完善中国动漫产业链

完善中国动漫产业链1 动漫产业的概念及特征动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。

作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。

二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。

动漫是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。

三是衍生产品多，营销周期长。

动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，获得丰厚的利润。

2 动漫产业发展中存在的问题2.1 有业无产，产业链不完善好的创意是一部动漫成功的很关键一步。

但在如今狭隘的动漫观念下，中国的动漫作品基本无创意可言，或者沿用以前的老套路，都是些说教的动漫题材，或者只是一味的模仿外国，毫无自己的东西。

在创意阶段中最欠缺的是好的动漫脚本和鲜明的动漫形象。

美国、日本和韩国非常注重动漫形象的塑造，他们刻画出来的往往具有鲜明的个性，被广大观众喜爱且具有很好的口碑。

而中国至今为止耳熟能详且受好评的动漫形象几乎没有，动漫形象的缺失在产业链中就像无源之水、无本之木。

中国现在所谓的“动漫制作”主要还是承接国外的一些来料加工。

虽然这在我国动漫发展初期能培养大量人才，但从长远来看是不利于中国动漫的可持续发展的，因为一味地接受国外的来料加工，势必会影响中国的原创能力及发展后劲。

中国动漫人才面临数量短缺质量亟待提高的问题，虽然各大高校都纷纷设立动漫专业，但培养出来的人不及现在动漫的发展速度。

现在最缺的是动漫制作的综合性人才，中期绘制加工的人才正在迅速膨胀，但既有原创能力又懂绘制技术的人才却很少，这就影响到动漫的质量，懂技术的人若不能很好地理解脚本就很难绘制出维美传神的画面。

现在虽然提倡让民营资金进入动漫市场，但一方面高门槛把民营资本拒之门外，另一方面由于动漫高风险使得民营资本不敢进入，很多企业都持观望态度。

动漫市场的正常商业运作是制作人制作、代理商销售、影视系统播放、企业购买产品形象并开发衍生产品、商家销售产品。

而目前中国动漫却尚未进入投资与回报的良性循环轨道，特别是在动漫播出后，相应的动漫图书和音像制品市场及衍生产品并没有及时跟上，出现断裂和缺失现象严重。

动漫产业中真正盈利的环节就在衍生产品的开发、生产和销售上，衍生产品的得当开发不仅能延长盈利时间，而且对于动漫的进一步创作和制作提供有力的资金支持，实现产业链的良性循环。

中国在动漫衍生品的开发投入程度还远远不够，开发的衍生品往往如昙花一谢，没有什么生命力。

2.2 文化资源的驾驭能力缺乏竞争力中国历史文化资源丰富，主要以历史文献、文物遗存、民间传说等形式流传，这都是动漫业资源开发可利用的基本素材。

但中国在利用这些传统文化时，只是单纯地把神化、传说、历史故事等做成古装的、历史的动画，而文化精髓却丝毫没有融入其中。

相反，国外的动漫大国却能利用中国的历史文化并结合自己的民族精神创造出大量的优秀作品，美国和日本的一部分动漫和游戏作品取材于中国文化，如美国迪士尼以在中国家喻户晓的《木兰诗》为基础推出的动画大片《花木兰》，日本根据中国四大名著之一改编的《三国志》都风靡全球。

很多起源于中国的文化经外国艺术家的挖掘和包装后重获生机，散发异彩光芒。

围棋是中国古老的艺术，棋道更是蕴涵着几千年的中华文明，日本却能用中国的文化艺术锻造出《棋魂》这样激励人心的动漫着实让人叹服。

现在中国的很多动漫作品都竞相模仿美国、日本的一些因素，但若真想获得发展，中国动漫必须挖掘自己的精神内涵和文化特色。

中国并不缺文化资源，缺少的是我们对文化资源的驾驭能力。

同样是中国的文化资源，美国能在动漫作品中体现出美国的那种乐观向上、幽默、英雄主义、温情脉脉等特点，日本则能在作品中贯穿坚忍不拔、永不言弃的精神，而中国却什么都体现不了。

2.3 地区间动漫资源割裂近年来随着国家对动漫产业的诸多扶持政策，各个城市都打出了发展动漫产业的黄牌，在城市经济迅速发展的进程中，许多城市都把发展动漫等文化创意产业作为今后城市经济发展的重点。

现在我国经济发展稍好的城市都在哄抢“动漫之都”的头衔，但这些城市中真正具备发展动漫产业所需的动漫创意人才、创作生产能力、市场开拓和传播条件的不多，由于地区行政分割造成资源流动受阻，低水平重复建设现象比较普遍，众多城市发展动漫产业都是依靠政府推手圈地建设动漫产业园。

在动漫产业链中，各个地区往往都只发展前端产业，而对于后期的衍生产品开发生产却很欠缺，事实上动漫产业的衍生产品发展空间比动漫产品本身更大，所以地区之间在产业链的分工合作上仍需进一步磨合。

3 动漫产业发展的对策3.1 加强人才培养，提高动漫原创能力中国动漫人才的缺失已经制约着动漫产业的发展，特别是兼通艺术与技术的综合性人才的短缺，拥有创新思维、人文素养、科技意识等综合能力的人才是动漫产业的宝贵财富，所以从现在开始我国就必须充分重视动漫人才的培养和储备，从覆盖广度到核心质量，全面提高动漫人才的整体水平。

一方面积极鼓励并引导社会办学机构开设动漫专业培训，从面上扩充人才数量，同时，加大高等院校对专业人才，尤其是综合性人才的培养。

另一方面从人才储备讲要从小培养孩子的创造力，青少年观看动漫作品，潜移默化地吸收动漫的语言和素材形态，从而形成一定的动画鉴赏力，这能为以后的动漫人才培养发展做好充分的战略储备。

除了培养既懂技术又懂艺术的设计人才外，还要培养制作的管理人才及后期的营销人才。

3.2 细化消费群体，实行动漫分级定位中国动漫市场的受众和消费群体应为包括青少年在内的所有年龄阶层。

动漫并非只是幼教宣传片，它也应当有相应的成年人市场。

通过动漫分级制度，动漫企业可以依照此制度，创作、安排恰当的情节和信息在作品中，宣传以及销售动漫产品也更为有的放矢，不仅不会给未成年人负面影响，反而扩大了动漫产品的市场和销路，满足了不同年龄层消费者的不同需要。

日本为了吸引读者群就把漫画分成儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画和成人漫画六大类，所以中国的动漫也可以进行类似分类，可根据年龄段来实行分级定位，如十岁之前主要以教育为主题的动漫，培养孩子扬善抑恶的正义感，十至二十岁主要以励志型为主题的动漫，帮助青少年树立正确的世界观和人生观。

二十至三十五岁主要以反思现实为主题的动漫，而三十五岁后的动漫主要就是为了娱乐和放松身心。

因此，新经济下的动漫产品必须适应信息艺术受众的多元化需求，充分体现情感共鸣与人性关怀，才能实现文化创意产业的可持续发展。

3.3 完善产业链，实行地区错位发展完善产业链是指实现前期创造，中期制作和后期营销的连贯发展，在现有产业发展的基础上寻求跨行业合作，打造一条由低到高的有序合理的生产流水线，尽量整合行政资源，打破条块割文的“动漫分级”，对市场充分调研，着力塑造一两个具有广泛接受度的动漫形象并通过漫画连载的方式将其再次置身于市场之中接受检验。

在产业链中实现“产官学研”相互融合，由政府提供政策支持和法规保障，学术和研究机构提供信息支持，企业和研究机构通力合作，谋求经营动漫产业链上中下游各环节渠道的发展。

对于主要盈利环境的衍生产品开发生产中，强化其商业化运作，从人们对动漫产品的消费需求出发，制作和传播适合于包括青少年在内的广泛年龄层次偏好的动漫作品，开发包括服装、文具、游戏、玩具在内的动漫衍生产品。

通过实施外包战略等多种方式，努力提高动漫产业链下游的周边衍生产品的生产能力。

动漫产业的原创、研发、制作成本较高，对大市场有更强依赖程度，加强区域协作使商品、资金、技术、人才和信息互动，形成利益共享的共生型运行机制。

3.4 加大资金投入，提倡民间资本进入对于尚处在“初级阶段”的中国动漫产业而言，要真正实现其“跨越式”发展，仅仅凭借自身发展或是政策支持，显然是不够的，必须有资金的支持。

就我国目前而言，较为可行的做法是政府引致投资、社会多元化控股，积极吸收民营资本、境外资本和金融资本介入，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链。

中国的民间资本在制造业中发挥的巨大作用已经凸现，相信在动漫产业中也能产生同样巨大的作用。

3.5 净化产品市场，提高文化驾驭能力对于盗版猖獗的国内动漫市场，我国政府应尽快构建严密的知识产权保护体系，切实加强动漫知识产权保护工作，加强动漫作品的版权保护，严厉打击盗版行为，净化环境、维护市场秩序；同时进一步加大对动漫产业的扶持力度，通过政策保护、财政补助、税收优惠等多种手段支持起步时期中国动漫产业的发展。

只有自上而下的立法,才能更深程度、更广范围、更合理地保护动漫创作单位的利益,才能保证动漫产业在健康有序的环境中经营发展。

对于文化资源的驾驭能力，中国动漫从业者只有深刻地理解和把握中华民族的文化，才能寻找到传统文化与当今动漫作品的接口点，创造出令人叹服的动漫作品。

参考文献［1］ 章莉.中国动漫产业发展问题与对策［J］.生产力研究，2006，（11）.［2］ 李子蓉.美、日、韩动漫产业发展经验及对我国的启示［J］.世界地理研究，2006，（12）。