Summary禅意美学设计
新中式·越少越美——10个极具东方美学的禅意设计案例（3）
新中式·越少越美——10个极具东方美学的禅意设计案例
（3）
果然·素
果然·素是一个集合素食、有机食品的修行会所，同时也是一个充满禅意的茶室。
主人是一个信仰佛教素食主义者，为了为有共同信仰
的人提供一个清净的做佛会的栖息之地，让更多的人乐于参与到这个环境当中获得精神感悟和身心体验，一起传播素与简的健康生活方式。
果然·素的内部装饰，采用了大量的木质元素和留白，体现了空间简洁之美，纯净的白色和天然的木色，衬托出大道至简的禅宗精神。
所谓万变不离其宗，万物之情皆有其通性，当一个人能够透过纷呈的世相，探知到其内在的本源时，那种真正大彻大悟的心境，便是素。
这般生活方式，这是主人所追求的，他所幸在此实现了。
禅意与现代设计的结合与升华
浅谈禅意与现代设计的结合与升华摘要：本文主要从现代设计的角度出发，阐述了佛禅宗教文化对现代设计的影响。
分别从建筑设计、景观设计以及室内设计三个方面探讨“禅意”为现代生活所创造的积极意义，以及通过对空间中禅意的解读，剖析禅意对生活的影响及对人心灵的感悟。
关键词：禅意美学；建筑；景观；室内中图分类号： j59 文献标识码： a 文章编号： 1009-8631（2013）04-0079-01一、禅意的由来“禅”这一字最早来源于古代印度的佛教文化，可意译为“静虑”、“思维修习”、“功德丛林”等。
而在后世一千多年的传承与发展之中，禅意在不同人心中产生了不同的见解。
一般人理解的禅，即为参禅。
是指在身心完全安静的状态下参佛悟禅、思考顿悟的过程。
“性即是心，心即是佛，佛即是道，道即是禅”（《心脉论》），而“禅”作为禅宗哲学与美学的本体范畴，其体现了人的审美境界。
而今天，在经过时间的沉淀和岁月的积累后，无论在世界的东方还是西方，“禅”这种具有东方古老且神秘的字眼早已经成为了一种时尚的意念。
各行各业的佼佼者，都已经将“禅”的灵魂升华或赋予新意融入到了社会、文化和生活的各个层面里。
二、禅意美学在现代设计中的体现（一）建筑空间里的禅“埏埴以为器，当其无，有器之用。
凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用”（《老子·道德经》），早在千年之前，中国古人就已经道出了建筑之根本——空间。
在茫茫大自然中，空间是无限的，是暧昧的，甚至是虚无缥缈的。
而在社会生活中，人们却是可以用各种方法来获取实实在在的空间的。
就简单的一面墙而言，就能把自然空间分为阴、阳两个空间，给人以不同的心理暗示。
所以空间是集多种功能要素为一体的综合体，而如今的建筑空间不仅仅只需要满足其使用功能，还需要把其审美以及精神层面作为追求的目标。
在这一点上，日本不少优秀建筑师们在经过明治维新后思想发生巨大发展，其不仅吸收了西方设计的精髓，更是融入了很浓的东方韵味，尤其是日式建筑在禅意空间的营造方面值得称赞和学习。
浅析禅意理念在产品设计中应用
浅析禅意理念在产品设计中应用摘要：简洁自然、物之灵性、空寂之美，这是禅带给我们的启示。
文章对比分析了极简设计风格和禅意设计思想的相通之处，解析了禅意设计的符号特征和心理因素，并将禅意理念引入到产品设计领域中，从材质色彩及形态等方面阐述了其在产品设计上的创新之处。
将禅意设计理念融入到现代设计中，力求给现代人带来精神上的“顿悟”。
关键词：禅意；产品设计；极简设计1什么是“禅意”设计理念1.1禅意理念的概述“禅”起源于印度，始于菩提达摩，于南朝时期传入中国，以“静中思虑”为修习的方法，中晚唐之后成为“汉传佛教”的主流。
北宗的核心在渐修，南宗的核心在顿悟，二者是中国禅宗的两方面，禅宗思想不立文字，以无念为宗。
禅宗于12世纪末由中国传入日本，20世纪中期由铃木大拙将“日本禅”推广到全世界，现今发展得更为极至。
“禅意”是佛教术语，其本意为清净寂定的心境。
禅宗思想与中国儒家思想相融合，同时又凝结了老庄美学、魏晋玄学等本土主流传统美学观念，对东方工艺、美术的发展产生了深远的影响，并为现今多元的设计风格注入了一股清流。
1.2禅意理念与产品的关系禅意所追求的是简洁为美、朴素至上的理念，将这个理念融入到产品设计中，更多地关注使用者的感受而非工业化带来的便捷。
产品使用者在使用产品过程中更能够体会到禅意传递的精神，在这个互动中找到更深远的价值。
与其说是禅意给了产品灵魂，不如说是禅意产品给了产品使用者以体验与感悟。
禅意风格产品设计在强调功能上的合理性的同时，往往更注重民族文化和美学结合的传统思想，造型上主张简约、朴素、空灵，使产品功能与形式达到高度统一。
2禅意设计理念与现代极简设计风格的比较与融合2.1与包豪斯的极简功能主义的比较包豪斯运动起源于德国，是现代设计的源泉，其设计理念影响着建筑、产品设计等众多领域。
包豪斯在设计上强调功能，去除装饰，其美感和信念源于工业和设计制造，是受现代工业文明影响的设计思潮。
包豪斯推崇的“少即是多”的功能主义，以朴实为创新，以简约为时尚，强调极简和功能至上，这与东方禅学思想推崇的追求本源的哲学态度是一致的。
东方禅意美学概况
东方禅意美学概况东方禅意美学是中国传统文化中一种重要的美学理论流派，其核心思想来源于佛教禅宗的思想体系。
禅意美学一词最早出现在现代美学领域，用来描述中国文化中一种独特的审美态度和审美境界。
东方禅意美学强调思想的内省、心灵的宁静和超脱以及对自然世界的敬畏与融合。
它追求的不是外在的形象和表象，而是内在的精神境界和意境的塑造。
在东方禅意美学中，禅宗的哲学概念被赋予审美的属性，使得审美体验成为了一种与宇宙和心灵的交融。
东方禅意美学的审美观念主要体现在以下几个方面：1.空灵凝练：东方禅意美学注重形式的简化和语言的凝练。
它强调通过简洁的表达方式和寥寥数语的描绘，表达出深远的思考和内省的心灵。
在东方禅意美学中，常用的艺术手法包括极简主义、禅宗诗歌和水墨画等。
2.自然融合：东方禅意美学强调自然界与人类精神的融合。
它认为人类只有与自然界和谐共处，才能达到最完美的境界。
在东方禅意美学中，自然景观、自然元素和自然符号经常被用来表达对自然的敬畏、感恩和融合。
3.心灵冥想：东方禅意美学强调心灵的宁静和超脱。
它认为通过冥想和内观，人们可以超越世俗的束缚，进入纯净的境地。
在东方禅意美学中，意境的构建常常需要通过发掘内心的深处，从而表达出深邃的内省和宁静的思考。
4.禅机隐约：东方禅意美学强调含蓄和隐约的审美效果。
它认为美不需要明确的定义和精确的界定，而是通过留白和暗示来营造出一种神秘、模糊而深邃的感受。
在东方禅意美学中，常常出现一些隐晦的表达方式和含糊的意象，以引起读者或观者的联想和思考。
总的来说，东方禅意美学是一种追求超越表面现象和追求内心境界的审美理论。
它代表了中国传统文化中独特的审美观念和审美态度。
通过空灵凝练、自然融合、心灵冥想和禅机隐约等审美手法，东方禅意美学让人们在欣赏艺术作品时能够感受到内心的平静与超然，达到心灵的净化与舒缓。
这种美学观念和审美境界对中国传统艺术形式的塑造和现代审美理论的发展产生了深远的影响。
现代中式禅意设计理念
现代中式禅意设计理念
现代中式禅意设计理念是以传统的中式元素为基础，结合现代的审美和生活方式，打造简约、舒适、自然的居住环境。
在这种设计理念下，注重平衡、空间感和自然元素的运用，通过简洁而深沉的造型，营造出宁静和谐的禅意氛围。
首先，现代中式禅意设计注重平衡和谐。
在空间布局上，将对称和均衡的原则应用到设计中。
家居元素的摆放要求左右对称，整体感要求各个区域和元素之间达到平衡，让人感到舒适和谐。
其次，现代中式禅意设计强调空间感。
通过合理布局和开敞的空间设计，营造出宽敞明亮的居住环境。
注重利用自然光和光线的照射，让室内更加明亮和通透。
此外，还可以利用简约的家具和装饰品，使空间显得更加简洁开阔。
再次，现代中式禅意设计注重自然元素的运用。
以木材、石材、竹子等天然材料为主，营造出自然、朴素的环境。
在色彩上，运用自然的色调，如棕色、绿色、白色等，使人感到舒适和放松。
同时，在家具和装饰品的选择上，注重自然的质感和形态，营造出质朴、自然的氛围。
最后，现代中式禅意设计注重功能性与美学的结合。
在设计中既要满足居住者的实际需求，又要注重美感的体现。
不同区域和功能空间的划分要合理，不仅能够方便实用，还要保持整体的美观度。
总结起来，现代中式禅意设计理念融合了传统中式元素和现代
审美理念，追求平衡和谐、舒适自然的居住环境。
通过注重平衡、空间感和自然元素的运用，营造出简约、舒适、自然的禅意氛围。
这种设计理念不仅满足居住者的实际需求，还注重美感的体现，让人们在繁忙的生活中找到宁静和谐的归属感。
浅析禅宗美学元素在室内设计中的体现
好遥 与主张野 一切皆由本心袁畅游宁静淡远尧 生机天然冶的禅宗观念相符遥 除材质的选择 外袁对装饰品的选择也别有特色袁如枯枝尧佛 手尧流沙尧景石尧瓷器尧花道作品尧小沙弥形 象尧具有禅意的书法绘画作品等袁不仅能表 现对野 禅冶尧野 寂冶尧野 静冶等境界的追求袁所用物 品还各有深刻的含义遥
以山石为例袁一个景石代表着须弥山石 像曰两个景石则代表坐禅石袁表示老和尚讲 经尧小和尚听经曰三个景石则代表三尊石袁一 个为中尊袁两个为侍尊曰五个景石即为五行 石袁代表金尧木尧水尧火尧土曰佛菩萨石由几十 个景石组成曰多组景石组合的有七尧五尧三石 渊 即是将 1 5 个景石分 成 7 个尧5 个 尧3 个三 组袁以一个中心石为对称轴两侧各置一组景 石冤 曰除此外还有龟石或鹤石袁是运用象形组 合而成的袁龟石有 6 块袁头尧尾尧四个足遥 鹤石 分为 4 块袁头尧尾各一块尧2 块作为鹤羽遥
在对书画装饰品的选择上袁更是野 惟悟 乃当本色冶袁尽显人们遂禅宗文化中野 悟冶的 重视和推崇遥 唐宋以来的文人水墨画能够恰 如其分的表现人们寄情于禅的做法袁或以山 居多袁或以水胜景袁景物之间袁层峦叠嶂袁层 层递进袁却彼此隔绝曰垂钓题材的绘画袁或在 山涧袁或处磐石袁或垂钓于江河湖海袁表达出 一种静谧隐逸的思潮来遥 书法奉行野 减行冶的 愿则袁追求超脱袁不仅技法与习性要放下袁甚 至野 风格冶也视为累赘遥 提倡达到人我一如尧 心手一如尧笔迹与心迹一如袁此时书为心痕尧 不浮于表袁何种心境袁就有何种书境袁这就是 禅书的原理与目标遥 不求唯美袁只求与心野 相 应冶袁与真心相近遥
在这样的空间中袁 家具也尽量少布置袁 可以运用物质上的野 少冶 来表现精神上的 野 多冶袁同时对材质本色的运用袁也能表现出 这种风格对有限的野 本色冶的使用袁自然随 性袁能够让感受到天尧地尧人间的微妙袁感受 空间的野 无限冶之美遥
禅意美学给我们的启发
禅意美学给我们的启发
人生最好的境界就是禅，摆脱了外在的虚名浮躁的诱惑。
一颗平常心去淡然，一颗安静心去喜悦，平静地守候这个世界。
而禅意之美，一种以接受短暂、流动和不完美为核心的日式美学，来自佛法中对无常的感知。
禅意美学带给建筑艺术的核心元素包括：不对称、粗糙、静寂、低调、亲密，以及展现自然的完整性。
最具代表性的就是日本在空间、产品设计上的禅意美学，即剥离一切浮华，而只保留最简单、最本质的东西。
首先，立足于建筑艺术的角度，从功能、布局、风格、境界和效果五个方面，指出禅意建筑不仅在于建筑本身，更要以人为本，帮助现代人安顿身心，通过减少建筑环境中的对立冲突、创造和谐自然的环境让人身安，通过设计师自身的精神气息、带着禅的意境来创造各种元素和境界让人心安，最终从外观到内观再到景观都能让人身安、心安。
其次，回归到禅意本身，禅是觉醒的心，是超越的概念、造作的心，是自我拯救、解除束缚的能力。
每个人的生命内在都有一颗觉醒的心，这颗觉醒的心可以帮助设计师开启纯净的直觉，把心从自我设定的陷阱中拯救出来。
当心回归到开放、自由和无限的状态，设计水平和境界也会随之提升。
在禅的世界中，万物都是美好的。
禅意美学设计亦是如此，当我们带着一颗禅心来欣赏万物、设计万物，就能在看似平凡的日常中，看见万物的幽微之美。
设计师品牌中的禅意美学
设计师品牌中的禅意美学禅意美学在设计师品牌中扮演着重要的角色。
禅意美学源自佛教的禅宗思想，强调内心的宁静、平和与自我发现。
它注重自然、简洁、平衡和谐的元素，与现代生活中繁复、浮躁的氛围形成鲜明对比。
在设计师品牌中，禅意美学不仅仅限于产品设计，也体现在品牌的整体氛围、形象塑造和宣传推广等方面。
以下将从这几个方面深入探讨禅意美学在设计师品牌中的应用。
首先，禅意美学在品牌的整体氛围上起到了至关重要的作用。
庄重、宁静、平静的氛围是禅意美学所提倡的基本要素，这种氛围可以通过品牌的店面布置、员工着装、音乐氛围等方面来实现。
店面设计可以采用简洁的线条、自然的材质、柔和的灯光等元素，使顾客在进入店内就能感受到内外和谐的气氛。
员工着装也应以简洁、舒适为主，不过分追求奢华和浮华。
通过恰当的音乐选择，可以让顾客在店内感受到一种舒心的氛围，进而增加对品牌的好感。
其次，禅意美学在品牌形象塑造上有着重要作用。
禅意美学注重内在的修养和自我发现，这与品牌形象的塑造紧密相连。
一个有禅意美学的设计师品牌，应以纯粹、质朴、自然的形象示人。
品牌LOGO的设计可以采用简单的图形，以及自然的颜色和字体，突出品牌的简洁和纯粹。
在品牌宣传上，可以通过优质的文字和图片展示品牌的创意和理念，让顾客对品牌有更深入的了解。
同时，品牌形象还体现在与顾客的互动中，要注重顾客的需求和体验，以真诚、贴心的服务赢得顾客的信任和认同。
总之，禅意美学在设计师品牌中的应用非常重要。
它不仅可以通过整体氛围的塑造、品牌形象的塑造和宣传推广等方面来体现，而且更重要的是它通过传递一种内心的宁静和平和，使顾客对品牌产生共鸣和认同。
通过禅意美学的应用，设计师品牌可以与众不同，脱离浮躁和繁复的氛围，为顾客提供一种内外和谐、简约舒适的购物体验。
禅宗美学在现代产品设计中的表现形式探究
禅宗美学在现代产品设计中的表现形式探究概述禅宗美学是中国传统文化的重要组成部分，它不仅对文学、绘画、建筑等艺术领域产生了深远的影响，也在现代产品设计中展现出独特的魅力。
禅宗美学强调简约、自然、平和、静谧等特点，这些美学理念在当代产品设计中得到了充分体现。
本文将从四个方面探讨禅宗美学在现代产品设计中的表现形式，以期为更好地理解禅宗美学对产品设计的影响提供一定的参考。
一、禅宗美学中的简约精神在产品设计中的表现禅宗美学注重简约精神，认为简约中蕴含着深刻的内涵和丰富的表现力。
在产品设计中，简约的表现形式主要体现在以下几个方面：1. 线条简洁流畅：禅宗美学强调“画意宁静、克己茂实”，因此在产品设计中常常会运用简洁流畅的线条，通过简约的线条勾勒出产品的整体轮廓和结构。
现代家居产品中的简约线条设计，使产品更加纯粹、简洁，呈现出禅宗美学的内在精神。
2. 极简主义风格：极简主义是禅宗美学的一种表现形式，它要求产品设计尽量去除繁复的装饰和冗余的元素，追求简单、干净、纯粹的外观。
手机、电脑、家具等现代产品的设计中，常常会运用极简主义风格，呈现出简约而不简单的美感。
3. 色彩简约：禅宗美学强调色彩淡泊、清新、自然，产品设计中也常常采用简约的色彩搭配，追求简洁大方的美感。
简约色系的服装设计、简约色彩的家居饰品等产品，都展现出了禅宗美学中的色彩理念。
禅宗美学强调与自然的和谐共生，认为自然是禅意的根源所在。
在产品设计中，禅宗美学的自然观念表现主要体现在以下几个方面：1. 借景创新：禅宗美学强调在自然中寻找灵感，借景创新。
在产品设计中，设计师常常会从自然中汲取灵感，创造出具有自然气息和自然形态的产品。
一些户外用品的设计常常会从植物、动物等自然元素中得到启发，呈现出与自然和谐相融的特点。
2. 自然材料运用：禅宗美学强调尊重自然，提倡使用自然材料。
在产品设计中，自然材料的运用已经成为了一种潮流。
木质家具、竹制工艺品、石头装饰等产品的设计中，都运用了禅宗美学的自然观念，呈现出自然素材的纯粹和质朴之美。
禅意之美照拂下的现代室内空间设计艺术表达
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW禅意之美照拂下的现代室内空间设计艺术表达张雅楠（华北理工大学，河北，唐山 063210）摘 要：禅意之美意在寻求一种自然和自在。
禅意之美提倡寂静与空灵，恬淡宁谧，是人与自然的完美融合。
随着现代生活节奏的加快，在社会不断发展过程中，禅意之美不断影响人们的审美，也直接影响人们对空间设计的审美。
现代室内空间设计不仅应该体现功能性的特征，其禅意的理念也越来越被广泛采纳，以呈现室内设计的自然、本真状态。
本文通过阐述室内禅意设计虚实与动静结合、自然为主、极简主义的三个特征，在此基础上提出了禅意之美在现代室内空间的营造途径，以促进室内空间的禅之意境。
关键词： 禅意；室内空间设计；功能性一、禅意之美与室内空间设计1、禅意文化的室内空间特征（1）虚实结合从禅宗的角度来说，虚实具有更加深刻的含义，它运用“空”来追求“实”，创造出一种绵延长久的视觉感受，从而让人豁然开朗、挣脱束缚，此外还能增加空间的尺度感，有一种深厚久远的感觉。
另外，还需要将把所处环境的“空”上升到禅学中“无”的境界，才可以达到虚实结合、相得益彰的效果，这就是所谓的从“无”中体会“有”的美妙意境。
“实”作为客观存在的具体事物，它所能表现出的事物则是有限的、实在的。
但当我们在塑造艺术空间中的场景时，可以增加一些遐想成分以及设计师的情感表达，同时这种丰富的想象和情感就已经得到升华，凌驾现实之上，达到化实为虚，深邃婉转。
（2）动静结合修禅之人一直寻求一种泰而不骄的自然心态。
“静”在禅宗中赋予了愈加深邃的寓意，这是一种态度、也是一种立场，是自己通过不懈的锤炼升华的一种忘我热忱的心态。
修禅之人往往会用“打坐”表现自我内心的宁静，不论外部环境如何变化，他们仍然可以端坐如钟，不被外界因素所动摇，持续提升自己的定力，达到一种忘我的境界。
“动”和“静”的结合的手法越来越多展现在设计之中。
景观设计中常常会通过“水”表现动静之美，因为水的固有属性即是“动”与“静”的完美结合体：水在流动时，它可以尽情表现出欢快、灵动之美，就像雀跃的音符，点燃空间的激情。
新中式禅意风设计理念特点
新中式禅意风设计理念特点
新中式禅意风设计是一种将传统中式元素与现代禅意哲学相结合的设计风格，具有以下特点：
1.自然简约：新中式禅意风设计强调质朴自然的材质选择和简
洁明快的线条，摒弃繁琐复杂的装饰，追求简约而不失品质。
2.深远意境：设计以禅意哲学为灵感源泉，追求恬淡寡欲、清
静宁和的意境，打造精神空间和修身养性的居住环境。
3.传统元素：新中式禅意风设计融合了传统中式的建筑、家具、摆件等元素，如庭院、雕花、镂空门等，以保留传统文化精髓并赋予其现代气息。
4.自然色彩：设计注重使用自然色彩，如木质的原色、雅致的
灰白、温暖的茶色等，营造温馨宜人的氛围，与自然环境融为一体。
5.光与影的运用：新中式禅意风设计注重光影的运用，通过独
特的灯光设计和窗帘遮光布局，让光线在空间中透过进一步强调景观和元素的美感。
6.空间布局：设计注重空间的布局和流线，追求宽敞开阔、通
透自然的感觉，通过灵活的分隔和合理的布置，创造出宜人而舒适的居住环境。
7.简约的家具摆设：新中式禅意风设计减少家具的样式和数量，
强调简约和实用，以经典中式家具为主，营造宜人与功能相结合的居住空间。
8.仿古手法：设计运用仿古的手法和工艺，如字画的挂件、青花瓷的装饰等，展现出传统文化的魅力与品味。
9.个性化定制：新中式禅意风设计强调个性化定制，注重与居住者的需求和审美相结合，以打造独特而具有个人品味的家居空间。
10.贴近自然：设计追求与自然环境和谐共处，注重在室内引入绿植、水景等元素，打造静谧舒适、贴近自然的居住体验。
总体而言，新中式禅意风设计将传统文化和现代理念相结合，追求简约、自然、和谐的居住环境，让人们在繁忙的生活中重新找回内心平静与勃发。
论服装设计中禅意语言创造
论服装设计中的禅意语言创造摘要禅宗美学及自然观提供给人的是一种审美的生活态度与境界，其思想蕴含着人类深刻的智慧结晶。
文章论述了禅宗美学思想所呈现的朴素、明澈、和谐与空灵之美，指出我国服装设计应该学习禅宗思维的开创性与独特性，树立“非主流”的民族设计表达和人在现实生活中诗意安居的意识；建立属于中国服装设计的自然的语言、自性的语言、自由的语言和自在的语言。
关键词：禅宗服装设计现代语言中图分类号：ts941 文献标识码：a一禅宗美学思想的现代意义禅宗美学及自然观提供给人的是一种审美的生活态度与境界，它在具体的生活中为人类呈现出一种最为根本最为原初的世界，它使人类的眼睛、耳朵、心灵都恢复了人性的本来面目并进入一种真实的存在，一种纯粹的踏实、一种悠然的自由和一种超然的心境，使人们时时生存在一种鲜活的感受与创作中。
禅宗美学思想里蕴含着人类深刻的智慧结晶，它弥补了我们有限生活的单调，使人类从眼前世界的束缚中解脱出来，并且创造性地开拓了更加广阔的疆域。
1 提倡生活的素朴之美禅宗美学倡导的是一种宁静、节制、简单、素朴的生活。
现代意义上的简朴生活，是以提高生活质量为中心的适度消费的生活方式，与奢侈浪费、过度消费相对。
素朴的生活是最自在、最温馨和最能持久的生活。
禅宗美学以淡为尚、以简为雅、以清淡微茫为妙境，化深厚为潇洒、变刚劲为柔和，在恬淡虚无的韵律中，展示自然与人生的内在节奏与本根状貌，即物我无间的豁然开悟之境。
我们触及了有关生命最终不可知的真理，其特色必然是静穆的与单纯的，舍去非必需之物以接近本质。
在简单朴素中对喧闹混乱的否定达到了无限，有如晴空无云，呈现出一种静寂、淡雅、简洁的纯净美。
2 崇尚心灵的明澈之美禅宗美学重视个体心灵的自由，重视自性纯粹与明净，张扬生命的自我意识，它从不把有形的净土、佛陀当作终极境界，也不把渺茫的彼岸作为最终归宿，它所追索的解脱力量是依靠人内心的自觉，是“明心见性”，是“心净则国土净”的明澈之美。
建筑空间设计的禅意美学营造分析
建筑空间设计的禅意美学营造分析禅意美学是一种以禅宗思想为基础的审美观念，追求的是一种平静、淡泊、超越、空灵的境界。
建筑空间设计的禅意美学营造则是在建筑空间的设计中融合禅意美学的审美追求，营造出一种淡泊超凡、空灵静谧的空间氛围。
本文将从三个方面探讨建筑空间设计的禅意美学营造分析。
一、设计构思上融入禅宗思想禅宗思想主张“心如止水”，即把心平静下来，不受外在环境的干扰，获取内在的平静、安详和自由。
建筑空间设计可以通过在空间布局、色彩搭配、材质运用等方面，营造出“止水”的空间氛围。
首先，在空间布局上，设计师可以通过降噪技术降低噪音干扰，营造出宁静舒适的氛围，以此来达到静默化时心的目的；其次，在设计中要充分考虑人们的视觉需求，营造出通透明亮、环境平和、简单自然的空间体验；最后，建筑的布局也应该有利于人们在空间中体验自然、放松身心，例如使用大面积的落地窗、设置开放式阳台等。
其次，在色彩搭配上，禅宗思想主张“薰陶人心”，即通过柔和而不刺眼的色彩给人留下积极的第一印象，使人们心情平静、自然泰然。
设计师可以运用柔和而不刺眼的色彩，如淡白、米色、淡黄等，进行搭配，使空间中的色彩和谐、柔和，有利于人们营造出平静的氛围。
再次，在材质运用上，禅宗思想主张“素净无华”，即不要让材料本身成为主角，而是更注重材料的质感、纹理、形态等。
设计师在运用材质时应该注重人们对材质的感知体验，减少过多的装饰和图案，避免空间的杂乱，使空间更具纯净的美感。
此外，建筑材料也应该讲究环保性和自然性，使用天然材料、绿色环保材料等，使空间环保、自然、健康。
二、设计手法上的禅意营造禅意美学注重的是人们的感性认知，因此在设计手法上也要充分考虑人们对空间的感知需求，通过设计手法的选择，让人们在空间中能体验到禅宗思想所追求的平静、淡泊、空灵的境界。
首先，在体验空间的厚度上进行设计，营造出“空灵”的空间氛围。
设计师可以通过增加厚度的方式，营造出一种虚实相生、空灵超脱的感觉，让人们在空间中体验到良心、心流、心境充实的感觉。
禅意的设计理念
禅意的设计理念禅意的设计理念是一种追求净化心灵、达到内心平静与和谐的设计理念。
它融合了禅宗哲学的思想，强调简洁、自然、平和和极简主义的美学原则。
禅意的设计理念追求的是人与自然的融合，以及内心的宁静与放松。
在禅意设计中，简约是最核心的原则之一。
它通过减少多余的装饰和杂乱的细节来实现内心与环境的整理和平静。
禅意的设计强调简单、纯粹和实用，远离过度复杂和浮华的设计元素。
它倡导人们从繁忙的生活中解脱出来，通过清爽简约的环境来净化心灵。
另一个重要的原则是自然。
禅意的设计追求自然的材料和自然的色彩。
它强调自然界中的元素，如水、石、木、花等。
禅意的设计所用的材料常常是原生态的，如竹子、木头和石头等。
颜色也以自然色系为主，如白色、灰色、棕色和绿色等。
这些自然的元素和色彩可以帮助人们恢复内心的平静和与自然的联系。
平和与和谐也是禅意设计的核心价值。
它通过创造舒适的空间、流畅的布局和谐的比例来营造心灵的平静。
禅意的设计强调空间的开放和通透，尽量避免拥挤和繁杂的感觉。
室内的布置应该简洁、整齐，没有多余的装饰和杂乱的摆设。
此外，禅意的设计注重空间与人的互动，强调人与环境的和谐共生。
最后，禅意设计追求的是极简主义的美学。
它强调“少即是多”的设计原则，尽量减少不必要的设计元素和装饰。
禅意的设计强调形式和功能的统一，强调实用性和功能性。
它追求的是简洁、纯粹和温和的美感，通过极简的设计语言来表达内心和平与舒适。
总之，禅意的设计理念是一种通过简约、自然、平和和极简主义的设计原则来追求心灵净化和内心和谐的理念。
它通过创造简单、自然、舒适和谐的环境，帮助人们放松心情、净化心灵，达到内心的平静与和谐。
在快节奏、压力重的现代社会中，禅意的设计理念提供了一种逃离繁忙的方式，帮助人们恢复内心的宁静与放松。
禅意美学设计理念理解
禅意美学设计理念理解禅意美学设计理念是一种融合了禅宗思想与艺术美学的设计理念。
禅宗思想强调内心的平静与超越，追求心灵的宁静与自由；而艺术美学则追求形式与内涵的统一，注重感性与意境的传达。
禅意美学设计理念通过将禅宗思想与艺术美学相结合，呈现出一种极简、自然、富有内涵的审美体验。
禅意美学设计追求极简，它强调去除繁杂的装饰、减少过度的修饰，让设计呈现一种简约、朴实的美感。
在禅意美学设计中，人们注重减少材料的使用，追求简洁而纯粹的形式，让设计更加纯粹、简洁，给人以宁静、清新的感觉。
禅意美学设计追求自然，它强调尊重自然的法则，追求与自然的和谐。
禅宗思想倡导人们追求与自然的统一，注重感受大自然的力量与美妙。
在禅意美学设计中，设计师会将自然元素融入到设计中，例如运用自然材料、自然形态等方式，让设计呈现出自然、流动、富有生命力的感觉。
禅意美学设计追求内涵，它强调把握设计的本质，追求形式与内涵的统一。
禅宗思想注重内心的体验与反思，强调人的内在世界的丰富性。
在禅意美学设计中，设计师会通过传达艺术的内在意义与思想，而不仅仅是追求外在的表面效果。
设计师使用意境与情感来传达设计的内涵，让观者产生共鸣与思考。
禅意美学设计追求超越，它强调超越物质与感官层面的追逐，追求心灵的自由与超然。
禅宗思想强调超越生活中的琐碎与无足轻重，追求心灵的自由与超越。
在禅意美学设计中，设计师追求心灵的宁静与超越，通过设计让观者感受到一种内心的宁静与平和。
总的来说，禅意美学设计理念追求极简、自然、内涵与超越，通过融合禅宗思想与艺术美学，营造出一种富有内在意义与灵性的审美体验。
禅意美学设计理念不仅仅追求外在的形式美感，更追求内在的思考与体验。
它通过把握设计的本质，追求形式与内涵的统一，让人们在审美的过程中寻求内心的平静与超越。
禅意美学设计理念提供了一种全新的设计思路，为人们带来了与众不同的美学体验。
浅谈禅宗美学在建筑设计中的应用——以苏州博物馆新馆为例
关键词 ： 禅 宗美学； 自然之 美； 简素之 美； 寂静之 美 提 到禅宗美学就不得不提到儒家美学 和道家美学。这三种 美学理论 同属于中国传统美学体系。儒道两家应算作是 完全本 土化 的美学观念 ， 儒家美学所倡导 的是一种 内在 道德品质 的培 养， 推崇 的不只要有外在 的美 ， 还要有善的内核 ， 如此才能 “ 尽 善 尽美” 。而道家美学 的审美标准 是“ 天 人合一 ” ， 它 的核心是 对 神仙世界的追求。因此 ， 本文认为其有 一定 的局 限性 。随着 一 股外来 的文化—— 西域佛教进入 中国的文化系统后 ， 经过其 与 中国本土文化的长期融合 、 发展 ， 形成 了一 种新 的美学流 派叫禅 宗美学 。“ 美不 自美 ， 因人 而彰。 ” 柳 宗元 的话消解 了实体化 的、 外在于人的“ 美” 。“ 心不 自心， 因色 固 有 。 ” 马 祖 道 一 的话 消 解 了实体化的 、 纯粹 主观 的“ 美” 。梅花 的显 现 ， 是 因为本 心 的显 现， 是 因为梅花 。这 是禅宗 的智慧 ， 也是 禅宗 对 中国美 学 的贡 献。 …禅宗美学保 留了中国古代美 学 中的儒 、 道两家 的思想 ， 尤 其吸取了道家 的“ 自然” 观念来诠释人 的生命 自然状态 ， 用空 的 观点去面对一切世俗的烦恼 和迷惑 ， 从而达到体认 心灵本真 、 提 升精神境界 的 目的。禅宗美学所提倡的观点 ： 虚静 的空灵 、 自然 的神韵 、 圆融的和谐 。本文认 为这些都是极好 的美学 理论和较 为 完 备 的设 计 理 念 。 然而 ， 即便如此 ， 仍有很 多人尤其是年轻人对禅宗美学不甚 了解 。本人有一次为两位年轻 的业 主设计他们 的住宅 时， 跟他 们谈起 了禅宗美学这一概念 ， 他们听后有些抵 触 ， 简单粗暴地 回 复我说他们都不信佛 ， 所 以不希望设计成那 个样 子。于是我不 得不花些 时间来解释禅 宗美学所提倡的设计观点 。禅宗美学在 建筑 空间的设计 中更多的是体现 出自然 、 简素 、 寂静之美 。所谓 “ 自然之美 ” 可能更多强调的是人 与 自然 的融合 ， 让室 内空间延 伸 至室外 ， 让人与 自然更好的合二 为一 ， 这也 凸显 了道家 “ 天人 合一 ” 的思想 。这种空间的延伸方法有许 多 ， 如室内地面材质 的 向外延续 ， 或利用玻璃等透明材质减弱室内与室外 的分 隔界线 ， 以达 到一种人居空间与 自然空 间的结 合 ， 抑或是 将室外之 景引 入室 内， 使其成为室 内一道美 丽的风景 ， 让 人虽处 室内 ， 但 却体 验 到 自然 之 美 。 或许 “ 简素之美 ” 所强调的是一种极简 的设计 风格 ， 主张要 祛除那些不必要的装饰 ， 削减那些 繁复 的造 型。手法上会 用一 些有变化不规则的形体 ， 来 营造一种有形无形相结合 的状态 ， 以 达到一种洗去铅华 、 去伪存真 的效 果。这与西方 简约设计 风格 有异 曲同工之处 ， 他们讲究 “ 少即是多” ， 提倡设计要简洁。 最后所讲 的“ 寂静之美” ， 即是从一个更 高层次 的维度 所进 行的一种感悟 ， 那是一种发 自于心的体会 ， 这种感悟没 办法用你 所使用的建筑 材料来表达 ， 也无法用你所选用 的某些设计元 素、 设计符号来体 现， 它应该是一个整体的 ， 相对 的和多维度 的一种 表现 。日本哲学家 阿部 正雄 说 ： “ 作 为人就意味着 是一个 自我 ， 作为 自我就意味着 与其 自身及其世界 的分离 ； 而 与其 自身及 其 世界分离 ， 则意味着处于不断 的焦虑之中。这就是人类 的困境 。 这一从根本上割裂主体与客体的 自我 ， 永远摇荡在万丈深渊里 ， 找不到立足之处 。 ” 所以， 只有人们 身处其 中， 敞开 心扉才会 真正感受 到这种寂静 ， 而每个人所感受到 的既是不同的 ， 又是相
禅宗美学在现代产品设计中的表现形式探究
禅宗美学在现代产品设计中的表现形式探究引言：随着现代科技和工业的迅猛发展，产品设计已经成为了影响人们生活的一部分。
产品设计不仅仅只是追求功能性和实用性，更是需要将美学融入给人们带来愉悦的感受。
而禅宗美学作为东方传统美学思想的一种，对于现代产品设计也有着深远的影响。
本文将探讨禅宗美学在现代产品设计中的表现形式，以及其对于产品设计的启示和影响。
一、禅宗美学的基本理念禅宗美学起源于中国，后传入日本，并对日本传统美学形成了重大影响。
禅宗美学的基本理念主要包括“极简”、“自然”和“内心宁静”三个方面。
“极简”是禅宗美学的核心之一。
它强调简洁和朴素，摒弃繁杂和复杂。
禅宗美学倡导的是一种“寂静之美”，即在最简单的形式之中体现出极致的美感。
“自然”是禅宗美学的另一个重要理念。
它强调人与自然的和谐共生，追求自然的本源和本真。
通过追求自然的美感，使人们能够体验到自然的纯粹和深邃。
“内心宁静”是禅宗美学的精神内核。
禅宗美学主张“心静如水”，通过内心的宁静和超脱来达到心灵上的平和与安宁。
二、禅宗美学在现代产品设计中的表现形式1. 极简的外观设计在现代产品设计中，禅宗美学的极简理念得到了很好的体现。
许多产品在外观设计上采用了简洁大方的风格，减少了繁琐的装饰和线条，注重对基本形态的处理和精准的细节。
极简的外观设计可以为产品带来清新、简约的氛围，让使用者感受到纯净和安宁。
以手机为例，现代手机设计越来越向着极简的方向发展。
简洁的外观设计、纯净的线条和精致的做工，使手机不仅仅是一种通讯工具，更是一种美学品味。
如苹果公司的iPhone系列手机，其外观设计简洁大方，线条流畅，简约而不简单，符合禅宗美学的极简理念。
2. 自然的材质运用在现代产品设计中，越来越多的设计师开始注重自然材质的运用，将自然的纹理和色彩融入产品之中，使产品更加接近自然，给人以舒适和轻松的感受。
自然材质的运用使得产品更具有温暖和亲和力，同时也体现了禅宗美学的“自然”理念。
中国建筑的禅意美学特征
中国建筑的禅意美学特征1.简约的造型：禅意美学强调简约、朴素，中国传统建筑在设计上也遵循着这一原则。
中国古代建筑多以直线条、简洁的造型为主，没有过多的装饰和繁复的图案，体现了一种内敛、清雅的美感。
2.自然的融合：禅意美学强调人与自然的和谐共处，中国建筑也注重与自然环境的融合。
中国古代建筑常常利用自然材料，如木材、石材等，与周围的自然景观相融合，给人一种与自然和谐相处的感觉。
3.内在的力量：禅意美学注重内在的力量和意境，中国建筑也强调建筑的内在力量和灵性。
中国古代建筑常常采用横梁、立柱等形式，体现出一种内在的坚韧和力量，给人以精神上的力量和支撑。
4.平衡和谐：禅意美学追求平衡、和谐的美感，中国建筑也注重建筑元素之间的平衡和谐。
中国古代建筑常常采用对称的布局和比例，使建筑整体显得平衡和谐，给人以舒适、稳定的感觉。
5.空间的利用：禅意美学注重空间的利用和氛围的营造，中国建筑也强调空间的利用和氛围的营造。
中国古代建筑常常以天井、庭院等形式设置空间划分，并通过布局、灯光等手法营造出一种静谧、舒适的氛围。
6.色彩的运用：禅意美学强调色彩的简洁和谐，中国建筑也注重色彩的运用。
中国古代建筑常常采用自然色彩，如灰色、棕色等，给人以朴实、自然的感觉。
同时，建筑装饰也注重色彩的搭配和和谐，使整体呈现出一种平衡、和谐的美感。
总的来说，中国建筑的禅意美学特征体现了一种简约、自然、内在的美感，强调与自然的和谐共处、平衡和谐、内在力量和灵性等。
这些美学特征不仅体现在建筑的外观设计上，也体现在空间利用、色彩运用、氛围营造等方面，为建筑带来了一种独特的东方美学魅力，展现了中国传统文化的深厚底蕴和精神内涵。
禅宗美学和日本现代设计之美
禅宗美学和日本现代设计之美 --井上有一田中一光三宅一生安藤忠雄河岸似前额青柳写双眉蝴蝶翩翩舞落花疑返枝-----荒木田守武宗教作为一种艺术形态，一种上层建筑，一种历史现象，他却深深扎根于人类的思想里和生活里，影响着人们的行为方式和实践活动。
禅宗通过一种静悟和修禅的方式，达到的是一种澄明与自在，禅宗美学在日本设计中表现的尤为突出，是以一种智慧之美，用一种简洁纯净的方式，为生活创造出一种智慧之境。
日本的设计常常用一种特有的东方的思维和方式来表达作品的内容，借助于本民族传统的艺术设计符号。
将包含有日本民族意味的图形，以典型的日本的风格展现在人们的面前。
却又常常不使用任何传统的视觉符号，让人们通过心灵感知其中的涵义。
以一种“虚静空灵”“圆融和谐”的禅意境界为基础，结合日本传统的清愁、冷艳的情感，创造出了一种具有明显的东方特色的设计形态。
日本的地理环境特殊，它处于浩瀚的大海之中，使其呈现出一种既开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，这种矛盾的地理状态由此形成了日本人既排斥、又吸收，既抗拒、又服从，既自尊、又自卑，既勇猛、又胆怯的国民特性，体现在艺术形式上则是既自然、又人工；既张扬、又含蓄；既伤感、又亢奋；既传统、又前卫。
这些都使日本的设计艺术构成了一幅幅特有图像的景观：似是而非，矛盾共生，即空即有，非空非有。
如井上有一的书法，田中一光的平面设计，三宅一生的服装，安藤忠雄的建筑。
井上有一是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。
剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁，一个野蛮十足的人。
这是大多数人对井上有一的印象。
当整个日本都沉湎于经济高速增长的时候，他仍默默无闻，脚踏实地，老老实实地做人。
他笔下的汉字隐透出新星般清新的惊愕，将人引入寂静的谛听与澄明的现前。
他的作品巧妙地运用了水与墨的融合，颜色浓淡相间于笔触之中。
阴阳、有无、虚实结合，墨色的浓淡在留白处给人遐想。
他的字是一种雅意风致，展现的是最原始最古老的汉字，表达的是汉字本身的平静质感，而不是现代的浮躁心境。
禅宗美学下的当代插画设计
摘 要：禅宗文化是中国古典文化形式之一，由其发展出的禅宗美学不但诠释了禅宗要义，而且丰富和拓展了中国的美术形态、美学理论、实用设计等诸多领域。
本文以禅宗美学发展中的一二要例为主线，展开关于禅宗美学在当代插画设计中创新路径的分析与探讨，意在说明禅宗美学的演变带来了器物设计的创新，同样，在数字化媒体下，插画设计可以依托禅宗美学元素来丰富与细化原有的视觉设计领域，从而实现拓展与创新；以禅宗美学为导向的插画设计，可以通过发展品牌文化和提升文化辨识度，实现插画设计领域中的多层面向。
关键词：插画设计；禅宗美学；禅宗文化一、中国禅宗美学禅宗诞生于唐代，文人学士将禅宗文化融合、渗透进自己的审美活动与艺术创作之中，形成了独特的审美经验和审美作品。
这样一种集审美意识、审美理论和美学作品于一体的大成最终造就了禅宗美学，禅宗美学也因此成为中国古典文化中的璀璨明珠。
（一）文人主导下的禅宗美学唐宋之时，禅宗队伍中不仅有职业僧侣，还有数量众多的文人士大夫。
朝堂之上，宦海沉浮，政坛倾轧；朝堂之下，文人常落魄飘零，不但难有功成名就，而且还有性命之虞。
作为士大夫，他们对社会理想、人格价值、信仰都有独立而深刻的思考。
文人们将禅修的心理体验与情感带入艺术创作中，准确地说，是将禅宗文化带入自身的理想与审美之中。
之后这种禅意与美学相融的审美活动在实践中广泛化。
也因此，禅宗美学活动走进了诗歌、绘画、茶道及瓷器设计、园林艺术等领域中[1]。
（二）禅茶一味与宋代瓷器设计《清明上河图》中，茶坊酒肆随处可见，亦印证了开门七件事“柴、米、油、盐、酱、醋、茶”。
以宋徽宗赵佶为首的文人士大夫热衷于茶，而宋人喝茶好点茶。
唐代煮茶重在味，宋代点茶更有技巧性，审美趣味也更强烈。
行茶的步骤作为茶道艺术同样风靡于寺院[2]。
赵州禅师“吃茶去”的公案开化了无数学者，更让宋代高僧圆悟克勤体悟到“茶禅一味”的佛理。
禅宗品茶常伴以青灯黄卷、暮鼓晨钟，在平淡中明心见性，这拓展并丰富了原有的佛理。
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Summary
禅是一种自我心灵的探索，禅也是一种时尚的表现。
从东方到西方，从时尚界到名利场，禅，不再仅仅是神秘的代名词，而一跃成为时尚的潜台词。
禅，带给人们太多遐想，也带给大师们连绵不绝的创作灵感。
一场崇尚简约自然的禅风正席卷全球的每一个角落。
诠释禅意美学的经典品牌
无印良品
“无印良品的理念是删繁就简、去除浮华、直逼本质、以人为本”
以多为美的加法美学潮流风行之时，无印良品却是反其道而行，不断地减去与消除:拿掉商标、去除一切不必要的加工和颜色、简单包装，简单到只剩下素材和功能本身。
无印良品的世界提供了实用和空灵的并存——随处可见的日用品就是功能性与美学的最佳承载。
……所有的一切，简简单单，不矫柔，不造作，却又认真贴切地照顾到我们的生活需要。
Armani Casa
意大利式极简主义的设计师代表Giorgio Armani，设计遵循三个黄金原则：“一是去掉任何不必要的东西；二是注重舒适；三是最华丽的东西实际上是最简单的。
”
Armani的时装设计，已将奢华的材质和繁复的制作从高级女装的设计中剥离了出来，取而代之的是简约、纯净、明朗，再加上精致的细节，这一切都让其性格鲜明。
Giorgio Armani 集结世界上高超的工艺团队，以细致的质感、简单纯正的本质与造型，呈现低调内敛的感官享受与使用的舒适质感。
Giorgio Armani 认为优雅不是受到注意，而是被记住。
2000年问世的Armani Casa是Giorgio Armani本人时尚生活态度的表现，也是他低调而优雅的时装设计理念的延续。
这是一个完整的家居系列，包括家具、餐具、照明用品、家饰等，风格上延续了“少即是多”的原则———极简风格、纯手工制作以及大气的设计。
Jil Sander
Jil Sander以“极简”闻名，在时尚界中，如要评选出一个质感、剪裁与气质相辅相成的品牌，Jil Sander绝对当之无愧。
是德国与性能优越的双B汽车，精细组装的Leica相机同样代表品质典范的品牌。
干净、简洁是Jil Sander的特色，他回归舒适材质、精准剪裁与人体线条的基本精神，在黑白灰、蓝色与米色等中性色调里，传达极具概念性的服装，以一件T-shirt为例，下摆自然垂坠的线条，让剪裁与人体间产生共鸣，无疑是极简主义的最佳诠释，即使是素净的线条，依然蕴含冷静的思考。
三宅一生ISSEY MIYAKE
"我从未完成我的作品，因为它只完成了一半，另一半必须由穿着服装的人才能完成”——三宅一生
世界著名的设计大师，三宅一生选择了万物中最纯净的物质——水，作为第一款香水的原材料，他整合泉水中的睡莲及东方花香，再注入春天森林里的清新，造就了一生之水的清净与空灵的禅意。
对这一瓶香水，他希望追求一种基本的精神要素。
要“清澈得像泉水一样” ，因此，他取名“一生之水”，代表纯净、幸福，如同在阳光反照下的温暖感觉，是一瓶生命之水。
它的香味告诉我们的生活本来的模样，提醒我们身边自然的一切其实有多么不平凡。
“一生之水”香水瓶的创作灵感源于一个瞬间。
一个晴朗的夜晚，三宅一生凭窗远望，远处的巴黎铁塔映入眼帘，一轮满月当空高挂。
那一刹那间，这醉人的景色征服了大师的心。
而这就是“一生之水”圆锥形透明瓶身的由来，抛光钢质的瓶盖顶端点缀着一个水晶球，整个造型宛若一轮明月悬挂于铁塔之上，其中正蕴含着生命之水无与伦比的芬芳。
Issey Miyake最新款的女装，再次印证了禅风的流行。
“绿色竹林、溪水，头发微湿的少女……，正是我创作时脑海里涌现的美景！” Issey Miyake的女裝设计总监潼泽直己分享他的创作理念时说。
贝律铭的建筑
华裔建筑家贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。
使他设计的空间形象具有鲜明的属性。
贝聿铭具有统观全局的设计思想，他华裔建筑家贝聿铭说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。
在贝聿铭的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。
在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。
贝律铭作品.巴黎罗浮宫玻璃金字塔：借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材料，可以反映巴黎不断变化的天空，还为地下设施提供了良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得极大成功，享誉世界。
贝律铭作品.苏州博物馆
建筑借鉴了苏州古典园林，在保存传统特色的基础上，用材和设计都非常有新意，以现代钢结构代替了木构材料、深灰色石材的屋面、突破中国传统建筑的“大屋顶”等，对粉墙黛瓦的江南建筑符号进行了新的诠释。
“我用了灰白色调，那是苏州的颜色。
但形式是现代的”，贝律铭说。
使自然融于建筑，是贝聿铭建筑设计的一个特色。
苏州博物馆新馆的选址坐落在历史保护街区范围，紧靠世界文化遗产拙政园的全国重点文物保护单位太平天国忠王府，新馆设计注重与周围环境的协调，整个外观完全具有苏州特色，博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸。
为追求更好的统一色彩和纹理，贝律铭把古苏州千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框改成灰色的花岗岩。
在设计理念上，贝老尽量保留原有的自然环境，就着馆址的两棵古广玉兰，他设计了一个紫藤园，游客冬天在附近的茶座喝茶赏景，夏天可在紫藤园纳凉。
Apple
Apple禅意美学的一个典范，充分显示了的禅意美学的魅力，“透过最少的媒介，达到最大的效果” 。
从Apple的Logo, 到Mac, 到iPod。
甚至有人拿乔布斯和盖茨的简报作比较。
请看下图，还有什么比这个更具禅意？被称谓「视觉禅师」的Steve Jobs允许整个屏幕在他说话的时候，短暂而适度的完全留空；就像一流的爵士乐演奏，许多时候旋律的力量來自音符之间的短暂停顿。
有了宁静，才能衬托出音符的实质意义；适时留空的画面，更能让随后出现的影像更有力量。
回头来看Gates这张幻灯片，让简报內容过于正式而生硬、使重点看起来缺乏內容、而且令听众困惑而觉得无聊。