文化研究论文论意大利歌剧对世界的影响 精品

论意大利歌剧对世界的影响

论意大利歌剧对世界的影响

随着人文主义艺术家追求人的内心世界与感情生活为艺术宗旨的历史背景，至18世纪时，意大利歌剧的影响已逐渐波及到周边国家，并影响到法、英、德、澳等国。在这些国家中，虽然歌剧的发展各有侧重，但基本上都没有超出意大利正歌剧的框架。其特点是：题材方面多假借神话传说，对统治者阶层歌功颂德、阿谀奉承；在形式上追求表面的浮华，带有浓厚的装饰性和娱乐性；在剧中，各种角色以意大利式咏叹调展现剧情，或者说显示歌唱技巧；为取悦观众的兴趣，时常附加一些与剧情无关联的情节和闹剧；至于说语言方面的处理、音乐表现方面的结构安排、本土风格以及和声织体和管弦乐的配置等手法，则是这些国家之间所存在的独特性.

一、意大利歌剧在欧洲的传播

意大利歌剧在欧洲诸国传播过程中所产生的影响力并不是均衡的，这取决于当时各国统治者的审美观和大众的兴趣等因素。在法国，长期以来观众普遍比较崇尚抒情性的悲剧.

在德国和澳国，观众则普遍喜欢豪华的外在装饰和神话剧.

而歌剧在英国，却受到当时政治的影响大起大落，没有形成广为流行的社会基础。此外，对于如何借鉴和发展该体裁，各国也是众说风云、意见不一.

1、法国除意大利之外，法国是意大利歌剧发展最盛行的国家.

当时，曾有一批推崇者和附和者沉迷于意大利歌剧所带来的巨大媚力。在这方面，主要以枢机主教马沙利诺(Mazzarino) 为代表。他不断地邀请意大利歌唱家、意大利的歌剧团体来法国演出。当然，也有不赞成者，这一派则以培兰(Pierre Perrin)神父为代表。他主张在歌剧演出中加入法国语言，走法国格调的朗诵调。在法国，关于意大利歌剧和法国式歌剧的演出当时曾展开激烈地争论。主张者旨在保护意大利歌剧传统、音乐风格和表演方式，而反对者欲走法国本位化的路子，强调歌剧演出中应适于本民族的语言和表现特点。所谓的本位化，就是使用法国格调的朗诵调，在歌剧中增加适于他们语言的宫廷歌曲、他们特别喜爱的宫廷芭蕾和戏剧。除此之外，就是朗诵调更表现化和旋律化、在管弦乐的配置上更法国化等.

法国本位化歌剧的领导者首推卢利(Jean-Baptiste lully, 1632-1687)。他创作多部来源于悲剧剧本的歌剧作品。其音乐素材虽然不尽完美、也缺少自我的独特精神。但是，音乐创作却常随着当时法国人的审美情趣展开戏剧化的表现，并西安音乐学院曾金寿浅谈十七、十八世纪歌剧的发展且加重意大利歌剧中所忽略的合唱。他的管弦乐编配运用自如，也能随着剧情的需要加入法国号或长号。音乐亦常具有描写性。继卢利之后，在很长的一段时间内法国几乎没有涌现出一个具有个人风格的歌剧作曲家，直到拉穆(Jean-Philippe Rameau,1683-1764)的出现。拉穆基本上沿着卢利所建立的风格创作歌剧。不同的是，他在管弦乐的运用方面更出色、所使用的乐器范围更广；在和声的处理方面更大胆。除此之外，他还重视在歌剧中增加舞蹈部分.

17世纪后半期至18世纪这段时间，法国尽管出现卢利、拉穆主张歌剧走本位化的人物，但意大利式歌剧的影响力并未衰减。1775年在巴黎建成的巴黎歌剧院就是当时意大利歌剧在法国繁荣时期的结晶。该剧院内部华丽而壮观，外部成宏伟的菱形设计。它的建成无论在意大利歌剧发展史上，还是在歌剧院的建筑史上都占据着重要的地位.

2、澳国和德国澳国和德国由于自身的文化和历史背景，本位化歌剧的发展不像法国那样积极。这是因为，澳国和德国对歌剧的基本观点类似于意大利，在表演形式方面也都看重舞台效果而非戏剧本身的价值。尽管当时他们对意大利歌剧也有负面意见，但大部分均来

自于宗教势力的谴责，要么就是对某些观念的驳斥，对歌剧本身持反对意见者并不多。澳国主要是维也纳，皇帝对这一表演形式大力推行。在利奥波一世时不仅建立了上演意大利歌剧的剧院，同时还经常同威尼斯歌剧院结盟演出歌剧。当时，威尼斯主要歌剧作曲家彼尔达里(An- tonio Bertali,1605-1669)、沈蔡斯(Felice Sances,1600-1679)、达拉奇(Antonio Draghi,1635-1700)、卡法利(Francesco Cavalli，1662-1672)的作品经常在维也纳上演。据资料看，维也纳剧院建成后五十年内，就曾上演过四百余部意大利新歌剧作品。由此可以看出，澳国民众对布景华丽宏伟、音乐光彩夺目的威尼斯歌剧是何等喜爱.

德国有三个城市在意大利歌剧发展中是很重要的地方.

分别是慕尼黑、德勒斯顿和汉堡。慕尼黑是最早引进意大利歌剧并建立上演意大利歌剧院的地方。自1654年起就上演由意大利人支持的歌剧。继它之后，德勒斯顿和汉堡也相继跟进。当时，在德国最有影响的意大利歌剧作曲家有卡法利(Francesco Cavalli，1662-1672)、帕拉维奇诺(Carlo Pallavicino，1630-1688)和斯奇法尼(Agostino Steffani，1654-1728).

卡法利是17世纪后半期威尼斯歌剧派最重要的作曲家.

一生曾创作40多部歌剧，而且在歌剧的发展方面走遍意大利、法国、澳国和德国等地。他的创作一方面重视威尼斯歌剧的外在媚力、布景的完美处理；另一方面也吸取前人和同时代人在歌剧方面所反馈回来的教训。因此，他的创作有新颖之处：在剧中多用简洁的方法描写复杂的剧本内容、多运用戏剧化的处理来发展剧情；他的音乐无论是伴奏，还是合奏都以描写性为出发点；在角色的心理刻画方面用朗诵调和花腔式交替使用，使歌剧情节丰富多彩；在描写性、仿效性场面中多夹杂小抒情调歌曲.

帕拉维奇诺和斯奇法尼主要在德国从事歌剧创作。前者在德累斯顿，后者则先在慕尼黑后转往汉诺威。他们的歌剧除继承意大利歌剧所具有的特点外，更突出的表现在于尽量追求唱与乐队协奏之间的平衡性。作为当时优秀的意大利歌剧作曲家，他们所留下的作品不仅仅有其本身的价值，更重要的是对18世纪德国歌剧的产生起了决定性地影响，尤其对凯泽(Reinhard Keiser，1674-1739)、亨德尔(George Frideric Handel，1685-1759)两位大师的歌剧创作。凯泽是土生土长的德国人，在1696至1734年间就为汉堡歌剧舞台创作了100余部歌剧作品。他的创作基本上融汇了法国和意大利歌剧的特点，尤其以合唱曲、芭蕾舞曲和器乐曲最为明显。凯泽的歌剧作品戏剧性很强，旋律充满灵感，特别强调德语在抒情调和朗诵调中的表现性。这些特点对亨德尔的歌剧创作很有多启发。亨德尔出身于德国哈勒。1709年受命为汉诺威宫廷乐长时曾创作了几部歌剧，但未受到人们的重视。之后不久迁至伦敦，在那里继续从事歌剧创作。在伦敦期间，创作了36部歌剧，对英国歌剧的发展产生了深远地影响。但是，由于当时英国对腐败的贵族社会极具讽刺性的“乞丐歌剧”兴起，这对亨德尔的意大利歌剧上演和创作都产生了负面冲击，导致他后半生的主要精力不得不从歌剧转到清唱剧的创作上.

二、歌剧的改革

到了18世纪，虽然歌剧的大本营还在意大利，可音乐史上的焦距却完全集中在格鲁克(Ch.W.Gluck,1714-1787)、莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)两位德澳圈作曲家身上，主要是他们推行歌剧改革，对当时及后世产生了深远地影响.

1、格鲁克的歌剧改革格鲁克最大的贡献是脱离意大利歌剧的旧型，创作出新颖的歌剧。他的歌剧力求清晰、朴素、理性、忠实于自然，这些特点也正是体现了当时风行的启蒙主义美学理论“返回到自然”去的口号，同时也反映出新兴中产阶级对该世纪早期审美中狭隘的贵族标准的厌倦.