中外经典剧目赏析论文
外国戏剧赏析论文
《朱丽小姐》——戏剧赏析13150109王芷芊在外国戏剧赏析的最后两节课上，老师为我们放映和讲解了《朱丽小姐》这部戏剧，使我深有感触，看似浮夸浅显的剧情中竟展现了阶级与阶级间的角逐，揭露出了人性之中的矛盾性和荒谬性。
更让我对戏剧这门艺术有了新的看法和理解。
下面我就以要素为线索简单赏析一下这部作品。
*剧本概要：独幕悲剧。
1888年首演。
主人公朱丽小姐性格怪僻，未婚夫忍无可忍，婚约告吹。
仲夏夜，她找名叫让的男仆跳舞，让出身低贱，对朱丽小姐艳羡已久，便乘机求爱，说为了得到小姐垂爱，宁愿一死。
朱丽小姐大为感动，便顺从地委身于让，并合谋私奔。
朱丽偷了父亲的钱做盘费，被厨娘发现，这时门铃大响，她的父亲、体面的伯爵大人回来了。
她不想让自己和父亲身败名裂，求让出主意，让递给她一把剃刀，让她自杀。
朱丽镇定下来，持刀开门走了出去。
*人物形象：从整体剧情不难总结出朱丽是一个可怜的，受到自己父亲母亲双重胁迫而成长的贵族小姐。
她其实并不从自己的理智上反对婚姻。
只是缘由母亲的教育和影响而习惯性“厌恶男性”，企图站到性别较量的上风去，实际上她又有着生理的欲求和对爱情的单纯幻想，不能摆脱女性相信爱情的软弱本性。
从大的背景环境和生理特征来讲，十九世纪瑞典庄园的贵族小姐朱丽，这天正处在特殊的生理时期，有着强烈的生理欲望和冲动，从而开始勾引仆人让。
两人在新的话题下，朱丽的女性属性显露出来，在两人进一步的身体关系之后，她开始一再的寻求让对自己爱的承诺。
在让的劝说与诱导下，朱丽在绝望中挣扎，寻求出路。
最终，朱丽在男性的命令下走向死亡。
朱丽虽然企图打破男人对女人的奴役关系，却受制于自己女性的属性，极易受到情感的奴役，在感情上具有软弱性。
因此在面对让的“甜言蜜语”时，就同意了引诱，并一再的对爱情持有幻想。
然而她也很难脱离自己贵族的身份和本质属性，受累于名声和家族荣誉而不敢真正的出走。
所以说朱丽小姐并非是简单的寻求女性解放的化身，而是具有极强特殊性和矛盾性的人物形象，她是纠结在情欲与理智之中、父亲和母亲的教育当中、内心欲望和社会、身份的桎梏之中，并最终走向死亡的悲剧人物。
歌剧赏析论文--猫5篇
歌剧赏析论文--猫5篇第一篇：歌剧赏析论文--猫音乐剧《猫》在这个纷繁复杂的世界中，形形色色的人们穿行奔走在各个角落、叙写述说着自己的故事。
人间的悲喜剧一天又一天的上演在名为社会的大舞台上。
到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是恶？一百个人心中恐怕有着一百种不同的答案。
那么，若是以猫的视角来审视这个世界的善恶美丑，又该是什么样的一番情景呢？现代歌剧《猫》就为我们呈现了一幅猫世界中的“猫”生百态。
《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。
在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉……各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。
就在众猫都在为重生的名额争相比拼的时候，曾经光彩照人而现在却邋遢肮脏衰弱不堪的格里泽贝拉出现在猫们的面前。
对于格里泽贝拉这样一只流浪在下等街区，身份卑微受到唾弃的猫而言，得到这一珍贵的重生机会几乎是不可能的。
然而，在一曲感人至深的“回忆”过后，她奇迹般的得到了众猫的推选，成为了那得以升上天堂的猫。
就是这样一个传奇般的故事，在作曲大师安德鲁·韦伯与导演特雷沃尔努恩的创作下，成功的以歌舞剧的形式焕发出了熠熠的光彩。
《猫》的开场非常精彩。
初次接触《猫》时，我就是首先被第一场中富于节奏感的歌曲、独特新颖的造型以及奇妙的氛围所吸引了。
一开场，身着宛若猫的毛皮般服装的演员们接连登场，虽然每位演员都以猫的形象出现，但他们的造型又全然各异——“毛皮”的花纹、颜色以及脸部的妆容似乎已经在预示着每只猫的性格特点。
中外艺术经典剧目赏析（20211225131548）
赏析课程中戏剧艺术对当代大学生影响摘要：知识经济时代,随着社会发展的不断加快,理性主义弊端日益显露,美育任重道远。
一方面,校园戏剧是当代大学美育的一个重要途径,对大学生的素质培养有着非常重要的作用。
另一方面,大学生是时代发展的生力军,校园戏剧可以塑造满足社会的健康发展所需的具有主体性格的大学生,进而对整个社会产生深远影响。
关键词：戏剧当代大学生审美中国戏剧发展正文：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
塑造人格美，人格美，指人的思想品格、道德情操和聪明才智的美,是现实性和理想性的统一。
理想的人格是一种完美的人格，既是一种价值目标，又体现在现实的实践活动中。
无论是中外文学名著还是戏剧、电影等文艺载体中展现的高尚的思想境界、精神境界、政治品德、道德情操等对大学生所产生的影响力，都是一种高尚的境界和行为的自然渗透和体现。
都能使大学生在潜移默化中、在润物无声中受到影响。
回顾这十年中先后在上海各高校举办的大学生爱国主义教育电影周、“高雅艺术进校园”活动，都使河南各高校的大学生们在欣赏艺术美的同时，被源于生活又高于生活、可敬、可爱和可信的英雄人物的人格魅力所折服、所敬佩。
大学生作为社会上思想最为活跃、求知欲最为强烈、情感最为丰富和敏感的一个群体，在欣赏高雅艺术的同时，是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的。
培养才能美。
当代大学生要博学多才，要具备相对齐全的理论知识、专业知识和其他相关学科的各种知识，还要具备至少一种以上的艺术才能或较高的艺术鉴赏水平。
现实生活表明：思想的空虚和知识的贫乏形影不离，智慧和觉悟与学问难舍难分。
十年来，一批又一批的上海各高校的大学生每每在欣赏诸如京剧、芭蕾舞、昆曲、交响乐、民乐等高雅艺术的时候，都会情不自禁地为艺术工作者出色的表演才华发出由衷的赞叹和敬佩。
中外电视剧精品赏析论文
中外电视剧精品赏析论文中外电视剧精品赏析——《武林外传》其实老实说，我已经很久没有看过电视了。
不知道什么时候起，已经再也没有了小时候那般围着电视机就是一天又一天的狂热了。
小时候最喜欢看的是武侠片，什么《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》等等之类的向来是我的最爱，经典的总是百看不厌。
然后总是梦想着自己学会了绝世武功，把别人都打趴下，小时候的想法就是这么简单。
只是渐渐的长大了，那些可笑的或者说是纯真的想法也渐渐的消散在了时间的缝隙……具体是什么时候第一次被《武林外传》所吸引我实在是记不太清了，只是记得那时候已经不怎么迷恋电视。
然后偶然看到了，刚开始也只是瞄了几眼就跳过了。
直到后来，实在无聊的紧，就又随意的看了一下《武林外传》，接着就被深深的吸引了。
一个小小的客栈里，不到十个人的表演，总是让人经不住拍案叫绝。
如果非要让我给这部电视剧下一个定义的话，我觉得它是经典、搞笑而又充满很多意义的。
每次想起《武林外传》的时候，我的第一个感觉总是想笑，总会有种开心的感觉油然产生，光从这方面来说，我就觉得这部电视是巨大的成功。
有人说：这部电视非常特别以及极其的好，在搞笑的同时反映出许多方面的问题，诸如家庭、社会、恋爱、人生、为人处事等等，也可以告诉观众一些道理，教会观众如何处理生活中的一些问题，使很多青年观众有同样的感受。
还有演员的演技、剧组的风气都是我见过的最好的了。
总之，《武林外传》是一部难得一见的好电视剧，不懂生活的人是不会懂得其中的深意的。
对此，我深以为然！对于《武林外传》，其他的我也不知道怎么来说自己的想法。
只是想简单的说一下在我眼中的那些形象，老白（白展堂）、佟湘玉、郭芙蓉、、秀才（吕轻侯）、李大嘴（李秀莲）、无双（祝无双）、莫小贝、燕小六、老邢（邢育森邢捕头）这些形象每每想来，都会让我忍俊不禁。
想起老白（白展堂），我先想到的总是他那一手犀利的葵花点穴手，想起他潇洒地甩一下头发，酷酷的说：“找点啊！”然后指如疾风，势如闪电，我点，哈哈，想起来就想笑。
中外艺术经典剧目赏析
中外艺术经典剧目赏析院系：园艺学院班级：设施农业科学与工程11级4班姓名：路立博学号：111 9106 110论赏析课程中戏剧音乐剧艺术对当代大学生审美影响作者：路立博院系：园艺学院学号：1119106110 摘要：大学生作为社会上思想最为活跃、求知欲最为强烈、情感最为丰富和敏感的一个群体，在欣赏高雅艺术的同时，是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的。
无论是中外文学名著还是戏剧、电影等文艺载体中展现的高尚的思想境界、精神境界、政治品德、道德情操等对大学生所产生的影响力，都是一种高尚的境界和行为的自然渗透和体现。
都能使大学生在潜移默化中、在润物无声中受到影响。
关键词：审美戏剧音乐剧大学生影响引言审美能力是人们发现、感受、鉴赏以至创造美的能力，即对各种事物的审美价值进行分辨、品评时所必需的感受力、想象力、理解力和创造力。
它是一个综合结构，是欣赏力与创造力的有机融合，是人类独有的能力。
一个人的审美能力的高低，制约着其情感的丰富程度和精神境界的高低。
大学生较高的审美能力是其深厚素养的集中体现，是其审美观成熟与否的主要标志。
正文通过本学期对《中外艺术经典剧目赏析》的学习，自我感觉在人文素养和审美情趣方面有了很大的认识和提高，现在仅以赏析中的音乐剧为代表，以个人的感受为基调，粗浅地谈谈音乐剧对当代大学生的审美影响。
音乐剧，是现代音乐舞台戏剧表演艺术的一朵奇葩，其知识结构多样化，对其他艺术门类具有高度的综合性，具有强烈的肌肤现代气息的娱乐性特征。
通过音乐剧赏析课程，可以使大学生了解音乐剧艺术的基础知识，感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵，充分体验音乐剧综合性的艺术文化，了解和学习不同的艺术门类及相关知识，进一步完善、丰富大学生的知识结构，而音乐剧知识结构的多样化，对其他艺术类高度的综合性以及使这一特性得以尽情发挥的强大娱乐功能，使音乐剧在大学生中颇受欢迎，因而音乐剧赏析对大学生的素质修养有着不可替代的重要意义。
中外艺术经典剧目赏析结课论文maxingshuai
中外艺术经典剧目赏析结课论文论赏析课程中音乐剧艺术对当代大学生审美影响通过这一段时间对音乐剧的欣赏与学习，我们不难看出，音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑. 到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，欧美音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年。
直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。
音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。
不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。
一：音乐剧的特性l 、娱乐性音乐剧的诞生与娱乐有着不解之缘，似乎音乐剧的百年来的走向就是娱乐、娱乐再娱乐。
欣赏过音乐剧的人，都会被它的某一方面所深深吸引，诸如动人优美的旋律、火爆热烈的舞蹈场面、绚丽的舞台灯光、高科技手段的展现……你在陶醉于音乐剧本身的独特魅力时，也就被音乐剧的娱乐性所俘虏了。
欧美音乐剧之所以崇尚热力四射、大喜大悲、夸张变形、快节奏、多色彩，其目的就是给观众以综合性的强烈视听刺激，全方位地冲击他的整个身心。
2、通俗性所谓通俗性是指音乐剧在艺术语言、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上，力求通俗易懂、流畅自然、好听好看、雅俗共赏。
人们从这些最受欢迎的音乐剧作品中，可以感受到人类所关注的系列命题。
如人的命运、价值、尊严和道德标准等。
正是因为音乐剧作品会及时反映社会的种种现象，表达人们内心的种种感受，或赞美或讽刺或幽默或同情……其乐观、积极的被人们深深喜爱的通俗性也成就了音乐剧百年的辉煌。
3、商业性作为一种舞台戏剧艺术，音乐剧自诞生之时就用娱乐性和商业性两条腿走路。
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感恩不只是随便说说——电影《搭错车》有感记得很小的时候，就听到家里的收音机经常放《酒干倘卖无》这首歌，当时一直不知道这首歌的歌名的含义，但是总感觉歌曲的旋律中似乎蕴含了淡淡的悲伤，因为那时小，听过的歌也是转眼就忘，所以也没有去探究歌名含义。
渐渐的，我长大了，那首我听不大懂的歌也渐渐在我脑中销声匿迹。
直到在电影赏析课上我再一次听到了那熟悉旋律，我才知道这首歌的出处，才知道这首歌的含义，才知道这首歌为何让我感受到了那淡淡的悲伤之情。
歌曲来自一部叫做《搭错车》的电影，影片是一部八十年代的老电影。
主要讲诉了一个退役的老兵——哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为生。
冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，襁褓里放着遗弃女婴者留的便条，女婴叫阿美。
为此，妻子与他发生冲突，并离家而去。
哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在虽然艰辛贫困但不乏温馨的日子中快乐的生活。
慢慢的，阿美长大了，拥有音乐天赋的她在餐厅当歌手。
后得到青年作曲家时君迈的帮助，演唱的艺术水平得到很大提高，受到听众的称赞。
一次偶然的机会，娱乐公司老板余广泰听到了阿美的演唱，为了利用阿美赚钱，劝说她签订赴东南亚演出的合约。
阿美与哑叔商量，哑叔十分矛盾，他既希望女儿有一番作为，又怕女儿孤身在外，遇到风险。
最后，阿美为了挣钱帮助父亲在住处被拆迁后有钱买房子，使其不至于流落街头，答应了签约。
演出归来，她已成为红歌星，但却身不由己，不能同年迈的父亲见面。
哑叔心情失落，在街上险些被飞驰的摩托车撞中，危急时刻，哑叔和阿美养的狗“来福”扑倒哑叔，自己被车子碾过，不治身亡。
来福的死，使孤独的哑叔在女儿暂时无法与自己相聚时失去了最后一个亲密伴侣，哑叔身心受到更进一步的摧残，健康急剧恶化。
而此时的阿美正在东南亚巡回演出而无法脱身与父亲相会，只能让余广泰将20万元交给父亲。
阿美回台北后，急欲前往住处与父亲团聚，但是余广泰为避免演唱会开始前节外生枝，以排练紧张为借口阻止了阿美。
中外影片赏析论文正式
中外影片赏析论文正式题目：《致我们终将逝去的青春》与《The Fault in Our Stars》影片对比分析摘要：《致我们终将逝去的青春》与《The Fault in Our Stars》是两部关于青春与死亡的电影，从两个国家不同的文化背景出发，呈现了两种截然不同的态度与人生观。
本文首先从故事内容、角色性格、情节走向和主题等方面分析两部电影的异同，然后从文化背景、代沟、观影人群等角度进一步分析导致这些差异的原因和影响。
关键词：青春、死亡、两性关系、文化差异、观影人群正文：《致我们终将逝去的青春》和《The Fault in Our Stars》是两部非常受欢迎的电影，它们都探讨了青春与死亡的话题，带给人们深刻的思考和启示。
两部电影各具特色，从故事情节，角色塑造，主题呈现等方面有很多的相似之处，也有很多的不同之处。
下面就从这几个方面对两部电影进行对比分析。
一、故事情节《致我们终将逝去的青春》以校园生活为背景，讲述了高中时期的一段纯真的爱情故事。
两个年轻人从相识到相爱，从分开到再次相遇，他们的感情一路上经历了悲欢离合、欢笑泪水，最终走向了圆满。
而在《The Fault in Our Stars》中，故事主要围绕着两个身患癌症的少年展开。
在疾病的折磨中，他们依然坚持着自己追求真爱和美好人生的信念，最终也都遭遇了悲剧的结局。
二、角色塑造在《致我们终将逝去的青春》中，青年男女的形象塑造比较立体且鲜明，尤其是男主角贺铭的形象深入人心。
他有着善良、深情的本性，表达感情时直白而又充满深情，给人留下了深刻的印象。
而女主角陈萍萍却比较优柔寡断，在表达自己内心的真正想法时显得有些含糊不清。
相比之下，男女主角的形象在《The Fault in Our Stars》中展示得更加坚定和独立。
他们面对疾病和死亡的冲击，仍然保持自己内心的坚定和乐观，不屈服于命运的安排，从而让人们看到了更深层次的人性美。
三、情节走向《致我们终将逝去的青春》以校园爱情为主，通过两个年轻人在青春岁月中的成长和蜕变，让观众领略到了青春的纯真与抉择。
中外艺术经典剧目赏析课程论文
《中外艺术经典剧目赏析》课程论文《论赏析课程中戏剧（舞蹈、音乐剧）艺术对当代大学生审美影响》宋GE 理10XXXxx2X1摘要：人类物质文明发展的同时伴随着精神文明的发展，而舞蹈和音乐可以说是古代产生最早的艺术形式，它们一定程度上反映了一定区域和时期的生活和精神文化形态。
而随着近代人类世界工业革命和文化运动的发展，以舞蹈和音乐为原始基础的戏剧艺术不断发展演变，又形成了歌剧、音乐剧、话剧、戏曲、舞剧、诗剧、电影等，更加丰富了人们的精神生活，向人们传播着不同的特色文化、价值观念，当然也对当代大学生的审美产生了很大影响。
关键词：舞蹈、音乐剧、审美我们在欣赏舞蹈的过程就是一个审美的过程，要培养和形成良好的审美价值观和标准，首先要了解和掌握基本的艺术欣赏方式或角度。
在欣赏舞蹈时，我们要知道：舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。
也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。
舞蹈在西方的历史发展中形成了一种影响较广的舞蹈剧，其借助表演者的舞蹈技巧和音乐来向观众展现所以表达的故事情节或人物故事，从而反映一定的人文理念或歌颂某些品德。
舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
西方经典戏剧赏析期末论文
《罗密欧与朱丽叶》观后感机械工程学院机自0907 0401090711 刘洋借着《西方经典戏剧赏析》这门课，我再一次欣赏到了莎翁的《罗密欧与朱丽叶》这部经典戏剧。
虽然我是一名工科学生，但罗密欧与朱丽叶的爱情故事也是早已耳熟能详。
但一千个读者就有一千个哈姆雷特，每次欣赏都会有不同的震撼感受。
，“我猜中了这个故事的开始我将上帝赋予我的一切都奉献给了你。
但我却没能料到这个故事的结局。
”诗一般的语言，优雅的贵族式对话，洋溢着人文的浪漫的基调，本该明媚的故事却有着凄美的结局。
一个是心地善良的美男子，一个是纯洁如玉的好佳人，偏偏生长积怨深重的两大家族里。
朱丽叶的父母要求她和泰保尔罗结婚，她不愿意和他结婚，便向劳伦斯教士要来了灵药，这种灵药可以让人伪装一天的假死。
朱丽叶假死了以后，匆匆赶到的罗密欧以为朱丽叶真死了，悲痛地服毒自尽了。
朱丽叶醒来了以后，发现罗密欧死了，于是殉情随爱人而去。
罗密欧与朱丽叶死了，但他们的死却成了两家化解仇恨的纽带。
“故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。
是命运注定这两家仇敌，生下了一对不幸的恋人”在一首概括性的开场诗后，这部流传了几百年的著名爱情悲剧拉开了帷幕。
凯普莱特家族与蒙太玖家族是世仇，正如剧本里所描写的，他们一见面就会打起来，势不两立的两个家族的儿女却成了一对苦恋情人，这是不是上帝造化弄人？“她是天上明珠降落人间！”罗密欧这样形容朱丽叶。
舞会当晚，在月夜的花园里，浪漫的薄纱般的白色月光下，一对情人互诉衷肠，到这儿全局本到了中间部分，正在向高潮推进，他们秘密地结婚，似乎是喜剧的路线却来了个大转弯。
谁也不会想到，在他们成婚几小时后，罗密欧因为朱丽叶的表哥杀死了朋友而把他杀了。
他被放逐了，朱丽叶悲痛万分，因为她的表哥，因为她的丈夫。
祸不单行，准备把“童贞献给死亡”的她又被父母自作主张地许配给了伯爵。
那天晚上，罗密欧偷偷爬到朱丽叶房里。
中外舞蹈鉴赏选修课论文--红磨坊论文
中外舞蹈鉴赏选修课论文商学院08会计电算化1班段雨果《红色娘子军》芭蕾舞剧鉴赏文化大革命时期的样板戏，记述的是一个似乎遥远的年代，故事情节有着典型革命作品逻辑，这一切似乎都被这个时代所抛弃。
当然若论以芭蕾舞的艺术性，以我苍白的艺术造诣来感知的话则是华丽的旋转表演。
间隙时间，曾问星宇一个问题，“来这里的人，是抱着艺术的态度，还是革命的态度?”，其实这种问题的答案谁也不知道，上至老者，下至顽童，当然更多的是我们这样的年轻一代，虔诚、怀旧抑或是猎奇，也许每个人都有每个人的目的与想法。
我的欣赏水平已经够落后于我们这个时代了，不知道我们的后代会以怎样态度来观看这样一部作品。
会像我们这一代人欣赏清朝古装戏那样吗?还是被历史尘封，偶尔翻出来嘲笑一段疯狂的历史?但是我知道，这部作品简单的逻辑背后彰显的是正义战胜邪恶，工农力量的觉醒和革命的不朽，一种我内心深处总会不时拿出来祭奠一番的理想，以及当英特纳雄耐尔旋律响起时灵魂的颤动!观看了中国芭蕾舞剧《红色娘子军》。
这是一部家喻户晓的经典作品。
承蒙长辈讲解，我了解到本剧的情节和背景，是红军打击恶霸，农村姑娘吴琼花成长为娘子军战士的故事。
据云当年人人皆舞，学校或排全剧，或演折子戏，真是盛况。
本剧与常见的宫廷芭蕾、古典芭蕾和现代芭蕾不同，情节非常强，思想特别深刻。
技巧和队形反而不那么重要。
这点深获我心。
想当初无论希腊戏剧还是中国的杂剧、传奇，都是以情节和人物取胜的。
莎剧等名作，富丽处满天花雨，紧张处亦密不透风。
佩吉帕之《睡美人》、《天鹅湖》等炫技尚有所依附，现代芭蕾许多作品则不知所云矣。
本剧舞蹈很有中国特色。
可独立成篇的斗笠舞、荔枝舞等有江南民族舞的风情，坏人的舞蹈有武术的影子。
格斗舞蹈有点像京剧。
携道具起舞，以前也有;持兵刃者似仅见于《朱罗记》。
(《奥涅金》等剧里出现手枪，不过并未起舞。
)本剧单有一节集体小刀舞。
此外男挥长柄大刀、朴刀，女握协差、手榴弹，舞影纵横。
琼花与连长端冲锋枪更见英姿飒爽。
中外艺术经典剧目赏析
《中外艺术经典剧目赏析》论赏析课程中戏剧艺术对当代大学生审美影响姓名：XXX 学号：1007xxxxxx戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
戏剧的表演形式多种多样。
常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等，其内涵十分丰富。
同时作为一种综合性极强的艺术。
从古希腊的悲剧、喜剧．到我国的民间戏曲，戏剧从诞生之日起就融汇了多种艺术形式。
而其对人性深刻的揭示、对社会长久的影响、对文化持续的推动．更为戏剧提供了广阔的发展空间和生存土壤，使其成为艺术领域的一朵奇葩。
由于戏剧这一形式在艺术领域的重要地位，艺术教育自然而然地成为高校艺术教育的重要组成部分。
对于提高当代大学生的综合素质．培养健康的审美情趣和健全完整的人格．提升其文化品位和精神底蕴，推动其身心全面健康成长有着极为重要的意义和难以替代的价值。
更高效可行的戏剧艺术教学形式和高校戏剧教育对大学生审美有着很大影响。
艺术教育是培养大学生审美能力的教育形式．可以促使大学生树立正确的审美观．培养他们鉴赏美、创造美的能力。
戏剧教育作为高度综合多种艺术形式的教育门类．在丰富大学生审美体系上具有重要意义。
采用戏剧教育影响大学生群体，可以使他们交替地从音乐、美术、舞蹈、表演、文学等多种艺术形式中接受多种美的启迪．使自L 三原有的审美体系接受多层次、多方向的冲击、融合与重塑。
以丰富的审美体系为基础．大学生们便能够通过自我的丰观思考与客观实践，不断修正自已的审美观。
当代大学生处于自身发展的特殊时期，同时又处于一个特殊的时代，其审美观念除了受自身因素影响外，更大程度的受到周围环境的影响，表现出一个极不稳定的状态。
戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体，其源于生活，又高度地反应生活，用艺术的手段呈现生活，同时引导人们用特殊的眼光观察生活、体味生活、思考人生，进而了解生活的真谛。
戏剧可以用其特殊的形式启发人们去发现美，尤其是对于完善当代大学生的人格、建立正确的审美观具有积极的指导意义。
【经典西方歌剧鉴赏】 论文5篇
《论浪漫主义时代的歌剧》浪漫主义时期意大利歌剧的特点意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。
佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。
音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。
浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。
这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。
述浪漫主义时期交响曲的发展浪漫主义的交响曲所表达的情感热烈、夸张、充满主观性和幻想性；交响曲形式不拘一格，随内容而确立；内容常源自于文学、美术、戏剧等艺术类型“标题交响曲”盛行一时；音乐语言上许多革新，如旋律的抒情性和描绘性增加，和声表现功能扩大，使用半音和声和不协和和旋，调性多变，乐队色彩丰富，新型乐器加入。
舒伯特的交响曲开创了歌唱抒情性交响曲的新领域，门德尔松和舒曼的交响曲，表达了浪漫主义对大自然的特殊青睐；勃拉姆斯的交响曲的贯穿发展的手法是贝多芬的进一步推进，布鲁克纳的交响曲采用管风琴式的对位写作和古老的众赞歌式的和声，带有浓郁的宗教气息。
意大利歌剧的发展浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。
到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》普契尼的《艺术家的生涯》等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。
中外艺术经典剧目赏析
论赏析课程中歌剧艺术对当代大学生的审美影响【摘要】歌剧是一种独特而华美的艺术形式，它是一门综合艺术。
歌剧作为一门综合型的艺术形式，对于丰富当代大学生的艺术知识，陶冶大学生的审美情趣，有着重要的作用。
而作为当代大学生，接受各种经典歌剧作品的赏析教育，对提高综合素质、培养审美情趣、丰富审美体验是十分必要的。
本文从了解歌剧艺术的概念、起源、审美特征、审美价值，来浅谈歌剧艺术赏析对当代大学生的审美影响。
【关键词】歌剧大学生赏析审美歌剧，是一种综合型的艺术形式，它融合了声乐、器乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等多种艺术形式，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
歌剧具有丰富的人文内涵和艺术特色，它那包罗一切的具有丰富文化内涵的多元综合性，足以使它堪称艺术领域中最高雅的艺术形式之一。
歌剧赏析离不开一定的文化修养，而对高雅文化艺术的审美又能使人们的文化积累深厚而广博，当代大学生应认真探究歌剧艺术审美的奥秘所在，努力提升自身文化修养与艺术品位，形成正确的艺术价值观和文化价值观。
1 歌剧1.1 歌剧的概念歌剧，它是由歌（即音乐）和剧（即戏剧）两个部分组成的。
实际上，它是一门将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术，它既在时间上展开，又在空间上展开，既诉诸于人的听觉，又诉诸于人的视觉，是一门视听艺术。
因而，歌剧的定义是：在舞台上表演的，并有舞台布景和服饰的，以角色歌唱为主导，以独立的、特定的音乐结构作为推进剧情发展的主要手段的戏剧音乐作品。
1.2 歌剧的起源欧洲歌剧，最早产生于十六世纪末“文艺复兴”时期的意大利。
现存最早的歌剧是1600年的由佩里和里努奇尼为庆祝法王亨利五世与美第奇家族的玛丽的婚礼而创作的《尤丽狄茜》。
此后几百年间，歌剧在整个欧洲迅速发展，逐渐完善，并形成多种风格和流派，于十八、十九世纪达到黄金时期。
歌剧在“五四”新文化运动兴起后传人中国。
它在与中国民族文化搏击融舍的过程中，歌唱艺术及音乐、舞蹈样式都发生了嬗变，最终诞生了具有民族化、大众化特色的中国歌剧。
中外影视作品赏析论文
论《被嫌弃的松子的一生》关键词：悲剧性对比色彩音乐摘要：影片讲述了松子从小到大一次又一次地毫无保留地对人付出一切真心后却被无情抛弃，她热爱生活享受恋爱却被一个个抛弃她的男人磨掉生机直至死亡。
影片运用大量对比来凸显出松子的人物性格，如色彩上、音乐上，甚至整个故事情节，给观众强烈的震撼，让观众对松子的一生产生更多的怜悯。
这部影片从一位父亲让儿子替已死的姐姐松子打扫房间开始，在河边那个破烂的小屋里，侄子遇到松子的杀人犯前男友以及过去的狱中好友，轮流通过这两个人的叙述和视角，描写松子从小到大的被嫌弃的一生。
小时候的松子因妹妹的生病不受父亲重视，后当上安分的中学教师，善良的她因包庇偷钱的学生而被校长猥亵最后被学校无情地辞退，之后与立志成为作家的男友同居。
男友自杀后又和已婚的男友好友彻也在一起，最终因彻也妻子的发现再次被抛弃。
后来更自暴自弃并当上妓女，导致其父亲与其断绝父女关系。
经历这一切的松子变得极其敏感，后松子不堪忍受男友和好友的偷情而将他们杀死，逃亡到东京后还是被警察抓到，而后开始了8年的牢狱生涯。
出狱后，松子遇上了当初偷钱的学生龙洋一。
此时失去了一切重新开始新生活的松最渴望爱情渴望有人可以陪伴在她身边，在她回家时可以对她说句“欢迎回家”，于是她很快和对她有好感她的龙洋一在一起。
已进入黑道的龙洋一因私吞钱物而被追杀，为了松子他自己报警让自己入狱，后又因为对松子的愧疚在出狱后离开等了他十几年的松子。
一次次的被抛弃使松子终于忍受不了，自暴自弃把自己弄得人不像人鬼不像鬼，在遇到好友后想重新开始新生活时却被一群中学生乱棍打死。
影片中纳入了大量热闹的歌舞剧形式，在片中穿插大段的音乐歌舞表演。
原本具有悲剧性的故事被明丽的色调和多彩的音乐洗去了沉重之气，影片始终飘扬着童话的氛围和夸张的表现方式，松子耀眼的精神品格也因此显得愈加富有感染力起来。
她渴望爱人和被爱，她一直很努力地去追寻。
虽然她的一生有很多男人，但她对每个男人都是真心的，所以在被抛弃时才会显得尤其的悲哀。
中外名剧赏析800字
中外名剧赏析800字话剧《海鸥海鸥》是俄国伟大的剧作“契诃夫”所写的名剧之一，故事的大背景是沙俄统治时期下的俄国，区别于其他的剧作家，契诃夫在写《海鸥海鸥》的时候并没有把过多的墨水放在政治上，而是把重心放在了人性上。
大量的动作和台词展现出了不同人物的人物性格，并且在叙事机制上有着统一性，所有的故事和细节都是在为同一个叙事机制服务。
《海鸥海鸥》与原著相比有很大的不同，进行了重新解读和解构，包括删掉四个人物，让线索、人物变得更加清晰。
剧本保留了原作中浓郁的俄式情怀，精彩的人物情感纠葛，却对人物身份、部分台词大胆改编。
该剧“写实与写意结构与展现名著”的手法，被导演杨申大量运用。
在《海鸥海鸥》中，杨申从始至终没有放过一个痛批当下戏剧现状的机会，不但将戏剧圈骂得狗血淋头，更将戏剧现状鞭挞得体无完肤，直斥当下的状态为“洒狗血”、“伪艺术家”等，同时不乏对理想的讴歌。
杨申说：“我们的批判虽然直指戏剧艺术，但其实把这个规定情景放在哪个工作岗位都能够成立。
外人对业内的理解总是神秘，但却很难体会其中的辛酸。
批判不是目的，目的是要讴歌一种执着追求理想的精神。
导演“杨申”推崇极简主义的舞台效果，为了表现人物内心的激情与困惑，海蓝色墙围布满整个舞台背景，代表汹涌的浪花和自由的天空，舞台中央悬吊起白色的宽大布带，以简约清新的设计喻义剧中人情欲的纠缠，对生活的激情和对理想的执着，表现了灵与性在舞台中的撞击。
对戏剧充满理想和憧憬的女主角妮娜和年轻而才华横溢的特里波列夫在戏中有大量“高难度”动作通过白色布带完成。
扮演妮娜的中戏表导班大四学生曲双双，与国话青年优秀演员商子见最多对手戏，二人将有大段念白和表现感情纠缠的场景需要配合“高难度”动作完成，有高空悬挂、旋转和翻滚等大量肢体语言，唯美别致的形体设计让观众将人物困苦挣扎，爱欲交织的内心情感一览无遗。
这也是我最为喜欢的一部分，也是人物情欲交织和内心困惑的表现形式。
中外艺术经典剧目赏析——杨大龙
中外艺术经典剧目赏析姓名：杨交龙学号：1017104029 论赏析课程中话剧艺术对当代大学生的审美影响这学期我选修了《中外艺术经典剧目赏析》，课堂上观赏了《一夫二主》、《全民乱讲》、《这一夜，WOMAN说相声》等国内经典话剧，在课下我又观看了赖声川经典话剧《暗恋桃花源》、《一妇五夫》，同时，我深深的被话剧的那种内在的魅力所吸引，所以毋庸置疑的，我认为，话剧是对当代大学生审美能力影响最大的艺术。
下面，我就来具体介绍一下。
话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。
中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。
现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
中国话剧发展历史中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。
春柳社：一个以戏剧为主的综合性艺术团体。
1906年冬由中国留日学生组建于日本东京。
创始人李叔同（息霜）、曾孝谷。
先后加入者有欧阳予倩、吴我尊、马绛士、谢抗白、陆镜若等人。
它的成立标志着中国话剧的奠基和发端。
民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到辽阳市广德茶园（辽阳大观楼），演出话剧《波兰亡国惨》、《民国魂》等。
话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。
新中国的成立，给中国人民带来解放的欢乐和当家作主的幸福感。
尽管，在文化思想战线上，曾有过“左”的影响；但是，由于中国人毕竟赢得了百年来的国家的统一、生活的安宁和生活的改善，这些，使得文艺，包括话剧也迎来了欣欣向荣的春天。
到1956年，第一届全国话剧观摩演出大会，话剧发展达到一个高潮。
话剧的特点舞台性——古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
直观性——话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
西方戏剧赏析论文
西方戏剧赏析论文绝世爱恋——《罗密欧与朱丽叶》赏析爱情是一杯毒酒，使人欲罢不能。
罗密欧与朱丽叶深陷爱情的漩涡，矢志不渝，读来非常令人动容，而身临其境观赏芭蕾舞剧，品味编剧和导演、演员的再创作，无疑是更为令人震撼的。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期的作品之一，其悲剧性特色不是特别突出。
虽然主人公二人双双自杀，但是，最终两个家族和睦归好，所以说，这是一个悲喜交加的结局。
在莎翁极具表现力的剧本中，人物的性格特色展现地淋漓尽致，非常鲜明，而主人公坚贞的爱情也是可歌可泣，令人动容。
芭蕾舞剧中，台本的重新创作，舞台的布局、演员的演绎，加上舞蹈和音乐的配合，无疑给了作品一种新的生命力。
“这世界要是没有爱情，它在我们心中还会有什么意义！这就如一盏没有亮光的走马灯。
”歌德如是说。
这世界上，最甜美的是爱情，最苦涩的也是爱情。
这简直是对罗密欧与朱丽叶二人爱情的完美概括。
爱情就是这么奇妙，见到你的一刹那，丘比特的箭射中了我们，我便深陷对你的爱中。
罗密欧说：“要是她的眼睛变成了天上的星，天上的星变成了她的眼睛，那便怎样呢？她脸上的光辉会掩盖了星星的明亮，正像灯光在朝阳下黯然失色一样；在天上的她的眼睛，会在太空中大放光明，使鸟儿误认为黑夜已经过去而唱出它们的歌声。
”这华美的台词，却无法不令人感到是罗密欧发自内心的声音。
莎翁用无与伦比的文字，充分展现了朱丽叶的美貌和罗密欧对她的仰慕和深深的爱意。
而当罗密欧“凭着这一轮皎洁的月亮，它的银光涂染着这些果树的梢端”起誓他是全心全意地爱朱丽叶时，朱丽叶却急忙说：“啊！不要指着月亮起誓，它是变化无常的，每个月都有盈亏圆缺；你要是指着它起誓，也许你的爱情也会像它一样无常。
”小女生的天真和浪漫洋溢于纸上，也荡漾在读者的心中。
这恰到好处的娇羞和纯真令人不禁莞尔一笑。
虽然两人深情地相爱着，但是却由于家族的原因……两家是世代的仇敌，他们面对着重重的阻拦。
朱丽叶心痛地喃喃着：“哦，罗密欧，只要你发誓做我的爱人，我便不再做卡布莱特家的人。
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论赏析课程中戏剧
（歌剧，戏曲，电影）艺术
对当代大学生审美影响
作者：李超
院系：园艺学院—园艺—11级—2班学号：1119101054
摘要：随着科技的不断发展进步，新的艺术层出不穷，大多数人生活在快节奏当中，整天过着“两眼一睁，忙到熄灯”的快节奏生活，很多人没有时间，也没有精力去体会戏剧带来的美感，殊不知，戏剧一直都有着很高的审美价值，而作为当代大学生，更应该去接受戏剧的陶冶，提高自身的修养。
关键词：歌剧戏剧电影审美影响
一、关于戏剧
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
中文戏剧一词的字源来自于“南戏北剧”的合称，戏指的是戏文，剧指的是杂剧，是在元代以前在中国南方与北方不同的政局与文化环境下，所形成的不同表演艺术，将两者合称则是明代以后才出现的用法。
世界各国语文中与“戏剧”一词将近的词汇囊括的范围不一，例如在印度文中的lila一词除了是戏剧之外，也包含舞蹈、运动竞赛等意义。
但是几乎世界各国语文中与“戏剧”相关的词汇，几乎具备与“游戏”类似的意义，例如在英文中将一部剧作称为是play（通常指有剧本有对白的戏剧）。
中文中“戏剧”的“戏”，也带有“游戏”的意义。
世界上三种古老戏剧文化，包括希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧及中国的戏曲。
戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。
比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。
另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比
如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。
演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。
二、戏剧与人
从古倒进，戏剧在给人应有的愉悦之外，一般都还有给人们以某种更深层的东西，从历史上看，原始戏剧中，无论观，演，人们都热烈的投入，就显然不仅仅是为了得到纯粹的娱乐；而现代的一些探索性、实验性的先锋戏剧也未必就是完全是称呼语娱乐方面的考虑，仅仅是为了愉悦人们的耳目。
那么，除了为人民提供娱乐外，戏剧还能对人有什么样的教益呢？利用戏剧，曾被视为所谓高台教化。
即此之谓。
而此时的戏剧却难免要采取一种居高临下、训诫他人的姿态，甚至使得戏剧经济成为某些道德教条或宗教教益的图解和说明，而丧失了戏剧应有的艺术品格。
显然，戏剧功能的实现有其文化上的独特性和理事上的具体性。
比如说，戏剧在根本上具有一种双重性价值功能：一是给人以快乐，一是使人获得教益，那么，两者却不是属于同一层面上的，而是以娱乐为基础，通过娱乐，我们可以在戏剧中获得一种摆脱与超越日常生活的经验，消除或释放社会带来的各种结构性压力——如地位、性别等，可以通过一种自居的心理作用和感同身受的体验，在享受到身心愉悦的同事而获得境界的提升。
也就是说，戏剧的功能本质上有一种审美的超越性。
戏剧观赏带来的乐趣和快感，是审美主体对日常生活的功利态度、实利意识的一种暂时超脱，是主体对个人情欲、私利意识的不断净化、陶冶，从而体现出一种超然于现实的人生态度和心灵境界。
这样，戏剧给人们所带来的审美快感本身作为一个不断超越的过程，从耳目直观的快乐和心灵领悟的快乐，再到理想人格、心灵境界的快乐。
这种由心理机能快乐再到心灵精神快乐的不断超越，走向极致，便是“至乐”、“无乐”的境界，是人与社会的全面的精神发展。
在这个意义上，戏剧艺术功能的实现更是属于一项涉及到从个体的精神愉悦到社会的
价值追求的整体性的工程。
所以，任何戏剧，首先都是需要吸引人的耳目，打动人的情感，进而愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的境界，促进人格的养成。
其中审美娱乐无疑是其首要的功能。
在此基础上，戏剧还可能表现出某种宣传教化的功能、交际引导的功能、心理疏导的功能、个性塑造的功能和促进人们身心健康的功能等；而且，诸如此类，又无不指向人的审美能力的培养和社会审美文化的构建，因而，说到底，戏剧艺术功能的核心依然可以说是一种审美价值的实现。
三、戏剧对大学生审美影响
戏剧可以帮助学生树立正确的审美观；在欣赏高雅艺术的时候，也是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的时候，在精彩表演鼓掌喝彩的同时，让大学生自己去感悟道理，提高审美情趣、文化品位和人文素养；训练感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，真正起到了“随风潜入夜，润物细无声”的效果，使大学生在各种轻松、愉快、健康、高雅、富于美的文化活动中，接受真善美的启迪和陶冶，培养潜在的素质和能力，以提高审美情趣。
歌剧艺术是一种特殊的人类精神需求，是人借以超越自我、实现自我的重要方式和途径。
精神升华功能是人性和人格经过洗礼后的复苏、再生或矗立的一种境界。
使大学生在极富现代气息的娱乐与审美过程之中获得综合性的知识结构及高度综合的审美能力，帮助大学生们实现主动地关切人的命运、尊严和价值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面发展的理想人格；用剧中爱、善、美等教育主题的价值内涵来丰富学生的情感，让学生对人生有更丰富的体验，给他们对道德生活的向往；教会他们理解亲人之爱、故乡之爱，教会他们用爱的眼光看待世界，教会他们以爱美的心，完善对自由、对幸福、对人生的理解。
所以我们在校大学生要学好歌剧艺术相关课程未来会受益无穷。
总之，戏剧对大学生的素质及其个人修养的提高有着不可估量的作用，我们要多了解多学习，不仅要做一个对国家有用的人，还要做一个有高雅审美情趣的人。
参考文献：1、《高雅艺术进校园》，乔宗玉，中国戏剧
2、《高雅艺术中的通俗艺术和高雅艺术》，黄文
3、《高雅艺术欣赏应并重艺术和形式》，熊文绯
4、徐大军：中国戏剧起源“傀儡戏说”再思考．明清小说研究。