音乐基础知识与歌曲赏析论文
大学音乐鉴赏课程论文范文
大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。
下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文，供大家参考。
大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。
不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。
但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。
因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。
一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。
他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。
他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。
许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。
在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。
二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。
学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。
这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。
音乐基础与作品欣赏论文
音乐基础与作品欣赏首次报名音乐与欣赏是被这富有诗意的名字给吸引过来的，不过事实却与我的想象有所区别。
在我的想象中，音乐与欣赏是老师带领我们欣赏较为优美的轻音乐和时下流行的通俗音乐。
我以为我能通过这门课知道更多的流行音乐，能让我在身心疲惫的时候放松一下。
结果却大大地出乎了我的意料，事实上，这门课老师是教授我们音乐类的基础知识和欣赏一些流传了百年的经典音乐，例如：《蓝色多瑙河》、《黄河大合唱》、《二泉映月》、《天空之城》等。
关于音乐的基础知识，因为我这人比较不喜欢读书吧，所以，一遇到老师教这类知识我就特别容易走神。
不过我依稀还记得老师教过关于音的种类、音的性质、音程、乐器以及动画音乐等着几个关键词。
那就根据这几个关键词来展开我对音乐基础的了解吧。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
关于音的性质，音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
了解了音，我们就有必要去了解一下音程了。
讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。
乐音体系中的各音就叫做音级。
像1234567就是基本音级。
全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音是两个半音的宽度。
而音程则是两个乐音之间的音高关系。
用“度”表示。
首先说，“度”是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。
它是一种量度，其大小是人为规定的。
最基本的音程是纯一度和纯八度。
纯一度就是相同的两音，没有距离称为纯一度。
在这两个音程的基础上，再加上纯四度和纯五度两种音程，这就是四个基本的纯音程。
大学音乐鉴赏论文800字
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西，那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
歌曲鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文音乐是听觉的艺术，聆听是鉴赏作品的关键。
聆听，可以培养学生对音乐的兴趣，提高对音乐的感受与体验、鉴赏与评价的能力。
所以要培养学生有意识有目的，带着简单的启发性问题去聆听的习惯。
只有当学生成为自觉的有意识的聆听者，才能加深对音乐的理解。
想象是参与鉴赏作品的目的，“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。
通过音乐鉴赏能开阔学生思维，培养学生想象的广阔性、独立性，新颖性和创造性，这也是我们鉴赏教学的最终目的。
如鉴赏民乐合奏《春江花月夜》，可以让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象。
结果想象为平静的江水、朦胧的月夜、幽静的田园、仙女的舞姿……接着教师适当地介绍作品的内容，然后学生展开更深、更细致的想象，让想象更趋完美。
音乐鉴赏论文3000字,任何类别都可以音乐欣赏论文选经过上音乐欣赏选修课我对音乐有了新的认识，以及音乐的发展史。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。
我爱音乐，如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。
激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。
我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。
往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。
每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。
每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。
我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。
每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。
大学音乐鉴赏论文3000优秀范文
大学音乐鉴赏论文3000优秀范文大学音乐鉴赏论文3000优秀范文论文题目：音乐鉴赏能力与音乐乐感培养思考摘要：音乐鉴赏教学和学生乐感的培养是素质教育的重要组成部分，也是践行美育思想的重要手段，在教学实践中，音乐教师不仅需要向学生传授相关音乐基础知识，也需要积极培养学生的音乐鉴赏能力和乐感，提高学生的音乐素养，为学生的未来发展提供坚实的保障。
本文从培养学生的音乐鉴赏能力和学生的乐感入手，对具体措施进行了适当的分析，希望能够为音乐教师组织开展教学活动提供相应的支持和借鉴。
关键词：音乐教育音乐鉴赏能力乐感长时间以来，音乐一直是我国学校教育体系中的重要组成部分，并且在培养学生音乐鉴赏能力、艺术审美能力方面发挥着重要的作用，也能够借助陶冶学生情操，促进学生艺术素养和综合素质的培养，为学生未来全面发展提供相应的支持和保障。
而音乐教学中鉴赏教学和乐感培养教学是较为重要的组成部分，只有保障这两部分教学实际效果，实现对学生音乐鉴赏能力和乐感的培养，才能够真正发挥出音乐教学的重要作用，为学生的全面发展创造良好的条件。
1、在音乐教学中培养学生音乐鉴赏能力的措施在音乐教学体系中，音乐鉴赏能力简单地说就是音乐学习者、演奏者、聆听者等在接触音乐作品过程中对音乐作品的分析、理解和感悟能力。
在当前我国音乐教育体系中，教师不再局限于向学生传授简单的音乐知识，还高度重视培养学生的音乐鉴赏能力，希望能够促进学生综合素质的强化，为学生的未来发展奠定坚实的基础。
在音乐教学实践中，学生的音乐鉴赏能力与学生音乐学习兴趣存在一定的联系，所以教师在开展教学工作的过程中，首要工作就是通过良好课堂环境的构建，有效激发学生的音乐学习兴趣，促使学生在学习相关音乐知识的过程中，能够积极主动地配合教师所组织的教学活动，突出教学效果和学生的学习效果，为学生音乐鉴赏能力的培养创造良好的条件。
在具体操作方面，教师把握音乐课教学的特性，可以边上课边播放一些舒缓的轻音乐，如中国的《春江花月夜》《平湖秋月》《寒江独钓》《梁祝》以及西方的《田园交响曲》《蓝色多瑙河》《小夜曲》《回家》等等，让学生能够在学习音乐知识的过程中受到音乐环境的潜移默化影响，并且通过进一步丰富教学内容，创造良好的课堂教学环境，学生的学习积极性也能够得到充分的调动，对学生音乐学习兴趣的培养产生着一定的积极影响。
基础乐理赏析论文
基础乐理与名曲赏析课课程论文系别：国际经济与金融学院专业： 12级电子商务班级： 1班姓名：学号：课程名称：基础乐理与名曲赏析任课教师：定稿日期： 14 年 12 月 20 日我在基础乐理与名曲赏析课上所得首先，在正式讲我在这门基础乐理与名曲赏析课上所学到的东西之前，想说说我当初为何选这门课。
其实，作为一名大三的学生的我不该等到这学期才来选修这门选修课。
早在我大一、大二的时候，我就想选修基础乐理或者大学生合唱这类跟音乐有关的选修课，为了修够学校要求的自然科学学分，只能忍痛割爱。
终于，修够其他学分后，在大三如愿以偿得选到这门基础乐理课。
对，忘了提一点，我一直只是把这门课叫做《基础乐理》而忽略了后面的“名曲赏析”，甚至于我第一次上这门课的时候，还以为期末的考核方式是唱一首歌，就算不是唱歌，论文的话题应该是跟“基础乐理”有关的，完全没有想到还有“名曲赏析”。
不过，还好也是我所感兴趣的领域。
高中有幸担任学校音乐社的社长一职。
我还依稀记得那年的器乐部招新，乐器种类简直可以完爆我现在所在大学的吉他社和管弦乐团了。
除了钢琴、小提琴、电子琴、吉他这些常见的乐器之外，还有萨克斯、单簧管、爵士鼓，更有古筝、长笛这类民族乐器。
虽然我学的乐器是吉它，但是我对钢琴有着特殊的感情，自然对于钢琴的面试曲目更关心。
最终提交的钢琴面试曲目中，不乏《致爱丽丝》、《肖邦圆舞曲》这些耳熟能详的曲目，还有《贝多芬降A大调奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》、《莫扎特奏鸣曲》等著名的奏鸣曲等等。
居然还有李斯特的《爱之梦》。
如果有我最喜欢的《出埃及记》，那就心满意足了。
西方音乐源远流长,每个历史时刻都有其独特的音乐元素和创作方法。
一、巴洛克时期的音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。
巴洛克音乐的特点是极致奢华，加入大量装饰性的音符。
它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
音乐赏析论文
摘要：我国的音乐文化具有丰富的文化、审美底蕴，有着几千年的历史。
音乐鉴赏是普通高校实施美育的主要途径之一。
在这门课程中学生会学到有关音乐的一些知识，使学生学会对音乐的欣赏，从中感悟出一些故事或者道理。
本文从音乐鉴赏不同地域音乐的特色有所不同但是他们都能通过自己独特的方式来传达情感方面进行开展。
作者认为在音乐鉴赏就是从不同的音乐中领会出不同的情感，感受音乐的无穷魅力。
关键词：音乐鉴赏感悟情感来到大学，在大二选了音乐鉴赏课的我，在上课的时候听了老师的讲解，才对音乐有了初步的了解，了解了音乐的一些基础知识还有关于音乐的相关知识。
我们在现实生活中要学会音乐中找到寄托，在音乐中找到可以让自己感动的旋律。
霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。
”我们要有意识地培养自己对音乐的鉴赏能力！让跳动的音符融入我们的血液，为我们的快乐欢呼，为我们的哀痛悲鸣。
音乐鉴赏是普通高校实施美育的主要途径之一，目的是让大学生通过鉴赏古今中外名曲名段, 扩大学生的音乐视野，以审美为主线，培养大学生感受美、鉴赏美、创造美的能力和高尚的审美情趣，音乐是用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种艺术。
它最基本的要素是节奏和旋律。
音乐课则是人文学科的一个重要领域，它在教会人如何去听音乐，如何从音乐中悟出它的精神。
进而来帮助人们宣泄出自己心中的快乐或者悲伤的情感。
所以对于大学生音乐鉴赏课是非常有必要的。
我们在平时上课时，老师除了让我们学习音乐理论知识外，还介绍了一些乐器的简单的知识，老师在课上的滔滔不绝的讲解，让我们对音乐产生了极大地兴趣，与此同时也培养了我们的音乐欣赏能力。
在这中讲说的熏陶下，我对音乐越来越有感觉了，一听到音乐我就想从里面得到一些什么启发。
我记得以前我听音乐就是听乐器发出来的声音,从来不深究的，根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,更不要说里面的情感会对人产生精神的安抚！在上了老师的课后我才明白每一首音乐中都有一段属于他本身的动人的故事。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文音乐鉴赏是一门艺术，它要求我们以开放的心态去聆听和理解音乐作品，从而获得审美的愉悦和情感的共鸣。
本文旨在探讨音乐鉴赏的基本原则和方法，以及如何通过音乐鉴赏来提升个人的审美能力和文化素养。
首先，音乐鉴赏的基础是对音乐元素的了解。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成，它们共同作用，形成独特的音乐风格和情感表达。
在鉴赏音乐时，我们需要关注这些元素如何相互作用，以及它们如何影响整体的音乐效果。
其次，音乐鉴赏需要培养良好的听觉习惯。
这包括对音乐细节的敏感度，对音乐结构的理解，以及对音乐情感的感知。
通过反复聆听和分析，我们可以逐渐提高对音乐的感知能力和鉴赏水平。
再者，音乐鉴赏是一种主观体验，它受到个人情感、文化背景和生活经历的影响。
因此，在鉴赏音乐时，我们应该尊重个人的感受和见解，同时也要努力拓宽自己的视野，了解不同文化和时期的音乐特点。
此外，音乐鉴赏也是一种创造性的活动。
在聆听音乐的过程中，我们可以尝试从不同的角度去解读音乐，发现音乐的多重意义。
例如，我们可以通过音乐来探索历史、社会和哲学等主题，或者将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合，进行跨艺术的创作和表达。
最后，音乐鉴赏可以促进个人的情感发展和精神成长。
音乐能够激发我们的情感，引发我们的思考，甚至改变我们对生活的态度和看法。
通过音乐鉴赏，我们可以更好地理解自己，与他人建立情感联系，以及追求更丰富的精神生活。
综上所述，音乐鉴赏是一种多维度、多层次的审美活动。
它不仅能够提升我们的音乐素养，还能够丰富我们的内心世界，促进我们的全面发展。
通过不断学习和实践，我们可以更好地享受音乐带来的美好体验。
音乐基础知识与歌曲赏析论文
音乐基础知识与歌曲赏析论文音乐选修课之谈大学选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。
在众多的选修课中，我选择了南老师这一门音乐课程，虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。
音乐是一门艺术。
艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。
它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。
可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。
音乐对于人的道德、情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。
音乐选修课作为一门学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展，这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理，我们要学会玩儿音乐。
首先，音乐有助于学生记忆力的发展。
其次，音乐能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。
第三，音乐能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。
在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。
勿庸之言，音乐选修课对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的塑造，具有举足轻重的作用。
音乐之美之谈现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。
从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。
在功用价值方面，音乐能改善物理环境和调节人类的心里环境。
早在十五世纪欧洲就开始有环境音乐的雏形和原始性记载。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
音乐基础知识结课论文
音乐基础知识结课论文本学期我选修了音乐基础知识这门课，不可否认，这门课让我对音乐有了新的认识，也加深了我对音乐的了解，这使我受益匪浅。
众所周知，音乐无处不在，它便随我们左右。
音乐是一种情感艺术，它能给予我们一个驰骋想象的空间，激起我们对生活的热情，丰富我们的业余生活，在闲暇之际带给我们乐趣。
同时，喜爱音乐的人不计其数，他们为了音乐也付出了生命中太多珍贵的东西，忍受了无数孤独和寂寞。
在《中国好声音》这个栏目中，我们看到了音乐爱好者所承受的压力和落寞。
欣慰的是，音乐也带给他们无数的荣耀和光芒。
音乐让人执着，让人疯狂。
我从小至今就十分热爱音乐，最开始接触的是那些经典的老歌，直到初中时期才接触流行音乐。
如今，流行音乐已成为我生活的一部分，不可缺少。
用一句话足以表达我对音乐的喜爱，那就是我为音乐而生。
因为音乐能让我获得心灵的安定与享受和精神上的愉悦与乐趣，从而陶冶情操，升华人格。
虽然我对音乐十分喜欢，但我对音乐的基础知识了解甚少。
通过这门选修课，老师为我们讲述了许多有关音乐的知识，让我从中学到了许多。
老师从最基本的音的性质讲起，教我们认识钢琴黑白键，聆听世界名曲，还通过图片为我们介绍了长笛，小提琴，萨克斯，单簧管等各种中西乐器。
然而，相对于这些，我更喜欢世界三大乐器之一的钢琴。
其中最让我受益的是识别五线谱和简谱，虽然只是初出茅庐，但为我今后学习钢琴奠定了一个良好的基础。
通过这门课程，让我对音乐的鉴赏不仅仅只停留在旋律的基础上。
同时，我也会关注音乐的拍子，结合了几种乐器伴奏，音乐所表达的情感。
或许从这些层面去欣赏一首曲子，才能完全融入乐曲之中，聆听作曲者的心声。
这让我知道，创作一首美妙的曲子所付出的艰辛。
我们学生正处在富于想象的年龄，音乐可以打开我们学生想象的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。
还有美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。
而性情强烈、激愤奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人不断进取、向上。
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏一、音乐基本要素及其表现音乐的基本要素指：构成音乐的各种元素，这些元素中包括了音的长与短，音的高与低，音的强弱和音色。
例如：节奏，曲调，和声，以及音色，力度，速度、调式等。
音乐的最基本要素是节奏和旋律。
1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。
我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
2、旋律（曲调）：曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。
曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。
依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。
3、和声：包括“和弦”及“和声进行”。
和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向重叠而形成的音响组合。
和弦的横向组织就是和声进行。
和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。
在人声音色中又可分童声、女声、男声等。
乐器音色的区别更是多种多样。
在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。
5、力度：音乐中音的强弱程度。
6、速度：音乐进行的快慢。
7、、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系。
如大调式、小调式、我国的五声调式等。
调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
二、欧洲音乐发展的历史脉络从古希腊时期音乐开始—中世纪时期音乐—文艺复兴时期的音乐—巴洛克音乐—古典主义音乐—浪漫主义音乐—20世纪现代音乐1、巴洛克音乐该时期的音乐特点是节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，看中力度、速度的变化。
乐器曲发展迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。
代表人物：巴赫的无伴奏弦乐作品中的小提琴奏鸣曲，结构严谨、情感内在，富于哲理性和逻辑性；维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》;亨德尔的清唱剧《弥赛亚》曲风雄伟、崇高。
音乐基础知识和歌曲欣赏结业论文
音乐与生活①“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。
声相应，故生变，变成方，谓之音。
比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。
”音乐是人们对感情的抒发，音乐是人们对回忆的祭奠、对未来的憧憬，音乐不以说理方式来传播，而更多的是通过熏陶、感染的途径，潜移默化地影响人的心灵，使更多地得到美的享受。
在我们现在生活中，音乐确实发挥着不可替代的作用。
音乐可以让人发泄，可以娱乐。
我们面临着很大的压力时，如：高考的我们需要发泄，而音乐是最好的工具。
当我们喊出心中的不愉快时，会发现世界其实还是那么美好，希望还是存在的！我们每天要面对的，只不过是我们必须经历的生活状态，每个人都有压力，我们需要发泄它们！只有这样，才会有积极的态度面对生活，面对人生！为了更好的生活，请让我们需要发泄！而音乐是一种很好的发泄途径。
音乐也可以说是一种消遣的方式。
特别是对于我们这一代来说，音乐放在娱乐中的地位要远高于其他！我们在音乐中放松心情，不用去想任何烦心的事，抛去烦恼。
闲暇时我们也会随口哼唱喜欢的歌曲，体会自己的音乐。
有时我们也会自己创作音乐，用我们的感情创造美丽的音符！娱乐自己，娱乐他人。
音乐还可以陶冶情操。
我们聆听高雅的中国传统音乐与西方古典音乐可以增加我们的修养，提高我们的气质！在音乐中，我们同样可以学到很多东西，音乐也是一种艺术，我们在听，我们在思考，我们在感动。
音乐就像烛光,能照亮一个人,也能照亮无数的人.音乐是作者的心声,但同时也能让我们听众奋进、进取。
音乐在革命时期就有了很大的影响。
众所周知,革命传统歌曲是指历史上那些激发人民革命情感的歌曲.如：冼星海的<<黄河大合唱>>抒发了中国人民反抗侵略,保卫祖国的豪情;鲍狄埃所作的无产阶级战歌<<国际歌>>,抒发了无产者对共产主义的坚定信念和永远革命的战斗激情.你能说这些歌曲曾经没有震撼一代人的心扉,没有激励一代人奋勇向前吗?在那中“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”的音乐中体会作者的宽阔胸襟,豪情壮志,以及那种感人肺腑的力量;被那种气势,那种震撼所征服.所以说那些不朽之作,灿烂之章之所以能流传至今,价值就在于此。
音乐基础知识欣赏课结课论文
音乐基础知识欣赏课结课论文音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。
人们只有经常聆听音乐，提高音乐基本素养，才能正确理解音乐作品中的内容和情感，提高音乐艺术的修养。
音乐的欣赏是欣赏着通过听觉感官去聆听音乐，并从中获得精神上的愉悦，理性上的满足直至获得音乐美的享受。
音乐的欣赏需要必备的人文素质、音乐知识和审美基础。
优美的音乐可以带给人感官上的刺激，获得精神上的愉悦和乐趣。
优秀的音乐作品还能让人们的情感在欣赏音乐的世界里得到美的熏陶，精神上的满足，从而达到陶冶情操、升华人格的目的。
宁静柔和的音乐可以使人们心情安定、气息平和；欢娱优美的音乐可以使人们摆脱冷漠、孤寂的心境，精神焕发；委婉细腻的音乐能使人们富有同情心，乐于助人。
因此，欣赏音乐具有改善人们注意力品质和培养想象力的功效，进而促进个性的发展。
当我们聆听像《义勇军进行曲》那样铿锵有力的节奏、明亮雄伟的旋律及号召性的音调时无不为之振奋，一种爱国情怀油然而生。
当我们聆听到像《梁祝》那样委婉哀怨、缠绵悱恻的曲子时无不为其荡气回肠的爱情所感动。
在平时的生活中，虽然接触最多的是流行音乐，但是我喜欢仍是古典曲子。
古曲中，我最喜欢的是项斯华老师的《明镜止水》又称《心语》，这是一首温情、恬淡的曲子，能够洗涤人们的心灵，沉静人们的心境。
当我心情浮躁的时候，总会听上几遍，心情就会变得很好。
每个人都有自己喜欢的风格，当我们苦闷、抑郁或者彷徨的时候，不妨多听听自己喜欢的音乐，你会或多或少地从中有所感触，改变自己的心境。
我感觉流行音乐不耐听，听还没听几次就听腻了，让人没有听下去的欲望；但古曲给人的感觉不是这样，古曲需要你沉浸下心来认真地聆听，想象作者创作的情景以及曲子所表现的内容，你会发现：你就像作者的一个知音，因他曲调的改变心情也随之发生变化，完全融入其中，聆听创作者的心声。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。
没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。
音乐鉴赏歌曲作文赏析
音乐鉴赏歌曲作文赏析音乐是人类情感的表达和沟通的重要方式之一，它能够触动人们的心灵，让人们在忙碌的生活中找到片刻的宁静和放松。
而歌曲作为音乐的一种形式，更是能够通过歌词和旋律将情感传达给听众，引起共鸣。
在这篇文章中，我将对一首我特别喜欢的歌曲进行赏析，探讨其音乐特点和情感表达，以及对我个人的影响。
这首歌曲的名字叫做《夜空中最亮的星》，是由中国知名音乐人逃跑计划创作并演唱的。
这首歌曲以其简单的旋律和深情的歌词赢得了广大听众的喜爱。
歌曲的开头就是一段简单的吉他弹奏，搭配上歌手温柔的嗓音，让人仿佛置身于一个宁静的夜晚，仰望着星空。
歌曲的旋律简单而优美，通过简单的和弦和旋律变化，将情感表达得淋漓尽致。
而歌词更是将人们对爱情和生活的向往和追求表达得淋漓尽致，让人在听歌的同时不禁沉浸其中，感受其中蕴含的情感。
歌曲的主题是关于爱情和梦想，歌词中充满了对美好未来的向往和追求。
歌手用简单的语言表达了对爱人的深情，以及对幸福生活的追求。
歌词中有一句“我愿变成最亮的那颗星”，表达了对自己和爱人幸福的渴望，以及对美好未来的向往。
这些情感在歌手温柔的嗓音和简单的旋律中得到了完美的表达，让人在聆听的过程中不禁感叹生活的美好和对爱情的向往。
对我个人而言，这首歌曲也有着特殊的意义。
每当我感到疲惫和迷茫的时候，我都会选择听这首歌曲，让自己沉浸在其中，感受其中蕴含的温暖和力量。
这首歌曲让我感受到了生活的美好和对未来的向往，让我相信无论遇到什么困难和挑战，只要心中有爱和梦想，就一定能够克服一切，迎接美好的未来。
这首歌曲也让我更加珍惜身边的人和事，让我更加热爱生活，去追求自己心中的梦想。
总的来说，这首歌曲《夜空中最亮的星》以其简单而优美的旋律和深情的歌词赢得了广大听众的喜爱。
它通过简单的音乐和深情的歌词将人们对爱情和生活的向往和追求表达得淋漓尽致，让人在聆听的过程中感受到了生活的美好和对未来的向往。
对我个人而言，这首歌曲也有着特殊的意义，它让我在疲惫和迷茫的时候找到了力量和希望，让我更加珍惜身边的人和事，热爱生活，去追求自己心中的梦想。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文
《音乐的魅力与鉴赏》
音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它具有独特的魅力，能够唤起人们内心深处的情感和思绪。
然而，要真正欣赏音乐，需要具备一定的鉴赏能力。
音乐鉴赏不仅是对音乐的理解和欣赏，更是一种审美的体验，一种对美的感知和领悟。
在音乐鉴赏过程中，首先要对音乐进行分析和解读。
音乐作为一种艺术形式，有其独特的表现方式和内在结构。
鉴赏者需要了解音乐的节奏、旋律、和声、结构等基本要素，从而深入理解音乐的内涵和意义。
其次，在鉴赏音乐的过程中，也需要对音乐背后的文化和历史背景有所了解。
不同的音乐作品反映了不同的时代和文化，了解这些背景有助于更好地理解和欣赏音乐。
除了对音乐本身进行分析和解读，音乐鉴赏还需要一定的感悟和体验。
音乐是情感的表达，是人们内心深处的感悟和情感的流露。
鉴赏者需要通过音乐来感受和领悟其中蕴含的情感，从而深入体验音乐所带来的美。
同时，鉴赏者也需要对音乐表演和演奏有所欣赏。
音乐表演是音乐创作与演奏者之间的一种交流和表达，通过表演者的技巧和情感，音乐的意境得以更好地展现。
总之，音乐鉴赏是一种综合的审美体验，需要通过对音乐作品的分析理解和情感感悟，从而更好地领悟音乐的魅力和美妙。
只有具备了这样的鉴赏能力，才能真正欣赏和领悟音乐的魅力，让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。
歌曲分析论文总结范文
摘要：本文以歌曲《梁祝新歌》为研究对象，从创作背景、艺术特色和演唱技巧三个方面对这首作品进行深入分析。
通过对《梁祝新歌》的艺术特色和演唱技巧的研究，旨在揭示这首歌曲在音乐创作和演唱表演方面的独特价值。
一、引言《梁祝新歌》是我国著名作曲家何占豪、陈钢创作的一首以梁祝故事为题材的现代歌曲。
自问世以来，这首歌曲以其独特的艺术魅力和丰富的情感表达，深受广大听众喜爱。
本文将从歌曲的艺术特色和演唱技巧两个方面进行探讨。
二、歌曲《梁祝新歌》的创作背景《梁祝新歌》的创作背景源于我国古代著名的梁祝爱情故事。
梁祝故事讲述了梁山伯与祝英台这对青年男女的爱情悲剧，他们的爱情故事在我国流传千古，成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
何占豪、陈钢在创作《梁祝新歌》时，充分挖掘了梁祝故事中的文化内涵，将传统与现代相结合，创作出了一部具有时代特色的艺术作品。
三、歌曲《梁祝新歌》的艺术特色1.中西音乐艺术融合：在《梁祝新歌》中，作曲家巧妙地将西方古典音乐与中国民族音乐相结合，形成了独特的音乐风格。
例如，歌曲中运用了西方的和声、节奏和曲式，同时融入了中国传统音乐的旋律、节奏和调式，使得这首歌曲既具有西方音乐的严谨性，又具有民族音乐的韵味。
2.民族唱法创新：《梁祝新歌》在演唱上采用了民族唱法，将传统的戏曲、曲艺元素与现代声乐技巧相结合，使得歌曲的演唱更具表现力。
例如，在歌曲的高潮部分，歌手运用了假声、滑音等技巧，将梁祝爱情故事的悲壮情感表现得淋漓尽致。
3.时代特征彰显：《梁祝新歌》在创作过程中，充分体现了新时代的艺术精神。
歌曲以梁祝故事为载体，传递了追求自由、平等、美好的时代理念，展现了新时代中国人民的精神风貌。
四、歌曲《梁祝新歌》的演唱技巧1.把握技术要领：演唱《梁祝新歌》需要歌手具备扎实的基本功，如音准、节奏、气息等。
歌手在演唱过程中，要准确把握歌曲的旋律、节奏和调式，使演唱更具表现力。
2.丰富想象力：在演唱《梁祝新歌》时，歌手要充分运用想象力，将梁祝爱情故事的悲壮情感融入歌曲之中。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文音乐是一种通达人心的艺术形式，它能够触动人的情感，传达情感和思想。
音乐鉴赏是一种对音乐进行深入理解和欣赏的过程，通过对音乐的分析和解读，能够更好地领略音乐的魅力和内涵。
本文将从音乐的历史背景、音乐的形式结构、音乐的表现手法以及音乐的欣赏方法等方面进行探讨，以期能够对音乐鉴赏进行更加深入的理解和研究。
首先，我们来看一下音乐的历史背景。
音乐作为一种艺术形式，已经存在了数千年的历史。
在人类文明的发展过程中，音乐一直扮演着重要的角色，它不仅是人们生活的一部分，也是文化传承的载体。
从古代的民歌、宗教音乐，到中世纪的古典音乐，再到近现代的流行音乐，音乐一直在不断地演变和发展。
每一个时代的音乐都反映了当时的社会、文化和思想，因此，了解音乐的历史背景对于音乐鉴赏是非常重要的。
其次，我们来谈一谈音乐的形式结构。
音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织结构。
一首音乐作品通常包括主题、旋律、节奏、和声等元素，这些元素在作品中的组织和安排形成了音乐的形式结构。
不同类型的音乐有着不同的形式结构，比如古典音乐通常采用奏鸣曲、交响曲等形式，而流行音乐则更注重曲式的简单和重复。
了解音乐的形式结构可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
接下来，我们来探讨一下音乐的表现手法。
音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式，它可以通过旋律、节奏、和声、乐器等手法来传达作曲家的意图。
比如，一首悲伤的音乐可能会采用低沉的旋律、缓慢的节奏和柔和的和声来表现悲伤的情感，而一首欢快的音乐则可能会采用明快的旋律、快速的节奏和明亮的和声来表现愉悦的情感。
了解音乐的表现手法可以帮助我们更好地领略音乐的情感和内涵。
最后，我们来谈一谈音乐的欣赏方法。
音乐鉴赏是一种主观的艺术体验，每个人对音乐的欣赏都会有所不同。
但是，要想更好地欣赏音乐，我们可以从以下几个方面进行思考，首先是了解音乐的背景和风格，了解作曲家的生平和创作背景，可以帮助我们更好地理解音乐作品；其次是分析音乐的形式结构和表现手法，通过对音乐的结构和表现手法进行分析，可以帮助我们更深入地理解音乐作品；最后是通过多次聆听和比较，通过多次聆听同一首音乐作品或者比较不同风格的音乐作品，可以帮助我们更好地领略音乐的魅力和内涵。
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音乐基础知识与歌曲赏析论文
音乐选修课之谈
大学选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。
在众多的选修课中，我选择了南老师这一门音乐课程，虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。
音乐是一门艺术。
艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。
它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。
可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。
音乐对于人的道德、情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。
音乐选修课作为一门学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展，这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理，我们要学会玩儿音乐。
首先，音乐有助于学生记忆力的发展。
其次，音乐能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。
第三，音乐能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。
在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。
勿庸之言，音乐选修课对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的塑造，具有举足轻重的作用。
音乐之美之谈
现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。
从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。
在功用价值方面，音乐能改善物理环
境和调节人类的心里环境。
早在十五世纪欧洲就开始有环境音乐的雏形和原始性记载。
环境音乐,有的人也称为背景音乐、氛围音乐。
有广义的环境音乐和狭义的环境音乐。
广义的环境音乐是指与人类生活关系密切并作为人们生存环境构成因素的音乐。
狭义上的环境音乐，是在把握实验数据的基础上，为特定环境设计的背景音乐。
作为非鉴赏性音乐，也就是非审美性的音乐，它对于提高生产效率、调动劳动积极性，调节生产主体及营业顾客、医院病人的情绪都有有效的作用。
其实在人类的早期活动和现在尚存的原始部落中，音乐作为功用价值在他们的生活中占有很重要的地位。
随着音乐的高度专业化发展和人类社会文明的高度发展，人们已经逐渐忘记了最初的音乐活动具有的一些功能。
直到现在，音乐对人类生存本身的重要意义才又逐渐地为人们所认识。
中国的环境音乐起步较晚，在改革开放之后，逐渐被介绍到国内。
近年来，随着科技的发展，在音乐的领域，产生了一些和其它学科交叉的学科，如，音乐心里学、音乐地理学、音乐治疗学等学科。
音乐的社会功用价值几乎渗透到了生活的各个方面。
同样，环境音乐的理论研究水平也在不断的提高和发展，同时对音乐的实践活动的指导性也日渐加强。
环境音乐的功用性主要是通过音乐作用于人的心里，从而达到功用目的。
在环境中随意播放和演奏的音乐从严格意义上讲不能算作是环境音乐。
这些随意播放和演奏的音乐，如能对人类的活动产生和心态产生积极的作用，则可纳入环保音乐的范畴。
音乐是“人类的第二语言”，它既能传递信息、表达情感，又能在人与人、人与自然、宇宙之间架起沟通的桥梁。
音乐更是在我们与自然，与社会之间搭起了一座音乐之美的大桥！
上课感受之谈
在课堂上老师给我们讲了很多知识，也让我们听了许多音乐。
通过上南老师的课，我们了解了如何读简谱，如何识五线谱，以及如何玩儿音乐等等，不得不说音乐选修课带给我们的不仅是听觉上的享受，更是价值上的提升！同时，荣幸的是我能得到南老师的赏识，做音乐课的班长，虽说自己能力不足，但感到十分荣幸和自豪，所以每次上课自己都会认真地跟着老师的节奏，聆听音乐知识，欣赏动听歌曲，学习玩儿音乐的智慧！所以说，音乐选修课是我大学选过的最有价值的课！同时，我也相信，其他同学也和我有着相同的感受！。