新印象派2篇
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
印象主义、新印象主义、后印象主义
• 印象派在相当程度上贯注了理性的思考，它继承 了浪漫主义对色彩的研究和现实主义对现实的表 现，而它把这种真实看作是在不同光的作用下不 断变化着的现实，最终实现了对现实主义艺术的 升华。 • 这种升华使艺术逐步走向自觉，即把艺术本身看 成是一种可以不依赖于现实的独立存在，成为自 文艺复兴以来的幻觉写实主义艺术观的结束和以 形式与结构为中心的新艺术观的开始。
《日出· 印象》
《 日 光 下 的 鲁 昂 主 教 堂 》
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年75 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
《 睡 莲 》
坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞
《 圣 德 尼 街 的 节 日 》
劳德累克
重要的印象派画家，其绘画追求潇洒流畅的 笔法，喜欢从舞厅、酒吧等等场所中选取题材， 其代表作为《费尔南多马戏团》、《红磨坊的舞 蹈》
毕沙罗
• 印象派元老之一，也是一位著名的风景画 家，以厚重的笔触在画布上精心摆放不同 的色彩，朴实地再现法国自然风光。
《 蒙 马 特 尔 大 街 的 傍 晚 》
浮世绘
• 浮世绘是起源于日本江户时代的一种绘 画风格，所谓“浮世”是“现实”的意 思,即描绘现实社会众生，在社会、传说、 历史、戏剧、故事等许多方面反映民俗 生活。浮世绘包括画家亲笔所绘和水印 木版画两种形式。其丰富的线条、简洁 的用色、自由的图案对十九世纪的欧洲 画家，如梵高、德加等，产生了重大的 影响。代表画家有喜多川歌摩、葛饰北 斋等。
鋼琴前的少女﹝Girls at the Piano﹞ 1892 年 油彩‧畫布，116 x 90 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞， 法國
印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？
印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？1.印象派：•印象派最早出现于19世纪40年代，创始人是马奈，他们主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画，努力捕捉大自然色彩、光线、气氛和那种现场感，将视觉、听觉等感官全面打开。
•印象派分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表。
•莫奈是印象派的创始人与代表人物之一，擅长光与影的试验与表现技法，“印象派”因莫奈的《日出·印象》而得名，晚年专注于描绘自家的莲花池，画出了闻名于世的睡莲系列。
•雷诺阿以画人物（尤其是女人）出名，其中又以画甜、，悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。
2.新印象派•新印象派也成“点彩派”，由一群受到印象派影响的画家于19世纪80年代后期创力，代表人物之一西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。
”•印象主义强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，而从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和。
•新印象派的代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。
•修拉是新印象派的开山鼻祖，他的《大碗岛上的星期日的下午》是新印象派的最著名的代表作。
3.后印象派•和新印象派不同，后印象派不是对印象派的发扬光大，而是直接站在了印象派的对立面：他们不再满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是19世纪末，后印象派诞生。
•后印象派的代表人物是塞尚、梵高和高更。
•塞尚的绘画突出几何性的形体结构，对后来现代流派有着十分重大的影响，被尊称为“现代艺术之父”。
•梵高，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义，代表作有《向日葵》、《星夜》等。
写实艺术论文范文3篇
写实艺术论文范文3篇写实油画艺术论文一、写实油画中的素描流派（一）古典主义素描提到素描就不能不说古典主义素描。
古典主义绘画在题材上追求内容丰富，精神崇高，形式庄重，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美，强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调。
这种作品主要是以文艺复兴和18、19世纪的法国素描作品为主。
意大利文艺复兴时期的三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔成为了古典主义素描的杰出代表。
达芬奇主张绘画要“忠实于自然，倾向于自然中的对象”，他的素描造型结构严谨，线条刚柔相济，善于利用疏密程度不同的斜线，讲究明暗与线的融合，表现光线的微妙变化，体现出理性与感性的统一，表现了人文主义的精神气质。
拉斐尔的画以“秀美”著称，画中的人物清秀，场景祥和。
米开朗基罗的素描在造型上注重力量、饱满和激情，并富有强烈的动感，他的线条雄壮有力，形体结构鲜明，其作品是写实主义与浪漫主义相结合的产物。
他画的人物以“健美”著称。
古典主义素描画派对写实油画艺术创作做出了卓越的贡献，极大地推动了素描艺术的发展。
（二）浪漫主义素描浪漫主义素描在素描领域也占有重要的地位，这个艺术流派起源于19世纪初法国资产阶级民主革命时期，他们摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，他们的创作题材取自现实生活，用夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义素描和当时的资产阶级民主革命所宣扬的肯定人的精神价值、解放人的个性、尊重民众的人权等思想不谋而合。
可以说浪漫主义素描是资产阶级民主革命的一种产物，这种产物也极大地推动了资产阶级民主革命的进行。
浪漫主义在绘画上主张作品必须具有个性、特征和情感。
浪漫主义的绘画家中杰出的代表籍里柯一生都追求以现实为题材，热情浪漫地来体现新的主题思想。
他的作品《梅杜萨之筏》深刻体现出了一种浪漫主义的精神和色彩。
浪漫主义另外一个杰出的代表是德拉克洛瓦，德拉克洛瓦对素描艺术形式的发展做出了非常重要的贡献，他探索出的激烈运动的线条和笔法成为了素描艺术重要的表现手段和方法（三）现实主义素描现实主义素描伴随着法国1848年革命产生的现实派的出现而产生。
印象派绘画与新印象派绘画的差异_0
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 印象派绘画与新印象派绘画的差异印象派绘画与新印象派绘画的差异新疆艺术学院学术论文论文题目：印象派绘画与新印象派绘画的差异系专班姓学指导教师答辩组长印象派绘画与新印象派绘画的差异作者：付巍巍学号：21240311 内容摘要：印象派绘画产生于 19 世纪 60 年代的法国，莫奈、马奈、毕沙罗等是这一时期的代表画家，他们打破了传统绘画死板、教条的程序化作画模式，以瞬间的印象作画。
新印象派绘画则出现在 19 世纪 80 年代后期，是继印象派之后的美术流派，但后者是前者的发展和延续，在很多方面都存在着区别和不同，今天就由我带领大家一同探索他们的不同。
关键词：印象派绘画新印象派差异序言：19 世纪前后，以光学、物理学为基础的色彩学理论发展起来。
昔日崇尚的神话和历史题材、一味的褐色色调，被歌颂自然、描绘现实、追求忠实于画家自己视觉发现的探索精神所取代。
(4)1874 年法国的一群画家在巴黎举办的第一次印象派画展，预示着油画的一次历史性改革。
印象画派由此诞生，这类画家大都用与传统不同的直接画法，1 / 14一改过去油画中惯用的酱油调子，用冷暖变化的手法，使画面轻松、明亮，色彩纷呈。
(5) 继其之后的新印象派开始将注意力转向绘画语言自身，探索语言要素自身的表现力。
而他们两者之间的区别也不仅仅在这些方面。
一、作画技法的不同。
对于印象派画家而言，追求视觉发现是他们的渴望，他们以直面自然写生的创作方式代替传统按部就班的作画方法，把他们观察到结果快速放到画布上，用直接调配颜色的方法得到自己想要的颜色，这就是直接画法。
(1)并且采用白色底子，广泛采用厚涂法、并置法等。
新印象派他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，这就是新印象派的著名技法―点彩法。
新印象主义和后印象主义
新印象主义和后印象主义新印象主义 (New-Impressionism)直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著<<绘画艺术的法则>>, 谢佛勒所著<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的.因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义"(Divisionism), 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派"(Pointillism). "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神.正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。
修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。
“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。
从传统走向现代──印象派与后印象派PPT课件
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔 夫·米尔博（凡高最早的赏识者之一）。在梵高死后不断地买卖。1988年在拍卖
会上，有人叫出了5300万美元的天价。
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梵高《鸢尾花 》1889年5月 71x93cm现存于美202国1 马利布·保罗—盖提博物馆
凡高短暂的一生，是天才的一生，又是悲剧 的一生。
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《星空》
梵高的笔触和色彩受到 日本浮世绘的影响， 《星夜》中的涡卷图案 即被认为参考了《出的唯一一幅油画：《红色的葡萄园》
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2021
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加歇医生本人 1990年5月15日纽约克里斯蒂拍 卖行在3分钟内以8250万美元的 价格拍卖给了日本第二大造纸商。
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高更
以激动的色彩和笔法表现出他内在的苦 闷和激情，笔触和色彩受到日本浮世绘
的影响
塞尚
捕捉原始的美感，含有浓厚的象征性， 追求艺术表现的原始性，色彩的平涂
法
梵高
注重理念和结构，注意画面的元素化和 建筑美，孕育着立体派的兴起因素
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请同学们讨论一下后印象派的艺术特征：
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派别
艺术特征
印象派 提倡户外写生，追求色彩瞬间的变化和相互
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象征性
原始性
色彩平涂
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凡高，后期印象派三杰之一。被20世纪的画 坛奉为表现艺术的画圣。
凡高一生内心充满忧郁，对生活与理想疑虑 万千，病魔又一再折磨着他，但凡高的作品决不 是表现了自己不立志的状态，他笔下记录的一切 是画家自身的写照，也是他心灵的真诚倾诉。他 在绘画中所再现的悲怆、激愤和忧郁情绪，正是 当初西方艺术为之共鸣的思想内涵。
新印象派（点彩派）简介
新印象派（点彩派）简介新印象派(点彩派)简介法国新印象派画新印象派，或称新印象主义（neo-impressionism），是继印象派之后在法国出现的美术流派。
19世纪80年代后年期，⼀群受到印象主义强烈影响的画家掀起了⼀场技法⾰新。
他们不⽤轮廓线条划分形象，⽽⽤点状的⼩笔触，通过合乎科学的光⾊规律的并置，让⽆数⼩⾊点在观者视觉中混合，从⽽构成⾊点组成的形象。
简介新印象派的奠基⼈之⼀保罗·西涅克在其著作《从E·德拉克洛⽡到新印象主义》(1899)中为新印象主义下定义说：“他们是⾃1886年以来发展了分割主义技术的⼈，分割主义⽤⾊彩和⾊彩进⾏光的混合，以此来表现⾃⼰的意图。
”分割主义技术的⽬的，是采⽤光学原理将纯粹的⾊彩⽤⼩点块的⽅法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得⽐在画板上进⾏⾊调混合更⾼明的亮度。
所以新印象派⼜叫作点彩派。
宗旨是：光和颜⾊(影⼦)在(瞬间)⼀段时间内的变化。
发展过程新印象派的出现和科学的迅猛发展有密切的联系。
光学和⾊彩学的理论以及实验成果，有⼒地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。
新印象派画家们吸收了关于⾊彩对⽐以及颜⾊、⾊调并列所产⽣的混合效果的理论，认识到单纯⾊彩通过视觉的混合⽐⾊彩⾊素的混合更有艺术效果。
此外，瑞⼠学者D·萨特的著作《美学概念及应⽤》(1865)，强调科学在绘画创作中的作⽤，主张运⽤科学试验成果和建⽴法则，都促进了新印象派的产⽣。
新印象主义的倡导者是乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891)。
修拉潜⼼研究关于⾊彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。
他的画尺⼨很⼤，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精⼼设计的作品表现出对⼏何学和形式结构要素的关注，预⽰了20世纪抽象艺术家的创作。
修拉的代表作是《⼤碗岛的星期⽇下午》(1884--1885)，在这幅画中，⼈物众多却很少交搭，画家运⽤了精确⽽有条理的科学⽅法处理⼈物之间的空间距离。
认识画家课程心得体会(2篇)
第1篇在我国悠久的历史长河中，绘画艺术一直是不可或缺的一部分，它承载着中华民族的文化底蕴和审美追求。
近期，我有幸参加了一门“认识画家”的课程，通过学习，我对中国绘画艺术有了更深入的了解，以下是我的一些心得体会。
一、画家生平的启示在课程中，我们系统地学习了多位著名画家的生平事迹。
从东晋顾恺之的“画圣”之称，到唐代的吴道子、张萱、韩干等画家，再到宋代的范宽、李公麟、米芾等，每一位画家都有着独特的艺术成就和人生经历。
通过这些画家的故事，我深刻体会到以下几点：1. 热爱是最好的老师。
无论是顾恺之的“痴心学画”，还是吴道子的“悬腕作画”，都展现了画家们对绘画艺术的热爱和执着。
正是因为这种热爱，他们才能在绘画领域取得举世瞩目的成就。
2. 勤奋是成功的关键。
画家们一生勤奋好学，不断探索和创新。
如李公麟的“笔法细密”，米芾的“自创新意”，都源于他们不懈的努力。
3. 坚持是通往成功的必经之路。
许多画家在创作过程中都遇到了困难和挫折，但他们始终坚持下去，最终取得了成功。
如范宽的《溪山行旅图》历经多年才完成，却成为中国山水画的巅峰之作。
二、绘画技法的传承与创新在课程中，我们学习了不同画家的绘画技法，包括工笔、写意、水墨、泼彩等。
这些技法既有传承，又有创新，展现了我国绘画艺术的博大精深。
1. 传承：画家们在继承前人技法的基础上，不断进行创新和发展。
如唐代的张萱、韩干在继承顾恺之的工笔技法的同时，又有所创新，使人物画更加生动传神。
2. 创新：画家们勇于突破传统，探索新的绘画技法。
如宋代的李公麟、米芾，他们在水墨画领域进行了大胆的尝试，使水墨画更加注重笔墨韵味和意境。
3. 汲取：画家们善于从生活中汲取灵感，将自然景物、人物形象等融入绘画作品中。
如范宽的《溪山行旅图》就是以真实山水为题材，展现了画家对大自然的热爱。
三、绘画艺术的审美价值绘画艺术是我国文化的重要组成部分，具有很高的审美价值。
在课程中，我们学习了绘画艺术的审美原则，主要包括以下几点：1. 形式美：画家们注重绘画作品的形式美感，如线条、色彩、构图等，使作品具有视觉冲击力。
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
印象主义、后印象主义、新印象主义
印象主义、后印象主义、新印象主义印象派运动可以看作是19世纪⾃然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画，主题的作⽤被弱化了，⽽且把兴趣扩⼤到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现⾃然对象瞬间的光⾊关系为⽬的，它基本上属于⼀种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是⽂艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极⾄。
前期印象派的⼤师⼈物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
印象主义是⼀个松散的艺术社团。
这个社团没有明确的纲领。
艺术家集合在⼀起，仅仅因为画风⽐较⼀致，便于共同举办展览。
参与展出的艺术家，有的仅在⼀段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。
此外，参与画家的⽔平也不尽⼀致。
绘画中的印象主义是和法国⽂学中的⾃然主义流派相对应的。
印象主义和⾃然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
后印象主义艺术运动是1885年⾄1905年间出现于法国的⼀种绘画风格，它包括所有印象主义派⽣出来的或者与之对⽴艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳⽐派等等。
印象主义和后印象主义皆是以感觉⽽⽤科学的⽅法作画，是⼀种⾮常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。
受哲学及⽂学⽅⾯反客观的科学之影响，绘画不得不加⼊了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈⾃我表现。
另受东⽅简洁明了的⼭⽔画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观⽐较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。
通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光⾊效果，过分的最求感受光⾊，以偶然代替必然。
既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运⽤主观的颜⾊来描绘的客观事物后印象派完全不⼀样了，能够先⾃⼰主观的感情，表现⾃⼰的主观情绪，这种⾊彩就是客观物体的原来⾊彩已经不重要了，更重要的是⽤这种的物象来表达⼈类⾃⾝内⼼的⼀种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，⽽是表达画家对客观世界的主观感受。
简述新印象主义
简述新印象主义新印象主义是法国文艺复兴运动后的一种艺术风格。
该运动始于19世纪90年代末，其突出的特点是强调光与色彩的作用，格外强调对于环境的感知，以及对于相对性的掌握。
新印象主义的发源新印象主义起源于法国，其对于传统印象主义的色彩及形态方面比较细致的描绘更强调视觉效果的构成，同时注重装饰和造型方面的创作，这种风格在当时的艺术圈中引起了极大的影响。
新印象主义与印象主义的不同新印象主义与印象主义相较而言，比较注重对于现实世界的刻画。
新印象主义通过强调光与色彩的作用，将印象主义的表现力进一步深化，以更多元化的视角来呈现事物的表象与实质。
同时，新印象主义作为一种后印象派风格，更注重探索对于“相对性”的认知，这也是新印象主义最具创新性的一点。
新印象主义的具体表现新印象主义的艺术表现方式主要体现在以下三个方面：1、色彩表现方面主要是通过色彩的变化来表现事物的不同形态和感受。
新印象主义家们创造了很多新的色彩和调色方法，尤其注重去探索色彩与空间的关系，使用多层次的调色来达到和谐的构成效果。
2、光线透视方面新印象主义不仅是在色彩的处理上更加出色，而且非常注意对于物体在不同环境下的光影变化，创造了更为自然和分明的光的表现方式。
3、绘画技巧方面新印象主义艺术家通过笔触的处理，使画面形象更加自然，同时注重线的朦胧和扭曲效果，达到了与生活相似簇新的效果。
新印象主义的代表人物新印象主义的代表人物有以下几位：1、毕沙罗：他是新印象主义运动的发起人，以色彩斑斓、笔触流畅为特色，是此风格代表性画家。
2、德拉克罗瓦：他是新印象主义的创始人之一，他的作品注重现实感和个性。
3、塞森:他注重色彩的变化和表现力，同时重视对于光影的处理，其作品有丰富且细腻的色彩、灵活的构图和清晰的结构感。
新印象主义的影响新印象主义的诞生和发展在艺术史上具有深远的影响。
它无疑打破了十九世纪、二十世纪的艺术体系，开启了一种完全新的艺术门类和表现方式。
除此之外，新印象主义的影响还深入到其他领域，如装饰、建筑、服装设计等，为后来的现代艺术作出了重要的贡献。
新印象派在色彩上的共性与差异性
新印象派在色彩上的共性与差异性作者：***来源：《美与时代·中》2024年第05期摘要：新印象主义，又称点彩派，是印象派之后出现的美术流派。
其代表性的点彩技法是结合光学原理使色彩在人的视网膜上混合的一种艺术手法，使画面颜色更加饱满、和谐、多样。
以新印象派画家乔治·修拉和保罗·西涅克的代表作品为例，对比分析二者色彩运用的共性与差异性，并探究二者对于色彩分离理论的不同表现方式。
关键词：新印象派；色彩；点彩；共性；差异性一、新印象派绘画作品的色彩特点（一）乔治·修拉科学的点彩范式——以《大碗岛的星期日下午》为例乔治·修拉（1859—1891年），新印象主义的倡导者。
他以严谨科学的绘画态度对印象派的技法进行整合创新，开创了一种全新的色彩语言范式。
人们将《大碗岛的星期日下午》（图1）视为修拉最著名的点彩作品，他的艺术形式和艺术思考对后世具有里程碑意义。
《大碗岛的星期日下午》为布面油画，高207厘米，宽308厘米，刻画了某个星期日下午人们在塞纳河畔的大碗岛上休憩、乘凉、玩乐的景象。
在这幅总耗时两年多的画作中，修拉将色彩科学理论引入绘画，创造了色彩分割绘画理论和点彩技法。
区别于传统印象派在室外用调色板调好颜色去追寻那转瞬即逝的光色瞬间，修拉选择在室内一笔一笔地用纯粹的光谱色的小点组成画面。
他提取太阳光中的七种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，将其作为画面中的基本抽象元素“点”，并杜绝复色、间色的出现，以达到色阶不会被混淆的目的，同时根据画幅尺寸严格控制色点的大小及形状。
在画面中，固有色和反光色以点的形式被共同置在同一个色块中，以达到画家所预设的色彩明度和纯度。
而小点通常是成对的补色组合的形式出现，比如红和绿、黄和紫、橙和蓝等。
当与画面保持一定距离时，补色小点会在观者的视网膜上自动调色，形成鲜亮又绚丽的色彩混合效果，这种效果会给人与中世纪的镶嵌画相似的视觉感受。
印象主义的音乐特点[3篇]
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印象主义的音乐特点第一篇论印象主义音乐的风格特征一、印象主义音乐初体验——优雅写意很多人对于印象主义的认识来源于莫奈一幅名为《日出印象》的画作，偏向于中国国画的写意风格，给人以朦胧的美感。
印象主义的音乐同样起始于这个时期。
19世纪末在欧洲，这种抽象的、超越现实的色彩，逐渐走入人们的生活，它的音乐形式与表现手法都和之前的古典、浪漫主义有着很大的差别。
印象主义音乐的杰出代表是阿希尔克劳德德彪西和莫里斯拉威尔莫里斯拉威尔。
德彪西的音乐有着浓厚的印象主义风格，他往往能描绘出一种气氛或反映人某一时间点头脑里产生的印象。
他把和声作为丰富色彩的一种手段，还经常有意识地冲破常规节拍，从而扩大了音乐的表现手段。
之前听过他的《牧神午后》，我认为这首乐曲节奏感没有古典音乐那么有力度，有规律，也不像是浪漫主义音乐给人以或热烈激昂或悠扬婉转的情感体验。
《牧神午后》讲述了半神半兽的牧神躺在树荫下休息，他似睡非睡，胡思乱想，感到自己模模糊糊地进入了埃特纳山仙境。
这首乐曲就像牧神亲自吹奏的那懒洋洋而变化多端的旋律，很快就融入温暖的午后，竖琴声中夹杂着弦乐部轻轻颤动的震音仿佛就像是对画作《日出印象》的一个续写版本。
整个音乐使人非常放松，留下很多遐想的空间。
在法国印象派音乐大师中，除了德彪西之外，还有一位管弦乐配器大师——拉威尔。
就像用不同的材料能配制出各种有滋有味的佳肴一样，交响乐中不同音乐家使用的不同手法使音色更是绚丽多彩。
作曲家拉威尔虽然是印象主义音乐的传承者，但他与德彪西在钢琴音乐创作风格上有着很大的差异，拉威尔偏向于古典形式，他的旋律线更加清晰，更为广阔、明朗和直率。
他注重从乐队配器的角度来发挥钢琴音响的色彩性。
其钢琴作品以组曲《镜子》、《夜之幽灵》两首钢琴协奏曲最为著名。
印象乐派的音乐在人类文化宝库中的地位十分重要，它对二十世纪各种音乐流派的形成、发展具有直接或间接地影响，对众多作曲家的创作技巧的启发都已被承认为不容质疑的事实。
新印象派名词解释
新印象派名词解释
新印象派 (Neo-Impressionism) 是一种艺术运动，始于 19 世纪末，主要在法国和比利时发展。
这一流派的艺术家反对早期印象派强调光线和色彩的理论，而是试图通过笔墨和色彩来表达他们所看到的景象和情感。
新印象派艺术家通常使用明亮的颜色和简练的笔触来表现自然景观和人物
肖像。
他们笔下的形象往往具有强烈的透视感和良好的光影效果。
此外，新印象派艺术家还善于运用干笔和笔触来表现质感和纹理，营造出独特的视觉效果。
新印象派的创作理念强调直觉和表现，而非传统的学院派技巧和知识。
这一流派的代表人物包括保罗·高更、克劳德·莫奈、马克斯·恩斯特等。
他们的作品呈现出独特的风格和表现力，对后来的艺术家产生了深远的影响。
除了绘画，新印象派的艺术思想也影响到了其他领域，如雕塑、摄影和建筑等。
在现代艺术中，新印象派被视为一个重要的流派，其作品对于表现主义和抽象主义的发展产生了重要的影响。
_印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义
毕沙罗《蒙马特大街》1897
莫里索 《摇篮》 1872
莫里索 《穿夜礼服的少妇》 1879
惠斯勒 《结冰的泰晤士河》 1860
惠斯勒 《白色交响曲第一号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《白色交响曲第二号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《瓷国公主》 1863-1864
惠斯勒《白色交响曲第三号：白衣少女》1865-1867
霍德勒《被选者》
稚拙派
亨利· 卢梭，《梦》 天真、稚拙的趣味和超现实的意境
卢梭，《入睡的吉普赛女郎》
纳比派
塞吕西耶 《海边的三个布列塔尼少女》 约1890
博纳尔 《公共马车》 约1895
博纳尔 《逆光下的裸女》 1908
德加的影响，表现自然生活 状态的裸女
逆光、碎小笔触
“色彩的魔术师”
萨金特 《亨利· 怀特夫人》 1883
萨金特 《康乃馨、百合花与玫瑰》 1885-1886
萨金特 《萨瑟兰公爵夫人米莉森特像》 1904
萨金特 《X夫人》 1884
萨金特 《阿格纽夫人》 1892-1893
新印象主义
修拉《阿尼埃尔的浴场》1884-1886
修拉 《大碗岛星期天的下午》1884-1886
莫罗 《俄狄浦斯和斯芬克斯》 1865 神秘主义的影响 注重笔触和厚涂的色彩 喜爱描绘人物华丽 服饰和珠宝饰物
“我既不相信我摸到的东西，也不能相 信我看到的东西，我只相信我看不到摸 不到的东西。”
莫罗 《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》 1865
莫罗 《施洗约翰的头在显灵》 1876
勃克林，《海边别墅》 风景形象的细致描绘，可见古典主义的造型功力
德尼《坟墓边的圣女》1894 “记住，一幅画，在成为一匹战马，一个裸女或某个小故事之前，主要 是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面。”
简述新印象主义
简述新印象主义印象主义之后，在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。
新印象主义(neo—impressionism)试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。
直接给新印象主义以启示的是艺术评论家和艺术家布朗(c.blanc)所著《绘画艺术的法则》(1867)、谢弗勒(michel eug6ne chevreul)所著《色彩的并存对比法则》(1839)中有关色彩混合的理论，以及美国物理学家鲁特的著作《现代色彩学》(1880)以及其他一些科学家和艺术理论家的理论。
自然科学试验的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。
用这种方法，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。
因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画，所以也被称作“分割主义”(divisionism);也因为他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作“点彩派”(pointilism)。
“新印象主义”一词是由这派的理论家费利克斯·费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上首先使用的，它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上，新印象主义是进一步发展了。
当然，新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，在艺术中灌注古典理性精神。
崭新印象主义的发起人就是修拉(geoffges seumt，1859—1891)和西涅克(paul signac，1863—1935)。
修拉只养了32岁。
从1883至1884年，他以代莱色彩理论为基础，图画了具备崭新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。
此并作在遭沙龙婉拒后，改为在“单一制画可以”展览。
修拉还和一群年长的画家于1884年非政府了不须要审查作品的“单一制画家协会”。
他的代表作，也就是崭新印象主义中最典型的作品就是《大碗岛星期天的下午》(1886)。
如何读懂印象派读书文摘读书感悟读书笔记
摘抄/笔记：第一个阶段然而他们的一派，不能以”印象”二字为其共同的理论。
概括地论究起他们倾向的理论来，可以这样分别：既印象派最初是外光主意(pleinairism)，后来是刹那的印象主意，这里面又可以分为动体与静体，自然描写派与人物描写派。
“太阳、外气、与光明… 放太阳进来！在白昼的日光下描写物体！”这理想就是印象派的出发点。
然而在实现理想之前，有一必须经过的阶段。
就是不拿色彩当做说明某事象的手段，而为色彩自身的谐调而应用。
尚为了要写某事物的意义或内容而色彩，则色彩的谐调就变成从属的，就违背绘画艺术的存在的本意。
突出画家：马奈马奈所求的只是光，“受着光的影响的物体”，他对于光，用冷静的科学者的态度。
从光到光，一步一步地观察，描写。
他把太阳的光与空气的色用三菱镜分解，得到原色，用强烈的原色来作出绘画的效果。
代表画家：莫奈“形不过是光的象征而已”马奈与莫奈是艺术的唯物的科学主义化的倡导者。
现代艺术的重要特征是唯物的科学主义化。
以前的情绪主义、神秘主义、唯美主义等的所谓Romanticism（浪漫主义），是理想主义。
理想主义就是精神主义，也就是非科学主义。
现代勃兴的自然主义、印象主义等，恰好同以前正反对，是现实主义，是唯物主义，就是科学主义。
… 库贝尔的写实主义，亦可视为唯物的科学主义；到了印象派，则完全从唯物主义的科学的态度出发，以现代科学的法则为基准而建立印象主义的理论了。
今昔的异点，极简要的来说，是WHAT(什么）与HOW（怎样）的差异。
很赞的描述即从前作画注重“画什么东西”，现在作画注重“怎样画”。
数千年来，绘画的描写都是注重what的，至于how的方面，实在大家不曾注意到。
印象派的画家猛然觉悟到这一点，张开纯粹明净的眼来吸收自然界的刹那的印象，把这印象直接描出在画布上，而不问其为什么东西。
即忘却了“意义的世界”，而静观“色的世界”，这结果就一反从前的注重话题与画材的绘画，而新创一种描写色与光的绘画。
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新印象派2篇
新印象派
第一篇：
时光流转，艺术的风格也在不断演变。
20世纪末，一股新的艺术运动悄然兴起，它以绚丽多彩的色彩和随性的笔触成为其最为显著的特点，被称为新印象派。
新印象派继承了19世纪法国印象派的创作理念，但却融入了当代社会和科技的元素，在艺术史上留下了独特的一笔。
新印象派的艺术家们以自由的心态和放纵的创作方式，将对事物的直观感受直接表达在画布上。
他们注重对于色彩和光线的捕捉，试图描绘出一种更为鲜活和真实的景象。
相较于传统印象派的追求自然景观的视觉效果，新印象派更注重表现一种瞬间感知的情绪和心境。
新印象派的画面通常充满了激烈的色彩对比和动感的笔触，给人一种强烈的视觉冲击。
艺术家们通过对色彩的运用来表达对事物的感知和体验，以及对社会变迁的思考和感受。
他们追求画面的动感和即时性，试图将一瞬间的情绪和感觉凝固在画布上，让人能够感受到他们那一刻的心境。
新印象派的艺术家们对于现代生活和科技的变革充满了好奇心和创造力。
他们以新的视角来观察和描绘城市的景象，通过流动的笔触和鲜艳的色彩展示出现代社会的繁忙与喧嚣。
他们尝试运用新的技术和材料，不拘一格地使用不同的媒介和表现形式，将科技和艺术完美结合。
新印象派的艺术品呈现出一种流动的感觉，让人仿佛能够感受到画面中物体的变化和时空的流转。
艺术家们试图捕捉瞬间的美丽和生机，让观者在艺术作品中感受到自然和社会的共鸣。
他们追求画面的细腻和丰富性，将艺术与现实融为一体，表达出对人类生活的热爱和关怀。
新印象派的艺术品多以自然景观、城市风景和人物形象为主题，
通过独特的表现手法和个人的感受，传递出对现实世界的诗意和情感。
他们将对色彩、光影和形式的探索发挥到极致，创造出一幅幅充满活
力和情感的画面。
这些作品不仅仅是对现实的再现，更是艺术家们内
心深处情感和思考的抒发。
新印象派的艺术家们通过自由的表达方式和丰富的想象力，为观
者展示了一个鲜活而多元的世界。
他们用色彩和形式塑造出一种独特
的审美体验，引发人们对于现实和幻想之间的思考。
在当代社会中，
新印象派的艺术作品给人们带来了新的视觉和情感的体验，也为艺术
的发展开辟了新的道路。
第二篇：
新印象派是一场艺术的革命，它在表现方式和创作理念上颠覆了
传统艺术观念。
它强调个体的独立和创意的自由，推崇感知和情感的
直观表达。
与之前的艺术运动相比，新印象派打破了传统艺术的束缚，引发了人们对于艺术表达的新思考。
新印象派的艺术家们追求自由和创新，他们在表现上更注重个性
的表达。
他们不再局限于传统的绘画技法和形式，而是通过独特的表
现方式和个人的感受来表达内心的情感和思考。
他们通过色彩、笔触
和构图等元素的运用，创造出形式多样、富有个性和创意的艺术作品。
新印象派的艺术家们对于色彩的运用非常重视，他们通过对色彩
的变化和组合来表现情感和情绪。
他们不再局限于真实的色彩，而是
运用鲜明的对比和夸张的色彩来表达内心的感受。
他们试图将情感和
意念通过色彩的绚烂和变化传递给观者，引发观者对于作品内涵和情
感的共鸣。
新印象派的艺术家们追求画面的即时性和动感，他们试图通过表
现一瞬间的景象来展示出自然界的美丽和多样性。
他们运用流动的笔
触和不规则的线条来传递物体的形态变化和动态感，让观者感受到画
面中物体的变化和时空的流转。
他们通过画面的动感和节奏，将观者
带入一个充满生机和活力的世界。
新印象派的艺术作品常常给人一种强烈的视觉冲击，它们富有着
鲜明的个性和独特的审美效果。
艺术家们通过丰富的表现手法和独特
的构图方式，创造出充满张力和不确定性的画面。
他们追求表现一种
瞬间感知的情绪和心境，以及对社会变革的思考和感受。
他们尝试通过艺术的形式和语言来传递人类生活中的热情、痛苦和希望。
新印象派的艺术家们通过自由的创作方式和多样的表现手法，为观者呈现了一个丰富多彩的艺术世界。
他们用独立的视角和独特的语言来表达自己对于现实和生活的感受和思考。
他们试图打破传统艺术的束缚，通过个人的创作探索出艺术的新境界。
新印象派的艺术作品给人们带来了新的视觉和情感的体验，也为艺术的发展注入了新的力量。