富差距、人权等问题的思考和关注。
这种关注不仅仅是对社会问题的揭示，更是对社会现象的反思和批评。
通过艺术作品，艺术家希望能够唤起观者的思考和行动，让社会变得更加美好。
现实主义美术还强调对人物形象的真实塑造。
艺术家通过对人物外貌、表情、动作等细节的描绘，使人物形象更加真实且具有生命力。
这种真实的塑造让观者能够更好地理解和感受到作品所表达的情感和主题，增强了作品的艺术感染力。
现实主义美术在不同的国家和地区都有着自己的特色和风格。
例如，中国的现实主义美术强调对农民工、城市贫困居民等社会弱势群体的描绘，反映了社会变革和经济发展中的问题和挑战。
而俄罗斯的现实主义美术则注重对劳动者和革命斗争的描绘，反映了社会主义建设的历程和成果。
现实主义美术是一种追求真实、客观的艺术表达方式。
通过对社会现实的观察和描绘，现实主义美术将生活中的琐碎细节、社会问题和人物形象展现给观者，唤起观者对社会的思考和关注。
现实主义美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种对社会的反思和批判，希望通过艺术的力量改变和影响社会。