欧洲风情教案

教案
课题：欧洲风情——欧洲民间音乐之旅
教时：一教时（第二教时）
教材：上教版音乐教材（上海教育出版社）
执教：新黄浦实验学校孙绍华
教学目标：
1．在《雪球花》、《西班牙舞曲》、《美丽的村庄》、《绿袖子》等欧洲特色鲜明的民间音乐作品中，学生体验欧洲民间音乐不同风格；并从
音乐中领略欧洲各地的人文风情，扩大视野，逐步建立多元文化观。

2．学生通过各种手段引体验音乐，在聆听、演奏、歌唱、舞蹈的过程中，，感受欧洲音乐风格与风情，激发情感；运用比较的方法，让学生感知音
乐、鉴赏音乐。

3．通过教学，学生熟悉几首欧洲民间音乐，能背记其中一部分主题旋律；
进一步学习吹奏、歌唱的基本技能；了解大小调式基本常识；知道欧洲
著名民间乐器——吉他。

教学内容与过程：
一．导入：
（一）学生在具有欧洲民间音乐特点的乐声中进入教室。

（二）出示课题。

二．体验与实践：
（一）欧洲民间音乐之旅第一站（东欧：俄罗斯）---复习竖笛吹奏曲《雪球花》。

（二）欧洲民间音乐之旅第二站（西欧：西班牙）——欣赏《西班牙舞曲》1．教师表演西班牙舞蹈，学生辨别哪个国家的舞蹈
2．在《西班牙舞曲》音乐中学生学跳舞蹈，感受音乐的风格特点。

3．简单介绍作品，了解主要演奏乐器——吉他。

4．复听音乐主题，出示地图，学生讨论并比较《西班牙舞曲》与《雪球花》的情绪、风格等相近与不同之处。

5．完整播放全曲，学生参与进行表演。

（三）欧洲民间音乐之旅第三站（南部：意大利）----复习歌曲《美丽的村庄》（四）欧洲民间音乐之旅第四站（北部：英国）——欣赏《绿袖子主题幻想曲》1．引入：
（1）讲故事并欣赏民歌《绿袖子》（了解绿袖子的创作背景）。

①学生思考：歌曲的情绪怎么样。

②出示部分原文歌词，跟唱一段歌曲。

（2）欣赏师生共同演奏钢琴曲《绿袖子》（体会民间音乐是不断被改编和发展的）。

2．欣赏管弦乐《绿袖子主题幻想曲》
（1）出示并哼唱主题谱例，
（2）听《绿袖子主题幻想曲》的主要旋律片段,学生分辨：
①你听到的是是西洋管弦乐器演奏的吗?是独奏还是合奏？
②除了民歌《绿袖子》主题旋律以外，音乐中还有其他主题旋律吗？
（3）大致介绍作品和作者。

（4）复听主题，出示地图，学生讨论并比较《美丽的村庄》和《绿袖子》的情绪、风格等相近与不同之处。

（5）完整欣赏全曲并观看视频，思考：
作品以管弦乐丰富的色彩，表现了 A 特有的风情。

A．英国田园 B.英国摇滚 C.繁华都市
（五）回顾欧洲民间音乐旅程：
1．完成表格，比较欧洲东、西、南、北的民间音乐：
3．师生共同归纳欧洲民间音乐风格特点：（从题材、形式、情感、发展等方面归纳）
（1）题材广泛、内容丰富，蕴涵深厚的文化背景。

（2）表现形式多样，常用本国语言演唱或欧洲民族乐器演绎。

（3）情感丰富，表达细腻，能表现出欧洲人民的性格。

（4）不断发展，经常被加工和改编，萌发新的生机。

4．提升与补充：
欧洲音乐文化风格的形成与民族语言、地理环境、人文历史、种族性格有着极大的关系。

而调式则是决定音乐色彩、风格的重要因素。

调式与其它表现手法配合在一起可赋予音乐不同的风格。

（1）大调式：主音是1 12345671 明亮《美丽的村庄》
（2）小调式：主音是 6 67123456 暗淡《雪球花》、《绿袖子》、《西班牙舞曲》
三．继续欧洲音乐之旅——欧洲民间音乐大家猜：
1．播放一组欧洲国家风光图片，并简单介绍几首这些国家的民间音乐。

2．根据播放的音乐片段，学生判断是哪个国家的民间音乐。

四．小结
欧洲民间音乐浩如繁星，悠久的历史和人文积淀是欧洲丰富艺术无穷的源泉。

欧洲的民间音乐展现着无穷的魅力，也为现代音乐创作提供了丰富滋养，等待着同学们不断的探索。

设计思路
音乐课程是以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础课程。

在教学中能否体现音乐富于体验、充满情感、激发想象、弘扬人文的特点，教学设计显得尤为重要。

“欧洲音乐之旅”一课就是以上海市音乐课程标准为指导，以二期课改新教材为蓝本组织教学内容的，其中教学设计主要是基于以下几个方面：一．以趣味化的方式组织学习内容。

兴趣是学生学习的原动力。

音乐教学内容的组织必须符合学生的年龄特点，创设学生感兴趣的学习情景，这样才能真正引起学生的学习兴趣。

使学生在“乐中学，学中乐”。

从经验看，六年级学生通常表现出对外界事物的强烈好奇心，也具备了一定的独立思维的能力，但其思维方式比较感性。

因此本课教学选取了音乐旅游的方式，将课题定为“欧洲民间音乐之旅”使教学充满趣味。

在音乐旅游的过程中，
学生体验欧洲各国民间音乐，接触欧洲各国人文风情，形成对异国文化艺术包容的态度，积累健康向上的审美体验。

二．以听动互补的方式感受音乐。

音乐是感受的艺术，又是传递情感的媒介。

音乐教学要体现音乐学习的基本特点和规律。

在教学设计的中，我们充分考虑了如何以积极有效的审美感知方式引领学生体验音乐。

比如在欣赏《西班牙舞曲》的过程中，教师引领全体学生，以节奏拍击和肢体语言来体验音乐节拍、情绪，将动与听巧妙结合，形成互补。

正如课程标准指出的：音乐教学要以听觉为先导，动觉、视觉积极介入。

三．以新旧作品交替来提高认知水平。

音乐虽然具有非语义性，充满了感性，但作为学科仍具有很强的系统性和递进性。

如何将音乐教学中的新旧知识较好衔接，帮助学生进行梳理、吐故纳新，本课作了一些探索。

在设计教学时，将学生前面课时已经学习过的吹奏《雪球花》和歌唱《美丽的村庄》作为新的学习内容的导入，并在导入的过程中复习和提高。

同时，将新旧作品按照相关特点进行整合，即将节奏鲜明、能作为舞蹈伴奏音乐的旧作品《雪球花》和新作品《西班牙舞曲》结合在一起进行比较教学；将同是来源于欧洲民歌的《美丽的村庄》和《绿袖子主题幻想曲》结合在一起进行比较教学，利于学生温故知新。

四、作品为载体有机渗透音乐知识。

传统教学以知识技能为线索组织教学内容，而二期课改将音乐人文提到了比较重要的位置。

本课就是以人文为线索组织教学内容的。

但这并非意味着轻视音乐知识，而是要让学生在音乐人文的体验中感知、领悟知识，这就是离不开学生了解音乐知识的载体---音乐作品。

本课要教授的显性知识是大小调式，但绝不能对学生做脱离作品的灌输，因此在教学设计上没有强调大小调式的概念，而是让学生在领略欧洲音乐作品的过程中去体会其风格，感受其色彩，进而对大小调式的特点有所体验。

这也是基于基础教育的特点而进行的设计。

当然，除了以上谈到的四点以外，在进行教学设计的过程中还有不少想法，也吸收了很多其他课的宝贵经验。

但一切设计都是为了学生能兴趣昂然地有所学，力求体现教学的实效性和中学音乐学科的特点。

然而，课的设计也不可避免地会存在瑕疵，但也希望能引起老师们的思考，提出宝贵的意见和建议进而提高音乐教学的水平，共同推进二期课改。