艺术与审美教育
艺术教育与审美教育
艺术教育与审美教育艺术教育是一种重要的教育形式，它旨在培养学生的艺术素养、创造力和表达能力。
审美教育则着重于培养学生的审美能力和欣赏艺术的能力。
这两者之间有着密切的关系，相互促进和互补。
本文将探讨艺术教育与审美教育的关系，并强调它们在学生全面发展中的重要性。
首先，艺术教育与审美教育可以相互支持和促进。
在艺术教育中，学生通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，培养了他们的艺术技能和创造力。
同时，艺术教育也为学生提供了欣赏艺术作品的机会。
通过欣赏他人的作品，学生可以拓宽自己的审美视野，加深对艺术美的理解和欣赏。
审美教育则为学生的艺术创作提供了基础和指导。
对于学生来说，只有具备一定的审美能力，才能更好地表达自己的艺术思想和情感。
艺术教育与审美教育相结合，可以使学生的艺术创作更加富有内涵和表现力。
其次，艺术教育与审美教育对学生的全面发展至关重要。
艺术教育不仅仅是培养学生艺术技能，更重要的是培养他们的创造力和想象力。
艺术教育强调学生的实践和表达能力，鼓励他们勇于尝试和创新。
通过艺术教育，学生可以培养自己的独立思考和解决问题的能力，提高对世界的感知和理解。
而审美教育则为学生提供了认识和欣赏美的机会。
审美教育能够让学生感受到艺术的美和情感，培养他们的情感品味和审美情趣。
艺术教育与审美教育的有机结合，可以促使学生在审美、艺术技能和综合素养等方面得到全面的提高。
最后，艺术教育与审美教育在培养学生的创新能力和个性发展方面具有重要作用。
艺术教育注重学生的独立思考和创造力的发展。
通过自由的艺术实践和表现，学生可以培养自己的创新思维和创造力，提高问题解决的能力。
审美教育则帮助学生树立个人的审美价值观，培养他们对艺术的独特见解和创造力。
艺术教育与审美教育的有机结合，可以激发学生自身的潜能，培养他们的独特性格和个人特长。
综上所述，艺术教育与审美教育是相互关联、相互促进的。
两者相结合可以更好地培养学生的艺术素养、创造力和表达能力。
艺术教育与审美教育
艺术教育与审美教育艺术教育和审美教育作为教育领域中的两个重要分支，对于培养学生的审美能力和艺术素养起着至关重要的作用。
艺术教育注重学生对艺术的理解和创作能力的培养，而审美教育则侧重于培养学生的审美能力和欣赏艺术的能力。
本文将探讨艺术教育和审美教育的关系，以及它们在培养学生综合素质方面的作用。
一、艺术教育与审美教育的定义和特点艺术教育是指通过系统的艺术教学，传授艺术知识、技能和方法，培养学生对艺术的理解和创作能力的一种教育方式。
艺术教育注重培养学生的创造力和想象力，通过美的感受和表达，培养和拓展学生的人文素养和审美情趣。
审美教育是培养学生审美情感、审美能力和艺术欣赏能力的一种教育方式。
它侧重于培养学生的感知、观察、比较和判断能力，使学生能够从艺术作品中体验美的情感，提高其独立、客观、理性的欣赏水平。
艺术教育和审美教育都具有以下特点：注重体验性学习，强调学生的主体地位，鼓励学生通过实践和感知来获取知识；注重培养学生的创造力和想象力，激发学生的艺术潜能；注重培养学生的审美情感和审美能力，提高学生对艺术作品的理解和欣赏水平。
二、艺术教育与审美教育的关系艺术教育和审美教育是紧密相关的。
艺术教育是培养学生的审美能力和艺术素养的重要途径之一，而审美教育则为艺术教育提供了理论基础和方法支持。
首先，艺术教育与审美教育相互依存。
艺术教育需要审美理论的指导和启发，而审美教育则需要通过艺术作品的呈现和实践来培养学生的审美情感和能力。
艺术教育和审美教育相互促进，形成艺术教育与审美教育的良性循环。
其次，艺术教育和审美教育可以相互补充。
艺术教育注重学生的创作能力和实践能力，培养学生的艺术技能和表现能力；而审美教育则注重学生的感知和欣赏能力，培养学生独立、客观的审美判断力。
艺术教育和审美教育相辅相成，促进学生在审美和艺术方面的全面发展。
最后，艺术教育和审美教育都是培养学生综合素质的重要途径。
艺术教育培养学生的审美情操和创造力，提高他们的思维能力和表达能力；审美教育培养学生的感知和欣赏能力，提高学生的审美情感和审美素养。
艺术教育与审美教育
艺术教育与审美教育【教案】艺术教育与审美教育引言：艺术教育和审美教育是培养学生整体素质的重要环节。
艺术教育不仅能激发学生的创造力和想象力，还培养学生的审美情趣和品味，使学生更好地理解和欣赏艺术作品。
本教案将从艺术教育与审美教育的内涵、目标、方法和评价等方面进行论述。
一、艺术教育与审美教育的内涵艺术教育是通过提供良好的学习环境和指导学生参与艺术实践活动，培养学生对艺术的兴趣和理解能力，提高他们的艺术综合素质。
审美教育则是培养学生的审美情趣和品味，使他们能够欣赏和理解优秀的艺术作品。
二、艺术教育与审美教育的目标1. 培养学生的艺术素养。
通过培养学生对不同艺术形式的理解和创造力，使他们能够欣赏和参与艺术活动。
2. 培养学生的审美情趣和品味。
使学生从小就接触和欣赏优秀的艺术作品，培养他们对美的感知和表达能力。
3. 培养学生的审美能力和批判思维。
通过学习艺术理论和分析艺术作品，培养学生对艺术作品的批判性思维和分析能力。
三、艺术教育与审美教育的方法1. 学生参与实践活动。
组织学生进行绘画、音乐、舞蹈等艺术实践活动，培养他们的艺术创造力和表达能力。
2. 提供优秀的艺术资源。
给学生提供艺术书籍、音乐、电影等优秀的艺术作品，引导他们主动参与艺术欣赏和理解。
3. 将艺术融入日常教学。
在各学科的教学中融入艺术元素，激发学生的兴趣和想象力。
4. 培养学生的批判意识。
通过对艺术作品的分析和讨论，培养学生的批判性思维和判断能力。
四、艺术教育与审美教育的评价1. 学生艺术作品的质量。
通过学生的艺术创作作品的评价，可以了解到学生的艺术素养和创造力。
2. 学生对艺术作品的理解和欣赏能力。
通过学生对艺术作品的表达和分析，可以评价他们对艺术的理解和欣赏能力。
3. 学生参与艺术实践活动的积极程度。
通过学生对艺术实践活动的参与和表现，可以评价他们对艺术的兴趣和主动性。
结语：艺术教育和审美教育是培养学生全面发展的重要环节。
通过艺术教育和审美教育，可以提高学生的审美情趣和品味，培养他们的创造力和想象力。
学校艺术教育与审美教育简论
学校艺术教育与审美教育简论随着素质教育的全面铺开，艺术教育作为素质教育的重要组成部分，也被人们重视起来，全国各地纷纷深入开展艺术教育活动。
在这里我们只想对学校艺术教育和审美教育加以比较：一、学校艺术教育的内涵和特点什么是艺术教育？艺术教育就是通过艺术形式向受教育者传授技艺，使之受到感情的陶冶、审美能力的提高、思维空间的扩展，促进其全面发展的教育活动。
这里要明确两点：首先，学校艺术教育的实施要通过艺术的形式，非艺术形式的教育活动应排除在外。
这里涉及到艺术这一概念，艺术就是指利用形象来反映现实，但比现实更具有典型的社会意识形态。
它的形式包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
就学校艺术而言，就涉及到音乐、舞蹈、美术、文学等课程。
其次，艺术教育的最终作用是使被教育者受到感情的陶冶，审美能力的提高，思维空间的扩展。
正如国家教育部《关于加强艺术教育的意见》中所指出的一样：“他在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。
艺术教育有助于发展其全面思维，发展想象力和创造力，有助于培养学生健康丰富的感情世界，陶冶高尚情操;有助于加强德育工作。
”因此，艺术教育在提高人的素质方面有着不可忽视的作用，是实现素质教育的有效途径和方式。
二、审美教育的本质审美教育又叫美育，“美育”这一概念一般认为是由十八世纪德国美学家席勒提出来的，他在《美育书简》中首先明确提出：“从美的事物中找到美，就是审美教育的任务。
”从此以后，在许多学者、教育家的努力下，美育在学校教育中有了明确的地位。
什么是审美教育？就是一种运用艺术美和现实美来影响、感染受教育者，并使之具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动，它本质上是一种“美”的教育。
审美教育的内容不仅仅是艺术美，还有现实美。
其中，现实美在很大程度上带有思想道德的成份，是认识世界改造世界的手段，是社会主义全面发展的教育中不可殊缺的组成部分。
三、艺术教育和审美教育的比较二者都是教育活动的重要组成部分，艺术教育是实施美育的主要内容和途径，在培养受教育者中所引起的作用是近似的。
艺术欣赏与审美教育 - 教案
艺术欣赏与审美教育教案一、引言1.1艺术欣赏与审美教育的概念1.1.1艺术欣赏：对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
1.1.2审美教育：通过艺术教育，培养人们的审美能力和创造力。
1.1.3艺术欣赏与审美教育的相互关系：艺术欣赏是审美教育的基础，审美教育是艺术欣赏的延伸。
1.2艺术欣赏与审美教育的重要性1.2.1提升人们的审美素养，丰富精神世界。
1.2.2培养人们的创造力和想象力，促进个性化发展。
1.2.3传承和弘扬人类优秀文化，推动社会文明进步。
1.3教案的目的和意义1.3.1提供系统的艺术欣赏与审美教育理论和方法。
1.3.2指导教师有效地开展艺术欣赏与审美教育活动。
1.3.3帮助学生提高艺术欣赏能力和审美素养。
二、知识点讲解2.1艺术欣赏的基本原则2.1.1尊重艺术作品的原创性和独特性。
2.1.2关注艺术作品的形式和内容。
2.1.3强调艺术欣赏的主观性和客观性的统一。
2.1.4倡导多元化的艺术欣赏视角和方法。
2.2审美教育的基本方法2.2.1情境教学法：创设艺术欣赏的情境，让学生身临其境。
2.2.2对话教学法：鼓励学生发表自己的观点，进行艺术作品的讨论。
2.2.3活动教学法：组织艺术欣赏活动，让学生参与其中。
2.2.4创作教学法：引导学生进行艺术创作，培养创造力和想象力。
2.3艺术欣赏与审美教育的结合2.3.1在艺术欣赏中融入审美教育，提高学生的审美能力。
2.3.2在审美教育中注重艺术欣赏，培养学生的艺术兴趣。
2.3.3教师要善于发现学生的艺术潜能，因材施教。
2.3.4家长和社会要关注艺术欣赏与审美教育，共同推动学生的全面发展。
三、教学内容3.1艺术欣赏的内容3.1.1绘画艺术欣赏：介绍绘画的基本技巧和流派，分析名画作品。
3.1.2雕塑艺术欣赏：讲解雕塑的基本形式和特点，欣赏著名雕塑作品。
3.1.3建筑艺术欣赏：分析建筑的艺术价值和历史文化内涵，欣赏经典建筑。
3.1.4音乐艺术欣赏：介绍音乐的基本元素和风格，欣赏经典音乐作品。
艺术与审美教育
艺术与审美教育艺术教育作为一项普及性教育尤为重要，尤其在当今追求审美身份的社会中更是受到广泛关注。
很多人都认为艺术是一门独特的艺术形式，需要通过专业渠道去接触和学习，但是，我们可以看到，在世界各地，这已经改变了。
首先，艺术教育可以带来独特的个性和创造力。
艺术作为一门综合性的学科，可以从一个更全面的视角看待世界，从而为人类生活和发展提供更广泛的可能。
艺术充满了无限的想象、美好的幻想以及对生命的热爱和理解。
因此，在没有艺术的生活中，人们失去了更多的思考和创造空间，也将失去对生命和世界的一种独特的认识和体验。
其次，艺术教育将带来重要的启示和鼓励潜力。
随着社会的不断发展，人们对艺术的认识也不断深入，对于艺术创造的热情也不断增加。
通过受教育的艺术，人们可以发现自己在创作方面的潜力，从而更加崇尚生活和创造。
最后，艺术教育可以提高人们的审美素养和能力。
在当今世界，艺术已成为一种被广泛接受的美学形式，因此，艺术教育可以为人们提供更好的视觉素养培养，并帮助人们更全面、深刻地了解和欣赏艺术、文化和生活。
艺术含有更深层次的思想和意义，需要通过审美教育来发现和理解。
由于文化和社会的多样性和复杂性，我们需要更加宽阔的眼界和更加敏锐的意识来发掘和理解其中的深层意义。
审美教育可以帮助我们更好地了解和操作艺术形式，从而让我们更好地成长。
总的来说，艺术与审美教育是一种不可或缺的，具有深层次意义的文化生态。
艺术教育带来了更为丰富和全面的视觉体验和思考空间，审美教育则让我们更好地了解和操作艺术形式。
在今后的生活中，我们应该注重这两种教育的学习和提高，从而让自己拥有更开阔的审美视野和更全面的创作潜力。
儿童发展中的艺术与审美教育
儿童发展中的艺术与审美教育在当代社会中，儿童的发展已经不仅仅局限于学习基础知识和培养实用技能。
越来越多的研究表明，艺术与审美教育对于儿童的全面发展起着重要的作用。
本文将探讨儿童发展中的艺术与审美教育，并介绍其对儿童认知、情感及社交的积极影响。
首先，艺术与审美教育能够促进儿童的认知发展。
通过参与各种艺术活动，儿童能够培养自己的观察力、思考力和分析能力。
比如，在绘画过程中，儿童需要观察并描绘真实对象或者想象对象，这可以锻炼他们的观察力和思考能力。
而在音乐学习中，儿童通过理解和演奏音乐，能够培养自己的感知和分析能力。
此外，艺术活动还能促进儿童的创造力和想象力的发展，让他们有机会尝试新的思维方式，培养独立思考和创新能力。
其次，艺术与审美教育对儿童的情感发展也起到积极的影响。
儿童在艺术活动中能够充分表达自己的情感和情绪，培养情绪的表达和处理能力。
在舞蹈、戏剧等演艺项目中，儿童需要通过表演来表达角色的情感和内心世界，这可以帮助他们认识和处理自己的情绪，并增强情绪管理的能力。
此外，参与艺术活动还能够培养儿童的情感共鸣和同理心，让他们更好地理解并与他人产生情感连接，培养社交技能。
最后，艺术与审美教育对于儿童的社交发展同样具有重要意义。
参与艺术活动能够让儿童与其他同龄儿童或者老师、导师建立起密切的合作关系。
例如在音乐合奏中，儿童需要相互协作、相互理解，培养团队合作的意识和技能。
而在绘画、雕塑等艺术作品创作过程中，儿童也需要参与讨论和交流，学会倾听他人的意见和看法，培养良好的沟通技巧。
同时，参与艺术活动还能够让儿童感受到集体荣誉和成就感，增强他们的自信心和自尊心，有助于建立良好的人际关系。
综上所述，艺术与审美教育在儿童的发展中起着不可忽视的作用。
通过参与各种艺术活动，儿童能够促进认知、情感和社交能力的发展。
因此，我们应该重视和支持儿童参与艺术与审美教育的机会，为他们创造一个多元、美好的成长环境。
只有在艺术与审美教育的引导下，我们的儿童才能够充分展示自己的潜力，实现全面而健康的发展。
文学艺术与审美教育
文学艺术与审美教育文学艺术是人类文明中重要的组成部分，通过对美的追求和审美体验，可以提升个体的情感境界和思维品质。
审美教育是一种重要的教育方式，通过培养学生的审美能力和培养他们对美的感知和理解能力，进而提高他们的艺术欣赏和创作能力。
本文将从文学艺术与审美教育的关系、审美教育的意义以及如何实施审美教育等方面进行论述。
一、文学艺术与审美教育的关系文学艺术和审美教育之间存在着密切的联系和互动。
文学艺术是审美教育的重要内容和载体，通过文学作品和艺术表现形式，人们能够感受到不同的审美情感和思想内涵。
而审美教育则是培养个体对艺术作品进行感知、欣赏和评价的能力，使个体能够更好地理解和体验文学艺术的魅力。
文学艺术不仅是审美教育的对象，同时也是审美教育的手段。
通过阅读文学作品和欣赏艺术表演，可以让学生感受到不同的审美情感，培养他们对美的喜爱和对美的追求。
同时，文学艺术作品也能够启发学生的想象力和创造力，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。
二、审美教育的意义审美教育在个人成长和社会发展中具有重要的意义。
首先，审美教育有助于提高个体的审美素养。
通过培养个体的审美能力和敏感性，可以提升他们对艺术作品的欣赏水平，培养他们对美的感知和理解能力。
这对于个体的情感与情绪管理、道德品质的养成以及人际交往能力的提升都具有积极的影响。
其次，审美教育促进了创造力和创新精神的培养。
通过艺术创作和对艺术作品的欣赏，个体能够开拓思维，培养独立思考和解决问题的能力，激发他们的创造力和创新意识。
这对于个体的学习能力和职业发展都具有重要的推动作用。
另外，审美教育培养了个体的美好情操和人文精神。
通过欣赏和理解艺术作品，个体能够感受到美的力量和价值，培养自己的美好情操和人文精神，提高自己的自我修养和生活品质。
三、如何实施审美教育实施审美教育需要有针对性的措施和策略。
首先，学校作为审美教育的主要场所，应当加强师资培养和课程建设。
教师需具备较高的审美素养和艺术修养，能够通过独具特色的教学方法和手段，引导学生进行艺术欣赏和创作。
艺术与审美教育的重要性
艺术与审美教育的重要性艺术是人类文明发展过程中的一道亮丽风景线，它为人类留下了许多珍贵的遗产。
在21世纪的今天，虽然我们的生活变得越来越丰富多彩，但是在大多数人的日常生活中，接触艺术的机会却是很少的。
相应的，对于审美的关注也逐渐被淡化。
而艺术与审美教育的重要性也愈发凸显。
首先，艺术是人类精神世界的重要组成部分，是表现人类文化的重要手段。
对于大多数人而言，喜欢艺术和关注艺术的人，与艺术品互动，生活可以变得更加丰富有趣。
这些都是学生艺术教育的目标之一。
小学、中学时期的艺术教育，不仅鼓励学生参与各种艺术活动和互动，还通过欣赏艺术品，来激发学生的创造灵感和想象力，醒悟更广阔的人类发展历程。
其次，艺术与审美教育对人们的智力和情感发展是有好处的。
艺术有着魔力般的影响，它不仅能让我们受到启发，还能锻炼我们的想象力和创造力。
从地球上最古老的洞穴壁画到现代的绘画、雕塑和各种媒介艺术，这种智力和情感的锻炼是无处不在的。
艺术启迪了人们的思想，让我们看到了一个更加优美和谐的世界，这是日常生活中的其他学科所不能比拟的。
审美教育能让我们更好的建立个人价值观和审美观，有助于我们尊重他人，体会每个人的独特性和创造力。
第三，艺术与审美教育有助于提高人类的自我意识和关注度。
感知和表达艺术需要倾听内心，这也就意味着我们需要了解自己和他人，通过欣赏和创造艺术来建立心灵和文化上的满足和联系。
艺术与审美教育能够让我们更好的了解自己的兴趣、才能和文化背景，通过这种方式，我们就能将这些方面的知识和感悟应用到学习和生活中。
尤其是当我们面临逆境和挑战时，艺术与审美教育的能力将会让我们更加积极乐观，在问题处理中更有自信。
最后，艺术与审美教育是促进公共文化和知识传承、交流和发展的重要途径。
丰富多彩的公共文化活动和展览增强了人们的文化意识。
艺术与审美教育品质也会提高，学生能够更好地欣赏、解读和创造艺术作品，理解和学习艺术的历史和文化和批判性思考能力。
另外，艺术与审美教育还有助于促进世界各地文化之间的联系，它能够在全球范围内传递语言、价值观和思想上的障碍，增加理解和互相尊重。
幼儿园艺术教育与审美教育案例
幼儿园艺术教育与审美教育案例
幼儿园艺术教育与审美教育案例
在幼儿园里，艺术教育和审美教育是非常重要的。
艺术教育不仅能培养幼儿的审美兴趣和艺术才能，还能帮助幼儿发展创造力和想象力。
审美教育则是使幼儿学会欣赏和喜爱美的事物，提高审美情趣。
以下是具体案例：
案例一：创新垃圾回收箱
一家幼儿园的老师在开展垃圾分类教育时，为了引起幼儿的兴趣，决定让幼儿们设计可爱有趣的垃圾回收箱，并把设计的箱子放在幼儿园的每个角落。
这样不仅有助于激发幼儿动手实践和创造性思维，还能让幼儿在美丽环境中学会垃圾分类和环保意识。
案例二：音乐剧表演
在另一家幼儿园里，老师们为幼儿们精心编排了一台音乐剧。
在排练
期间，老师们利用游戏、唱歌等不同的方式，引导幼儿们学习音乐和表演技巧，并培养他们的学习能力和创造力。
音乐剧表演不仅让幼儿们展示了自己的才艺，还帮助他们打破内敛的心态，从而更加自信。
案例三：绘画比赛
还有一家幼儿园举办了一个绘画比赛。
比赛中，老师们向幼儿们介绍了各种艺术形式，并让幼儿们画出自己想象中的“美”。
每个孩子都充满兴趣，他们用颜料和画笔展现自己的想象力和艺术才华。
这样的比赛不仅丰富了幼儿的艺术经验，还帮助他们了解了艺术规则，进一步提升了他们的审美水平。
总之，艺术教育和审美教育对幼儿园的教育工作非常重要，老师们需要充分利用各种可能的机会，让孩子们接触更多的艺术活动，从而激励他们的兴趣和积极性，培养他们的艺术才华和审美水平。
第十六讲 艺术与审美教育
第十六讲艺术与审美教育1 艺术何为2 艺术作为审美教育3 当代人与艺术的问题4 艺术与游戏的人我们已经讨论了艺术的一般本性，并揭示了它在根本上是作为技艺、欲望和大道的游戏。
同时我们还分析了艺术现象的基本结构，阐释了艺术家、艺术创造过程、艺术品和艺术接受等环节的本性及其关系。
但我们还必须探讨艺术对于人的生活世界的作用和功能。
这就是说，我们还要追问，艺术对于人类究竟意味着什么？1 艺术何为艺术对于人类有何种意义，是一个有争议的问题。
但在回答这个问题之前，必须回答一个存在于这个问题之前的另一个问题，艺术是否有意义。
所谓意义总是在一个事物和它者之间的关系中显示出来的，因此意义在根本上就是事物自身对于它者意味着什么。
这其实关涉于艺术自身的目的：艺术何为？亦即艺术到底是为了什么？它是为了它自身，还是为了它自身之外的其它什么？对此一向就有两种理论。
一种主张为艺术而艺术，另一种主张为人生而艺术，或者为社会而艺术。
关于艺术何为的问题是一个历史的问题。
在艺术从人的生活世界的一些基本活动如宗教活动尚未分化出来的时候，实际上不存在艺术何为的问题。
这时艺术就是生活世界必备的一部分，并且它就是为了生活世界。
于是艺术的目的是没有疑问的。
艺术何为这一问题的产生伴随着艺术从生活世界的分离和艺术自身本性的自觉，艺术要成为艺术自身，因此便产生了艺术和生活世界关系的争论。
但为艺术和为人生的讨论主要发生在现代和后现代，并且成为现代主义与后现代主义美学争论的主题。
在20世纪初的极端现代主义阶段，艺术所面临的是资本主义时代的物质主义的垄断和支配。
为了保持其自身的本性并拯救其所遇到的危机，艺术有意识切除与生活世界的各种关联，而回到了自身。
这样便发生了艺术的“去人类化”或者是“解人性化”的运动。
但这主要是艺术反抗资本主义生活世界的一种消极的行为。
但到了在二十世纪中叶，晚期现代主义开始抛弃自我关涉的形式主义的艺术，而发展出了新的模式，诸如概念艺术、反形式艺术、大地艺术、过程艺术、身体艺术与行为艺术等等。
儿童教育中的艺术与审美教育
儿童教育中的艺术与审美教育儿童时期是人们成长和发展的关键时期，艺术与审美教育在儿童教育中扮演着重要的角色。
艺术和审美教育能够培养儿童的情感、思维和创造力，促进他们全面而健康的成长。
本文将探讨儿童教育中艺术与审美教育的重要性，并提出有效实施艺术与审美教育的方法。
一、艺术教育对儿童的益处艺术教育对儿童的益处不容忽视。
首先，艺术教育能够培养儿童的情感。
儿童经常面临情绪的波动和压力，艺术作为一种表达情感的媒介，能够帮助儿童理解和表达他们的情感，使其情绪得到宣泄和舒缓。
其次，艺术教育能够促进儿童的思维发展。
绘画、音乐、舞蹈等艺术形式需要儿童动脑筋、思考和创造，这有助于发展他们的思维能力、逻辑思维和创造力。
通过参与创作和欣赏艺术作品，儿童可以培养观察、分析和解决问题的能力。
此外，艺术教育还能够培养儿童的审美意识。
审美教育有助于儿童形成对美的认知和感受，提高他们的审美水平。
通过欣赏、感受和分析艺术作品，儿童可以培养辨别美与丑的能力，增强对美的敏感度。
二、艺术与审美教育的实施方法为了有效实施艺术与审美教育，教育者可以采取一些方法和途径。
首先，教育者应该提供丰富多样的艺术资源。
通过引入绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，儿童可以接触到不同的艺术作品，丰富他们的艺术经验。
其次，教育者应该鼓励儿童参与艺术创作。
儿童可以通过绘画、手工制作、音乐表演等形式来表达自己的想法和情感。
教育者可以提供相关的艺术材料和指导，引导儿童进行艺术创作，培养他们的创造力和想象力。
此外，教育者还可以组织儿童参观艺术展览和演出。
通过观赏优秀的艺术作品和演出，儿童可以拓展视野，增加艺术知识，提高审美水平。
教育者可以解读作品、提出问题，引导儿童思考和表达对艺术作品的想法。
三、艺术与审美教育的挑战与对策实施艺术与审美教育也面临着一些挑战。
首先，教育资源的不平衡是一个问题。
一些地区的儿童可能缺乏接触艺术的机会和资源，这限制了他们艺术教育的发展。
为了解决这个问题，政府和学校应该加强投入，提供艺术教育的平等机会。
艺术审美教育的意义
艺术审美教育的意义艺术审美教育是培养学生艺术审美能力和情感的教育方式。
艺术审美教育的意义不仅体现在培养学生对艺术的欣赏和理解能力上，更重要的是对学生的全面发展和个性培养有着深远的影响。
首先，艺术审美教育能够丰富学生的审美情趣和审美意识。
艺术作品是人类智慧和情感的结晶，艺术审美教育能够引导学生欣赏和理解不同类型的艺术作品，培养他们的审美情趣。
通过艺术的欣赏和理解，学生能够培养出对美的敏感和感知能力，提高审美品味，提升审美情趣。
艺术审美教育还能够培养学生的审美意识，使他们对艺术的重要性和艺术的社会价值有更深刻的认识。
其次，艺术审美教育能够培养学生的创造力和想象力。
艺术作品是艺术家对生活的再创造和再表达，通过学习和欣赏艺术作品，学生能够感受到艺术家独特的创造力和想象力。
艺术审美教育通过引导学生观察和思考艺术作品的创作过程和艺术家的创作思想，激发学生的创造力和想象力。
学生在艺术创作中能够表达自己的情感和思想，培养自己独特的艺术风格，进而提高学生的创造力和想象力。
再次，艺术审美教育能够培养学生的情感和情绪表达能力。
艺术作品往往能够唤起人们内心的情感和情绪，通过欣赏和理解艺术作品，学生能够感受到艺术作品所传递的情感和情绪，培养自己的情感和情绪表达能力。
艺术审美教育能够让学生学会通过艺术形式表达自己的情感和情绪，帮助学生更好地理解和面对自己的情感和情绪，提高情感和情绪的管理能力。
最后，艺术审美教育能够促进学生的综合素质和人文素养的提高。
艺术是人类文化的重要组成部分，艺术审美教育能够帮助学生了解和熟悉不同的艺术形式和文化背景，提升学生的综合素质和人文素养。
通过学习和欣赏艺术作品，学生能够拓宽自己的视野，培养自己的文化修养，提高对不同文化的包容性和理解力，形成独立、全面发展的个性。
综上所述，艺术审美教育对学生的发展和个性培养具有重要意义。
艺术审美教育能够培养学生的艺术欣赏能力和理解能力，丰富学生的审美情趣和审美意识；能够培养学生的创造力和想象力，激发学生的艺术创作能力；能够培养学生的情感和情绪表达能力，帮助学生更好地理解和表达自己的情感和情绪；能够促进学生的综合素质和人文素养的提高，培养学生独立、全面发展的个性。
艺术审美教育教案
艺术审美教育教案标题：艺术审美教育教案一、引言艺术审美教育是培养学生良好审美情趣和审美能力的一项教育活动，它旨在通过艺术作品的欣赏和创作，培养学生的审美能力和审美情趣，并促进他们全面的人格发展。
本文将介绍一份针对中小学生的艺术审美教育教案，旨在帮助教师更好地开展艺术教育。
二、教学目标1. 培养学生对艺术作品的兴趣和热爱，提高他们的审美情趣和欣赏能力。
2. 培养学生的表达能力和创造力，激发他们对艺术的创作热情。
3. 培养学生对于不同艺术形式和风格的辨识能力。
三、教学内容1. 艺术作品欣赏：选择具有代表性的绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术作品，引导学生通过欣赏，感受艺术中的美。
2. 艺术创作：通过教师的指导，组织学生进行绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的创作，培养学生的创造力和想象力。
3. 艺术形式辨识：结合课堂教学，给学生展示不同艺术形式和风格的作品，引导学生分析和辨认其特点与风格。
四、教学方法1. 示范法：教师通过示范的方式展示艺术作品的欣赏和创作过程，激发学生的兴趣和想象力。
2. 合作学习法：组织学生进行小组合作，共同完成艺术作品的创作，提高学生的表达能力和团队合作意识。
3. 讨论法：通过课堂讨论的方式，引导学生分析艺术作品的意义和艺术家的创作意图，增强学生的批判性思维。
五、教学步骤1. 探究导入：通过介绍一幅著名的绘画作品，引发学生对艺术的浓厚兴趣，激发他们的好奇心。
2. 艺术作品欣赏：选择一幅与学生年龄相适应的绘画作品，引导学生欣赏并表达自己的观点和感受。
3. 艺术创作：根据已欣赏的绘画作品，组织学生进行创作，可以是模仿作品的主题、形式，或者是通过联想、想象进行自由创作。
4. 艺术形式辨识：通过观看音乐、舞蹈、戏剧等表演，引导学生分析其特点和风格，进行辨识练习。
六、教学评价1. 完成作品评价：学生完成艺术创作后，进行互评和教师的评价，激励他们对自己的作品进行反思和改进。
2. 学生自我评价：让学生通过展示和口头陈述，对自己的艺术作品进行自我评价，培养他们的自我认知和表达能力。
艺术的审美教育作用名词解释_概述及说明
艺术的审美教育作用名词解释概述及说明1. 引言1.1 概述艺术作为一种文化现象和社会行为，不仅仅是各种艺术形式的创作和表演，同时也具有重要的教育意义。
艺术的审美教育作用是指通过接触、欣赏和研究艺术，培养个体的审美能力和素养，促进其全面发展。
在当今社会中，人们对于艺术的需求日益增加，因此探讨艺术的审美教育作用尤为重要。
1.2 文章结构本文将从三个方面来论述艺术的审美教育作用。
首先，在"2. 艺术的审美教育作用名词解释"部分，我们将解释并界定审美教育概念，并阐明艺术在其中扮演的重要角色。
然后，在"3. 艺术的审美教育作用概述与说明"部分，我们将详细阐述艺术如何影响个人审美素养发展、培养创造力和想象力以及促进文化传承与创新发展。
最后，在"4. 结论"部分，我们将总结本文观点和主要论述内容，并探讨艺术的审美教育作用在未来的展望和意义。
1.3 目的通过本文的撰写，旨在系统地阐述艺术的审美教育作用，并强调其对个人和社会发展的重要性。
通过深入理解艺术对审美教育的影响以及艺术在教育中的应用方式，我们可以更好地认识到艺术与教育的紧密关系，为推动艺术教育事业发展提供参考和启示。
此外，我们也希望能够引起更多人对于艺术及其教育作用的思考，并为相关领域研究和实践提供有益借鉴。
2. 艺术的审美教育作用名词解释2.1 审美教育概念解析审美教育指的是通过培养和发展个体的艺术欣赏能力和审美能力，促进其对美的感知、理解和创造能力的提升。
在审美教育中，注重培养个体对艺术作品的欣赏与评价能力，以及对艺术表达方式的理解和应用能力。
2.2 艺术对审美教育的重要性艺术在审美教育中扮演着重要角色。
首先，艺术作品具有独特的情感表达和思想内涵，通过触发观众内心情感，并引发联想与共鸣，培养人们对美好事物的感知和悟性。
其次，艺术作品呈现了多样化的形式语言和创造过程，可以帮助个体培养观察、分析、归纳、推理等综合思维能力。
儿童的艺术与审美教育
儿童的艺术与审美教育艺术是一种表达个人情感和创造力的方式，通过艺术，儿童可以培养想象力、创造力以及审美能力。
而艺术与审美教育则是帮助儿童发展这些能力的关键。
本文将探讨儿童的艺术与审美教育的重要性，并提供一些有效的教育方法。
正文：一、儿童艺术教育的重要性儿童时期是个体艺术能力发展的关键时期，艺术教育可以帮助儿童在感知、表达、创造和欣赏等方面全面发展。
以下是艺术教育对儿童的重要性的几个方面：1. 增强表达能力：艺术是一种表达情感的方式，通过绘画、音乐、舞蹈等形式的艺术活动，儿童可以学会用自己的方式表达内心感受和想法。
2. 培养创造思维：艺术活动可以激发儿童的创造力和想象力，培养他们独立思考和解决问题的能力，从而在日后的生活中更具创新意识和动手能力。
3. 发展审美能力：艺术教育可以让儿童接触和体验美的事物，培养他们的审美情趣和鉴赏能力，提高他们对美的敏感度。
4. 培养良好情绪和性格：通过艺术活动，儿童可以释放情绪，培养积极向上的情感和性格，增强自信心和自尊心。
二、实施儿童艺术与审美教育的方法1. 提供多样化的艺术课程：学校和家庭应提供丰富多样的艺术课程，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，让儿童有机会接触各种形式的艺术，并选择自己喜欢的方向进行深入学习。
2. 创造积极的艺术氛围：学校和家庭应为儿童创造良好的艺术氛围，提供充足的艺术材料和工具，鼓励他们自由表达，互相交流和分享艺术作品。
3. 鼓励参观艺术展览和演出：带领儿童参观艺术展览和演出，让他们亲身感受艺术的魅力，培养他们对不同艺术形式的理解和欣赏能力。
4. 集体艺术创作和表演：组织儿童进行集体艺术创作和表演，让他们学会与他人合作，培养团队合作和协作精神。
5. 艺术与跨学科融合教育：将艺术与其他学科相结合，创造跨学科的学习环境，培养儿童的综合能力和创造力。
结论：儿童的艺术与审美教育在其成长过程中起到重要的作用。
通过艺术教育，儿童可以发展个人情感和创造力，提高表达能力和审美能力。
基础教育 艺术教育与审美教育
基础教育艺术教育与审美教育基础教育、艺术教育与审美教育：融合与发展的探索一、引言在21世纪的教育背景下，基础教育、艺术教育与审美教育的融合已成为提升学生综合素质，塑造创新精神的重要途径。
这三者相互渗透，共同构建了个体全面发展的基石。
本文旨在探讨这三者之间的关系，以及如何在实践中实现有效融合。
二、基础教育的基石基础教育，以知识传授和技能培养为核心，是学生全面发展的重要起点。
它强调科学知识的系统性，旨在培养学生扎实的学科基础，培养批判性思维和解决问题的能力。
在这一阶段，艺术教育作为辅助手段，通过直观、生动的教学方式，激发学生对世界的理解和兴趣。
三、艺术教育的审美熏陶艺术教育，特别是视觉艺术和音乐艺术，是审美教育的重要载体。
它通过欣赏、创作，引导学生感受美、理解美，培养审美情趣和鉴赏力。
艺术教育不仅提升学生的艺术技能，更深层次上，它培养的是对生活的敏感和对美的追求。
四、审美教育的渗透审美教育，是培养个体情感、价值观和文化素养的重要手段。
它通过艺术教育，将美的理念融入日常学习中，使学生在学习过程中体验到美的价值。
同时，审美教育还能促进跨学科的学习，打破知识界限，培养创新思维。
五、融合实践与策略1. 教育整合：将艺术课程与各学科相结合，如科学与艺术的融合，历史与艺术的互动，以提升学生的综合素养。
2. 项目驱动：通过实践活动，如艺术创作、社区服务，让学生在实践中感受和理解审美。
3. 人文关怀：在教育中融入人文精神，培养学生的同理心和审美鉴赏力。
六、结论基础教育、艺术教育与审美教育的融合，是现代教育改革的重要方向。
它旨在培养全面发展的人才，而非单纯的知识容器。
教育者应积极探索和实践，以适应时代的需求，为学生的未来打下坚实的基础。
注：以上内容为1500字的论述文章，已按照基础教育、艺术教育与审美教育的逻辑结构进行编排，内容丰富，语言流畅，无链接，符合要求。
大学教育中的艺术教育与审美教育融合
大学教育中的艺术教育与审美教育融合摘要：本文主要阐述了艺术教育与审美教育在大学教育中的重要性，以及二者融合的必要性，进而探讨了如何在大学教育中实现艺术教育与审美教育的融合。
文章首先对艺术教育与审美教育的概念进行了界定，并分析了二者之间的关系。
接着，文章提出了实现艺术教育与审美教育融合的几个关键因素，包括教学内容的选择、教学方法的运用、教师角色的转变以及学生的参与等。
最后，文章总结了艺术教育与审美教育融合的意义和价值，并指出了未来研究方向。
一、引言在当今信息化、多元化的社会中，艺术教育与审美教育在大学教育中的地位日益重要。
它们不仅是大学生全面发展的重要组成部分，也是培养具有创新精神和实践能力的高素质人才的重要途径。
艺术教育可以培养大学生的审美能力和创新思维能力，而审美教育则有助于培养大学生的情感表达和人文素养。
因此，将艺术教育与审美教育融合，不仅可以提高大学生的综合素质，还能促进大学教育的全面发展。
二、艺术教育与审美教育的关系艺术教育是指通过各种艺术形式和手段，培养大学生的审美能力和创新思维能力。
它包括音乐、美术、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，旨在通过欣赏、创作、表演等方式，让大学生了解和掌握各种艺术表现形式，从而提高他们的审美水平和艺术修养。
审美教育则是指通过各种形式和手段，培养大学生的情感表达和人文素养。
它包括文学、历史、哲学、文化等多个方面，旨在通过文化传承和交流，让大学生了解和感受人类文明的发展历程，从而提高他们的文化素养和情感表达能力。
艺术教育与审美教育是相互关联、相互促进的。
艺术教育是审美教育的基础，没有艺术教育就没有真正的审美教育。
审美教育是艺术教育的升华，它通过情感表达和文化传承，将艺术教育从表面引向更深层次的人文素养和精神追求。
因此，将艺术教育与审美教育融合，可以更好地发挥二者的优势，提高大学生的综合素质和人文素养。
三、实现艺术教育与审美教育融合的关键因素1.教学内容的选择：教学内容是实现艺术教育与审美教育融合的基础。
艺术作品中的审美教育
艺术作品中的审美教育艺术作品作为审美教育的重要途径，对于培养人们的审美情趣和提高审美能力起到了重要的作用。
在当今快节奏的社会中，人们越来越少地关注和欣赏艺术作品，这给我们的审美教育带来了一定的挑战。
本文将探讨艺术作品在审美教育中的作用，并分析其对个体和社会的重要影响。
一、艺术作品的魅力艺术作品给我们带来了无尽的魅力，不同类型的艺术作品能够唤起不同的审美感受。
绘画作品以其独特的色彩和构图方式，展现了艺术家的想象力和创造力。
音乐作品通过美妙的旋律和和谐的音调，感动人心。
文学作品以其细腻的描写和深刻的思考引发人们的共鸣。
雕塑作品通过立体的形态和富有表现力的造型赋予了静止物体活力。
艺术作品中蕴含的情感和思想可以在观众心中引起共鸣，并激发对美好事物的向往。
二、艺术作品对个体的影响艺术作品的观赏不仅能够带来审美的愉悦，还能够对个体的审美情趣进行培养和提高。
当人们欣赏到优秀的艺术作品时，会被其独特的表现方式和艺术家的创作技巧所吸引。
透过艺术作品，个体能够接触到世界各地的文化、历史和艺术传统，拓宽了视野和思维。
同时，艺术作品也能够激发个体的想象力和创造力。
观众在欣赏艺术作品的过程中，可以思考艺术家所要表达的主题和情感，从而培养自己的感知能力和理解能力。
三、艺术作品对社会的影响艺术作品不仅对个体有着重要的影响，也对社会产生了深远的作用。
艺术作品是文化的重要组成部分，能够传递文化的精神和价值观。
通过欣赏优秀的艺术作品，社会能够培养和传承文化传统，弘扬社会正能量。
艺术作品还可以成为社会反思和批判的重要手段，通过艺术家对社会问题的关注和表达，促使人们对社会问题进行深思和反思，推动社会的进步与发展。
四、提高艺术作品的传播和普及为了更好地发挥艺术作品在审美教育中的作用，我们需要加强对艺术作品的传播和普及。
首先，我们可以举办艺术展览和演出，提供一个展示优秀艺术作品的平台。
其次，学校和社区应该加强艺术教育的力度，培养学生对艺术作品的欣赏能力和鉴赏能力。
艺术作品中的审美教育
艺术作品中的审美教育自古以来，艺术作为一种文化表达方式，一直占据着人类文明的中心地位。
艺术作品不仅是一种表达，更是一种引导和教育。
艺术作品中所蕴含的审美教育不仅是一种美学上的引导，更是一种精神上的力量，通过审美教育，艺术作品能够培养人们的情感、智力和修养。
审美教育是一种对人们审美能力的培养和引导。
艺术作品通过美的呈现，使观众产生美的感受，从而激发出观众的美学兴趣和审美情感。
对于艺术作品的欣赏和体验，不是一种简单的感官刺激，而是一种通过审美教育培养的筛选和鉴别的过程，艺术作品不仅展现了艺术家的个性和才华，更为人们提供了一种审美标准和美学导向。
艺术作品所涉及的艺术形式非常广泛，如音乐、绘画、雕塑、舞蹈等等，每一种艺术形式都有着自己的魅力和特点，通过审美教育，人们不仅能够领略到不同艺术形式的美感，更能够培养出自己的艺术兴趣和审美能力。
例如欣赏音乐，人们需要通过对音乐的鉴赏和品味，感受到音乐带来的情感和魅力；欣赏绘画，则需要通过对线条、色彩和构图的理解，领悟到绘画所包含的精神和文化内涵。
在艺术作品中，除了审美教育，还包含了一种情感教育。
艺术作品带给人们的不仅是美的享受，还有一种精神上的净化和提升。
艺术作品所展现的情感和情感表达，能够教育人们如何面对自己内心的情感和情绪。
例如一首悲伤的音乐或一幅悲情的画作，能够让人感受到寂寞、孤独和悲痛，这使得我们对自己的情感有了更深刻的认知和理解。
艺术作品中的审美教育不仅是一种娱乐和文化享受，更承载着一种社会责任和使命。
艺术作品所展现的美和精神，能够影响人们的认知和价值观，引导人们向更高尚、追求卓越的方向发展。
艺术家不仅是创造者，更是社会的引领者和先知者，他们的艺术作品不仅代表着自己的想法和态度，也承载着社会的期望和责任。
艺术作品中的审美教育不仅是一种思想文化，更是一种生活态度。
通过欣赏和体验艺术作品，人们可以不断地提升自己的审美境界和生活素养，能够更加自然地去感受生命的美好和丰富。
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精心整理第十六讲艺术与审美教育1艺术何为2艺术作为审美教育3当代人与艺术的问题4艺术与游戏的人我们已经讨论了艺术的一般本性，并揭示了它在根本上是作为技艺、欲望和大道的游戏。
同时我们还分析了艺术现象的基本结构，阐释了艺术家、艺术创造过程、艺术品和艺术接受等环节的本1并且它界，律，但不管是为艺术而艺术的美学，还是为人生而艺术的美学，它们都没有完整地考虑艺术的本性及其与生活世界的关系。
正如已经指出的，艺术作为一种生活的特别现象处于生活世界整体的边界上。
艺术既属于生活，又超出生活；它既内在于生活，又外在于生活。
由此艺术和人的生活世界建立了一种双重关系。
当艺术是生活世界中的一个部分的时候，它是为人生的艺术；当艺术超出生活世界的时候，它是为艺术的艺术。
于是艺术既是为人生，也是为艺术；或者反过来，艺术既是为艺术，也是为人生。
艺术就其自身而言，它必须固守艺术自身的本性，因此它是为艺术的艺术。
但就其和人的生活世界的整体关系而言，它无法完全脱离生活世界，因此它是为人生的艺术。
在这样的意义上，我们必须克服为艺术而艺术和为人生而艺术的片面性和对立性，来理解艺术自身的意义。
一方面，艺术不是如同为艺术论那样所说的沉醉于自身的自我创造和自我欣赏，另一方面，艺术也不是如同人生论那样所说的是人生或者社会的简单的工具。
应该说，艺术是以其自身的本性来建立和生活世界的关系的。
虽然艺术何为的问题的答案已经明晰：艺术是为了生活世界，但艺术是如何为了生活世界的呢？如果艺术是从自身的本性出发来建立和生活世界的关系的话，那么艺术自身具有自身的独立的立场和态度，并由此出发去理解和解释世界。
自从艺术产生以来，它对于生活世界便怀有两种截然相反的姿态：肯定或者否定。
这种态度并不意味着对于整个生活世界的肯定或者否定，而是意味着对于生活世界中的真善美的肯定，对于假丑恶的否定。
因此艺术对于生活世界的肯定或者否定的态度在历史上就表现为赞美或者讽刺，歌颂或者暴露。
但在现代它主要表达为建构和解构，也就是建立一个结构或者消解一个结构。
不管对于艺术的功能或者使命作如何理解，艺术对于生活世界的根本态度是批判。
所谓的肯定或者否定、解构和建构都是批判的一定的历史形态。
批判不是片面的否定，而是区分边界。
作为标还什么但艺认识化。
理。
教，通过上述分析，我们可以断言，一般所说的艺术的审美、认识和意志的功能是一体的，并且最后必须归于人的生活世界中欲望、工具和智慧的游戏。
正是在这样的关联中，审美、认识和意志不仅相互作用，而且认识和道德能够在审美中实现自身。
从审美和认识的关系来说，艺术是以美显真，它在作品之中揭示了人的生活世界的真理；从审美和意志的关系来说，艺术是以美引善，它陶冶人的性情并导向善良。
因此在艺术对于生活世界的诸种功能中，审美的功能是根本性的。
2艺术作为审美教育如果我们生活艺术对于生活世界的功能主要是审美的功能的话，那么它是如何发生作用的呢？审美一般被理解为超功利，因此是超现实的。
当艺术和生活世界构成审美关系的时候，艺术所怀有的态度就会误解为一种静观和玩赏性的，甚至还会歪曲为一种所谓诗意的、浪漫的但空洞的幻想，如同白日的梦想一样。
但艺术作为审美的本性绝非如此。
艺术是一种批判，因此它对于世界的关系一方面是解构性的，另一方面是建构性的。
在这样的意义上，艺术不仅解释世界，而且还改变世界。
当然艺术改变世界既不是作用于整个世界本身，也不是借助于自然或者是技术的力量。
艺术所试图改变的不是其他什么东西，而是人本身。
因此艺术对于生活世界的审美作用便表现为艺术对于人的审美教育作用。
教育自古到今在人的生活世界中都具有非常重要的意义。
人们一般把教育分成家庭教育、学校教育和社会教育，其中学校教育是教育主要实施的场所，而它自身又包括了通识教育和专业教育，如此等等。
在现代教育的理念、制度和实践中，教育越来越演变为一种技术训练和职业培训，也就是一种适应现代技术体系的人力资源的开发。
但教育就其本性而言却具有比这更丰富和深刻的意义。
无论是在汉语还是在西语中，教育一词的本意都与儿童的培养相关。
教育就是让儿童去学习，从自然状态转变到文明或者文化状态，而成为一个真正的人。
这规定了教育的本性是作为人自身的害，乐、射、御、后也就是话，那么所谓艺术或者审美教育也就是关于人的人的技艺、欲望和智慧的教育。
只有在这样的基础上，我们才能将审美教育把握为身心合一教育、感性教育和情感教育、快乐教育和游戏教育等。
审美教育作为人的技艺、欲望和智慧的教育包括了以下三个方面：第一，就技艺而言，它是由技到艺。
审美教育当然也是最宽广意义上的技术训练，这表现为人对于各种器具的把握和操作，如绘画的笔纸和颜料，音乐的乐器等。
尽管如此，但这种所谓的技术也不同于现代意义的机械技术的运用。
这在于艺术活动里的技术性占主导的不是物的因素，而是人的因素，也就是身心的活动。
此外，艺术作为技艺也超出了一般工匠的劳动的技能，甚至是某种特技和绝技。
这是因为艺术是人自身的活动，而且是心灵自由的活动，人在艺术创作和欣赏中经历了自由。
因此审美教育让人从对技术或者技能的掌握上升到对于艺术的技艺的经验。
第二，就欲望而言，它是化欲为情。
与人的生活世界中其他的活动不同，艺术揭示并生产了人的欲望，特别是人的身体的各种欲望。
但艺术既不是直接或者间接的欲望的刺激物，也不是虚幻的欲望满足品，而是对于欲望自身本性的批判，也就是关于欲望自身边界的标划。
在此基础上，艺术将欲望转化成情感，让人的自然性变成文化性或者文明性。
因此人的本能就不再是动物性的，而是人性化的。
于是性欲不只是交媾，而是成为爱情；食欲不只是充饥，而是成为了礼仪。
通过审美教育，也就是艺术的熏陶，人性得到了洗礼，心灵得到了净化，欲望得到了升华。
第三，就智慧而言，它是转识成智。
艺术不仅表达了人的身体的感觉和意识，而且表达了一个民族和时代的观念。
因此艺术是意识形态性的，甚至也是为权利话语所支配的。
但一切艺术尤其是伟大的艺术都是关于智慧的言说。
所谓智慧就不是一般日常意义上的意识，它们只是意见和常识，而是关于人的存在的知识，也就是关于真理的知识，因此是关于人的存在的大道。
在艺术和审美的经验中，人与智慧相遇，同时也是与意识的分离。
但智慧并不抛弃意识，而是反过来规定意识，使这正3性。
也包括体，身。
但就在规则实施的过程中，所谓实质正义和程序正义的冲突就暴露出了正义的非正义性。
一些实质正义并不合程序正义，反过来，一些程序正义却并不合实质正义。
当代世界的非世界性就在于其规则体系的矛盾，并且以合理掩盖了荒谬。
世界不是虚无的世界，而是存在的世界，也就是物的世界。
当世界的本性发生变化的时候，也就意味着物的本性发生了改变。
任何物只要作为物的话，它都具有自身的本性，即物性。
当物居住于自身的物性的时候，它没有为什么，既没有基础，也没有目的，因此是自在和自足的。
但在现代世界里，物丧失了物性。
物成为了物质材料，也就是人的生活和生产的质料。
因此物要被人加工、改造和制造，成为可利用、可消费，同时也是可耗尽和可抛弃的。
物在成为材料化的过程也是成为碎片化的过程，它是可替代的和可置换的。
当物失去物性的时候，人也失去了人性。
人之所以为人是，是因为人具有人性，也就是自己的本性。
人一直被认为与动物不同，是万物之灵，或者是具有理性的动物。
但现代世界的人已经不再具有一个统一的本性，而是成为了分裂的存在者，正如后现代所说的，一个人性的人已经死亡，存留的是一个分裂的人。
因此人就成为了生物的人、经济的人和语言的人。
不仅如此，人也物化。
这就是说，人放弃了它与物不同的独特性，而成为了一个一般意义的物。
因此人也变成了材料，即人力资源。
人甚至也成为了碎片，是结构中的一个零件。
因为物不物性化和人不人性化，一个由物和人所构成的世界的关系便发生了扭曲。
世界并不是各种人和物的集合总体，而是一种关系，而将人和物聚集在一起。
因此世界自身要理解为聚集了人和物的关系。
作为关系自身，它具有远和近，疏和亲，正如一个无形的网络一样。
现代世界无疑建立了一种新的关系，一切遥远变得亲近，空间上，天涯成为咫尺，时间上，千年成为一瞬。
但这种关系的改变也许伴随着它的对立面，即亲近成为遥远，而使咫尺成为天涯，一瞬成为千年。
于是现哲但人对于享所谓的变成们所推出的大师及其作品。
这一切都显示出了艺术作为文化产业的一部分的繁荣。
不可否定，一些传统的艺术也在复活，而一些先锋的艺术也在实验。
总之，艺术依然保持自身生命的活力。
但我们的时代的艺术究竟是一种什么样的艺术呢？首先它是虚无主义的艺术。
当代艺术在根本上是反叛性的，它意在颠覆传统的一般价值，也就是所谓的真善美、崇高性和悲剧性等。
虚无主义的艺术不仅是反规定的艺术，而且也是无规定的艺术。
它虽然消解了旧的意义，但并没有建立新的意义，而且也不试图建立任何新的意义。
因此虚无主义艺术是一种无意义的艺术。
它往往是梦幻、呓语、空洞的游戏之作。
其次它是技术主义的艺术。
当代艺术具有十分突出的技术化特征。
在艺术接受方面，作品由于机械复制而广泛传播，而使其接受趋于大众和普遍；在艺术创作方面，艺术家让计算机或者让其他现代技术参与了自己的创作过程。
但当代艺术的技术化特征更在于：技术以其万能性在控制艺术。
这就是说，当代艺术变成了技术的一种方式。
当艺术试图成为艺术的时候，它必须接受技术对于自身的支配，如大众媒体的艺术和各种流行的艺术都是如此。
它们都奉行技术自身的真理，也就是效率第一的真理。
最后它是享乐主义艺术。
当代艺术坚持并强调了艺术的娱乐功能，这使一些大众艺术淡化其艺术意味，而强化其娱乐的特色。
但当代艺术并没有沿袭传统的娱乐，而是突显了享乐，并成为享乐主义。
任何享乐都是欲望的满足。
当艺术成为享乐主义的艺术的时候，它就是关于欲望的生产和消费，并且试图逾越欲望的边界。
在人的一切欲望中，身体的欲望、特别是性欲是本能性的，也是基本性的。
于是享乐主义的艺术作为欲望的艺术就是性的艺术。
当代所谓的身体写作其实就是性的写作，并且是从性出发的写作。
上述三种艺术是我们所处的时代艺术的基本图形。
但它们并不是分离的，而是统一的。
因此它4西方的我们不可能返回到天道或者是上帝那里去。
所谓无家可归并不意味着有家难归，而是意味着没有任何家园。
于是无家可归不仅是对于一切已有家园的否定，而且也是对于一切可能家园的否定。
这就是说，人们不可能居住于任何一种形态的天道或者上帝的替代品之中。
在这样的意义上，也许还乡本身是值得怀疑和追问的。
如果艺术在乡愁的思念和还乡的旅程中的话，那么它包含了走向同一的隐秘渴望。
同一或者同一性在此是本源、根据、基础和目的等，就是形而上学不死的幽灵。
但它早已被现代和后现代的思想所唾弃了，这在于它只是一个虚构和幻想。
如果艺术放弃其还乡的试图的话，那么它是否在无家可归的时代里只是去流浪呢？与还乡者不同，流浪者居无定所。