中国古代人物画教案
中国古代人物画美术教案教学设计
中国古代人物画美术教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 培养学生对中国古代人物画的兴趣和欣赏能力。
3. 引导学生通过绘画实践，体验中国古代人物画的艺术魅力。
二、教学内容1. 中国古代人物画的基本概念：介绍中国古代人物画的起源、发展历程和分类。
2. 中国古代人物画的特点：分析中国古代人物画的线条、色彩、构图等方面的特点。
3. 中国古代人物画的表现手法：讲解中国古代人物画的勾线、渲染、勾勒等技法。
4. 名画欣赏：介绍中国古代人物画的代表作品，如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等，并分析其艺术特点。
5. 绘画实践：指导学生绘制一幅中国古代人物画作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 教学难点：引导学生理解和运用中国古代人物画的技法进行绘画创作。
四、教学方法与手段1. 讲授法：讲解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 示范法：展示名画作品，分析其艺术特点。
3. 实践法：引导学生进行绘画实践，体验中国古代人物画的艺术魅力。
4. 多媒体辅助教学：运用多媒体课件展示名画作品，增强学生的学习兴趣。
五、教学过程1. 导入新课：简要介绍中国古代人物画的起源和发展历程，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解基本概念：讲解中国古代人物画的基本概念，如线条、色彩、构图等。
3. 分析特点：分析中国古代人物画的特点，如线条流畅、色彩鲜明、构图严谨等。
4. 讲解表现手法：讲解中国古代人物画的勾线、渲染、勾勒等技法。
5. 名画欣赏：展示《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等名画作品，分析其艺术特点。
6. 绘画实践：指导学生绘制一幅中国古代人物画作品，让学生亲身体验中国古代人物画的艺术魅力。
六、教学评价1. 学生对中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法的掌握程度。
2. 学生对中国古代人物画作品的欣赏能力和审美情趣的提升。
3. 学生在绘画实践中所运用的技法和创作能力的表现。
传神写照中国人物画教案
传神写照中国人物画教案魏晋时期的哲学思想对中国画产生了深刻的影响,顾恺之因而在人物绘画上提出了以形写神和传神写照的传神论。
以下是分享给大家的传神写照中国人物画教案，一起来看看吧!传神写照中国人物画教案篇1 教学目标：1、知识与能力培养目标：了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。
2、情感态度价值观培养目标：通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。
3、创新能力目标：在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系第一课时一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
二、导入：教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。
但有没有想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。
三、新授：老师简介古代人物画发展的脉络及特点，引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景(学生课前已预习)。
1、古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代)第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容?第2组问题：这幅画分为几个部分?采用了怎样的构图?第3组问题：画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么?他的表情怎样?他为什么会有这样的表情?第4组问题：画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情如何?第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点?教师引导，学生各抒己见，得出结论。
2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品：步辇图---阎立本唐簪花仕女图---周昉唐古代帝王图---阎立本唐太白行吟图---梁楷宋明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清结果：学生能够把每幅画的特点基本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把部分画的内容通过动作演示。
中国古代人物画教案
中国古代人物画教案第一章：中国古代人物画概述1.1 教学目标1.1.1 让学生了解中国古代人物画的定义与特点1.1.2 让学生掌握中国古代人物画的发展历程1.1.3 让学生了解中国古代人物画的重要代表作品及作者1.2 教学内容1.2.1 中国古代人物画的定义与特点1.2.2 中国古代人物画的发展历程1.2.3 中国古代人物画的重要代表作品及作者1.3 教学方法1.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的定义、特点及发展历程1.3.2 案例分析法：分析中国古代人物画的重要代表作品及作者1.4 教学步骤1.4.1 导入：通过展示中国古代人物画作品，引发学生兴趣1.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的定义、特点及发展历程1.4.3 分析：分析中国古代人物画的重要代表作品及作者1.4.4 互动：学生提问，教师解答1.4.5 总结：概括本节课的重点内容第二章：中国古代人物画的技法与表现手法2.1 教学目标2.1.1 让学生了解中国古代人物画的技法2.1.2 让学生掌握中国古代人物画的表现手法2.2 教学内容2.2.1 中国古代人物画的技法2.2.2 中国古代人物画的表现手法2.3 教学方法2.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的技法与表现手法2.3.2 实践操作法：学生动手实践，掌握技法与表现手法2.4 教学步骤2.4.1 导入：通过展示中国古代人物画作品，引发学生兴趣2.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的技法与表现手法2.4.3 实践：学生动手实践，教师指导2.4.4 互动：学生提问，教师解答2.4.5 总结：概括本节课的重点内容第三章：中国古代人物画的名家与流派3.1 教学目标3.1.1 让学生了解中国古代人物画的名家及其代表作品3.1.2 让学生掌握中国古代人物画的流派及其特点3.2 教学内容3.2.1 中国古代人物画的名家及其代表作品3.2.2 中国古代人物画的流派及其特点3.3 教学方法3.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的名家及其代表作品3.3.2 案例分析法：分析中国古代人物画的流派及其特点3.4 教学步骤3.4.1 导入：通过展示中国古代人物画作品，引发学生兴趣3.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的名家及其代表作品3.4.3 分析：分析中国古代人物画的流派及其特点3.4.4 互动：学生提问，教师解答3.4.5 总结：概括本节课的重点内容第四章：中国古代人物画在现代的传承与发展4.1 教学目标4.1.1 让学生了解中国古代人物画在现代的传承情况4.1.2 让学生了解中国古代人物画在现代的发展趋势4.2 教学内容4.2.1 中国古代人物画在现代的传承情况4.2.2 中国古代人物画在现代的发展趋势4.3 教学方法4.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画在现代的传承与发展情况4.3.2 案例分析法：分析现代中国古代人物画的代表作品及作者4.4 教学步骤4.4.1 导入：通过展示现代中国古代人物画作品，引发学生兴趣4.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画在现代的传承与发展情况4.4.3 分析：分析现代中国古代人物画的代表作品及作者4.4.4 互动：学生提问，教师解答4.4.5 总结：概括本节课的重点内容第五章：中国古代人物画欣赏与评价5.1 教学目标5.1.1 让学生掌握中国古代人物画的欣赏方法5.1.2 让学生能够对中国古代人物画进行评价5.2 教学内容5.2.1 中国古代人物画的欣赏方法5.2.2 中国古代人物画评价的标准与方法5.3 教学方法5.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的第六章：中国古代人物画创作实践6.1 教学目标6.1.1 让学生掌握中国古代人物画的基本创作步骤6.1.2 培养学生独立创作中国古代人物画的能力6.2 教学内容6.2.1 中国古代人物画的基本创作步骤6.2.2 创作实践：学生独立完成一幅中国古代人物画作品6.3 教学方法6.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的基本创作步骤6.3.2 实践操作法：学生动手实践，教师指导6.4 教学步骤6.4.1 导入：回顾前五章内容，激发学生创作兴趣6.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的基本创作步骤6.4.3 实践：学生独立完成一幅中国古代人物画作品，教师指导6.4.4 互动：学生提问，教师解答6.4.5 总结：评价学生的作品，概括本节课的重点内容第七章：中国古代人物画与社会文化7.1 教学目标7.1.1 让学生了解中国古代人物画与社会的关联7.1.2 让学生了解中国古代人物画在文化中的地位7.2 教学内容7.2.1 中国古代人物画与社会的关联7.2.2 中国古代人物画在文化中的地位7.3 教学方法7.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画与社会文化的关联7.3.2 案例分析法：分析具体的古代人物画作品与社会文化的关系7.4 教学步骤7.4.1 导入：通过展示古代人物画作品，引发学生对与社会文化的思考7.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画与社会的关联及在文化中的地位7.4.3 分析：分析具体的古代人物画作品与社会文化的关系7.4.4 互动：学生提问，教师解答7.4.5 总结：概括本节课的重点内容第八章：中国古代人物画与现代生活的融合8.1 教学目标8.1.1 让学生了解中国古代人物画在现代生活中的应用8.1.2 让学生掌握如何将古代人物画元素融入现代创作8.2 教学内容8.2.1 中国古代人物画在现代生活中的应用8.2.2 将古代人物画元素融入现代创作的方法8.3 教学方法8.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画在现代生活中的应用8.3.2 实践操作法：学生动手实践，尝试将古代人物画元素融入现代创作8.4 教学步骤8.4.1 导入：通过展示将古代人物画元素融入现代创作的作品，引发学生兴趣8.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画在现代生活中的应用及如何将古代人物画元素融入现代创作8.4.3 实践：学生动手实践，尝试将古代人物画元素融入现代创作，教师指导8.4.4 互动：学生提问，教师解答8.4.5 总结：评价学生的作品，概括本节课的重点内容第九章：中国古代人物画教学示范9.1 教学目标9.1.1 让学生了解教案编写的方法与步骤9.1.2 培养学生独立编写教案的能力9.2 教学内容9.2.1 教案编写的方法与步骤9.2.2 教学示范：以中国古代人物画为例，编写一份教案9.3 教学方法9.3.1 讲授法：讲解教案编写的方法与步骤9.3.2 实践操作法：学生动手实践，编写教学示范教案9.4 教学步骤9.4.1 导入：回顾前八章内容，激发学生编写教案的兴趣9.4.2 讲解：详细讲解教案编写的方法与步骤9.4.3 实践：学生动手实践，编写教学示范教案，教师指导9.4.4 互动：学生提问，教师解答9.4.5 总结：评价学生的作品，概括本节课的重点内容第十章：中国古代人物画教学评价与反思10.1 教学目标10.1.1 让学生了解教学评价的方法与原则10.1.2 培养学生自我反思的能力10.2 教学内容10.2.1 教学评价的方法与原则10.2.2 教学反思：以中国古代人物画教学为例，进行教学评价与反思10.3重点和难点解析一、中国古代人物画概述重点和难点解析：理解中国古代人物画的定义与特点，掌握其发展历程，了解重要代表作品及作者。
美术教案-中国古代人物画
美术教案-中国古代人物画美术教案-中国古代人物画一、教学目标1.借助现代教育媒体，从“美育”、“掌握理论知识”、“提高鉴赏能力”等方面设定教学目标，制作教学课件，使视、听、练有机地形成一个既能传授知识、提高艺术鉴赏水平，又能获得美感、培养情感的动态功能系统。
2.引导学生了解中国古代人物画的内涵，分析和欣赏在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时，如何处理形式与情感的矛盾。
3.深刻理解中国古代人物画的几部代表作。
二，教学重点和难点1.以形写神，形神兼备，突出人物内心世界，是中国古代人物画的主要特征和重点。
2.从点到面，通过本章中国古代人物画的某一点切入主题，全面了解中国古代绘画。
三.课程类型：讲座四.主要教学方法：讲课、问答、讨论、欣赏动词（verb的缩写）视听设计1.所需的文件和范围输入计算机进行处理，并制作成课件。
2.反思文本介绍中国古代人物画的形成和发展过程，并简要介绍山水画和花鸟画的表现手法。
3.选择《韩熙载夜宴图》长卷轴，慢慢再放一遍。
分为五个相关且相对独立的画面，对配乐进行详细讲解，每一段根据需要进行局部放大处理。
最后，整个配乐以视频的形式再次播放，加深理解。
4.为了启发学生思维，安排习题，欣赏几幅唐代人物画，用电脑媒体展示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《花仕女图》5.总结不及物动词视听教育软件光盘课件七.教学过程(a)开设新课程1.媒体展示主题，介绍中国古代绘画的悠久历史、独特的艺术传统、发展过程和正式形成时期。
建议古代人物画是最早成熟的人物画，而山水画和花鸟画则从人物画中分离出来，形成今天独立的绘画部门。
除以绘画：人物、山水、花鸟分技法：工笔写意媒体展示作品，工笔画《张卿子像》和写意《李白行吟图》，并附文字说明什么是工笔画和写意。
(二)中国画的特点1.题目描述：中国古代人物画对人物的刻画，不仅仅是满足于表象，更重要的是揭示人物的性格和内心世界，这叫传神。
小学美术《古代人物图画》教案
2.教学难点
-线条和色彩的运用：学生往往难以把握线条的流畅性和色彩的搭配，需要通过实际操作和反复练习来突破。
-构图能力：如何将古代人物形象合理安排在画面中，形成和谐、平衡的视觉效果，是学生需要克服的难点。
2.在新课讲授环节，我采用了理论介绍、案例分析、重点难点解析等方式，尽量让学生系统地掌握古代人物画的知识。但在此过程中，我发现学生们对于线条、色彩等绘画技巧的掌握程度不一，需要在今后的教学中加强个别辅导，确保每个学生都能跟上教学进度。
3.实践活动环节，学生们分组讨论和绘画实践，积极性很高。但从成果展示来看，部分学生的绘画作品还存在一些问题，如线条不够流畅、色彩搭配不当等。在今后的教学中，我应加强示范和指导，让学生在实践中不断提高。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条的运用和色彩的搭配这两个重点。对于难点部分，我会通过分析作品和实际示范来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个古代人物画的实际案例，如唐代仕女图或宋代人物画。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个绘画实践。学生将尝试用线条和色彩来表现古代人物形象。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和绘画作品的创作思路。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了古代人物画的基本特点、表现手法和艺术价值。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对古代人物画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的绘画创作中灵活运用。如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
-观察力与创造力的结合：在创作过程中，学生需要观察古代人物画的特点，并融入自己的想象，创作出具有个性的作品。
中国古代人物画教学教案
中国古代人物画教学教案人民美术出版社教材高中美术课本第十七课中国古代人物画教案一．教学目标1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
二．教学重点与难点1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三．电教设计1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。
2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。
再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》5．小结四．电教软件光盘课件五．教学过程（一）导入新课1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟按技法分：工笔、写意媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）中国画的特点1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
中国人物画教案
中国人物画教案教案标题：探索中国人物画的艺术魅力教学目标：1. 了解中国人物画的历史和发展背景；2. 学习中国人物画的基本技法和表现手法；3. 培养学生的艺术欣赏能力和创造力；4. 提高学生的绘画技巧和表现能力。
教学内容：1. 介绍中国人物画的起源和发展历程；2. 分析中国人物画的特点和艺术表现手法；3. 学习中国人物画的基本构图和线条处理；4. 实践绘制中国人物画。
教学步骤：引入活动：1. 利用图片或视频展示中国人物画的经典作品，激发学生对中国人物画的兴趣和好奇心；2. 引导学生讨论中国人物画的特点和艺术表现手法。
知识讲解：1. 介绍中国人物画的起源和发展历程，包括古代绘画流派和名家作品；2. 分析中国人物画的特点，如注重人物形象的神韵和气质表现；3. 解释中国人物画的基本构图原则和线条处理技巧。
示范演示：1. 展示一幅中国人物画的示范作品，解读其中的构图和线条处理；2. 演示绘制中国人物画的基本步骤和技法。
练习实践：1. 分发绘画材料和纸张，让学生按照示范作品进行绘制；2. 引导学生注意构图和线条处理的细节，鼓励他们发挥创造力；3. 提供个别指导和建议，帮助学生克服绘画中的困难。
作品分享和评价：1. 学生完成绘画后，组织作品分享活动，让学生展示自己的成果；2. 鼓励学生互相欣赏和评价作品，提供建设性的反馈意见；3. 选取几幅优秀作品进行展示和评比，表彰学生的努力和进步。
总结和延伸：1. 总结中国人物画的特点和艺术表现手法；2. 引导学生思考中国人物画在当代社会的意义和价值；3. 鼓励学生继续探索中国绘画艺术，拓展自己的艺术视野。
教学资源：1. 中国人物画经典作品图片或视频；2. 绘画材料和纸张；3. 示例中国人物画作品；4. 学生绘画作品展示区。
评估方式：1. 观察学生在绘画过程中的参与度和专注度；2. 评价学生绘画作品的构图、线条处理和创意表现；3. 学生对中国人物画的理解和表达能力。
拓展活动：1. 组织参观艺术展览或美术馆，进一步了解中国人物画的发展和现代艺术形式；2. 鼓励学生进行更深入的研究，撰写关于中国人物画的论文或报告；3. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的绘画才华。
中国古代人物画教案设计
中国古代人物画教案设计教案名称：中国古代人物画教学目标：1.了解中国古代人物画的发展历史和艺术特点。
2.学习中国古代人物画的基本技法和表现手法。
3.提高学生对古代人物画的欣赏能力和审美意识。
4.锻炼学生的观察力和创造力，培养学生的艺术兴趣和审美能力。
教学内容：1.中国古代人物画的发展历史概述。
2.中国古代人物画的艺术特点和表现手法。
3.学习古代人物画的基本构图和色彩应用。
4.艺术实践：通过模仿和创作古代人物画，加深对古代人物画的理解和把握。
教学步骤：一、导入（15分钟）1.回顾上节课学习的内容，简要介绍中国传统绘画的发展历史和特点。
2.引入古代人物画的话题，提问学生对古代人物画的了解和印象。
二、知识讲解（30分钟）1.介绍中国古代人物画的发展历史，并展示一些具有代表性的作品。
2.解析古代人物画的艺术特点，包括形态特征、表现手法、审美取向等。
3.通过图片和文字材料，介绍古代人物画的基本构图和色彩运用。
三、示范与实践（40分钟）1.教师示范如何构图和绘制古代人物画，重点讲解如何表现人物形态和表情。
2.学生进行模仿练习，利用铅笔或水彩等绘制一个简单的人物形象。
3.学生自由发挥，加入个人的创造元素，完成一幅古代人物画作品。
四、欣赏与评价（20分钟）1.学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2.教师引导学生对古代人物画进行欣赏和讨论，分析作品的艺术特点和创作技巧。
3.教师总结本节课的学习内容，回顾重点和难点，并提醒学生在课后多观察和练习。
五、课堂延伸（15分钟）1.鼓励学生多阅读相关书籍和参观展览，拓宽对古代人物画的了解。
2.提供一些练习题目，让学生在课后继续巩固和拓展所学知识。
教学手段：1.小组讨论：让学生在小组内分享对古代人物画的认识和理解。
2.教师示范：通过实际操作和示范，让学生更直观地了解古代人物画的绘制过程和技巧。
3.学生实践：通过模仿和创作，培养学生的观察力和创造力，提高他们对古代人物画的理解和欣赏能力。
《中国古代人物画教案》
《中国古代人物画教案》一、教学目标1.让学生了解中国古代人物画的历史背景、艺术特点及代表作品。
2.培养学生对人物画的欣赏能力和审美情趣。
3.提高学生对中国传统文化的认识和热爱。
二、教学重点与难点1.教学重点：中国古代人物画的艺术特点及代表作品。
2.教学难点：人物画的线条、构图及表现手法。
三、教学准备1.教师准备：中国古代人物画作品图片、视频资料。
2.学生准备：绘画工具、纸张。
四、教学过程第一课时一、导入1.向学生展示中国古代人物画作品，引发学生对人物画的兴趣。
2.提问：同学们，你们知道这些作品分别描绘了哪些人物？它们有什么共同特点？二、教学内容1.讲解中国古代人物画的历史背景，包括先秦、汉代、唐代等时期的代表作品。
2.分析人物画的艺术特点，如线条、构图、表现手法等。
3.欣赏代表作品，如《洛神赋图》、《步辇图》等。
三、课堂实践1.让学生尝试绘制一幅人物画，注意线条、构图等方面的运用。
2.教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、课堂小结2.鼓励学生继续探索中国古代人物画，提高审美能力。
第二课时一、复习导入1.回顾上节课的学习内容，提问：同学们，你们知道中国古代人物画有哪些艺术特点？2.展示学生上节课的绘画作品，进行点评。
二、教学内容1.深入分析人物画的线条、构图、表现手法等。
2.讲解人物画的创作步骤，如起稿、勾线、敷色等。
3.欣赏更多的人物画作品，如《簪花仕女图》、《韩熙载夜宴图》等。
三、课堂实践1.让学生根据所学内容，重新绘制一幅人物画。
2.教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、课堂小结2.鼓励学生多观察生活，创作出更多优秀的人物画作品。
第三课时一、复习导入1.回顾前两节课的学习内容，提问：同学们，你们觉得中国古代人物画有哪些独特之处？2.展示学生前两节课的绘画作品，进行点评。
二、教学内容1.讲解人物画的题材分类，如宫廷人物、文人雅士、民间故事等。
2.分析不同题材人物画的创作特点，如线条、构图、表现手法等。
高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案2篇
高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案2篇Teaching plan of high school art appreciation "vivid portrayal -- figure painting"高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案2篇前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。
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本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案2、篇章2：高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案篇章1:高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案教学目标：1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备教学过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。
揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。
中国古代人物画教案
教案题目: 中国古代人物画讲课人：刘茜教学内容：中国古代人物画教师：指导教师：教学目的： 1 初步了解我国古代人物画的知识2 引导学生正确理解作品的内涵，提高艺术鉴赏能力。
教学重点： 1 了解不同时代人物画的艺术特点；2 理解以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
教学难点：通过分析讨论作品引导学生自主完成对作品的分析，形成自己的主观感受。
教学方法：讲授法、讨论法、图片展示法教学时间：一课时教学准备：多媒体教室、课件教学过程导入: 欣赏中国古代人物画作品，导入课题。
问：同学们知道这些是什么作品吗？中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，在世界画坛上独树一帜，自成体系。
中国画按题材划分为人物、山水、花鸟三个画科，而以描写人物活动为主的人物画出现最早，山水、花鸟则是从人物画中分离出来而形成的独立画科。
中国古代人物画最早可追溯到史前的岩画和陶绘，据史料记载，早在春秋时代就有表现人物活动的绘画。
一中国古代人物画的发展过程战国——人物画的早期发展阶段；魏晋南北朝——人物画日渐成熟阶段；唐朝——人物画从成熟走向高峰期；五代两宋——人物画的承前启后。
（一）战国是人物画的早期阶段欣赏《龙凤仕女图》《人物御龙图》，简介《龙凤仕女图》这两幅帛画是在长沙战国楚墓出土的，是我国现已发现的最早的人物画作品，帛画是当时的一种陪葬品，它的作用是引导死者灵魂升天，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天意识。
问：《龙凤仕女图》描绘了一幅怎样的情景？画面描绘一细腰长裙、侧身向左作祈祷状的贵族妇女，她发髻高盘，阔袖长袍，双手合十作祈祷状。
在龙凤的接引下，向天国行进的情景。
此画以毛笔勾线兼平涂着色，主次分明，造型生动。
由此可看出战国时期人物画的艺术特点：以墨线勾描为主，线条细劲有力，用色平涂与渲染并用，人物皆作正侧面立像，比例匀称，仪态肃穆。
（二）魏晋南北朝是人物画的日渐成熟阶段如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝，随着专业画家队伍的成立，其线描在体现造型功能的同时还具备了更大的表现力，并渗透出作者自身的审美追求。
中国古代人物画教案
中国古代人物画教案教学目的：了解中国古代人物画的发展，并能主动欣赏部分名家的作品。
教学难点：中国古代人物画在不同时期的绘画风格。
教学重点：怎样通过社会背景、作者背景来赏析名家作品。
授课过程;一.组织教学按中学课堂教学常规，组织学生听讲情绪。
二.讲授新课人物画在中国画艺术中，是最早成熟的一个画科，两汉、晋唐、五代期间，一直占着主导地位，宋、元以来才日渐为山水所替代，但人物画仍在若干方面变化发展，产生了很多成就卓著的大画家。
㈠﹒中国画的分类按表现内容可分为：山水、人物、花鸟按表现形式可分为：工笔、写意㈡﹒中国古代人物画的发展1﹒人物画的早期发展——战国例图详解：《龙凤人物图》、《人物御龙图》※请同学们想一想，战国时期的人物画的主要表现方式是什么？——以墨线勾描为主，线条细劲有力，用色简单，人物比例匀称，仪态肃穆。
2﹒两晋南北朝时期的人物画特点①在塑造人物形象的基础上，更加强对人物神情的刻画，即所谓“传神”也。
②运用均匀细腻的线条，有“春蚕吐丝”及“游丝”描之称，是其线条的集中表现。
例图详解:《女史箴图》、《洛神赋图》※顾恺之:第一个提出了“以形写神”的绘画理论用笔如“春蚕吐丝”、“春云行空，流水行地”人称三绝：“才绝”、“画绝”、“痴绝”3﹒人物画的成熟期——唐代①初唐：这一时期的人物画不仅继承和发展了中原的传统，而且还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响，不断向新的方向探求并发展。
※阎立本:初唐画家，出身贵族，官至宰相。
他的画注重人物心理和精神状态的刻画，其线条能根据不同物体质感，变化力度和速度，后人评价称：“阎立本则六法皆备，万象不失”。
例图详解：《步辇图》、《历代帝王图》②盛唐：是人物画最光辉灿烂的时期，这时期人物画的发展和宗教画有密切的联系，一般的人物画家在宗教画方面也常常有显著的成就。
盛唐的画风一变初唐细润风格而为雄健宏伟的气魄，在中国绘画史上有广泛而长远的影响。
※吴道子:盛唐大画家，《唐朝名画录》称其“凡画人物、佛像、鬼神、禽兽、山水、台殿、草木，皆冠于世”。
历史人物绘画讲解教案中班
历史人物绘画讲解教案中班一、教学目标。
1.知识与技能，通过本节课的学习，学生能够了解一些历史人物的形象特征，并能够通过绘画的方式表达出来。
2.情感态度价值观，通过绘画历史人物，培养学生对历史人物的尊重和热爱，激发学生对历史的兴趣。
3.学科能力，培养学生的观察力、想象力和绘画能力。
二、教学重难点。
1.教学重点，让学生了解历史人物的形象特征，并通过绘画表达出来。
2.教学难点，如何通过简单的线条和颜色表达历史人物的形象特征。
三、教学过程。
1.导入新课。
老师向学生展示一些历史人物的图片，让学生观察并描述历史人物的外貌特征，如头发、眼睛、鼻子、嘴巴等。
2.学习新知识。
通过图片和文字的介绍，让学生了解一些历史人物的形象特征，如孙中山先生的大鼻子、毛泽东主席的厚嘴唇等。
3.绘画实践。
让学生选择自己喜欢的历史人物，用铅笔在画纸上勾勒出历史人物的轮廓，然后用颜色填充历史人物的头发、衣服等部分。
4.展示作品。
让学生展示自己的绘画作品，并邀请其他同学进行欣赏和评价。
5.总结。
让学生总结本节课的学习内容，回顾历史人物的形象特征，并对自己的绘画作品进行反思和改进。
四、教学反思。
通过本节课的教学，学生对一些历史人物的形象特征有了初步的了解，并通过绘画的方式表达出来。
但是在教学过程中，也发现一些问题，如学生的绘画能力参差不齐，需要进一步加强绘画技巧的训练。
因此，在今后的教学中，需要注重培养学生的绘画能力，加强绘画技巧的训练，使学生能够更好地表达历史人物的形象特征。
中国古代人物画教案
课题:中国古代人物画课时: 1课时课型:欣赏型授课对象:高中一年级教材分析:通过对中国古代人物画中撷取的部分作品的学习和欣赏，了解中国源远流长的传统文化艺术。
课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
教学目标：1、知识和技能目标：介绍中国古代人物画的历史和代表作及其内容和特点，并引入相应背景资料；使同学们领略中国古代绘画的风采，提高学生们的欣赏能力，力争达到使同学开阔视野。
2、过程和方法目标：掌握中国古代绘画的发展历程、历史和具体内容，欣赏的基本方法。
3、情感态度和价值观目标：通过对中国古代绘画的鉴赏，提高同学们对古代绘画的了解和喜欢，促进同学们正确对待古代绘画教学重点：让同学们对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
本课中介绍了中国古代人物绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格和其代表作品。
第一，对唐宋时期人物的分析和欣赏，则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征，在理解艺术发展现律的基础之上，进行较深入的讲解和赏析，另外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。
第二，中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求，追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。
要分析《采薇图》、《张卿子像》这些作品的艺术特点，及工笔画和写意画两种形式在表现方法上的不同，了解人物画在中国画中的重要地位以及笔墨的丰富表现力和具有特殊文化意蕴的精神象征。
教学难点：本课中的内容涵盖比较广，要设置内容全面的讲解，提高同学们的艺术审美欣赏能力，是同学能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。
教学方法：1、教法：欣赏、讲解和师生讨论结合。
2、学法：观察、讨论、理解、评述。
教具准备:教科书（借助多媒体教学，使用电脑课件）。
学具准备：教科书、笔记本。
教学过程：板书中国古代人物画1、中国人物画的历史《女史箴图》《洛神赋图》2.中国人物画代表作品１：工笔画阎立本(唐) 《步辇图》《古帝王图卷•晋武帝司马炎》3、中国古代人物画的风格重视人的神情、情态和性格的表现作业通过分析具体作品，分组讨论工笔画与写意画在表现方法上有什么不同？。
《中国古代人物画教案》
中国古代人物画教案前言中国古代人物画又称人物肖像画，是我国书画艺术中的一个重要组成部分，它是以人物形象为主体，通过画家的笔触将人物的精神、神态、情感等刻画得淋漓尽致。
中国古代人物画具有悠久的历史和独特的风格，不同历史时期、不同地区的人物画，艺术表现形式有所不同，但都有着鲜明的时代特色和文化内涵。
在学生的艺术教育中，对于中国古代人物画的教学是必不可少的一部分。
通过学习中国古代人物画，不仅能够增强学生的审美意识和绘画技能，更能够加深学生对中国传统文化的了解和认识。
本文将为中小学艺术课教师提供一份可行的教案，帮助他们更好地进行中国古代人物画的教学。
教案设计一、教学目标1.了解中国古代人物画的发展历程和特点2.能够熟练掌握人物画基本素描技法3.能够通过绘画表现人物形象、神态、情感等特征4.培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣二、教学内容1.中国古代人物画的发展历程和特点2.人物画的基本素描技法：比例、细节、线条等3.以唐代画家吴道子为范例，学习传统人物画技法4.创作自己的人物画作品三、教学过程第一节中国古代人物画的发展历程和特点1.讲解中国古代人物画的历史渊源和特点2.通过多媒体资料、图片等形式，展示不同历史时期、不同地区的人物画，并分析其特点和风格3.让学生自己找到自己最喜欢的一幅古代人物画，并与同学分享自己的感受和理解第二节人物画的基本素描技法1.通过教师现场示范，讲解人物画基本素描技法：比例、细节、线条等2.让学生模仿教师的示范，练习人物画的基本素描技法3.分组让学生相互观察、评价和提出改进意见，培养学生的人际交往能力和勇于表达的能力。
第三节以唐代吴道子为范例，学习传统人物画技法1.讲解唐代吴道子的人物画风格特点及其作品的艺术价值2.让学生观赏吴道子的代表作品，并和同学一起通过兴趣小组合作完成分析、归纳和总结3.让学生练习吴道子的人物画技法，并创作一幅综合作品。
第四节创作自己的人物画作品1.让学生自己选定一位人物作为创作对象，并通过调查、分析等手段对其进行了解2.让学生在前几节课中掌握的基本素描技法和唐代人物画技法的基础上，创作自己的人物画作品。
中国人物画教案
中国人物画教案【篇一：中国古代人物画教案】“中国古代人物画”教案一、教材分析本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。
通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。
本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。
在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。
赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教学目标1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合五、学生情况分析鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。
同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。
而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。
如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。
这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。
六、教学设计：（一）创设问题提问：同学们对于中国画了解多少呢？讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。
由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
中国古代人物画欣赏教案
中国古代人物画欣赏教案一、教学目标1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和艺术价值。
2. 培养学生对中国古代人物画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生了解中国古代人物画的历史背景和发展脉络。
二、教学内容1. 中国古代人物画的基本概念：人物画的概念、分类及特点。
2. 中国古代人物画的艺术特点：线条、墨色、构图、人物神态等。
3. 中国古代人物画的代表作品：唐代人物画、宋代人物画、明清人物画等。
4. 中国古代人物画的历史背景和发展脉络：汉魏六朝、唐宋时期、元明清时期等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：中国古代人物画的基本概念、艺术特点和代表作品。
2. 教学难点：中国古代人物画的历史背景和发展脉络。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代人物画的基本概念、艺术特点和代表作品。
2. 欣赏法：组织学生欣赏中国古代人物画作品，提高学生的审美能力。
3. 讨论法：引导学生讨论中国古代人物画的历史背景和发展脉络。
五、教学过程1. 导入：简要介绍中国古代人物画的基本概念和特点，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国古代人物画的艺术特点和代表作品，引导学生了解历史背景和发展脉络。
3. 欣赏：组织学生欣赏中国古代人物画作品，引导学生分析作品的艺术特点和审美价值。
4. 讨论：分组讨论中国古代人物画的历史背景和发展脉络，分享自己的看法和感受。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调中国古代人物画的艺术价值和审美情趣。
六、教学拓展1. 延伸知识点：中国古代人物画与其他画种的比较，如山水画、花鸟画等。
2. 实践活动：组织学生进行中国古代人物画的临摹或创作，提高学生的实践能力。
七、案例分析1. 分析中国古代人物画的代表作品，如《女史箴图》、《韩熙载夜宴图》等。
2. 引导学生从线条、墨色、构图、人物神态等方面分析作品的的艺术特点。
八、课堂互动1. 设置问答环节，让学生回答关于中国古代人物画的问题，巩固所学知识。
2. 开展小组竞赛，让学生在规定时间内完成相关题目，培养学生的团队协作精神。
美术教案-中国古代人物画
美术教案－中国古代人物画一、教学目标1.让学生了解中国古代人物画的发展历程、特点及其在中国美术史上的地位。
2.培养学生对中国古代人物画的欣赏能力，提高审美情趣。
3.引导学生尝试创作具有中国古代人物画特点的作品。
二、教学重点与难点1.重点：中国古代人物画的特点、代表作品及其艺术价值。
2.难点：中国古代人物画的创作技巧与表现手法。
三、教学准备1.教师准备：中国古代人物画作品图片、视频资料、教学课件。
2.学生准备：绘画工具、颜料、纸张。
四、教学过程第一课时一、导入1.教师展示中国古代人物画作品，引导学生观察并发表看法。
2.教师简要介绍中国古代人物画的发展历程。
二、教学内容1.中国古代人物画的起源与发展教师讲解中国古代人物画的起源，如先秦、汉代的壁画、画像石、画像砖等，使学生了解中国古代人物画的初步阶段。
2.魏晋南北朝时期的人物画教师介绍魏晋南北朝时期人物画的代表作品，如顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》等，分析其艺术特点。
3.唐代人物画的繁荣教师讲解唐代人物画的代表画家，如阎立本、吴道子、张萱、周昉等，以及他们的代表作品，如《步辇图》、《簪花仕女图》等，分析其艺术成就。
4.宋代人物画的变革教师介绍宋代人物画的代表画家，如李公麟、梁楷等，以及他们的代表作品，如《五马图》、《李白行吟图》等，分析其艺术特点。
5.元明清时期人物画的传承与创新教师讲解元明清时期人物画的代表画家，如赵孟頫、唐寅、仇英等，以及他们的代表作品，如《十八学士图》、《百骏图》等，分析其艺术风格。
三、课堂练习1.学生分组讨论，分析中国古代人物画的特点。
2.学生挑选一幅中国古代人物画作品，进行欣赏与评析。
第二课时一、课堂导入1.教师展示中国古代人物画创作实例，引导学生观察并思考。
2.教师简要介绍中国古代人物画的创作技巧。
二、教学内容1.中国古代人物画的创作技巧教师讲解中国古代人物画的创作技巧，如构图、线条、设色等。
2.中国古代人物画的表现手法教师讲解中国古代人物画的表现手法，如工笔、写意等。
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中国古代人物画教案
学校；北华大学
学院；美术学院
班级；09级美术学一班
姓名；张育朝
中国古代人物画教案
一, 授课教师：张育朝
二，授课题目：中国古代人物画
三，教学年级：高中二年级
四，授课时间：一课时
五，授课时间：2012年3月19日
六, 授课地点:艺术楼307
七，教学目标：
1，,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画
在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是
如何处理好形与情这一矛盾的。
3、感受中国古代人物画的艺术特色。
激发热爱祖国优秀传统文化的
热情。
八，教学的重点与难点：
1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主
要特点。
2、以点带面，着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物全
面认识中国古代绘画。
九、教学方法;
讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合
十、教学过程:
（一）导入新课
1．媒体映示课题，（放歌曲高山流水）介绍中国古代绘画的悠久历
史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早,所以先出现古
《李白行吟图》
代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
按画科分：人物、山水、花鸟
按技法分：工笔、写意
媒体映示作品，写意画《李白行吟图》(梁凯)，工笔画《张卿子像》（明曾鲸），配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
古代人物画发展阶段：
1、人物画的早期发展阶段——战国《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。
体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。
1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物上的画。
据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。
画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。
在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。
这当然是当时迷信思想的反映。
从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。
那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的审美时尚。
2、人物画的进一步提高阶段——魏晋南北朝
如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备
了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。
如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。
东吴“曹衣出水”曹不兴。
“巧密”与“精细”的卫协》。
（顾恺之，字长康，小字虎头，无锡人，以“任性放达”著称有三绝。
才绝、画绝、痴绝）（与学生共同回忆顾恺之其人），晋代杰出画家，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。
作有《洛神赋》《女史箴》（出示幻灯片《女史箴卷》）
《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。
《人物龙凤图》《张卿子像》
《听乐-1》 《听乐-2》
《观舞》
3、人物画的成熟阶段——唐朝
提问：同学们知道的中国唐朝人物画有哪些？（初唐画坛两大风，阎
立本（《历代帝王图》）、尉迟乙僧），画圣吴道子，丰腴华贵的张萱周
昉。
唐朝的人物画又有了新的发展，更注重对象心理和精神状态的刻
画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练
坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，多用石青、朱砂等矿物质颜料，
浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。
代表作品《虢国夫人游春图》《捣练
图》《簪花仕女图》 《历代帝王图》等
4、人物画的承前启后阶段——五代（重点欣赏）
在这一时期人物画取得了一定成就，涌现出一批著名的画家和一些流
芳百世的名作，如《韩熙载夜宴图》。
（二） 中国画的特点
1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外
形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放
长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至
韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原
宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放
荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。
每个画面放大，主要人物局部再次
放大，配音乐。
（1） 第一段听乐：（映示画面）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着
弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到
听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，
这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
《女史箴卷》
《歇息》 《散宴》
《清吹-2》
《清吹-1》
（2） 第二段，观舞（映示画面）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站
立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。
提问
学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不
正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。
（3） 第三段，歇息
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节
奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
4．第四段：清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸
露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。
故作不拘小节，疏狂自放的姿
态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆
板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。
画家用的线描，有粗细、
轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。
五个乐伎服装主色调是浅
色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的
极其工细。
5．第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别
（映示对话图）
韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）
唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强
颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载
夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水
平。
十一，作品欣赏；
1．《虢国夫人游春图》（张萱）
此图再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。
画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。
全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。
其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。
虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。
秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。
2．《捣练图》
《捣练图》是唐代画家张萱之作（现存宋微宗摹本现藏美国波士顿博物馆）。
此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。
画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。
其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
3．《簮花仕女图》
唐周昉《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。
除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。
画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。
这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。
4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？
十二，课堂小结；
中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内不能全面展开介绍，老师把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，详细介绍了五代人物画《韩熙载夜宴图》，充分发挥学生的主体作用激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。
十三，板书设计；
中国古代人物画
1．中国古代绘画的形成和发展
2．中国古代绘画的分类和表现技法
3．中国古代人物画的特点。