外国美术史结构图3

第三章 文艺复兴时期的艺术（人的觉醒） 13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展确立，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。

：中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。

：祭坛画《圣母子》； (1308年)，色彩富丽高雅，线条优美，突出抒情效果。

空间，出现具有体积感的圆形人体。

《逃亡埃及》、《哀悼基督》。

1420年左右，三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴来临：(共和政体的纪念碑)，帕特·奎里法宫(城市府邸中柱式的最早运用)；世纪意大利绘画雕刻艺术中心，其发展决定了这时期意大利艺术发展的主流，也影响其他画派。

)；菲力浦·利皮（善于刻画人物肖像和生活细节）；贝；卡斯坦诺（早于达芬奇半个世纪绘制动人的《最后的晚餐》）弗朗切斯卡：作品以柔和平静著称，为马萨乔和达芬奇之间的重要环节，善运明快颜色处理空间关系，明确有力的轮廓使其作品带有装饰意味，祭坛圣像《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》及最能反映其色彩成就的《乌尔比诺大公及其妻肖像》； 佩鲁吉诺：门生中有拉斐尔。

帕都亚画派：15世纪代表人物是曼坦尼亚，他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格庄严冷酷，线条十分锐利、坚硬，壁画《圣雅各前往受刑的行列》、架上作品《哀悼基督》。

背景：从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去其中心地位，取而代之的是罗马，形成了以罗马为中心的罗马画派。

达·芬奇：充满科学精神和哲理思考。

早期作品有和委罗基奥合作的《基督受洗》及自己完成的《天使领报》；米兰期间《岩间圣母》(1483-1493年，金字塔形构图)及为圣玛利亚修道院食堂作的《最后的晚餐》；后又回到佛罗伦萨，《蒙娜丽莎》(1503-1506年)；1506年又回米兰，《丽达》、《圣安娜》；1516年去法国。

米开朗基罗：在作品中倾注自己满腔悲剧性的激情。

1501-1504年为佛罗伦萨创作《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征；1508-1512年，西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》等；朱诺二世陵墓，《摩西》；美第奇小礼拜堂雕像，《晨》、《暮》、《昼》、《夜》；1534-1541年西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》。

拉斐尔：画面始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。

1508年应布拉曼特之邀赴罗马，为梵蒂冈宫绘制《雅典学院》（人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利）、《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》，带贵族气派世俗形象的《西斯廷圣母》。

建筑：16世纪初，罗马建筑艺术全面繁荣，著名的建筑师有布拉曼特、米开朗基罗等。

布拉曼特的代表作圣彼得教堂（后由米开朗基罗、拉斐尔等人完成）是盛期文艺复兴的奠基性作品。

布拉曼特去世后，发展为两种倾向：样式主义倾向（拉斐尔、米开朗基罗）、早期学院派倾向（小盛加诺、圣米凯莱等）。

开端（世纪）早期（15世纪） 意大利文艺复兴 三位艺术大师佛罗伦萨画派翁布里亚画派 三杰 盛期（15世纪末-16世纪中叶）1516年左右，风格日趋个性化，进一步追求光与色波澜壮阔的交织，如《乌尔宾诺的)、肖像画《戴手套的男子》、《保罗三世》；晚年笔触凝重，色彩更单纯，17世纪鲁本斯等人产生影响。

背景：盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。

它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神。

特点：技巧精湛，追求奇异刺激的效果，人体比例夸张变形，姿态扭曲，色彩光怪陆离，主题晦涩难明。

绘画： 佛罗伦萨画家J.da.蓬托尔莫和他的学生F.罗索、Il .布龙齐诺；帕尔米贾尼诺（《长颈圣母》）；F.萨尔维亚蒂、G.瓦萨里。

雕塑与建筑：B.切利尼；乔万.尼.达波洛尼亚；朱利奥·罗马诺；T.祖卡里和F.祖卡里兄弟。

背景：浓郁的宗教气息：严肃、静穆，人物形象不够生动自然；作品中又不时体现出现实主义倾向。

罗伯特·康宾：《受胎告知》、《耶稣诞生》，他的作品在边角上已经看出了后来作为独立题材的风景画的端倪。

(在佛莱玛尔修道院发现了一位无名画家的作品，他放弃了哥特式的亦真亦幻，运用了新的写实主义风格，成为尼德兰绘画革命迈出了决定性的一步，因此称他为“佛莱玛尔画家”。

有学者推断他为罗伯特·康宾，也有说是维登。

)扬·凡·埃克：突破宗教画的传统技法，重视对人物性格和心理的刻画，非常注意写实，细心研究光和色的表现，对油画方法进行重要改进。

约1425年《教堂中的圣母》体现世俗思想和在描绘室内光线方面进行探索,也是17世纪荷兰室内风俗画的先声；1432年完成《根特祭坛画》，主体部分《羔羊的礼赞》；还有《阿尔诺芬尼夫妇像》。

维登：宗教画《受胎告知》、《下十字架》、《最后审判》，在肖像画创作中成就尤其突出，《一个年轻妇女的肖像》、《大胆查理肖像》。

北方画派：以哈勒姆为中心，德尔克·波茨《最后晚餐》。

盖尔特根·托特·辛特·扬斯，《旷野中的施洗者约翰》、《耶稣诞生》，被认为是17世纪荷兰画派的最早奠基人。

南方画派：雨果·凡·德尔·高斯，三联式大型祭坛画《波提纳里祭坛画》，主画为《牧人来拜》。

《马利亚之死》。

希罗尼穆斯·博斯：通过幻想的漫画式形式，反映反对天主教、封建主义的情绪，写实性与浪漫主义的表现手法紧密结合，《切除胆石》、《愚人船》、《魔术师》、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》。

昆丁·马苏斯：风俗画创始人之一，继承尼德兰细腻平整的传统画风，描写普通现实生活，《兑换银钱的人和他的妻子》。

帕提尼尔：为尼德兰风景画的发展做出了重要贡献，作品中风景占据画面的主题，即使宗教画中人物也居于次要地位，为风景画成为独立画科奠定了基础，《逃往埃及》、《圣哲罗姆》、《逃亡埃及途中的休息》等。

团体肖像画：16世纪出现， 17世纪达到全盛，扬·凡·斯科列里早期代表画家之一，代表作有《十二个耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的玛利亚》等。

罗马派：有些艺术家抛开本民族艺术传统，也脱离生活，单纯模仿意大利艺术样式。

扬·戈萨尔特、弗兰斯·佛洛里斯。

老彼得·勃鲁盖尔：他极大地简化了素描的明暗关系，利用对线性透视的准确把握塑造空间结构。

其作品塑造了大量极具活力的农民形象并带有寓意性的内容，如《农民婚礼》、《农民舞蹈》等；他在风景画的独立上也做出了突出的贡献，喜用全景式构图，具有开阔的意境，描绘尼德兰纯朴的田园景色，代表作有《收割》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗日》；《伯利恒的户口调查》、《伯利恒的婴儿虐杀》暗示西班牙暴行；《绞刑架下的舞蹈》森林游击队的战斗生活。

雕刻：克劳斯·斯留特尔，《第戎修道院的大门雕刻》、《摩西井》；让·莫内；雅克·杜布劳克《基督被判死刑》。

威尼斯画派（16 世纪）样式主义意大利文艺复兴 15 世纪绘画 尼德兰 文艺 复兴 风俗画和风景画形成15、16世纪之交绘画 16 世纪 绘画背景：艺术家对生活环境和生活现象关切，人物造型强调真实感，热衷描绘自然，体现人文主义观念。

宗教改革运动和农民战争，文艺复兴达到极盛。

肖像画风景画成为独立画种，版画达欧洲最高水平。

美术作品以深刻而严肃著称。

(1420-1540)1513-1514年创作的铜版画《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁Ⅰ》。

代表画家是阿尔布雷希特·阿尔特多费尔和沃尔夫·胡 年后去伦敦，成为英国国王的宫廷画家，他是那个时代北欧最伟大的肖像画家。

里门施奈德：是晚期哥特式主要代表，但在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗因素，作品是德国文艺复兴的雕刻精品，如《迈德布隆哀悼基督祭坛》、《亚当与夏娃》、《海因里希二世皇帝与皇后墓棺像》。

维特·施托斯：高浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》，木雕《天使报喜》。

克拉夫特：《哀悼基督》，《掌秤师傅》刻画了德国纽伦堡的市井生活。

汉斯·维藤；《郁金香布道坛》突破了传统布道坛的造型模式，构成了独特的造型。

四、西班牙背景：文艺复兴早期，主要产生于沿地中海的一些经济较为发达地区，最主要的画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。

费尔列尔·巴索：14世纪加泰罗尼亚画派，“西班牙的乔托”，和乔托一样努力把宗教题材的绘画引向世俗化，使作品具有生活的气息，《崇拜圣母》、《牧人来拜》、《基督复活前的女圣徒》等。

15世纪哈·乌格特，三联画《圣乔治》。

哈依姆·费雷尔：15世纪瓦伦西亚画派，《最后的晚餐》。

贝鲁盖特：背景：1556前，查理五世统治时期，查理五世是意大利艺术的热心倡导者，大量接受人文主义思想。

成就：塞维利亚画派阿·费尔南德斯，作品很富有生活和时代的色彩，《航海者圣母》；巴尔加斯；瓦伦西亚画派胡·德·华内斯，《最后的晚餐》；伊·亚内斯·德·阿尔梅吉纳，《参竭圣庙》、《圣卡特琳娜》等。

背景：1556后，帝国内忧外患，腓力二世利用宗教裁判所疯狂镇压人民，扶植宫廷古典主义，流行罗马主义艺术。

成就：15世纪西班牙宫廷流行罗马主义艺术，地方上出现了样式主义艺术，西班牙的样式主义艺术受意大利的影响，但更多带有宗教神秘主义的色彩，最典型画家路易斯·莫拉列斯，一系列《圣母子》。

埃尔·格列柯：16世纪西班牙地方画派最著名的画家。

作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调。

笔下的人物和风景常常变形，《奥尔加斯伯爵的下葬》。

17世纪他晚期作品更表现出变形和骚动不安，《使徒彼得和使徒保罗》、《揭开第五印》、油画《托列多的风景》和《拉奥孔》，肖像画《尼·德·格瓦拉》。

16、17世纪之交其他地方画家：不满意冰冷的罗马宫廷艺术、神秘主义和样式主义，主张卡拉瓦乔主义艺术，把艺术和生活结合。

瓦伦西亚画派里巴尔达，塞维利亚画派老法爱而连拉、巴切柯（委拉斯贵支的岳父和老师）、静物画家柯丹。

建筑：15世纪下半期“银匠风格”，贝壳府第、萨拉曼卡大学图书馆立面；16世纪上半期最有名的古典风格建筑是在格拉纳达的查理五世宫；16世纪下半期埃斯柯里拉修道院，是军权和宗教结合的象征。

雕刻：西洛埃父子；巴特洛米·奥尔唐尼斯；阿·贝鲁盖特，木雕《亚伯拉罕与以撒》等。

绘 画 德国文艺复兴 雕刻 14-15 世纪 上半期 下半期 16 世纪西班牙文艺复兴 建筑雕刻总论：15世纪法国艺术力图摆脱中世纪哥特式艺术的神秘主义倾向而提高现实主义艺术。

这一改变形成了那个时期准确优雅的造型，细腻的画面和响亮华丽的色彩。

这是文艺复兴思想与法国哥特式艺术的有机结合。