电影中声音的分类
7电影电视中的声音
百老汇的创作者将舞台的那一套观念搬 上银幕，使得对话主宰了电影，歌舞成 为时尚，电影成了舞台的延伸。 60年代以后，随着录音技术的发展，电 影的声音质量得到保证。 70年代以后，人们逐渐认识到环境音响 的重要性，认识到声音也可以像影像那 样进行安排调度。
二、人声
电影电视的声音分为： 1、人声；2、自然音响；3、音乐 电影电视中的人声包括： 1、人声的音高、音色、力度、节奏； 2、对话； 3、内心独白； 4、解说词
功夫巨星李小龙
在生活中，人们几乎依靠本能来发音，欢乐时 语速较快，音调较高；悲哀时语速较慢，音调 较低；哭泣和愤怒时，人们的呼吸量加大，情 绪不稳定，说话时的音调、力度、节奏等会表 现出多种不同的状态。 传播学者艾特· 梅热比： 传递一项信息的总效果＝ 言词7%+声音38%+面部表情55%
（一）对话
第七章 电影电视中的声音
一、声音发展的历史背景
电影从1895年到1927年的32年间迅速发 展起来，建立了一整套默片的美学原则。 苏联蒙太奇学派、卓别林的喜剧片和先 锋派的探索都是默片成长的最好说明。 美国华纳公司推出的有声电影《爵士歌 王》标志着默片时代的结束。
百 老 汇 的 旋 律
《爵士歌王》
音乐具有严格的时间与节奏，结构上十 分严谨。结构严谨的音乐与画面结合后， 常常具有较强的结构作用，它能把松散 的镜头联结、统一在音乐的情绪中，减 弱镜头间的空间跳跃。这类音乐常用于 风光片、广告片、科技片、宣传片等。
思考题
1、在纪录片的创作中，先写好解说词再去 编辑镜头有什么弊端？为什么人们偏偏 习惯于这么做？ 2、以一部影片为例去体会音乐、音响的作 用。
（三）解说词
解说词是创作者在非叙事时空中对事件 或人物的说明、评价和解释。 解说词主要用于非虚构的影片如纪录片、 专题片、新闻片、科教片、政论片中。 解说词的使用应避免图解画面。 解说词的堆砌是文学线性思维在影视中 的反应。过量的解说词会导致消化不良。
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（一）人声 人声是指电影中人物发出的声音，也称为“语言”。 1、人声的分类 A、对白：对话，人物之间进行交流的声音。是电 影中使用最多，也是最为重要的人声内容。 B、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的 自我表述。又分为：①以自我为交流对象，即所谓 的“自言自语” ②对其他剧中人物，如演讲、祈 祷等③对观众，如苏联电影《个人问题访问记》
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2、音乐在电影中的作用 1）抒情 2）渲染气氛 3）评论 4）描绘 5）刻画人物 6）剧作功能 7）连贯作用
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（三）音响
在电影中除了人物语言和音乐之外，其他所有的声 音以及以背景音响或环境音响的形式出现的其他声音均 称为音响。
电影音响的来源主要有以下几种形式：一是根据自 然界发声物体本身而录制获得；二是人工的方法模拟影 片需要的音响录制获得；三是用现代化的电声乐器制作 而获得。音响效果，一种是先录制好后再根据画面的需 要而使用，另一种是根据画面而配音。
画面的补充作用：“音响也是画面的一个决定性 的构成部分 ，因为它在再现我们在现实生活中感 觉到的人和事物的环境时起了重要的作用；我们 的听觉范围在任何时候都包括周围的全部空间， 而我们的视觉却不能同时看到六十度以上的空间， 甚至在专心观察时也只能看到三十度。”
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伊朗著名电影导演阿巴斯.基亚罗斯塔 米则更明确地指出：“对我来说声音非常重 要，比画面更重要。我们通过摄影获得的东 西充其量是平面影像，而声音产生了画面的 纵深向度，也就是画面的第三维。”
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导演对语言的把握集中在对白的处理上， 语气、停顿等表达方式甚至比文字本身更为重 要，导演可以将之处理得生活化，也可以处理 的风格化。对白可以塑造人物、揭示剧情、延 伸视觉空间。画外音独白也是语言处理的一种 方法。对于动画片而言只有前期录音和后期配 音，而前期录音是必须要做的。
影视中的声音有哪些类型？谈谈各种常见声音的含义以及在影视中的作用。
影视里的声音类型有:人声、音乐、音响。
人声是构成影视声音的主要形态。
它指银屏上的人物在表达思想和交流感情时所发出的各种声音。
一、人声的三种主要形态：独白、对白、旁白1、对白就是人物之间的对话。
对白是人声最主要的表现形式，也是影视声音中最主要的因素，在现代影视艺术中，发挥着重要作用。
在影视剧中，人物之间的对话是展开矛盾、推进情节和塑造人物性格的重要环节。
2、独白是指人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声，也就是人物在画面中对内心活动的自我表述形态。
独白通常分为两种方式：一种是以自我为交流对象的独白，即自言自语；一种是有其他交流对象的大段述说。
3、旁白，又称画外音，是一种声源在画面以外的人声语言形态。
旁白分为客观性叙述与主观性自述两种。
客观性旁白是作者（或借助故事叙述者）以第三人称的客观角度对影视作品的背景、人物等直接进行议论；主观性旁白是影视作品中某一人物(一般为片中主角）以第一人称的主观角度追溯往事、叙述所忆所思或所见所闻。
二、音乐影视中的音乐，泛指影视作品中运用的一切器乐和声乐。
音乐是影视作品的重要有机组成部分，是构成影视作品的一个重要的表意、抒情的造型元素。
·影视中的音乐又分为:片头音乐、主题音乐、主题歌、背景音乐、片尾音乐1、片头音乐是指放在作品开头的音乐。
片头音乐一般有两个作用：其一、在故事开始之前把观众的情绪带入到所要讲述的故事氛围之中，比如电影《珍珠港》开头的音乐。
其二、预示作品所要揭示的主题，如《辛德勒名单》中的音乐，表达了对德、意法西斯屠杀犹太人的残酷暴行的悲愤和对犹太人无限同情的哀伤的主题2、主题音乐是影视作品中为表达作品主题思想、概括作品基本情绪、刻画主人公性格和表现作品的总体风格而创作的音乐，是影视剧音乐的核心部分，也是作品音乐发展的基础。
主题音乐有根据剧情所表现的情绪的基调来创作，如电影《人鬼情未了》和《激情燃烧的岁月》中主题音乐；也有是主题歌的延伸和变奏，如电影《泰坦尼克号》就是采用主题歌《我心永恒》的旋律。
电影的声音(术语与分类)
电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。
一、语言的分类1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。
它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。
2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
三种情况：①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。
②、对其他剧中人物。
如演讲、祈祷等。
③、对观众。
《个人问题访问记》。
3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。
主要有两种情况：①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；②、第三人称的介绍、议论、评说等二、语言的录制①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。
多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。
②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。
后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。
它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。
③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。
由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。
所以，纪实风格的影片多用此方法。
三、语言在电影中的作用1、配合影像交待说明推动叙事2、表现人物的心境和情感3、塑造人物的性格4、直接表达作者的观点和作品的主题。
主要是指旁白四、电影声音中的音响音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。
动作音响：人和动物行动所产生的声音。
如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。
自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。
如风声、雨声、鸟语虫鸣。
背景音响：通称群众杂音。
机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。
汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。
特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。
神话、科幻片中多用。
五、音响在电影中的作用1、增加银幕的真实感。
2、喧染画面的氛围。
3、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。
4、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。
5、表现人物的心境六、音响风格1、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。
举例说明影视声音的类型划分及其作用
举例说明影视声音的类型划分及其作用影视声音是电影制作的重要组成部分，它不仅为画面增添了氛围和情感，还能够传达剧情和角色的内心世界。
在影视中，声音的类型划分多种多样，每种声音都能通过其独特的作用为观众带来不同的感受和体验。
下面将通过举例来说明影视声音的类型划分及其作用。
1. 配乐音乐（Background Music）配乐音乐在影视中起到了烘托氛围、加强情感表达和推动剧情发展的作用。
比如在科幻电影《星际穿越》中，音乐的庄重和激昂为宇宙探险的壮丽场景增添了神圣感和激情，让观众更加投入剧情。
而在惊悚电影《寂静之地》中，低沉恐怖的音乐营造出了紧张的气氛，让观众更能感受到恐惧和紧迫。
2. 声音效果（Sound Effects）声音效果是通过声音的特殊处理和设计，使观众有身临其境的感觉。
在科幻动作电影《银翼杀手2049》中，机器人的声音效果让观众感受到了未来世界的科技感和机械冷漠。
在恐怖惊悚片《喋血谷》中，刀剑撕裂人体的声音效果让观众感受到了恐怖和血腥。
3. 对白音效（Dialogue）对白是影视剧中角色之间沟通的重要方式，它通过语言交流传递角色的情绪、心理和剧情发展。
在剧情电影《阳光灿烂的日子》中，对白抒发了角色之间的情感和内心矛盾，使观众更加理解和关注角色的心路历程。
4. 环境音效（Ambient Sounds）环境音效包括自然声音、城市喧嚣、交通声等，能够再现影片所处的环境，增强观众的代入感。
在爱情片《罗马假日》中，罗马的街头巷尾充满了欢乐和热闹的环境音效，使观众能够感受到浪漫的氛围和城市的魅力。
以上是影视声音的几种常见类型，它们在电影制作中起到了不可替代的作用。
通过配乐音乐，观众能够更好地投入剧情，沉浸于电影的世界；声音效果能够使观众身临其境，感受到电影所创造的奇幻或紧张氛围；对白音效则能够传达角色之间的情感与心理；环境音效则能够再现电影中所处的环境，增强观众的代入感。
作为一位观众，我对影视声音也有着自己的理解和喜好。
电影中的声音课件
声音的空间感
空间感的定义
声音的空间感是指通过声音的传播方式和效果，让听众感 受到声源所处的空间位置和环境。
音效的层次感
在电影中，音效的层次感是营造空间感的重要手段，通过 不同声音的远近、前后关系，可以营造出逼真的空间感。
声音的反射与折射
声音在空间中的反射与折射也是营造空间感的重要手段， 如电影院中的环绕声系统可以通过不同的声音反射和折射 ，营造出逼真的空间感。
电影中的声音课件
目 录
• 电影声音的概述 • 电影中的音效 • 电影中的音乐 • 电影中的对白与声效 • 电影声音的艺术处理 • 电影声音的未来发展
01
电影声音的概述
电影声音的定义
01
电影声音是指电影作品中的声音 元素，包括对话、音效、音乐和 声效等。
02
电影声音是电影艺术的重要组成 部分，它与画面、情节和表演等 元素相互配合，共同构建电影的 整体效果。
补充画面信息
音效可以补充画面所无法表达 的信息，如暗示角色的心理状 态、强调关键动作等。
引导观众注意力
音效可以引导观众的注意力， 突出画面中的重要元素，使故
事更加紧凑。
音效的制作与设计
音效的采集
音效可以通过实地采集或使用专 业设备录制获得。
音效的处理
对采集的音效进行剪辑、混音、增 强等处理，使其满足电影制作的需 求。
音效的设计
根据电影的情节和风格，设计适合 的音效，以达到最佳的表现效果。
03
电影中的音乐
电影音乐的历史与发展
01
02
03
早期电影音乐
早期的电影音乐主要是简 单的旋律和音效，用来填 补空白和增强视觉效果。
20世纪发展
举例说明影视声音的类型划分及其作用
影视声音是电影、电视剧等影视作品中不可或缺的一部分，它有多种类型划分，每种类型都有其独特的作用。
在本文中，我们将从不同类型的声音出发，探讨其在影视作品中的作用，并结合具体案例进行分析。
一、对白声音对白声音是影视作品中最基本的声音类型之一，它通过人物之间的对话来传达情节、塑造人物形象、展现情感。
在《霸王别姬》中，范老艺术经纪人与程蝶衣之间的对白，既展现了两个戏剧人物之间的情感纠葛，又反映了我国时期的社会变迁。
二、环境声音环境声音是指影片中所呈现的自然音、环境音效等声音，在营造影视作品的场景氛围和烘托情感氛围方面发挥着至关重要的作用。
在《美丽心灵》中，通过海浪声和海鸥的叫声，营造了主人公内心的孤独与不安，增强了观众的情感共鸣。
三、音乐声音音乐声音是影视作品中极具表现力和感染力的声音类型之一，它通过音乐的旋律、节奏和情感表现来强化影片的情感表达和主题感染力。
在《泰坦尼克号》中，那首脍炙人口的《My Heart Will Go On》不仅成为了经典音乐作品，更成为了影片中爱情故事的灵魂。
总结回顾：通过对不同类型的影视声音的案例分析，我们可以看到，在影视作品中，声音不仅是一种简单的传达信息的媒介，更是一种极具表现力和情感共鸣力的艺术表现形式。
不同类型的声音通过细腻的划分和运用，为影视作品注入了灵魂、增强了观众的情感共鸣力，丰富了作品的艺术内涵。
对于声音的划分和运用，是每个影视从业者都需要深入研究和不断实践的领域。
个人观点：在我看来，影视声音的类型划分及其作用是极为重要的，它不仅能够丰富影视作品的表现形式，更能够提升观众的审美体验，唤起观众对作品的情感共鸣。
我们应该充分重视声音的创作和运用，不断探索创新，为影视作品注入更多的艺术活力和生命力。
通过以上分析和观点，我们可以看到，在影视作品中，声音的类型划分及其作用是不容忽视且有着巨大影响力的。
只有深入研究和精心运用各种声音类型，才能为影视作品增添更多的艺术魅力和情感共鸣力。
9、声音在电影中的艺术魅力
声音在电影中的艺术魅力
（2）.音响刻画人物 音响在影视作品中具有积极的造型
能力，是塑造人物，特别是刻画人物心 理的一种重要手段。在影视作品中，音 响经常被用来强化或烘托人物的心理， 如用时钟放大的声音效果来表现人物的 焦灼心理，用火车轮的轰鸣声来表现人 物内心的激烈冲突。
声音在电影中的艺术魅力
声音在电影中的艺术魅力
声音是现代电影表现手段的一个重要 组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银 幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。
电影艺一、人声(语言)
人声主要由对话、独白、旁白组成。 在影视艺术中，人声作为一种造型手段， 与视觉造型相结合，共同参与着电影审美 价值的创造。
（二）.电影艺术中音乐的作用主要 体现为四个方面： 1．抒发感情 2．参与叙事 3．展现环境 4．创造节奏
声音在电影中的艺术魅力
（1）人声与人物性格、人物形象的塑造
每个人年龄、性别、气质和性格不同， 其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也 都具有自己的个性特点。
（2）人声与影视作品整体艺术风格的创造
不同的电影作品类型、样式、形态往往 具有不同的艺术风格，而这种风格的形成不 仅与画面、蒙太奇等因素相联系，而且也与 人声相联系。实际上，在动作片、言情片和 纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全 不同的。
1、有声源音乐也称画内音乐、客观音乐， 即音乐来自画面内的声源，如画面中人在 唱歌或者演奏钢琴等。
2、无声源音乐也称画外音乐、主观音乐， 即音乐来自画面叙述场景以外，是一种外 加的音乐形式。这种音乐主要用来烘托、 补充或者丰富画面的造型效果，加强电影 艺术的结合视听魅力。
声音在电影中的艺术魅力
（3）.音响表达情思
音响不仅是对生活声音的还原，而且是 对创作者思想情感的传达。在影视作品中， 音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味 深长的艺术效果。
影视声音的艺术分类
影视声音的艺术分类
影视声音的艺术分类涵盖了许多类型，主要包括：原音乐、其它
音乐、声效、声音动态处理、声像合成、语音剪辑、音乐剪辑、混音、混合和解码等多个方面。
原音乐是指特定的音乐风格，如电影原声带、歌剧、交响乐等，
它们通常以独特的音乐特征、旋律和旋律来表达特定的情感。
其它音乐一般指由古典音乐、民族音乐、节奏感强的流行歌曲或
其他音乐创作而成的音乐，例如电子音乐、电子舞曲、中国民间音乐、流行歌曲、摇滚歌曲、民谣等。
声效是指专业的音效设计，它以不同的声音特性和声音动态来制
造特定的声音效果，以增强音乐的表现力和特点，使音乐生动起来。
声音动态处理是指在录音过程中使用各种技术技巧，如限幅、压缩、延时等，使声音变得更加饱满、宽广、精准和精致。
声像合成是将音乐录制后，在混音室中利用软件对音频进行合成
和增强，使其真实、精致、具有艺术效果。
语音剪辑是指将经过录音的语音剪辑成一定的时长和内容，提供
给用户一个有用的处理和使用工作。
音乐剪辑是指将录音下来的音乐进行音乐剪辑，并对其音乐旋律、音调、音量等进行混音，以增强其音乐特征。
混音是指将多个音源或不同旋律、不同音调的音源和多音轨进行
混合，以达到完美的效果。
混合是指将音乐剪辑完成后，利用回声、混响、滤波等技术，将
所有音乐进行混合，使其声音更加均衡，使音乐呈现出完美的效果。
解码是指将音频从其原始数字编码中解码，以便较好地欣赏和使
用该音频。
电影中声音的分类
电影中声音的分类声音在电影中起着重要的作用，能够增强画面的真实感和情感表达。
根据声音的特点和作用，可以将电影中的声音分为以下几类：1. 对白声音对白声音是电影中最常见的声音类型，它通过演员的台词来传达剧情和人物之间的关系。
通过对白声音，观众可以了解角色的性格、动机和情感状态。
对白声音的质量和表演的真实度直接影响了观众对角色的认同感和情感投入。
2. 环境声音环境声音是指电影中的背景音效，包括自然环境的声音和现实场景中的声音。
例如，雨滴、风声、车辆行驶的声音等等。
环境声音可以帮助观众更好地融入电影的情境，增强观影的沉浸感。
3. 音乐音乐在电影中起到了非常重要的作用，它可以为电影增添情感色彩，烘托气氛，引导观众的情绪。
音乐的选用需要与电影的题材和情节相匹配，通过音乐的旋律、节奏和情感表达，可以加强电影的表达力和观赏性。
4. 音效音效是电影中的特殊声音效果，通过模拟或创造声音来增加电影的真实感和冲击力。
例如，爆炸声、枪声、汽车追逐的轮胎摩擦声等等。
音效的使用可以让观众更加身临其境地感受到电影中发生的事情。
5. 影片解说影片解说是由旁白或角色的内心独白组成的声音，它通过解释和评论的方式为观众提供更多的信息和观点。
影片解说可以帮助观众理解电影的背景、情节和角色的内心世界。
6. 环绕声环绕声是一种通过多个声道播放声音的技术，它可以使声音从不同的方向传入观众的耳朵，增加观影的沉浸感和真实感。
环绕声的应用范围很广，从动作片到科幻片，都可以通过环绕声技术来增强观影的视听体验。
7. 视觉效果配音视觉效果配音是指通过声音来增强电影中的视觉效果，使观众能够更好地感受到画面中的动作和场景。
例如，当一个角色行走时，通过加大脚步声的音量和节奏，可以增强他的力量和决心。
视觉效果配音可以让观众更加直观地理解电影中的动作和情节。
8. 音响设计音响设计是将不同的声音元素进行组合和处理，使其在电影中达到最佳效果的过程。
音响设计师需要根据电影的题材和风格，运用各种声音技术和工具，创造出适合电影的声音效果。
影视作品中声音的功能与运用
影视作品中声音的功能与运用一、影视声音的分类对于影视，声音首先进入电影，使电影中的虚构世界更为逼真、完整。
后来声音成为影视叙事须臾不可离开的手段之一;声音使影视叙事更为灵活、更为复杂。
研究和理解影视叙事必须要理解影视的声音。
影视中的声音大致可分三类：1. 人声：对白、独自、解说、画外音，人发出的各种语气声：喘息、叹息、呻吟等。
2. 环境声：包括自然界和社会生活两种环境的声音，前者如，风、雨、雷、电声，鸟兽鸣叫声，山崩、海啸、河流、溪水声，后者如，武器、汽车、门窗、桌椅等发出的各种声音。
3. 音乐声：影视插曲，影视歌曲。
影视声音的功能与运用影视声音的运用可以分两个方面来看，一是对有画面声源的声音，即画面反映的客观世界的声音的艺术加工——人声和环境声的运用，二是对非画面声源的声音，即画面世界以外，人为的声音的艺术加工——音乐(音乐片或有音乐动作的影片不在此列)和画外音的运用。
一、人声和环境声的运用影视中人物的对白、独自可以用来交待人物关系，故事的起因或某种关联、后果;可以用来刻画、显示人物性格或内心活动，可以用来展开矛盾、推动情节;可以用来表达影视作者的观念和评价影视声音对影视空间的控制体现在下面四个方面1. 对画面空间的描述和实现使毫无生气的画面空间立刻“活”起来，使观众重新找到了感觉的多面性，恢复了所有感觉印象的相互渗透性，恢复了画面空间的真实感;而且，在一些影视片中，正是对影视声音的巧妙运用，才描述和实现了画面空间的立体感、运动感。
对画面空间的扩展和补充。
2. 对画面空间的代替和暗示有些影片的画面空间，由于某种特定情境的需要，不能出现影像和空间的情形，是一种无光或少光的空间，但又不能放在画面外处理，用声音代替或暗示空间及其人物的存在，能收到别有意味的效果。
3. 对画面空间的连接和转换声音在画面空间的运动中，起着连接和过渡的作用，声音在画面空间成为连接因素。
影视声音与画面的组合关系一、影视声音与画面的关系1. 同步关系声音与有关画面空间(画面内外空间)内的声源保持同步、一致的关系。
影视中的声音有哪些类型？谈谈各种常见声音的含义以及在影视中的作用。
影视中的声音有哪些类型？谈谈各种常见声音的含义以及在影视中的作用。
影视里的声音类型有:人声、音乐、音响。
人声是构成影视声音的主要形态。
它指银屏上的人物在表达思想和交流感情时所发出的各种声音。
一、人声的三种主要形态：独白、对白、旁白1、对白就是人物之间的对话。
对白是人声最主要的表现形式，也是影视声音中最主要的因素，在现代影视艺术中，发挥着重要作用。
在影视剧中，人物之间的对话是展开矛盾、推进情节和塑造人物性格的重要环节。
2、独白是指人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声，也就是人物在画面中对内心活动的自我表述形态。
独白通常分为两种方式：一种是以自我为交流对象的独白，即自言自语；一种是有其他交流对象的大段述说。
3、旁白，又称画外音，是一种声源在画面以外的人声语言形态。
旁白分为客观性叙述与主观性自述两种。
客观性旁白是作者（或借助故事叙述者）以第三人称的客观角度对影视作品的背景、人物等直接进行议论；主观性旁白是影视作品中某一人物(一般为片中配角）以第一人称的主观角度追溯往事、叙述所忆所思或所见所闻。
二、音乐影视中的音乐，泛指影视作品中运用的一切器乐和声乐。
音乐是影视作品的重要有机组成部分，是构成影视作品的一个重要的表意、抒情的造型元素。
影视中的音乐又分为:片头音乐、主题音乐、主题歌、背景音乐、片尾音乐1、片头音乐是指放在作品开头的音乐。
片头音乐一般有两个作用：其1、在故事入手下手之前把观众的情绪带入到所要讲述的故事氛围之中，比如电影《珍珠港》开头的音乐。
其二、预示作品所要揭示的主题，如《辛德勒名单》中的音乐，表达了对德、意法西斯犹太人的残酷暴行的悲愤和对犹太人无限同情的哀伤的主题2、主题音乐是影视作品中为表达作品主题思想、概括作品基本情绪、刻画主人公性格和表现作品的总体作风而创作的音乐，是影视剧音乐的核心部分，也是作品音乐发展的基础。
主题音乐有按照剧情所表现的情绪的基调来创作，如电影《人鬼情未了》和《激情熄灭的岁月》中主题音乐；也有是主题歌的延长和变奏，如电影《泰坦尼克号》就是接纳主题歌《我心永久》的旋律。
影视作品中声音的分类及其功能
影视作品中声音的分类及其功能电影是视听的艺术，1927年美国的《爵士歌王》标志着有声电影的诞生，自从那日起，声音开始在影视作品中担当着举足轻重的地位。
电影声音的出现，拓展了电影艺术的空间，提供了更多的表现元素，在电影史上是里程碑式的成果。
影视中的声音具体可以分为三类：人声、音乐和音响。
虽然这三者形态各异、职责不同，在创作主体和创作方式上也都各有各自的特点，但一部好的影视作品决不能把三者对立起来，只有三者互相交融、互相帮助、相辅相成，才能构建完美的声音空间，才能最大程度提高影视作品的表现力。
日本导演黑泽明就曾说过：电影声音不是简单地增加影像的效果，而是其两倍乃至三倍的乘积。
人声人声简单来说就是指影视作品中人物表达思想和喜怒哀乐等情感时发出的声音。
人声的音色、音高、节奏、力度，都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。
在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。
人声主要分为对话、独白、旁白。
对话对话，又称对白，是影视中人物进行交流的语言，它是影视中使用最多的也是最为重要的语言。
通过对话，可以交代剧情，塑造人物形象，甚至传达内涵丰富的潜台词。
例如电影《风月俏佳人》中，薇薇安刚进入酒店阁楼看到阳台后与爱德华的一段对话：薇薇安：哇，景色真棒！我赌你由这能看到海！爱德华：我相信你说的，我不去外边。
薇薇安：你为什么不去外边？爱德华：我怕高。
薇薇安：你怕高？那你为何租阁楼？影片通过两个主人公简单的几句对话，塑造了一个表面风光、内心孤独、家财万贯却没有安全感的钻石王老五形象。
旁白旁白，是指以画外音的形式出现的人物语言。
它一般可分为两种：一种是剧中人的主观性自述，以第一人称的口吻回忆过去或展开情节，能给人以亲切之感。
一种是局外人对故事的客观性叙述，概括说明故事发生的背景及原委，或对人物、事件表明态度，直接进行议论和抒情。
旁白具有叙事的功能。
电影音效分类及赏析
电影中的声音分为三类：音响效果、音乐和对白。
这些声音可以单独使用，但通常以组合的方法使用。
有时，声音与我们看到的画面是同步的：两个人在对话，观众听到他们说话的内容。
有时，声音与我们看到的不同步，声音脱离其来源，往往与形象起对照作用，或者作为意义完全独立的来源而存在。
我们知道最早的电影是无声的。
那时的放映现场，为了防止人声鼎沸而使观众无法专心看片，也会找个乐队或者钢琴在现场演奏。
然而在默片的时代，导演只能用演员的表演、画面，实在不行就用字幕――来传递信息。
因些我们看到那时的表演不免有些夸张和幼稚，演员不行不进行非现实主义的表演，通过他的肢体语言来表现出人物的心理活动。
而到了有声片，这种表演就不行了，在有声片中，即使是最细微的耳语，也可以通过话筒让观众听得一清二楚。
于是一大批默片时代的演员失了业――包括最伟大的默片艺术家查里•卓别林。
（图1）图1：声音缩短了这位喜剧艺术家的职业生涯。
在有声片革命九年后，他拍摄了《摩登时代》，这是这位流浪汉最后一次在观众面前露面。
在其后的电影生涯中，他再也没有拍出如默片时代那样伟大的作品。
一．音响效果音响效果主要是用来产生出某种气氛，使观众入戏。
但有时也能成为影片含义的确切来源。
声音会形成一个“场”，通过声音观众可以在不知不觉中被暗示他在进入一个怎样的场景中：庄严的？戏谑的？紧张的？平静的？……画面以外的声音，可以使画面以外的空间发生作用，在开放性的镜头中，观众的注意力不仅仅被限定在画面以内。
在恐怕片和悬疑片中。
声音往往被用于恐怖源而不让我们看见。
（图2）图2：当我们实际去观看一部影片时，形象往往支配着声音，所以许多音响效果在下意识地起作用。
如观众在被破门而入的人吓到的同时，不会注意到此时的斧劈声比现实的声音大了若干分贝。
音响效果也可以用来起象征性的作用，这种作用通常是由剧性决定的。
在伯格曼的《野草莓》中，主人公一位年老的教授做了一个噩梦。
这个超现实主义的场景实际上是无声的，除了不停的心跳声――那是“死的警告”，告诉我们，老人去日无多了。
电影的声音概念
电影的声音概念电影的声音概念是指电影中所包含的声音元素以及声音在电影中的作用和表现方式。
声音在电影中有着重要的地位，它不仅仅是人物对话的工具，更是影片表达情感、塑造氛围和增强观众感官体验的重要手段。
下面我将从声音的种类、功效以及艺术表现等方面进行阐述。
首先，电影的声音可以分为三类：语言声音、环境声音和音乐声音。
语言声音包括人物对话和旁白，是电影中最直接、最普遍的声音形式，通过人物之间的对话，观众可以了解故事情节和人物关系。
旁白是一种常用的叙述手法，通过旁白的方式，导演可以向观众传达角色内心的想法和情感。
环境声音是指电影中的自然声音，比如风声、雨声、鸟鸣等，它们可以营造出电影所在的环境氛围，增强观众的代入感。
音乐声音是电影中最具表现力的声音形式，通过选用合适的音乐，可以表达电影的主题、情节和情感，并引导观众的情绪。
其次，电影的声音在影片中有着重要的作用和功效。
首先是起到补充和丰富画面的作用。
电影是一种多媒体艺术形式，声音可以与画面相互补充和丰富，使观众能够全方位地感受电影作品。
例如，在一场激烈的追逐戏中，通过刺激的音效，观众可以更加真实地体验到车辆的加速声和撞击声，增加观影的紧张感和刺激感。
其次是引导观众的情感。
声音与情感有着密切的关系，通过选择合适的声音元素，可以引导观众进入电影所要表达的情感状态。
比如，柔和的音乐配合浪漫的画面可以增强观众对爱情的共鸣和情感的投射。
最后是传递电影的信息和主题。
声音承载着丰富的信息，通过语言声音、环境声音和音乐声音的组合运用，可以传递电影的故事情节和表达主题。
此外，电影的声音还可以有一些特殊的设计和艺术表现方式。
首先是声音的剪辑和混音。
声音剪辑是指通过剪辑软件将不同声音元素进行组合和处理，使其在时间和空间上达到最佳效果。
混音是指将多个声音元素进行叠加和混合，创造出立体、环绕的音效效果，以增强电影的观赏体验。
其次是声音的符号化和象征化。
声音通过特定的设计和运用，可以象征和代表某种意义或象征性。
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电影中声音的分类
电影中声音的分类可以分为三类：人声、音乐、音响
第一人声主要是由对话、独白、解说词三种形式组成的。
对话进入超叙事时空，作为人物内心的运动，更深入的揭示人物的思想感情；独白有两种形式，一种是人物的内心声音，另一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件的评价；解说词是非事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释。
不同的影视作品内容、样式、形态往往具有不同的风格，而这种风格的形成不仅是与画面、文字、蒙太奇等因素相互联系，而且也与人的声音紧紧联系一起。
实事上，在战争片、武打片、警匪片和纪实性等影视作品中，各自有自己的声音处理方式和方法，它们之间是完全不同的。
人声还可以表达情绪气氛。
人声沸扬，群情激昂，就是一种情绪气氛，而且不需要让观众听清楚他们的谈话内容。
这个时候，人声可以当作背景，充当音响效果；人声还可以传达出时代感、地方色彩：不同的时代有不同的言语，不同的地方有不同的方言。
第二音乐
在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。
影视作品中的音乐往往凝结着影片最深刻的思想和最深沉的情感。
面对着人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力。
惟有配有与影片水乳交融的音乐，才能与影片产生共鸣，达到作品精神层面的升华。
电影中的音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。
现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。
功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝。
第三音响
音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。
它几乎包括了自然界中各种各样的自然声和效果声。
作为背景或环境出现的人声和音乐通常也可被看作是音响。
自然声可以直接记录下来，也可以采用人工模拟的方法记录。
效果声的制作与自然声是不发生冲突，但是在运用上带上了特别的艺术内涵，故又称之为特殊效果声。
在影视作品中，音响不是简简单单地摹拟自然声，重复画面上已出现的事物，而是作为一种艺术的元素纳入影视作品中去，成为艺术创作的一种特有的表现手段。
生活中的音响无时不有、无处不在，是人类重要的信息源。
是感知存在、发展、变化而得出结论的根据。
音响在影视作品中具有身临其境、扩大画面空间、表现不同时代、不同空间感觉、速度感、重量感、以声写情等作用。