交响音乐赏析 期末
交响音乐赏析
交响音乐赏析（1）交响音乐概述01 追述交响音乐的起源，交响乐曲式的发展确立，著名指挥家卡祖善具体讲解了交响乐章的形式。
02 依据交响乐发展的历史，介绍了18世纪中后期交响乐成熟阶段时的海顿、莫扎特、贝多芬；18世纪晚期19世纪早期，舒伯特、柏辽兹、李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克、布鲁克纳、圣桑、弗朗克；19世纪晚期，马勒、西贝柳斯、雅那切克、格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫；19至20世纪，德彪西、理查·施特劳斯、勋伯格；20世纪，普罗科菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇、沃恩·威廉斯、布里顿、巴托克、斯特拉文斯基、科普兰、格什温等著名作曲家的重要作品及他们对交响音乐的贡献。
其中著名指挥家卡祖善系统地介绍了贝多芬的交响乐作品。
交响乐队概述03 由北京交响乐团音乐总监、首席指挥谭利华详细讲解交响乐队的具体配置：包括弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组，打击乐器组、色彩乐器组，还介绍了双管、三管及四管等乐队编制的不同及特点。
04 通过欣赏布里顿的作品《青少年管弦乐指南》片段，直观地讲述交响队中各种乐器的演奏特点及音色。
交响音乐赏析（2）巴赫（Johann Sebastian Bach,1685～1750）约翰·塞巴斯堤安·巴赫，德国最伟大的作曲家之一，后世尊为“音乐之父”。
他的作品博大精深，浩如烟海，以复调手法为主。
最主要的作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"，若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲。
交响音乐赏析（2）（巴赫、享德尔）01 详尽介绍巴赫一生的生活经历及音乐创作历程和的音乐作品。
（含48幅珍贵资料）02 介绍巴赫写作《勃兰登堡协奏曲》的起因，并通过尼古劳斯·哈尔农库尔特指挥的维也纳群咏乐团的演奏片段及与之对照的名乐章主题的乐谱谱例，分析讲解巴赫创作的第一《勃兰登堡》协奏曲（F大调）。
交响音乐赏析
交响音乐赏析前言在人类社会漫长的历史长河中，音乐始终伴随着人们的生活而存在。
回顾往昔，几千年的文明史告诉我们，劳动创造了音乐，而音乐则丰富了人们的精神世界，从而更加促进了劳动的进步和社会的发展。
曾几何时，人们开始对音乐艺术的社会存在价值产生了认识上的飞跃，将它看作是人类崇高智慧所创作出的结晶。
然而在这些不朽的结晶之中，有哪一种是最能够启发人们的思想、最能够反映人们的精神世界、同时又是最能够震撼人们心灵的典范呢？今天，它的答案已显得十分的清楚和肯定——交响乐，这一在音乐艺术中经过长期孕育而产生出的完美骄子，是占据这一显赫位置上的理所当然的代表。
一、交响乐概述（一）交响音乐的起源和交响乐章的形式交响乐的起源可以追溯到十分遥远的历史当中，它的名称源于古希腊，是当时“和音”、“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，这个名称就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代号。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲。
18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的快、慢、快三个段落而成为古典交响乐的基本雏形。
到了18世纪的中叶，德国曼海姆乐派的作曲家们以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在慢板乐章和快板乐章之间加进了小步舞曲乐章，这种四个乐章的套曲形式渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。
套曲的四个乐章是这样布局的：第一乐章奏鸣曲包括三个部分。
第一部分呈式部，有两个主题——正主题和副主题。
这两个主题往往形成强烈的对比，比如正主题是冲突性的、戏剧性的；副主题可以是抒情性的、歌唱性的。
新整理贝多芬命运交响曲赏析(8篇)
贝多芬命运交响曲赏析(8篇)贝多芬命运交响曲赏析第1篇：这是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
这部作品所表达的是贝多芬应对严酷的命运绝不屈服的顽强精神和勇猛的斗志。
贝多芬在交响曲的第一乐章的开头，便写下一句隐忍深思的警语：命运在敲门，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
《命运交响曲》作于1805至1808年，贝多芬在1808年十一月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出我要卡住命运的咽喉，他绝不能把我完全压倒！《命运交响曲》所表现出的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
第一乐章里听到了那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦，在第二乐章里听到了那种感情的温柔的忧思，而第三、第四乐章里用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐，又是那么鼓舞人心。
能感受到期望的力量，这就是人士的动力。
它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，c小调，24拍子。
奏鸣曲形式。
乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息（片段1）。
经过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题（片段2）。
第二乐章，稍快的行板，降A大调，38拍子，自由变奏曲。
第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出（片段3）。
与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士的信心和勇气（片段4）。
第三乐章，快板，c小调，34拍子。
诙谐曲形式。
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人（片段5），但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段（片段6），象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。
在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。
第四乐章，快板，C大调，44拍子。
奏鸣曲式。
乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌（片段7），如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
中外交响音乐赏析(期末作业)
以前的我跟很多人一样，对于交响乐是“敬而远之”的，明明知道它是高雅的艺术，却难以走近它、学习它、欣赏它。
就在大一时，我终于有机会可以学习如何去走近交响乐、学习交响乐、欣赏交响乐了。
为此我在选课时，毫不犹豫的选了《中外交响音乐赏析》这门选修课。
老师的讲课方式我非常的喜欢，每节课我都能学到很多的知识。
对于老师介绍过的人物与音乐中，我对弗朗兹·李斯特的《第一钢琴协奏曲》铭记于心。
弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。
他作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。
他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创造者之一。
李斯特共作有两首钢琴协奏曲，这首第一号，降E大调，此曲完成于1849年6月，1855年2月17日在魏玛的宫廷演奏会上，由李斯特演奏钢琴，柏辽兹指挥首演。
共4个乐章。
第一乐章：庄严的快板，降E大调，自由的奏鸣曲式。
一开始就由乐队的华彩强有力地奏第一主题，钢琴以富于华丽的乐句承接。
自颤音起以音阶方式急速上升而结束华彩后，小提琴又重现第一主题，钢琴承接。
单簧管优美的旋律引出第二主题，双簧管承接，接着是钢琴与小提琴对话展开主题。
发展部，乐队强有力地奏第一主题，钢琴以这个主题动机作华丽而有效的半音阶性下降。
主题在管乐器有一段华彩后，改由弦乐又有一段华彩。
再现部钢琴以琶音纠缠，不再现第二主题，直接以钢琴半音阶性上升而结束。
第二乐章：稍似慢板，B大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复。
钢琴展开夜曲型的旋律，发展成华彩，弦乐然后又是大提琴接替，钢琴与大提琴有应答。
然后钢琴华彩，长笛吹出优美的副主题，由单簧管、双簧管、大提琴、单簧管传递。
第三乐章：活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章。
交响乐丰收赏析
交响乐丰收赏析交响乐，作为一种古老而庄重的艺术形式，以其独特的魅力吸引着无数音乐爱好者。
作为一种集合了管弦乐器的综合体，交响乐具有浩大的声音和丰富的表现力，能够带给人们深深的震撼和情感体验。
本文将以交响乐丰收为主题，为读者带来一场音乐的盛宴。
一场交响乐的演绎常常需要一个指挥家的带领，他们像一个舵手，引领着乐团的每一个音符。
当乐团的演奏家们开始奏响乐器，一曲优美的交响乐就在舞台上缓缓展开。
随着指挥家的挥手，音乐的起伏和变化将带领听众们进入一个完全不同的世界。
交响乐丰收的乐曲通常选取了一种特定的主题或情感，通过不同的音乐编排和乐器的运用，将这种主题或情感通过音乐传递给听众。
在一场交响乐丰收中，旋律的变化和节奏的转换使得音乐显得更加生动且富有层次感。
乐器的运用也是交响乐独特的魅力之一，管弦乐团中的各种乐器相互呼应，互相交织出一个个美妙的音符，仿佛是一场音乐的盛宴。
而在交响乐丰收中，音乐的高潮部分常常是乐团全体演奏的时刻。
当乐团全体奏响时，那种浩大的声音和强烈的情感会让人们感到心潮澎湃。
乐器的合奏和和声的交错使得音乐更加饱满和绚丽。
而在高潮过后，音乐也会逐渐平静下来，让人们感受到一种宁静和安详。
交响乐丰收中的每一个乐章都有自己的特点和表现方式。
有的乐章轻快欢快，给人以活力和愉悦；有的乐章悲怆深沉，让人感到伤感和思考；有的乐章雄浑壮观，带给人一种豪迈和振奋。
每一种乐章都通过音乐的编排和演奏来表达出一种独特的情感和意境，使得听众们能够在音乐中沉浸和感悟。
交响乐丰收的演出往往需要乐团的精心准备和彼此的默契配合。
在排练过程中，乐团的演奏家们不断调整自己的演奏技巧和音乐表达，力求将音乐演绎得更加完美。
指挥家的指挥和演奏家们的合作也是一场交响乐丰收成功的关键。
只有在乐团的共同努力下，才能将音乐的魅力完美呈现给观众。
在一场交响乐丰收的演出中，观众们也扮演着重要的角色。
他们用自己的耳朵去感受音乐的美妙，用自己的心去体验音乐的情感。
贝多芬第六交响曲赏析
贝多芬第六交响曲赏析贝多芬第六交响曲，也被称为“田园交响曲”，是德国作曲家贝多芬创作的一部具有浓郁田园气息的交响乐作品。
该作品由五个乐章组成，于1808年首演，以其自然、朴实的音乐形象和独立的音乐形式而享有很高的声誉。
下面是对第六交响曲的一些赏析。
作品的概述：第六交响曲在音乐史上是一部具有划时代意义的作品。
贝多芬通过这部作品向人们展示了一个和谐、美丽的自然世界，并表达了他对自然的热爱和崇敬之情。
贝多芬在这首交响曲中运用了丰富的音乐手法，如交替运用不同的乐器组合、崭新的节奏和动态变化、对位技巧以及韵律的变化等，展现了他雄厚的作曲技巧和丰富的音乐想象力。
乐章分析：第一乐章：清晨的情景第一乐章以D大调开头，音乐仿佛描绘着太阳冉冉升起的一幕。
通过交替运用木管乐器和弦乐器，贝多芬表达了自然界万物的和谐和活力。
乐章的静谧份量较大，音乐展现出被阳光照耀的宁静景色。
第二乐章：田园游戏第二乐章以降E大调开头，活泼欢快的音乐使人们感受到了一幅田园中快乐游戏的景象。
乐章采用了快速的节奏、明快的旋律和对比鲜明的音色来描绘田园中人们的欢愉、奔放与无忧无虑。
第三乐章：牧童的歌唱第三乐章以升D大调开头，贝多芬运用弦乐器和管乐器结合的方式展示了牧童的歌唱。
这一乐章通过温柔的旋律、轻柔的音符和典型的牧歌式的主题，表达了田园生活中那种恬静而宁静的心情。
第四乐章：暴风雨第四乐章以降D大调开头，贝多芬在这个乐章中展现了大自然的狂暴一面。
音乐中的急速变化和紧张感表达了大自然的力量，使人仿佛置身于一场猛烈的暴风雨之中，感受到风与雨的怒吼。
第五乐章：田园的欢乐与感恩第五乐章以D大调开头，通过高亢的旋律和强烈的节奏呈现出田园的欢乐和感恩。
交响乐团齐奏，音乐响彻云霄，表达了贝多芬对自然的深深热爱和感激之情。
总结：贝多芬第六交响曲作品中的五个乐章构成了一幅描绘自然之美的音乐画卷。
它以其独特的音乐形式和生动的音乐形象在音乐史上占有重要地位，成为了交响乐作品中的经典之一。
《音乐鉴赏——交响乐鉴赏》
《音乐鉴赏——交响乐鉴赏》期末论文深沉而动人心弦的悲怆之美—对柴科夫斯基《悲怆交响曲》的音乐分析教师：姓名：学号：学院：专业：摘要：本文通过对柴科夫斯基《悲怆交响曲》的创作背景及音乐中具体乐章的分析，进一步探讨柴科夫斯基《悲怆交响曲》的音乐风格及这部作品带给世人的深远意义。
关键词：柴科夫斯基；悲怆交响曲；创作背景；音乐分析一、作者简绍彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840-1893），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派最具代表性的人物。
1840年，柴科夫斯基出生于乌拉尔一个富裕的贵族家庭，性格温柔敏感,对音乐极具天赋。
1862年他考入彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁兵斯坦学习作曲.1877年至1890年，他得到了朋友梅克夫人的资助，不用去工作，专心投入到他的创作中去。
他的音乐具有强烈的感染力,时而热情奔放，时而温柔细腻。
在浪漫乐派代表人物中，他是唯一在创作领域中达到古典大师们的广度和深度的作曲家。
他的作品遍及于舞剧、歌剧、室内乐、交响乐、钢琴、声乐等各个领域,创作风格独树一帜，深受俄罗斯人民的喜爱，被俄罗斯人民自豪地称为“俄罗斯音乐的明灯”。
柴科夫斯基一生共创作了六部交响曲。
第四、第五和第六交响曲，被称为柴科夫斯基的“悲剧三部曲”。
这三部作品在揭示人的精神悲剧以及个人同遭遇现实之间的尖锐矛盾方面，都达到了一定的哲学深度。
《悲怆交响曲》是柴科夫斯基悲剧交响曲的完结篇，被认为是他一生最具代表性的作品，是他交响曲成就的最高体现。
这是一部现实主义和浪漫主义结合的典范，展示了无限深厚的人文底蕴。
这部作品可以说集中了柴可夫斯基音乐中所有的音乐特点，优美的音乐语言、宽广博大的音乐情怀及温婉细腻的音乐情感，还有那充满异国特色的俄罗斯情调。
二、创作背景柴科夫斯基在第四、第五交响曲大获成功后，名满欧洲，这也激发了他再创作下一步交响曲的欲望的决心。
1889年，柴科夫斯基就开始酝酿这部新的交响曲。
贝多芬命运交响曲赏析5篇
贝多芬命运交响曲赏析5篇贝多芬命运交响曲赏析（1）《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。
《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。
第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。
让人听起来很悦耳。
我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。
第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。
那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。
但贝多芬还是努力去辨别音符。
第四乐章的旋律，变得高昂了。
贝多芬，他又站起来了。
这位伟大的音乐巨人，又站起来了。
此刻，他能用心灵去感受音符了。
贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。
贝多芬命运交响曲赏析（2）《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。
但那时的记忆已是很模糊了。
可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。
于是下载下命运，边听边写下了这赏析。
以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
交响乐赏析
音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。
——柴科夫斯基世界在音乐中得到了完整的再现和表达，它是各种艺术当中的第一位的。
——叔本华（德）尼采说过：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。
”在精彩浩淼的音乐世界里，交响乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。
因为在大众的观念了，他是高雅的、严肃的、让人望而却步的。
演奏者们心神俱入，如痴如狂，而观众西装革履，静心聆听。
交响乐让人心驰神忘，却又难以接近。
在上这门课之前，我也觉得交响乐是气势磅礴的，是典雅高贵的，是难以理解的，我一直觉得她理我很遥远。
通过这一学期课上老师的讲解以及课下学习，我不仅了解到了交响乐的发展史和那些杰出音乐家的生平事迹，而且聆听了一首首伟大的交响音乐。
这才发现，音乐宝库固然有直抒胸臆的铿锵曲调，也不缺少描写风景旅程的婉约乐曲。
其实交响乐一点都不难以接近，她离我们的生活并不遥远。
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
而现在交响乐主要是指采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲或者奏鸣—交响套曲。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁，但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
经历了一代代音乐家们的努力，交响乐历经巴罗克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期，19世纪以来现代音乐尤其是民族乐派的兴起，使得世界音乐宝库日益丰富。
交响乐一般分为四个乐章：第一乐章：奏鸣曲式，快板第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板交响乐队的组成：交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
大学选修音乐鉴赏期末总结
大学选修音乐鉴赏期末总结在过去的一个学期里，我选修了大学音乐鉴赏课程。
通过这门课程，我对音乐的理解和欣赏能力有了很大的提升。
在这篇期末总结中，我将分享我在这门课程中学到的知识和经验。
首先，我学到了音乐的基本元素和构成原理。
在课堂上，我们学习了音乐的节奏、旋律、和声、音色等基本元素。
通过分析和讨论不同作曲家的音乐作品，我们了解了这些元素是如何被用来创作美妙的音乐的。
我们还学习了不同音乐形式和结构，如交响乐、奏鸣曲、协奏曲等。
通过深入研究不同的作品和作曲家，我对音乐的构成原理有了更深入的理解。
其次，我学会了如何分析一首音乐作品。
我们学习了音乐分析的不同方法和技巧。
通过分析作曲家的音乐作品，我们可以更好地理解他们的创作意图和风格特点。
我学会了如何分析一个作品的结构、调性、动态变化等，以及如何识别和理解不同的和声和音乐符号。
这些分析技巧让我能够更深入地欣赏和理解音乐作品。
除此之外，我们还学习了不同音乐时期和风格的特点。
从巴洛克时期到浪漫主义时期，我们学习了不同时期音乐的特点和流派，如巴洛克音乐的复杂性和华丽性，古典音乐的简洁和对称性，浪漫主义音乐的情感表达和个人主义。
通过研究不同作曲家和他们的作品，我们对音乐的历史和发展有了更深入的了解。
在课堂上，我们还进行了音乐欣赏和讨论。
我们聆听了不同作曲家和不同风格的音乐作品，然后分享我们的感受和理解。
这个过程让我学会了如何表达对音乐的感受和意见，以及如何倾听他人的意见和观点。
通过与同学的讨论和交流，我拓宽了自己的音乐视野，也学会了尊重不同的音乐偏好和审美观点。
最后，我还有机会参加一些音乐演出和活动。
我们去了音乐厅和音乐节，观看了一些专业乐队和音乐家的演出。
这些演出让我更深入地体验了音乐的魅力和艺术。
我也参加了一些音乐工作坊和讲座，与专业音乐家交流和学习他们的音乐技巧和经验。
这些实践活动让我更加热爱音乐，并进一步提升了我的音乐鉴赏能力。
通过这门音乐鉴赏课程，我不仅学会了音乐的基本元素和构成原理，还学会了如何分析和欣赏音乐作品。
贝多芬第六交响曲赏析
贝多芬第六交响曲赏析贝多芬第六交响曲，也被称为田园交响曲，是一部富含动人旋律和独特构思的音乐作品。
这部交响曲创作于1808年至1809年间，标志着贝多芬音乐创作中的一个重要转折点。
以下将从不同角度对这部作品进行赏析，带领读者更深入地了解和欣赏贝多芬第六交响曲。
首先，贝多芬第六交响曲的一大特点就是它表达了大自然的美好和和谐。
在那个时代，贝多芬的作品往往是以宗教或英雄主题为中心，然而，这部交响曲却突破了传统，以田园风景为灵感。
通过音乐，贝多芬展示了自然的声音和氛围，让听众沉浸在大自然的美景中。
在第一乐章中，开篇的宁静舒缓的旋律仿佛是一幅田园画卷，和声细致入微，给人一种轻快的感觉。
第二乐章以欢快的第三拍子起舞，仿佛是鸟儿在欢快地歌唱，而这种愉悦的气氛通过音乐完美传达出来。
其次，贝多芬第六交响曲的创作背景与音乐内涵相得益彰。
这部交响曲创作于贝多芬个人生活的艰难时期，他身体健康状况每况愈下，而且还受到战争的困扰。
然而，贝多芬却在这些困境中创作出了这部充满积极能量的作品。
通过音乐，他表达了对自然的热爱和对和平的渴望。
这种力量不仅鼓舞了贝多芬自己，也给了那些聆听他音乐的人们勇气和希望。
再次，贝多芬第六交响曲在音乐结构上也展现了贝多芬的独特构思。
这部交响曲由五个乐章组成，而传统的交响曲通常只有四个乐章。
这五个乐章共同构成了一个整体，呈现出了花园的景致。
贝多芬运用了交响乐器的不同音色和节奏，巧妙地创造出了丰富多样的音响效果。
对于音乐家和作曲家来说，这部交响曲无疑是一座充满挑战的艺术殿堂。
最后，贝多芬第六交响曲对听众有着深远的指导意义。
它教会了我们欣赏音乐的多样性，通过音乐能够感受到大自然的美好和和谐。
它还告诉我们，即使在困难时期，也可以通过积极乐观的态度和创作的力量战胜困境。
这部交响曲激发了人们内心深处的感情，使我们能够从音乐中获得力量和启示。
总结起来，贝多芬第六交响曲是一部具有生动、全面和指导意义的音乐作品。
通过展现大自然的美好和和谐，表达个人生活中的困难和对和平的渴望，以及独特的音乐结构，它给予了听众深刻的感受和启示。
交响乐赏析期末总结
交响乐赏析期末总结本学期的交响乐赏析课程即将结束，回顾这段时间的学习收获，我深感受益匪浅。
通过学习交响乐的历史背景、音乐形式、演奏技巧以及作曲家的风格特点，我对交响乐有了更深入的理解和欣赏。
在这篇期末总结中，我将回顾所学的内容，并提出一些个人的观点和感悟。
首先，我想回顾一下本学期的学习内容。
我们从交响乐的起源开始，了解了巴洛克时期的管弦乐队和作曲家，如巴赫和亨德尔。
这些作曲家以其复杂的音乐结构和丰富的音色使我深感震撼。
接着，我们学习了古典时期的交响乐，重点研究了海顿和莫扎特的作品。
他们的音乐简洁明快，具有清晰的主题和对比强烈的音乐结构，我对他们的作品非常喜爱。
然后，我们学习了浪漫主义时期的交响乐，研究了贝多芬和舒伯特的作品。
在这个时期，作曲家充分表达了对人类情感和命运的思考，音乐变得更加激情澎湃。
我对贝多芬的第九交响曲尤为着迷，它的结构感极强，其中的合唱部分更是震撼人心。
接着，我们学习了浪漫派音乐的最后一位大师，理查德·瓦格纳。
瓦格纳的音乐有着浓厚的戏剧性，宏大的音乐结构以及丰富的主题发展，他的音乐给我带来了巨大的冲击。
此外，我们还学习了现代交响乐的发展，例如20世纪的民族主义交响乐和序列主义音乐。
在民族主义交响乐中，作曲家以自己的民族音乐和文化作为灵感来源，创作出具有独特风格的交响乐作品。
对于序列主义音乐，我对它的音乐语言和创作方法产生了浓厚的兴趣。
我开始探索更多的现代交响乐作品，并发现这个领域仍然有着巨大的发展空间。
通过学习交响乐，我不仅对音乐本身有了更深入的了解，也培养了对细节和整体结构的敏感度。
在分析作品时，我学会了听出不同乐器的声音，以及它们如何组合在一起形成和谐的乐章。
此外，我学习了如何识别音乐的主题和主题的发展，并对作曲家的风格和个性有了一定的了解。
这对于我的音乐鉴赏和乐理基础的提升意义重大。
在赏析过程中，我发现自己对不同作曲家的作品产生了不同的感受和喜好。
有些作曲家的音乐朴实、明快，给人以轻松愉悦的感觉，而有些作曲家的音乐则富有戏剧性和深情厚意，给人以激烈的情感冲击。
交响乐曲赏析模版
交响乐曲赏析模版一、导言交响乐曲作为一种具有广泛影响和高度艺术价值的音乐形式，一直以来都备受人们喜爱。
交响乐曲的起源可以追溯到18世纪，它经历了古典时期、浪漫时期和现代时期的不断发展，成为了世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠。
二、交响乐曲的起源与发展1.古典时期古典时期是交响乐曲的奠基阶段，这一时期的代表人物有海顿、莫扎特和贝多芬等。
他们的作品以严谨的结构、优美的旋律和丰富的情感为特点，为后世交响乐曲的发展奠定了基础。
2.浪漫时期浪漫时期的交响乐曲具有强烈的个性特点，表现了作曲家对自由、理想的追求。
这一时期的代表人物有舒伯特、门德尔松、柴科夫斯基等。
他们的作品充满激情、色彩丰富，成为了交响乐曲的瑰宝。
3.现代时期随着音乐技术的不断发展，现代时期的交响乐曲在形式和内容上都有了新的突破。
代表性作曲家有斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
他们的作品具有强烈的时代特征，反映了现代社会的变革和风貌。
三、交响乐曲的组成部分1.管弦乐团的编制交响乐曲通常由管弦乐团演奏，乐团包括弦乐、木管、铜管和打击乐器四个部分。
不同的乐器组合形成了丰富的音色和音响效果，为交响乐曲的创作提供了广阔的空间。
2.交响乐曲的典型结构交响乐曲的结构大致可以分为四个部分：快板、慢板、舞曲和终曲。
这种结构使得交响乐曲在整体上具有平衡、和谐的效果。
四、交响乐曲的赏析方法1.了解背景信息在欣赏交响乐曲之前，了解作曲家的生平、创作背景和作品的历史地位等，有助于更好地理解作品内涵。
2.分析曲式结构分析交响乐曲的曲式结构，如主题、副主题、发展部、再现部等，有助于把握作品的整体布局。
3.品味音乐特色关注交响乐曲中的旋律、节奏、和声、音色等元素，品味作品的音乐特色。
4.感受情感表达感受交响乐曲所表达的情感，如欢乐、悲伤、激情、宁静等，体会作品的艺术魅力。
五、著名交响乐曲赏析1.贝多芬《第九交响曲》《第九交响曲》是贝多芬的代表作，堪称交响乐曲的巅峰之作。
作品以其宏伟的规模、深刻的主题和激情四溢的旋律，成为了人类音乐史上的瑰宝。
关于C小调第五交响曲的赏析
关于C小调第五交响曲的赏析贝多芬的C小调第五交响曲是音乐史上最著名的交响曲之一，它具有极高的艺术价值和深远的影响力。
下面从曲式、音乐特点和文化背景三个方面对这部作品进行赏析。
一、曲式分析贝多芬的C小调第五交响曲采用了四个乐章的结构，分别是急板、舒板、间奏曲和终曲。
该作品通过强烈的和声和节奏来表达贝多芬内心深处的思考和情感。
急板乐章开始部分采用了著名的Dit-dit-dit-Dah主题，这个主题由四个短音符和一个长音符组成，传达出一种坚定、决心和欲望的情感。
而后，贝多芬在急板乐章的主题分部中引入了一个新的主题，它由优美的小提琴和中提琴演奏，为乐章注入了一丝婉转与舒缓之美。
接下来的舒板乐章极具音乐性和戏剧性。
在这个乐章中，弦乐器特别突出，表达出一种叹息和思考的情感，而木管和铜管的声音则相对温和，反映出一种纯朴和安宁的氛围。
乐章高潮部分，弦乐器的细腻的技巧性和木管乐器的柔和、抒情的风格形成了鲜明的对比。
间奏曲乐章是该作品的亮点之一。
主题由谐声的齐奏形成。
音乐剧烈而充满欢快，它使人们充分感受到作曲家这一部分的着意。
这一乐章非常明快也非常丰富，由于它的独特性，在现代音乐中也得到了广泛应用。
最后，终曲乐章采用了两个主题及其变奏，其中主要主题的前半部分与弦乐器的质朴和温柔的和声相组合，使整个乐章增添了一分安宁与平和。
后半部分则充满了节奏的变化和强烈的音乐对位技巧，突显了贝多芬在交响乐中独一无二的风格。
二、音乐特点贝多芬C小调第五交响曲的音乐特点是多方面的，它体现了作曲家在音乐创作方面的匠心独具和独特的艺术追求。
这部交响曲中有几个音乐特点值得我们关注：1. 主题的鲜明性质。
作曲家在主题的构思和形成上下了很大的功夫，他试图通过音乐语言来表达人类的心理状态和情感变化，从而产生共鸣和感染听众。
因此，这部作品的主题既强烈又明显，较之其他的交响乐，它的主题更加浓烈和深刻。
2.音乐对位的运用。
作品涵盖了大量的音乐对位技巧，特别是在终曲乐章。
交响乐曲赏析模版
交响乐曲赏析模版交响乐曲是一种具有丰富表现力和深厚内涵的音乐形式，它集各种乐器于一身，通过有序的乐章结构和精湛的演奏技巧，展现出美妙的音乐盛宴。
作为一名音乐爱好者，了解交响乐曲的赏析方法，有助于我们更好地欣赏这部音乐巨著。
首先，我们要明确交响乐曲的定义与历史背景。
交响乐曲通常分为四个乐章，每个乐章都有特定的音乐风格和表现手法。
交响乐曲起源于18世纪，经历了古典主义、浪漫主义等时期的演变，至今仍活跃在音乐舞台。
了解这些历史背景，有助于我们理解不同时期交响乐曲的特点和风格。
其次，交响乐曲的赏析要素包括以下几个方面：1.曲式结构：交响乐曲具有严谨的曲式结构，包括主题、变奏、发展、再现等部分。
了解曲式结构有助于我们分析乐曲的内在逻辑和表现力。
2.乐器配置：交响乐曲使用多种乐器，如弦乐、木管、铜管和打击乐器等。
不同乐器具有独特的音色和表现力，合理搭配有利于创造出丰富多彩的音乐效果。
3.旋律与和声：旋律是交响乐曲的灵魂，优美的旋律令人陶醉。
和声则是旋律的支撑，合理的和声布局可以使乐曲更加和谐动听。
4.节奏与节拍：节奏是音乐的骨架，不同的节奏形式可以表达不同的情感。
节拍则规定了音乐的韵律，有序的节拍能使乐曲更加稳定。
接下来，我们通过具体交响乐曲的赏析案例，来加深对上述赏析要素的理解。
如贝多芬的《第五交响曲》，这部作品具有鲜明的浪漫主义风格，通过紧凑的曲式结构、激昂的主题和丰富的乐器表现，展现了贝多芬不屈不挠的精神风貌。
总之，学会欣赏交响乐曲，不仅能丰富我们的精神生活，还能提升我们的审美能力和艺术素养。
希望大家能够借助本文，掌握交响乐曲的赏析方法，去发现更多美妙的作品，享受音乐带来的愉悦。
最后，给大家一些建议：多了解音乐史，熟悉各种乐器的特点，培养良好的音乐审美。
此外，可以参加音乐会或观看相关视频，亲自感受交响乐曲的魅力。
期末音乐鉴赏总结
期末音乐鉴赏总结一、导言音乐是人类创造的一种艺术表达方式，集合了音调、旋律、和声、节奏等要素，可以给人们带来无穷的情感和享受。
本期末音乐鉴赏总结将对所学习的不同类型的音乐进行综合评价和总结，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐以及现代音乐等。
通过对这些音乐类型的鉴赏，我们可以更好地理解和欣赏音乐的美妙之处。
二、古典音乐古典音乐是指从巴洛克时期到浪漫时期的音乐作品，是西方音乐史上的经典之作。
其特点在于曲式严谨、旋律优美、结构严密、表达深沉。
在古典音乐中，贝多芬的交响乐和奏鸣曲是应该特别关注的作品。
贝多芬的音乐充满了激情和力量，表达了人类内心的喜怒哀乐，让人们感同身受。
他的《命运交响曲》和《第九交响曲》是古典音乐中最具代表性的作品之一，具有广泛的影响力。
三、流行音乐流行音乐是指流行于大众之中，受欢迎度高的音乐形式。
它通常具有简单易懂的旋律、明快的节奏和直接的歌词，适合大众广泛欣赏。
披头士乐队是流行音乐历史上最重要的乐队之一，他们的音乐风格多样，从摇滚到流行都有涉猎。
他们的《Yesterday》和《Let It Be》等歌曲是流行音乐中的经典之作，至今仍然深受人们喜爱。
四、民族音乐民族音乐是各个民族特有的音乐形式，它融合了民族的历史、文化和生活方式，具有独特的风格。
中国民族音乐丰富多样，既有独奏曲也有合奏曲，既有宗教音乐也有民间音乐。
《广陵散》是中国民族音乐中的经典之作，它有着悠扬的旋律和细腻的音色，表达了中国古代文人的唯美情怀。
五、现代音乐现代音乐是指20世纪至今出现的音乐形式，它往往不受传统音乐规范的制约，突破传统的音乐形式和创作方式。
现代音乐风格多样，从摇滚到爵士、从电子音乐到嘻哈都有涉猎。
迈克尔·杰克逊是现代音乐中的传奇人物，他的音乐作品具有强烈的节奏感和丰富的舞台效果，带给人们震撼和愉悦。
六、总结本次音乐鉴赏总结中，我们对古典音乐、流行音乐、民族音乐和现代音乐进行了综合鉴赏。
每种音乐类型都有其独特的魅力和艺术价值，都能给人们带来不同的感受和体验。
古典妙韵：赏析十五首经典交响乐作品
古典妙韵：赏析十五首经典交响乐作品交响乐（Symphony）又称交响曲。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
历经了几百年的交响乐仍能在现今百花齐放的音乐世界中熠熠生辉，是因为交响乐有极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影，我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心，甚至能走进作者的时代，与作者共鸣。
今天，“影音新生活”就与大家一起欣赏十五首经典的交响音乐作品，走进交响的世界，走进音乐的世界。
《G大调第94交响曲》作曲家：海顿《G大调第94交响曲》（惊愕）作于1791年。
作品之所以命名为“惊愕”，得名于作品的第二乐章。
据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。
实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。
这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
《g小调第40交响曲》作曲家：莫扎特这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。
完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念。
这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。
这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。
《降E大调第三交响曲》作曲家：贝多芬贝多芬的《降E大调第3交响曲》（英雄）完成于1804年春，本曲原欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊：“这是一个独裁者！”后来出版时他将标题改为“为纪念一位伟大的英雄而作”。
音乐鉴赏期末PPT
交响乐
一、交响曲名称源出于希腊语,原意“一齐 响”是一种具有奏鸣曲体裁特点的由管弦 乐队演奏的大型器乐套曲 二 结构宏大,意蕴深广,善于概括社会生活 和人类思想的丰富内容有着巨大的戏剧性 的感人魅力 三、一般由四个乐章组成，也有多于或少 于四个乐章的
交响乐队概述
交响乐队是由乐队和弦乐队共同组建的乐队 交响乐队产生于17世纪，迄今已有400多年的 历史。它经历了从小到大，从少到多，从偶然 的结合到科学的配置这样一个发展过程。现在 的交响乐队一般是90~100人左右，属于大型乐 队；70人左右的乐队属于中型乐队；50人以下 属于小型乐队。
各时期交响乐代表人物
巴洛克时期：巴赫 古典主文时期：海顿 莫扎特 贝多芬 浪漫主义时期： 肖邦 柴科夫斯基 ………………………
各时期代表人物介绍及作品
巴赫 (1685~1750)德国作曲家,管风琴家,音乐改 革家.巴赫家族世代书香,家学渊源,两百年 来人才辈出,大约出了53位音乐家,J.S巴赫 不但是其中最有成就的,而且成为了近代 西样音乐之鼻祖,享有”音乐之父”的圣名. 代表作品:<<圣母颂>>,<<G弦上的咏叹调 >>
Байду номын сангаас 交响乐队的构成
a弓弦乐器—小提琴，中提琴，大提琴， 低音提琴等 b木管乐器—长笛，短笛，双簧管，单簧 管（黑管），英国管，大管等。 c铜管乐器—圆号，小号，长号，大号等 d打击乐器—定音鼓，排钟，钟琴，钢片 琴等。 e色彩乐器—钢琴，木琴，竖琴等。
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d小调第九交响曲百科名片曲作者贝多芬画像d小调第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1819至1824年间。
因乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。
该第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。
d小调第九交响曲，被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。
目录乐曲概述乐曲赏析乐曲评论作者简介乐曲概述d小调第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作品，大约创作于1819至1824年间。
因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。
这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。
该作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
乐曲赏析作品共分四个乐章：第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。
贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。
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答:对
请选择属于打击乐器组的乐器
答:定音鼓;小军鼓;大鼓;三角铁;镲
以下哪首作品不是马思聪的作品
答:《苗岭的早晨》
《动物狂欢节》由10首作品构成
答:错
以下哪个部分不属于《春节组曲》
答:《采莲》
莫扎特的第41交响曲第一乐章的展开部没有用转换调式调性的方法发展音乐
交响音乐赏析
《华沙协奏曲》的作者有
答:罗伊-道格拉斯;理查德·阿尔赛尔
《春节序曲》中运用过以下哪种民间音乐的创作手法
答:对仗
交响诗是贝多芬时期出现的音乐体裁
答:错
请选择属于木管组的乐器
答:长笛;单簧管;大管;小号;英国管;双簧管
变奏曲就只能是一首独立的乐曲，不能作为大型作品当中的某个乐章
答:错
贺绿汀的《牧童短笛》是中国近代音乐的一个里程碑
答:
以下哪个乐器在交响乐队中演奏的旋律最多
答:小提琴
音乐基本表现形式有旋律、节拍、节奏、速度、力度、调式、和声、对位、织体等
答:对
双簧管的变种乐器是
答:英国管
瓦格纳的代表作《尼伯龙根的指环》由4部歌剧组成，于1848年开始创作，1874年完成
答:对
《森林的飒飒细语》出自瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的《齐格费里德》
答:错
柴可夫斯基《第六交响曲》又名
答:悲怆
《黄水谣》出自以下哪部作品的篇章
答:《黄河大合唱》
《思乡曲》的音乐主题采用了陕北民歌的旋律音调
答:错
《春节组曲》创作于20世纪80年代
答:错
弦乐四重奏包含低音提琴
答:错
著名作曲家海顿是英国人
答:错
《胡桃夹子》中的《芦笛舞曲》，以哪件乐器代替芦笛演奏
答:长笛
柏辽兹的《拉科奇进行曲》、柴科夫斯基的《斯拉夫进行曲》以及《胡桃夹子》中的《进行曲》等等都是采用的"复三部曲式"来作为构建音乐作品的框架
答:对
请选择属于铜管组的乐器
答:小号;圆号;长号;大号;次中音号
以下哪首作品是圣桑的作品
答:《骷髅之舞》
在交响乐队中音量最大的乐器组是
答:铜管组
《梁祝》是由中西方乐器相互配合演奏而成的，其中使用的中国乐器有
答:古筝;琵琶;二胡;锣
《思乡曲》的主题采用了哪首民歌的音调
答:《城墙上跑马》
《义勇军进行曲》是大调式的歌曲
答:对
二胡协奏曲《长城随想》首演谁由担任二胡独奏
答:闵慧芬
捷克作曲家德沃夏克《第九交响曲》又名
答:自新大陆
法国作曲家圣桑《天鹅》用音乐描绘了天鹅优美的姿态
答:对
《被出卖的新嫁娘》，《达里波尔》，《里布舍》等作品是有下列哪位作曲家创作的
答斯美塔那
挪威作曲家格里格创作了的《培尔金特》组曲
答:对
黄自先生彻底改变了学堂乐歌的"选曲填词"的方式，开始自己作曲、作词并配以钢琴伴奏，这也标志着中国近代音乐文化的发展又向前跨进了一大步
答:对
在西方音乐史中被誉为"音乐之父"的是摸扎特
答:错
穆索尔斯基是俄罗斯"强力集团"的成员
答:对
动画电影《幻想曲2000》曾引用过哪些古典音乐作品
答:圣桑《动物狂欢节》;贝多芬《第五交响曲》;杜卡《魔法师的学徒》;格什温《蓝色狂想曲》
主导动机--瓦格纳独创的一种作曲手法，以某一音乐动机为发展音乐的核心，贯穿音乐的全部，以此暗示音乐内容和艺术形象的表达。主要运用在他的乐剧当中
答:对
需要通过震动簧片而发音的乐器有
答:双簧管;单簧管;大管;英国管;低音大管;低音单簧管
中国的变奏属于线性的变奏，韵味的变化，西方的变奏是技术的、立体的变奏
答:对
《蓝色狂想曲》的谱面中没有非常细致的表情术语标记
答:错
古代长笛和现代长笛所使用的材质都是金属
答:错
俄国作曲家穆索尔斯基创作了《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的风俗画
答:错
著名作曲家比才是英国人
答:错
下面哪部歌剧是瓦格纳的作品
答:《纽伦堡的名歌手》
自然大小调音阶来自于西方"中古调式"或者称为"教会调式"，这种调式包括6个正调式和6个副格调式
答:对
世界上最长的是歌剧是由(德)国作曲家(瓦格纳)写下的《尼伯龙根的指环》，此剧一共分四部，依次是《莱茵的黄金》，《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》
答:对
《动物狂欢节》中《天鹅》的主旋律由大提琴演奏
答:对
以下哪首不是李焕之的作品
答:《祝酒歌》
交响曲都是四个乐章，而序曲是单乐章，并且一般都会采用奏鸣曲式的结构
答:对
捷克作曲家斯美塔那，被称为"波兰新音乐之父"
答:错
《卡门》组曲是舒伯特创作的
答:错
圣桑生前不允许《动物狂欢节》中任何一首作品公开演出
答:错
答:对
《天鹅湖》中的《西班牙舞曲》融入了"弗拉明戈"的元素
答:对
弦乐组音域最低的乐器是
答:低音提琴
"复三部曲式"结构的特点是:每个部分都具有相对独立的曲式结构，而整首乐曲就是由若干个具有相对独立部分再加以组合，成为一个结构较为庞大的曲式结构
答:对