装饰艺术的创作元素
雕塑艺术知识:雕塑艺术中的装饰元素
雕塑艺术知识:雕塑艺术中的装饰元素雕塑艺术中的装饰元素是指雕塑作品中用于美化、增强艺术表现力并赋予作品更深层意义的装饰性元素。
在雕塑中,装饰元素是不可或缺的,它可以为作品赋予更多的情感、力量和动感,同时还能帮助人们更好地理解作品的主题和内涵。
雕塑艺术中的装饰元素可以分为两类,一类是艺术形式本身的装饰元素,另一类是雕刻技巧上的装饰元素。
在艺术形式上,雕塑中的装饰元素主要包括人物形象、动物、植物、几何形状和其他抽象图案等。
人物形象是雕塑艺术中最常见的装饰元素之一,它可以表现出人物的情感、性格和动态等信息。
比如古代希腊神话中的雅典娜雕像,它就通过人物形象表现出了智慧、勇气和力量等特点。
动物和植物也是雕塑中常见的装饰元素之一,它们可以与主题相呼应,起到衬托主题的作用。
比如古埃及的金字塔中常见的狮身人面像,它就是将狮子和人的形象结合起来,表现了王者的力量和统治者的威严。
几何形状和抽象图案也是雕塑中常用的装饰元素,这种抽象的图案可以起到点缀作品的作用,加强作品的视觉效果。
除了艺术形式本身的装饰元素之外,雕塑艺术中还有一些技术性的装饰元素。
在使用工具时,雕刻师可以利用刀法、切削深度和表面纹饰等技巧来增强雕塑作品的装饰性。
比如通过刀法来表现出人物的肌肉和曲线,通过切削深度的变化来营造出明暗关系,通过表面纹饰来增加作品的层次感和质感。
雕塑艺术中的装饰元素对于艺术家来说是非常重要的。
它可以让艺术作品更有魅力,用户体验更加优秀。
在传统的观念中,雕塑作品的创作更注重形式和内涵,装饰元素则常常被视为次要因素。
但是,这种观念已经被现代艺术家所推翻。
在现代雕塑艺术中,装饰元素是艺术家拓展和展示自己艺术才华的重要手段之一。
总之,雕塑艺术中的装饰元素是不可或缺的。
它可以美化作品,增强艺术表现力,赋予作品更深层意义,同时也能够帮助人们更好地理解作品的主题和内涵。
艺术家在雕塑创作中应该注重利用各种装饰元素,使作品具有更好的视觉和审美感受。
黑白装饰画课件PPT
历史与发展
历史
黑白装饰画起源于19世纪中叶的欧 洲,经过多个艺术流派的演变和发展 ,逐渐形成了自己独特的艺术风格。
发展
黑白装饰画在现代艺术中占有重要地 位,被广泛应用于平面设计、服装设 计、室内装饰等领域。
风格与流派
风格
黑白装饰画的风格多样,包括抽象、具象、几何、自然等,每种风格都有其独 特的艺术特点和表现力。
流派
黑白装饰画流派众多,如印象派、立体派、未来派等,这些流派在创作理念和 表现手法上都有所不同,但都以黑白为基调进行创作。
02 黑白装饰画的基本元素
点
点的大小和形状
点的大小和形状可以根据画面的需要来选择。在装饰画中,点的大小和形状可以用来表现 不同的纹理、图案和细节,例如用小点来表现细腻的纹理,用大点来表现粗犷的纹理。
05 黑白装饰画的艺术价值与 市场前景
艺术价值
抽象与具象的完美结合
情感与思想的传达
黑白装饰画通过抽象的线条、形状和 纹理,表现出具象的意象和意境,给 人以独特的视觉享受。
黑白装饰画不仅是视觉的艺术,更是 情感的传达。它能够表达出深邃的思 想和情感,触动人的内心世界。
独特的审美体验
黑白装饰画以黑白色调为主,通过巧 妙的构图和细节处理,创造出层次感、 立体感和空间感,使观者获得独特的 审美体验。
线的粗细
线的粗细也是影响画面效果的因素之一。粗线给人以厚重、豪放的感觉,
细线给人以轻盈、细腻的感觉。在黑白装饰画中,通过调整线的粗细关
系,可以表现出不同的明暗关系和层次感。
面
面的形态
面的形态有很多种,包括圆形、方形、三角形等。不同的面形态可以表现出不同的视觉效果,例如圆形给人以柔和、 饱满的感觉,方形给人以稳重、端庄的感觉。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动起源于19世纪末的欧洲,是一种反对工业化和工艺品标准化的艺术运动。
它在艺术、设计和建筑领域形成了一种独特的风格特征。
装饰艺术运动反对工业化的机械化生产和标准化产品,倡导手工艺制品和个性化的设计。
它注重艺术与日常生活的融合,追求“艺术实在”和“艺术无处不在”。
在装饰艺术运动中,艺术家们将艺术应用于室内装饰、家具设计、珠宝制作和服装设计等领域,创造出一系列独特的艺术品和生活用品。
装饰艺术运动的风格特征主要体现在以下几个方面:1. 曲线和自然元素:装饰艺术运动追求优雅、流畅和富有生命力的线条。
艺术家们常常使用流线型、曲线和自然元素(如花朵、植物、动物等)作为装饰的主题和图案,使作品更具有生机和活力。
2. 色彩和纹理:装饰艺术运动强调色彩的运用和纹理的丰富。
艺术家们使用鲜艳的色彩,以及丰富的纹理和材质,赋予作品更多的感觉和表现力。
他们也常常使用金银箔和贝壳等材料来增加作品的光泽和质感。
3. 手工艺和细节:装饰艺术运动强调手工艺制品的精细和独特。
艺术家们注重细节和工艺的精湛,追求完美的手工艺。
他们使用各种复杂的技术和工艺,如珐琅瓷、镶嵌、镏金等,使作品更加精美和独特。
4. 古典和东方元素:装饰艺术运动受到古典和东方艺术的影响。
艺术家们从古希腊、古罗马等古典艺术中获取灵感,将古典元素融入到作品中。
他们也从东方艺术中汲取营养,使用东方风格的线条、图案和装饰,赋予作品异国情调和神秘感。
装饰艺术运动的风格特征是追求独特、精致和富有艺术性的设计。
它通过曲线和自然元素、色彩和纹理、手工艺和细节、古典和东方元素等手法,创造出一种充满生机和艺术感的风格,将艺术与日常生活融为一体。
它对后来的现代主义和后现代主义运动产生了重要的影响,成为了现代设计和艺术的重要源头之一。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动是20世纪初期的一种艺术运动,主要兴起于欧洲,并迅速传播到世界各地。
装饰艺术运动以其独特的风格和设计理念而闻名,对当代设计产生了深远的影响。
本文将探析装饰艺术运动及其风格特征。
装饰艺术运动的起源可以追溯到19世纪末的英国,当时的工业革命带来了许多新的技术和材料,这使得艺术家们有了更多的创作可能性。
19世纪末的维多利亚时代强调实用性和功能性,限制了艺术在设计中的发挥。
一些艺术家开始寻求一种新的艺术形式,既可以满足实用的需求,又可以表达个人的创造力和艺术性。
装饰艺术运动的核心理念是将艺术应用于日常生活中。
根据这一理念,艺术家们开始设计和制造各种日常用品,如家具、灯具、壁纸、陶瓷器等。
这些作品不仅仅追求实用性和功能性,更重要的是追求美感和艺术性。
装饰艺术运动的艺术家们认为,艺术不应该被限制在画廊或博物馆中,而是应该渗透到人们的日常生活中。
装饰艺术运动的风格特征主要包括以下几个方面。
装饰艺术运动强调个性化和独特性。
艺术家们追求独特的设计风格和个性化的表达方式。
他们不再追随经典艺术的传统规范,而是试图打破传统的束缚,展现自己独特的艺术观点和审美理念。
装饰艺术运动注重艺术与工艺的结合。
艺术家们不只是设计和制造作品,他们还亲自参与作品的制造过程,以确保作品的艺术性。
他们注重工艺的细节和质量,追求完美的手工制作和材质的选择。
装饰艺术运动强调艺术与自然的结合。
艺术家们受到自然界的启发,将自然元素和形式融入到设计中。
他们注重对自然界的观察和描绘,通过运用自然的形状、颜色和纹理等元素来创作艺术作品。
装饰艺术运动追求整体性和协调性。
艺术家们注重整体作品的视觉效果和和谐感,追求各个元素之间的协调和统一。
他们在设计中注重色彩的运用、形状的组合和比例的配合,以创造出和谐、舒适和美感的作品。
装饰艺术运动是一种将艺术与实用结合的艺术运动,追求个性化、独特性、艺术性和整体性的设计理念。
这一运动在20世纪初期对当代设计产生了深远的影响,开创了一种全新的艺术形式和审美观念。
陶瓷装饰艺术的设计元素
大致 可 分 为 三 种 类 型 ; 是 传 统 的 , 的 表 现 形 式 一 它
一
式 , 装 饰 艺 术更 加 丰 富多 彩 。 如有 的是 用二 种 泥 使
接 的作 用 。不 同 的技 法 , 可塑 造 不 同 的 艺术 形 象并 达 到不 同 的陶 瓷装 饰艺 术效 果 。
积 大 小形 状 的对 比 , 彩 冷 暖 对 比 , 质 的 粗 与 细 色 材
的 对 比 , 理表 面 的坚 硬 、 措 、 肌 光 粗糙 、 理 的朦 胧 , 纹
组 成 具 象 和抽 象 的纹 饰 , 成 正 负 效 应 ; 的 在 泥 形 有
料 上 掺 杂 木 屑 、 料 等 杂 物 , 过 高 温 烧 成 形 成斑 塑 通 纹 的坑 洼 的 肌理 效 果 ; 另外 陶 瓷装 饰 工艺 在 表 现技
法 上 , 大 量 吸 收 了 中 国画 的 水流 法 、 流法 、 印 还 墨 拓 法 、 油 法 、 矾 法 、 团 拍 色 法 、 画法 等 特 殊性 滴 洒 纸 指
来 的 。比如青花 斗 彩是 釉 下和 釉上 彩 绘 技法 和艺 术
形 式 的最 好 结 合 , 历 史 流传 下 来 的 。现代 陶瓷 受 是 到 传统 陶瓷 装 饰 工 艺 的影 响 , 又创 造 了许 多斗 彩的 新 形式 和新 技法 . 青 花斗 新 彩 、 花斗 粉 彩 、 花 如 青 青
绞 在 一 起 切 成 薄 片 , 嵌 在 陶 瓷 的 局 部 ; 的 把 釉 镶 有
般是 对 称 的。二是 有 动感 的 、 异形 的 , 的表 现形 它
简答装饰艺术运动风格的构成元素
简答装饰艺术运动风格的构成元素
1、埃及等古代装饰风的实践性。
“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。
距今几千年的埃及古物,特别是图坦卡蒙墓出土的器物,具有简单的几何图形,使用金属色系列和黑白色彩系列,却达到高度装饰的效果。
这给予设计师强而有力的启示,这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。
2、原始艺术的影响。
20世纪初以来,原始艺术的影响,特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点,非洲雕塑特别是木雕的明快简练,给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
3、简单的几何外形。
自19世纪中期的“工艺美术”运动以来,大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。
因此,与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。
常用的几何图案包括有阳关放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、埃及金字塔形等。
4、舞台艺术的影响。
俄国芭蕾舞团舞台和服装设计,法国服装设计,美国爵士乐都对装饰艺术运动产生了非常强烈的影响。
它们的节奏、韵律感以及强烈的色彩都通过设计得到了一定的体现。
5、汽车的影响。
汽车作为20世纪文明的新象征,启发了装饰
艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果,作为自己的设计动机,在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。
6、形成自己独特的色彩体系。
装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征,特别重视强烈的原色和金属色彩,其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红和金属色系列(古铜、金、银等色彩)。
传统建筑装饰元素有哪些
传统建筑装饰元素有哪些中国传承几千年的历史文化传统,只有将其中的精髓与传统民居的工匠技艺相结合,才能真正缓和现代中国人的焦虑,创造出和谐宜居的室内设计产品。
以下是店铺为你整理的传统建筑装饰元素有哪些,希望能帮到你。
(一)天花与藻井装饰中国传统建筑的装饰根据空间层次可以分为上中下三个部分,每个部分又可以细分为很多具体的装饰构件。
中国的传统建筑空间构造非常精巧,同时主次分明,整体协调统一,其中最重要的一部分集中在建筑的上半部分。
例如,屋顶天花板、藻井、屋檐、檐口、主梁、雀替、斗拱等。
与藻井相比,天花则是更为普通常见的屋顶装饰,主要作用是为了遮蔽屋梁顶部以上的部分,通常以若干木条搭建铺板,由大方格组拼接而成的天花,看起来如同方形棋盘,因此又被称为“平棊”。
由较小的方格细密组成的天花被称为“平闇”。
此外还有较为简陋的天花“海墁天花”,是在较小的空间里以墁板或糊纸简单彩绘而成。
藻井并非一般建筑都会采用的结构,这是身份地位的象征,只有在一些名门望族的大家庭中才会使用。
据史书记载,汉代的古籍中第一次出现“藻井”的描述,在当时的宫殿和大型墓室中已经常见这种结构。
藻井一般在宫殿的上方顶棚,穹窿弯曲部分呈现内圆外方,一般装饰彩色壁画,以及精美雕刻。
藻井的形式多样,也有些不采用套叠的方木,而是用层层斗拱,或是木板叠出层次,精巧大方。
我国可见的宋代之前的藻井资料并不多,现存的重要参考资料,就是敦煌莫高窟中的精美装饰图案,这也是莫高窟中极为出彩的一部分。
早期莫高窟藻井图案结构都是“斗四套叠”,具体的图案内容多为飞天纹、忍冬纹、几何纹、火焰纹、莲花纹等,图案中心为方井,饰以莲花纹,外部水涡纹围绕,四角为飞天纹或者火焰纹。
整体画面颜色以鲜艳的红、蓝、黄、绿等为主,鲜艳明丽。
(二)建筑墙面装饰墙面是建筑房屋中用于划分空间院落,保护内部不受外部打扰和侵犯的作用。
在长久的历史发展过程中,根据墙面的区域、空间、材料的不同也有各种不同的装饰手法,体现了中华文化的博大精深。
浅谈现代装饰艺术
浅谈现代装饰艺术
现代装饰艺术是指20世纪至今的一种艺术流派,它以装饰为主要表现形式,同时融入了当代艺术和设计的元素。
现代装饰艺术具有鲜明的时代特征和艺术语言,它呈现了一种开放、自由、多元的审美观念。
现代装饰艺术的起源可以追溯到20世纪初的欧洲艺术运动,特别是德国的包豪斯学派和荷兰的“德·斯蒂尔”运动。
这些艺术运动展示了一种功能主义的理念,即将艺术与工业融为一体,生产出实用而又美观的家具、器具和装饰品,以适应工业化时代的发展。
现代装饰艺术的特点是多元化、图形化和紧贴生活。
各种材料和手工艺都可以成为其表现元素,如金属、玻璃、陶瓷、木材、纸张、纺织品等。
图形化的表现方式十分突出,包括几何图形、抽象图形、线条等,强调了空间、体积和比例的构成关系。
现代装饰艺术的作品紧贴生活,追求实用性和美观性的完美结合,强调人们的生活体验和生活方式。
在当代,现代装饰艺术的表现形式越来越多样化。
其中,设计师、艺术家和工匠之间的合作越来越多,以满足用户的特定需求。
现代科技的应用也使得现代装饰艺术的创作更加便捷和高效。
此外,现代装饰艺术在环保和可持续发展方面的理念也越来越受到关注和追求。
总之,现代装饰艺术是一种不断发展和变化的艺术形式。
它以其多元化、图形化和紧贴生活的特点,反映了当代社会的审美趋势和人们对于生活方式的变化和需求。
在未来,随着技术与文化的不断发展,现代装饰艺术也必将继续演变和创新,为人们的生活带来更多美好和惊喜。
分析传统元素在现代建筑装饰设计中的运用
分析传统元素在现代建筑装饰设计中的运用随着现代建筑装饰设计的不断发展和创新,越来越多的设计师开始将传统元素融入到现代建筑装饰中。
传统元素的加入不仅可以丰富建筑装饰的文化内涵,还可以增加建筑的独特性和艺术价值。
本文将从多个方面分析传统元素在现代建筑装饰设计中的运用。
一、传统元素的类型传统元素指的是那些具有一定历史和文化意义的经典元素,如汉白玉石雕、龙凤纹图案、古典式样的窗棂、甚至是传统的陶瓷和漆器等。
这些传统元素经过现代设计的再创作和改进,可以在现代建筑装饰中产生全新的审美价值和艺术效果。
1. 融入墙面和地面装饰传统元素可以作为墙面和地面装饰的主体,呈现出一种独特的文化氛围,增加室内的文化内涵和艺术价值。
如在现代客厅装修中,可以将传统元素的图案和图像融入到墙面和地面的设计中,营造出一个充满文化气息的现代客厅。
2. 运用于家具和装饰品传统元素可以作为家具和装饰品的主题或元素,使室内装饰更加丰富多彩。
如现代书房的设计中可以加入中国传统文化元素的书柜和桌椅等,这些家具不仅简约现代,又不失中国传统文化的韵味。
传统元素在建筑外立面设计中的应用,强调了传统文化和建筑相结合的价值。
例如,在现代商业街的设计中,传统元素的加入可以为商业街营造出浓郁的文化氛围,吸引更多的游客前来参观。
将中国传统文化元素运用于建筑外立面的设计中,不仅美化了城市建设,还提升了城市的居住品质和环境价值。
四、传统元素设计需注意的问题1. 传统元素要融合到现代设计中在使用传统元素时,必须将其融合到现代设计中,使其符合现代审美和文化需求。
传统元素的过分夸张和刻板,不仅会影响整体装修效果,还可能引起不适应现代社会和生活方式的误解。
2. 传统元素选择应适合空间和设计风格在选择传统元素时,需要考虑其空间和设计风格的需求。
如在采用传统元素的餐厅装修,可以选择中国传统的桌椅和吊灯,加强空间的中式风格。
在现代别墅的设计中,传统元素可以运用在墙面和地面的装饰上,使墙面和地面增加一些中国传统文化的元素,加强房屋文化氛围。
创意十足的家装设计灵感
创意十足的家装设计灵感家装设计是一个让人充满创意和想象力的过程,它可以将普通的家庭变成令人赞叹的艺术品。
在这篇文章中,我们将探索一些创意十足的家装设计灵感,帮助您打造一个独特而令人难忘的家居空间。
1. 自然元素的融入一个采用自然元素的家居设计可以为您的家带来一种宁静和放松的感觉。
可以通过使用木制家具、石材装饰和植物来实现这种效果。
一个以林间小屋为灵感的客厅,使用原木制作的家具和花岗岩地板,添置一些绿色植物,会给人一种亲近大自然的感觉。
2. 艺术墙面墙面是一个充满创意的设计空间,可以通过壁画、贴画、墙纸等方式来增加房间的设计感。
借鉴画家的创作灵感,将墙面打造成一个艺术品。
您可以选择一个鲜明的色彩主题,或者选择一些富有艺术气息的图案来装饰墙面,给人一种独特的视觉享受。
3. 独特的照明设计灯光是营造氛围和提升家居设计的关键因素。
选择独特的照明设计可以打造一个令人惊叹的家居空间。
例如,可以使用吊灯、壁灯和灯带等不同类型的灯具营造不同的效果。
在用餐区域使用一个造型独特的吊灯,或者在书房使用柔和的壁灯,都可以为您的家增添一份别样的风情。
4. 可变的家具设计创意的家具设计可以将家居空间变得更加实用和多功能。
选择一些可以随时变换形状和布局的家具,可以帮助您灵活地利用空间。
例如,一个可以将沙发变成床的多功能沙发床,或者一个可以变换高度和角度的可调节餐桌,都能为您的家居设计增添一份创意和便利。
5. 壁炉和壁炉周围的设计壁炉是家居设计中的一大亮点,它不仅可以为家带来温暖和舒适的氛围,还可以成为一个装饰重点。
可以在壁炉周围设计一个独特的壁炉墙,例如使用鹅卵石、砖石或者图案瓷砖来装饰,使其成为客厅的焦点。
6. 色彩搭配和家居配饰色彩搭配和家居配饰在家居设计中起着至关重要的作用。
选择一些独特的色彩组合,并通过家居配饰来增加各种元素,可以为您的家居设计增添一份独特的风格。
例如,可以选择一些具有异域风情的摆设,或者一些结合了艺术和实用性的装饰品,来为您的家增添一份与众不同的氛围。
美术传统文化素材
美术传统文化素材
美术传统文化素材包括各种与中华文化有关的元素,可以用于创作美术作品或设计。
以下是一些常见的美术传统文化素材:
1. 传统图案:如云纹、龙纹、凤纹、牡丹纹等,这些图案具有丰富的文化内涵和艺术价值,可以用于装饰和设计。
2. 传统色彩:如中国红、琉璃绿、翡翠绿、宝石蓝等,这些颜色具有浓郁的文化特色,可以为美术作品增添层次感和视觉冲击力。
3. 传统艺术形式:如国画、书法、剪纸、皮影等,这些艺术形式具有独特的表现力和文化内涵,可以为美术创作提供灵感和素材。
4. 传统建筑元素:如斗拱、飞檐、雕花、瓦当等,这些建筑元素体现了中国古代建筑的特色和艺术价值,可以为建筑或室内设计提供灵感和素材。
5. 传统民俗元素:如年画、刺绣、泥人、糖人等,这些民俗元素反映了中国各地的地方文化和民族特色,可以为美术作品增添地域性和民族性。
总之,中华文化博大精深,美术创作者可以从传统文化的各个方面汲取灵感和素材,创作出具有文化内涵和艺术价值的美术作品。
举例说明装饰艺术运动的设计特点
举例说明装饰艺术运动的设计特点装饰艺术运动(Art Deco)的设计特点主要体现在以下几个方面:1.独特的风格:装饰艺术运动是一种独特的艺术风格,它结合了现代主义、非洲艺术、俄罗斯芭蕾舞剧等众多艺术元素,形成了富有个性的设计风格。
这种风格在建筑、家具、珠宝、纺织品和平面设计等领域都有所体现。
2.大胆的色彩:装饰艺术运动偏好鲜艳、亮丽的色彩,如金色、银色、黑色和白色等。
设计师们喜欢将这些色彩用于家具、装饰品和建筑设计中,以创造出引人注目的效果。
3.流线型的设计:装饰艺术运动追求流线型的外观,这种设计在汽车、家具和家用电器中尤为常见。
这种设计风格不仅赋予了物品现代感,也使得它们更加舒适和易用。
4.材料的选择:装饰艺术运动偏爱高质量的材料,如金属、玻璃、硬纸板和塑料等。
这些材料被用于制造出轻盈、坚固且华丽的艺术品和家具。
5.对称性设计:装饰艺术运动的设计中经常使用对称的布局,这种布局给人一种稳重且典雅的感觉。
这种设计特点在许多公共设施和办公大楼的外观设计中都有所体现。
6.机械化的美学:装饰艺术运动是第一批探索机械美学的设计师之一。
他们喜欢将机械设备的美学引入到设计中,例如在手表的设计中引入飞轮的概念,或者在家具设计中加入金属零件等。
7.象征主义:装饰艺术运动的设计中经常使用象征主义元素。
设计师们通过使用特定的符号和图案来表达某种意义或者传达某种信息。
例如,在某位设计师的家具设计中,可能会使用一种特定的花纹来象征某种精神或者理念。
8.抽象化的设计:装饰艺术运动的设计师们喜欢将抽象的设计元素融入到他们的作品中。
这些设计可能来自于自然,也可能来自于人工,但它们都被抽象化处理过,以创造出独特的视觉效果。
9.融合东西方文化:装饰艺术运动的设计师们并不排斥其他文化的影响。
他们在设计中经常融合东西方文化的元素,这种跨文化的融合使得他们的设计更加丰富和多元。
10.技术与艺术的结合:装饰艺术运动强调将技术与艺术相结合。
装饰艺术运动及其风格
装饰艺术运动及其风格装饰艺术是20世纪初期兴起的一场革命性的艺术运动,它在艺术与工艺之间建立了一座桥梁,极大地改变了当时的艺术观念和传统的艺术形式。
本文将介绍装饰艺术运动的起源、特点及其主要风格表现。
一、装饰艺术运动的起源装饰艺术运动起源于19世纪末的欧洲,正是在那个时期,随着印刷术的发展和工业化的兴起,大规模的商品生产和消费逐渐增长。
人们对于传统艺术的审美疲劳和对工业化商品的依赖,催生了一种新的艺术运动,即装饰艺术。
装饰艺术旨在将艺术与工艺相结合,注重实用性和美观性的统一。
它试图打破传统艺术和工艺的壁垒,通过对于日常生活物品的艺术化改造,使之成为人们生活中的艺术品。
二、装饰艺术运动的特点1. 反对工业化的机械化生产:装饰艺术运动强调手工艺的精湛,反对工业化的机械化生产,主张追求自然、有机和独特的艺术形式。
2. 注重形式和装饰的平衡:装饰艺术主张形式和装饰之间的平衡,强调整体性和协调性,追求对于形象的优雅和和谐。
3. 高度的艺术个性:装饰艺术强调艺术家的个性表达和独特的创造力,每一件作品都反映了艺术家的审美观点和审美追求。
4. 运用丰富的装饰元素:装饰艺术借鉴了不同文化和艺术传统的装饰元素,如线条、花卉、植物、动物等,使作品具有丰富的视觉效果和装饰性。
三、装饰艺术的主要风格1. 艺术新国风:艺术新国风是装饰艺术运动的一种重要风格,它以传统中国艺术为基础,将中式装饰元素与现代审美观念相融合。
在艺术新国风中,装饰元素经过简化和提炼,形成了独特的线条和纹饰,呈现出流畅、简洁和优雅的视觉效果。
2. 几何艺术风格:几何艺术风格是装饰艺术的另一种典型表现形式,它追求形式的简化和几何形状的运用。
在几何艺术风格中,简洁的线条、几何图形和对比色彩成为装饰元素的主要表现形式,给人以冷静、简约和现代感的美感体验。
3. 艺术贵族风格:艺术贵族风格强调奢华和精致的装饰,注重材质和工艺的选择。
这一风格常常运用金属、玛瑙、宝石等装饰材料,通过精湛的镶嵌和雕琢技术,打造出华丽、富丽堂皇的艺术品,体现了一种高贵和明显的贵族气质。
装饰艺术设计中的情感元素
关键词:装饰艺术设计
中图分 类号 :U 3 T 28
情感元素
文献标 识 码 : A 文 章编 号 :63 1 1 (0 60 —0 6 0 17— 86 20 ) 20 8— 3
取 代 了对 未来 的美好 憧憬 ,形 成 了一个特 殊 点 :如 机械 失控 会屠 杀人 类 自身 。当时 的 欧 洲 正处 在 一
个很不安定的状况下,带着这种情感社会 民主思想开始逐渐移入一批清醒 的设计师的脑中,他们努
力 从建 筑 设计着 手 改 良社会 ,提 出 “ 设计 是 为大众 ” 的观点 , 这些 人变 成 了现 代 设 计 的核 心 。而
J ne 2006 u .
装 饰 艺术 设 计 中的情 感 元 素
谭 浩楠 ” 刘 良军 ” 候 永瑞
( 家庄铁路 职业技 术学院 ” 河北石 家庄 石 0 0 4 501 石 家庄 铁道 学院 ” 河北石 家庄 0 0 ) 5 4 0 3
摘要 :装饰 艺术设计作 品,离不开设计师精心的设计。而对设计的肤浅认识也不可 能使作 品达
86
维普资讯
增刊
谭浩楠,等
装 饰艺术设计 中的情感元素
再 次 ,设计 师 只有 不 断地在 自然 界 中 、现 实 生活 中去 寻找 、去体 验 ,才 能得 到更 高 的领悟 。 白 人类 诞生 ,便 开始 有 了艺术 创造 力 的体 现 ,开 始有 了追求 “ ”的意识 。“ ”是 由多种 因 素组合 而。 美 美 成 。创造 一种 “ ”则 更多 是要 发现 美 ,用一双 情感 的眼 睛 去看世 界 ,会 发现 更 多的 美 ,得 到更 多 美
装饰艺术的概念
装饰艺术的概念装饰艺术是一种以装饰为目的的艺术形式,它透过形式、色彩、材料、手法、造型等元素,以视觉效果来丰富有意义的意境,表达出装饰主题和意义。
装饰艺术起初是源自于古代的建筑艺术,主要是为了装饰神殿、皇宫、城堡等古建筑。
不过,随着人类文明的发展和艺术观念的更新,装饰艺术已经逐渐超越了单纯的建筑装饰的范畴,成为一个在时尚、家居、服装、珠宝、艺术等多个领域广泛应用的艺术形式。
装饰艺术在前现代的欧洲有比较大的产生和发展。
在文艺复兴时期,意大利的壁画、彩绘玻璃窗等装饰风格开始渐渐流行。
随着欧洲的城市化和工业化进程的不断加快,装饰艺术逐渐成为一种反对机械化批判工业社会的手段,这个潮流在19世纪末的美国和欧洲达到了巅峰。
在装饰艺术中,可以通过不同的元素来丰富作品的视觉效果。
如在色彩方面,运用纯弱对比、冷暖调和、鲜明深浅等手法来达到平衡、分层、重心把握的效果。
而在形式上,常常利用曲线、几何形状等元素来表现装饰主题的美感与秩序,强调装饰性的功效。
装饰艺术的原则包括与富有个性、独特的特征。
首先,装饰艺术是依据人们的审美心理而产生的艺术形态,其视觉效果与文化传承密不可分。
其次,装饰艺术是一种高度个性化的艺术形式,创作的质量和观赏的效果高度取决于艺术家本身的审美情趣与技术水平。
最后,装饰艺术融合了传统和现代元素使得大众和欣赏者受益更加广泛,它能够满足个人、家居、城市、商业等不同领域的装饰需要。
总之,装饰艺术是为了通过对视觉元素的处理来实现对美感和意义上的表达。
它强调个性、独特性、以及对文化传承的重视。
同时,装饰艺术也是一个很好的创作手段,在时尚、家居、珠宝、艺术等领域都有着广泛的应用。
十个装修房子的创新点子让你的家更与众不同
十个装修房子的创新点子让你的家更与众不同装修是每个家庭都需要面对的一个重要环节,它不仅仅是改变房屋的布局和风格,更是为我们的家注入个性和独特的元素。
如何让自己的家与众不同,成为每个人都想实现的愿望之一。
下面为大家介绍十个创新的装修点子,希望能够带给你灵感和启发。
1. 利用空中花园:在有限的户外空间里创造一个迷你花园,种植鲜花和绿色植物。
可以在阳台、天台或屋顶设置花园,利用垂直种植技术使空中花园更加丰富多样。
2. 墙面艺术:利用墙面进行艺术创作,可以采用壁画、拼贴等形式,使房间更具个性和艺术感。
3. 多功能家具:选择具有多功能设计的家具,如床下储物空间、可折叠的餐桌等,既能满足生活需求,又能节省空间。
4. 特色灯光:采用创新的灯光设计,打造不同的氛围和空间感。
可以使用LED灯带、壁灯、吊灯等不同类型的灯具。
5. 色彩搭配:运用亮丽的颜色搭配,打破传统的色彩搭配方式,使房间更加活泼和有趣。
6. 自然元素:利用天然材料和植物来装饰房间,如木质地板、石材墙壁、多肉植物等,营造出自然、舒适的居住环境。
7. 壁炉设计:在客厅或会客区设置壁炉,不仅可以增加室内温暖,还能营造浪漫的氛围和温馨的感觉。
8. 隔断创意:采用创意的隔断方式,如玻璃隔断、木质格栅等,既可以分割空间,又能保持空间的通透感。
9. 艺术品装饰:选择一些独特的艺术品来装饰房间,可以是画作、雕塑等,使整个空间更具品味和魅力。
10. 自定义家具:定制一些独特的家具,根据个人需求和喜好来设计,使房间更贴合个人风格和需求。
以上是十个装修房子的创新点子,希望能够为大家提供一些思路和灵感。
装修不仅仅是改变房屋的外观,更是为我们的家注入独特的个性和氛围。
希望每个人都能够通过装修打造一个与众不同的家。
装饰设计基本知识点
装饰设计基本知识点装饰设计是一门艺术与设计相结合的学科,它涵盖了广泛的领域,包括室内装饰、建筑外观、产品设计等。
在这篇文章中,我们将介绍一些装饰设计的基本知识点,以帮助读者更好地理解和欣赏这个领域的艺术。
一、色彩搭配色彩是装饰设计中最重要的元素之一。
合理的色彩搭配可以为空间增添活力和美感。
在选择色彩时,需要考虑到不同颜色之间的搭配与对比,以及色彩对人的心理和情绪的影响。
红色代表热情和活力,蓝色代表冷静和安宁,黄色代表明亮和温暖等等。
通过合理运用色彩,可以创造出独特而令人印象深刻的装饰效果。
二、材料选择装饰设计中的材料选择直接影响着整体效果。
不同的材料有着不同的纹理、质感和色彩,通过选择合适的材料可以营造出不同的风格和氛围。
例如,在室内装饰中,木材通常被用作地板和家具的主要材料,因为它能给人一种温馨和自然的感觉。
而玻璃则常被用来打造现代和简约的空间,因为它能给人一种轻盈和通透的感觉。
因此,在装饰设计中,材料选择是非常重要的环节。
三、空间布局空间布局是装饰设计中需要仔细考虑的一个方面。
一个好的空间布局可以使整个空间更加舒适、实用和美观。
无论是室内装饰还是建筑外观设计,都需要考虑到空间的比例、流线和功能分区等因素。
一个合理的空间布局能够使人在其中感觉自在和舒适,同时能够满足人们的各种需求。
四、灯光设计灯光设计是装饰设计中常被忽视但却非常重要的一个方面。
适当的灯光可以改变整个空间的氛围和感觉。
不同类型的灯具和灯光可以创造出不同的效果,比如柔和的暖黄光可以营造出温馨和浪漫的氛围,而明亮的冷白光可以给人一种清爽和现代的感觉。
在灯光设计中,要考虑到不同区域和功能的需求,以及灯具的安装位置和光线的投射角度等因素。
五、艺术元素的运用装饰设计中的艺术元素如图案、线条和形状等都是创造美感的重要工具。
图案可以用在墙面装饰、纺织品以及家具表面等地方,线条可以用来刻画空间的结构和流线,形状则可以营造出不同的风格和氛围。
通过合理运用这些艺术元素,可以使装饰设计更富有创意和个性。
艺术的七大元素
艺术的七大元素艺术是一种表达和传达情感、思想和意义的创作形式,其中包含了丰富多样的元素。
这些元素通过艺术家的创意和技巧,以多种方式呈现在观众面前。
艺术的七大元素包括线条、色彩、形状、空间、质地、光影和节奏,每个元素都对艺术作品的表达和感受产生重要影响。
首先,线条是艺术作品中最基本的元素之一。
线条不仅可以勾勒出形状,还可以传达出不同的情感和表达。
线条可以是直线、曲线、粗线或细线,每个线条的特点都会给观众带来不同的感受和理解。
其次,色彩在艺术中扮演着至关重要的角色。
不同的颜色可以赋予作品不同的情感和意义。
颜色的明暗、饱和度和对比度也会影响观众对作品的感受和理解。
艺术家可以运用色彩来创造出丰富多样的氛围和情绪。
形状是艺术作品中的另一个重要元素。
形状可以是有机的,如自然界中的动物和植物,也可以是几何的,如正方形和圆圈。
形状的选择和排列方式,能够影响到观众对作品的感知和理解。
形状不仅存在于画面中的主题,也可以通过背景和装饰来表达。
空间是艺术作品中的另一个关键元素。
它涉及到作品中的物体和背景之间的距离和关系。
在平面作品中,艺术家可以通过透视和比例来创造出深度和立体感。
在雕塑和建筑作品中,空间的利用可以影响观众对作品的体验和感受。
质地是艺术作品中的触感元素。
质地可以是平滑的、粗糙的、柔软的或硬的。
艺术家通过运用不同的质感,可以创造出丰富多样的视觉效果和触感体验。
观众可以通过视觉上感受到的质感,进一步理解和感受作品中表达的意义。
光影是艺术作品中的另一个关键元素。
光影的运用可以赋予作品不同的明暗和深浅效果。
艺术家可以通过运用不同的光源和投射角度,创造出独特的光影效果,进一步增强作品的视觉冲击力和表现力。
最后,节奏是艺术作品中的另一个重要元素。
节奏可以通过线条、色彩、形状和空间等元素的重复和变化来体现。
艺术家可以通过节奏的控制,创造出动感、静谧或平衡的效果,从而影响观众对作品的情感和感受。
综上所述,艺术的七大元素——线条、色彩、形状、空间、质地、光影和节奏,共同构成了艺术作品的基础框架。
餐厅装修设计的灵感之源让你的餐厅独具风格
餐厅装修设计的灵感之源让你的餐厅独具风格餐厅是人们享受美食、聚会和放松的场所。
一个独具特色的餐厅装修设计可以为顾客带来难忘的用餐体验,并在激烈的竞争中脱颖而出。
本文将为您介绍几个灵感之源,助您打造一个独具风格的餐厅。
一、自然元素自然元素是餐厅装修设计中常用的灵感来源。
将自然景观融入餐厅装饰中,可以给顾客带来舒适和放松的感觉。
可以使用绿色植物来增添自然氛围,例如在角落摆放一些盆栽植物或者在墙上挂上垂直花园。
此外,还可以运用石头、木材等自然材料作为装饰,营造自然的质感。
例如,运用原木元素来制作桌椅或者吊顶,让餐厅更具温暖和亲切感。
二、文化主题文化主题是设计一个具有独特风格的餐厅的重要灵感之源。
根据餐厅的地理位置、所在城市或者餐厅主题,选择一个适合的文化主题来装饰餐厅。
比如,如果餐厅位于海边城市,可以选择海洋文化作为主题,并通过海洋蓝的装饰、海洋动物的摆饰等方式来展现海洋文化。
如果餐厅主题是地方美食,可以使用当地的传统元素来装饰。
这样的设计可以让顾客感受到地方的文化特色,为用餐增添了趣味和情感。
三、艺术元素艺术元素是餐厅装修设计中常被忽视的灵感来源之一。
艺术作品可以给餐厅增加艺术氛围,提升整体装修设计的品质。
可以选择一些当代艺术作品或者具有文化历史意义的艺术品来装饰餐厅。
在墙上挂上一幅抽象画或者摆放一些雕塑作品,都可以增添独特的艺术氛围。
此外,还可以邀请一些艺术家来为餐厅设计专属的艺术品,打造一处独特的艺术空间。
四、色彩搭配色彩搭配是营造餐厅独特风格的重要因素。
不同的颜色可以传递不同的情感和氛围。
暖色调如红色、橙色和黄色可以增加餐厅的温暖和热情感。
冷色调如蓝色、绿色和紫色可以营造出一种冷静和清新的氛围。
搭配合适的颜色可以帮助创造出舒适的餐厅氛围,增强顾客的用餐体验。
需要注意的是,色彩的搭配应该与餐厅的整体风格和主题相协调,以达到统一的效果。
五、照明设计照明设计可以为餐厅增加层次感和氛围。
不同的灯光设计可以创造出不同的光影效果,为餐厅营造独特的氛围。
色彩之源了解铜元素在艺术中的用途
色彩之源了解铜元素在艺术中的用途色彩之源:了解铜元素在艺术中的用途引言:铜元素作为一种宝贵的金属材料,广泛应用于艺术领域。
在艺术创作中,铜元素不仅能够赋予作品独特的色彩和质感,还能展示出其独特的历史、文化和技术价值。
本文将介绍铜元素在艺术中的不同应用,以及其对作品的影响。
一、铜元素在雕塑艺术中的应用1. 独特的色彩效果铜在自然环境中呈现出光泽红褐色,这种颜色使得铜雕塑作品在光线下呈现出丰富的层次感和质感。
艺术家可以通过对铜雕塑的加工和处理,在表面形成不同的色彩效果,例如青铜、锈铜、金铜等,从而赋予作品不同的情感和意境。
2. 可塑性和韧性铜是一种相对柔软的金属,艺术家可以通过锤击、拉伸、压制等方式,将铜加工成各种形状和纹理。
这种可塑性和韧性让艺术家能够更加自由地表达自己的创意,并打造出独特的艺术形态。
3. 永恒的价值铜是一种耐久的材料,能够抵御风吹日晒和岁月的侵蚀。
这使得铜雕塑可以在室内和室外环境中展示,并延长其寿命。
同时,铜的珍贵和历史价值也让铜雕塑成为藏家和收藏机构的热门收藏品。
二、铜元素在绘画艺术中的应用1. 用铜片制作画面在传统的绘画工艺中,艺术家可以使用铜片作为画布,将颜料直接涂抹在上面。
这种方法能够产生独特的质感和光影效果,使作品更加生动有趣。
同时,铜片的光滑表面也能够创造出细腻的绘画效果。
2. 使用铜粉增强色彩铜粉是由细碎的铜颗粒制成的金属粉末,可以在绘画中添加以增强色彩的温暖感。
艺术家可以将铜粉与颜料混合,创造出独特的金属质感和光泽效果,使作品更加耐人寻味。
三、铜元素在装饰艺术中的应用1. 铜质物件的制作铜元素常常被用于制作装饰艺术品,如壁灯、雕花、摆件等。
铜质物件以其独特的质感和光泽,为室内环境增添了一份温暖和高贵。
此外,铜质物件还常常与其他材质相结合,如木材、玻璃等,形成更加丰富多样的装饰风格。
2. 铜饰的应用铜元素也被广泛应用于珠宝和首饰制作。
铜制的项链、手镯等饰品以其特殊的色彩和质感,成为时尚和个性的代名词。
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装饰艺术的创作元素
艺术的创作从艺术发展的历史来看,艺术具有继承性和创新性的特征,因此,总结以往的历史经验和回顾大艺术家们的经典作品,可以在艺术创作的道路上带来许多收获。
艺术发展至今所产生的艺术风格,艺术流派,乃至艺术思潮,都是艺术的创作方法。
当然是回到艺术作品的本身,艺术作品作为艺术创作的载体,其本身也涉及到方方面面的内容。
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装饰艺术的创作其实和其他种类的艺术创作并没有太大的区别,因此,从艺术创作整体的高度来看,艺术家,艺术派别,艺术作品是进行艺术创作必不可少的三要素。
一、艺术家是进行艺术创作的主体,艺术家首先应该有为艺术而献身的精神。
作为一名真正的艺术家,不管他专精于哪一门类的艺术范畴,但是首先他是一名艺术家,那么艺术家为艺术而献身的精神就应该是他们的共性,装饰艺术工作者也不例外,因为艺术生产是一种精神生产,真正的艺术家把它看作是毕生的事业和追求,并愿意为之奉献自己的青春和生命。
众多事实表明,历史上那些永放光芒的艺术瑰宝,大都是艺术家用自己的血泪甚至是生命铸成的,艺术的辉煌往往是要以艺术家的痛苦作为代价的。
艺术家饱经痛苦磨难的过程,就是他大彻大悟、弃旧图新的过程。
二、艺术风格,艺术流派,艺术思潮都是对立统一相互联系的,没有可以完全抛弃其他艺术派别而独立存在的。
艺术创作方法是指艺术家在创作的过程中,对主体思想感情和客观生活关系所持的基本态度和所遵循的基本原则,历史上产生很多艺术创作方法,但无论哪一种艺术门类,现实主义和浪漫主义都是其中最重要的两种。
这两种方法,在文艺创作历史上一直争执不断,但是作为贯穿艺术发展始终的两种基本创作方法,它们并不是相互排斥的,而是既对立又统一的。
以装饰艺术为例,远古时代的装饰技艺可以分为石器工艺和金属工艺。
例如在史前时代的装饰多以抽象纹样在陶瓷和青铜器上加以表现,更多的是符合浪漫主义精神的创作特点。
在近代的英国考古学家卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王图坦卡蒙墓,大量的出土文物展示出一个绚丽的古时期装饰艺术的世界,特别是图坦卡蒙的金面具,具有简单的几何图形,使用金属色系列和黑白色彩系列,却达到高度裝饰的效果,这给予设计师们强而有力的启示。
而到了中世纪的装饰艺术,包括了拜占庭装饰、罗马式装饰、哥特式装饰等等,因为社会的变革给予这个时代的装饰技艺带来了极大的影响,因此现实主义
占据了主导地位。
例如英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都是从中世纪特征和现实主义手法以及自然风格当中寻找到了形式的借鉴,从而开始强调手工艺的美,否定机械化时代特征。
三、艺术作品作为艺术创作的载体,形式和内容是艺术作品的主要组成环节。
在艺术作品中关于形式和内容的争论也一直以来是一个纷争不断的话题,有人说“形式大于内容”,这是从艺术接受的角度考察二者的关系而得出的结论,形式和内容的外观,正如欣赏作品时,我们首先观察到的是由物体色彩,线条和形体等构成的有形体,并透过这些物化的形式看到艺术作品真正展现的内容。
而另外一部分人认为“内容大于形式”,实际上是从艺术创作过程的角度思考两者的关系而得出的结论,因为艺术家首先需要有某种情感的蓄势和冲动,创作的意图和关于意向的思考才能进而将其物化为具体的艺术作品。
内容应该是通过形式得以呈现的,艺术家在创作的过程中或根据雇主的需要,或为生活中的某件事而激发产生了创作的欲望,首先确定了作品的内容,然后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。
例如在十九世纪末期,正是西方国家装饰艺术发展的转折点,工业革命刚刚完成,新兴崛起的资产阶级通过他们的审美理想,表达了他们对手工艺品形式奢华、精致的要求。
造就了当时代下新兴资产阶级对装饰艺术的极度渴望,由此产生了装饰艺术活动。
此时对艺术作品内容的要求把奢华的、奢侈的传统手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种满足新的艺术内容的表现形式。
形式同样可以反作用于内容,这是形式的积极性,能够帮助内容的充分表达,增强作品内容的艺术感染力,在以艺术创作的过程中,艺术家在致力于创作形式时,同时也洗练着内容,形式更加完美,内容也更加完善。
因此创造美的艺术形式,同样也是内容革命的一个重要条件。
形式的积极性也同样体现在艺术欣赏中,当我们被某一完美的艺术形式所吸引时,并不觉得仅仅是受到形式的感染,也深深的意识到包含在形式中的内容。
更深远的意义在于形式并不但受到内容的制约,也受到组成形式的材料的自然规律的影响,例如在装饰艺术中,色彩的运用一直是核心问题,除了受到各中材料的色彩限制,同时也要考虑在不同环境中,色彩所能表达的情感意识,以及色度和互相作用的光学规律等等。
艺术有众多的门类,装饰艺术只是众多艺术门类的一种,虽然装饰艺术具有自身特有的艺术特点,但艺术本身具有通感的性质,使得装饰艺术的创造方法和其他门类相差无几。
因此艺术家,艺术派别,艺术作品作为艺术创作最重要的三要素,缺一不可!
参考文献
[1]《“装饰艺术运动”的风格特点及灵感来源》期刊:《美术界》年份:2011 作者:李超
[2]《浅谈现代室内设计中的装饰艺术》期刊:《丝绸之路》年份:2011 作
者:王凤君
[3]《论艺术家如何创作出引导时代精神的艺术作品》期刊:《美术教育研究》年份:2011 作者:张文惠
[4]《荷塘月色》“有意味的形式”以及此形式中的“意味”》期刊:《名作欣赏:文学研究(下旬)》年份:2013 作者:谢增伟
[5]《艺术媒介与新艺术审美价值的实现》期刊:《芒种:下半月》年份:2013 作者:王彬彬
[6]《名画元素在企业品牌构建中的运用探析》期刊:《美术教育研究》年份:2013 作者:付永亮
[7]《“构成”课程中“形式美”的内涵及其教学启示》期刊:《宁波大学学报:教育科学版》年份:2014 作者:陈燕燕
作者简介:井启明,1987年12月2日,齐鲁工业大学(山东省科学院),装饰设计专业。