原研哉 作品以及介绍

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从原研哉的作品解读“似少而多”的设计魅力[权威资料]

从原研哉的作品解读“似少而多”的设计魅力[权威资料]

从原研哉的作品解读“似少而多”的设计魅力摘要:本文从原研哉的设计风格出发,通过对原研哉不同时期不同作品的设计思想进行解读和研究,理解原研哉的设计之道,至简而大美,低调与外,高调于内,可谓是由华丽至极中归于平淡、还原本质,提倡一种素朴的美学和纯粹的生活方式,以平常心领悟似少而多的设计魅力。

关键词:原研哉;似少而多;作品解读;设计魅力J505 A 1005-5312(2015)24-0058-02一、关于原研哉原研哉,日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印良品艺术总监。

设计领域泛于2005年爱知县万国博览会的文宣设计、长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册、梅列医院指示标志设计画以及为无印良品所做的大幅海报。

从他的作品中,我们看到的是一个爱的世界,里面有对保护大自然所承担的责任,对低碳美好生活的向往,对简约生活品质的追求。

二、关于似少而多原研哉的“似少而多”不是盲目地减少,简单,而是经过各方面考虑后的精简。

原研哉关于“少”的设计之道在当今这个物欲横流的社会中是一股简约、清新之风,面对今天这个充满高强度、快节奏和高压焦虑的生活,人的感觉总是处于一种疲劳状态。

而“少”的设计能达到最大限度地消除和减少人的视觉疲劳,能迅速的调整和转换人的精神空间,寻找和平与宁静,让自己慢下来感受生活的简单美好。

消减过度华丽的外表,才能使视觉疲劳的紧张生活得到缓解,才能更接近设计本身的意义。

在生活精神上,也给了人们更多空间和自由,更简单,更轻松的享受。

原研哉对“少”的看法实际上是一种“无”的概念,不仅传达一种设计理念,更传达一种生活哲学与内心的思考。

如白岩松所说:“面向社会的时候,多关注一些跟自己无关的事;面向自己的时候,多干一点别人认为没用的事。

”①无用,是停止脚步,跟上灵魂;无用,是功利虚荣之外更自然的享受生活;无用,是注重自己内心的和解,不为世俗所累,是充满乐趣以平和的心态进行生活。

正如庄子所说:“无用之用,方为大用”②。

新生代日本平面设计界教父——原研哉作品探析

新生代日本平面设计界教父——原研哉作品探析

新生代日本平面设计界教父——原研哉作品探析THE NEW GENERATION OF JAPANESE GRAPHIC DESIGN——ANALYSIS OF KENYA HARA'S WORKS 湖南师范大学美术学院李梦璇吴卫摘要:原研哉是继田中一光后无印良品的第二代设计总监,他是当今日本平面设计界的思想家,被人誉为“新生代日本平面设计界教父”;原研哉的设计风格主要表现在:设计要源于生活去重新再设计,设计的本质是创造更美好的生活;原研哉在设计中提倡回到设计的初始“白”的状态,注重人的触觉体验,传递本真的情感;原研哉提出了“无亦所有”是日本传统美学之源,为大众设计独具本心且价格适宜的优秀设计来;原研哉对日本设计有着深刻而全面的认识,形成了一套新的独特的“原研哉观点”。

关键词:原研哉再设计无亦所有无印良品中图分类号:J05文献标识码:A文章编号:1003-0069(2017)04-0077-03Abstract:Kenya Hara is MUJI's second designing director after Ikko Tanaka. He is a present great thinker in the field of Japanese graphic design and he is called "Father of the New Generation of Japanese Graphic Design". His design style is mainly reflected in: design is originally from life to re-design and the essence of design is to create a better life. In design, Kenya Hara advocates to come back to the original "empty" state of design. Kenya Hara attaches much importance to human touch sensations to pass sincere feelings. He puts forward that "emptiness with all" is the source of traditional Japanese aesthetics. He has designed many excellent works with special style and suitable price. Kenya Hara has a profound and comprehensive understanding of Japanese design, which forms a new and special "Kenya Hara's point of view".Keywords:Kenya Hara Re-design Emptiness with all MUJI一、背景日本的平面设计,由于受到了欧美平面设计的影响,经历了几个不同的发展阶段,在每个不同阶段的设计都呈现着不同的风格。

原研哉近两年最全新作品,大师之作,赶紧收了~

原研哉近两年最全新作品,大师之作,赶紧收了~

原研哉近两年最全新作品,大师之作,赶紧收了~关于原研哉,设计爱好者们再熟悉不过了原研哉(Kenya Hara),1958年06月11日出生于日本,日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。

原研哉,一直活跃在设计领域,在重视"物" 的设计的同时,还重视 "事" 的设计。

原研哉先生始终以一种不受外界影响的自在世界观去面对“日常生活”,用谦逊敏感的目光去发现设计点,然后用精准的洞察力去修正现存的设计行为理念,将现代设计推向一个更高的层次。

其设计一向遵循极简、留白、自然的风格。

对于如何驾驭“地域性”和“国际性”二者的关系,原研哉回答到:“日本设计有四大特点,分别是:细致、慎重、纤细、简洁。

这四点渗透到了日本的方方面面。

越是质朴到极致的东西,越是高级感更足,这种‘周到的精细’在设计中是非常有价值的。

”“设计是一种教养”,原研哉,说出在他心中设计的定位,他认为“设计师”不该是社会中特殊的行业,设计更不该让人难以亲近,设计品也不仅是“礼品”。

设计应该是一种教养,就像是公德心、礼貌般,是能随时挂在嘴边,是能环绕在日常生活之中,是能无声无息影响着人们的生活的。

下面一起来看下他近两年最全新作品吧:——Osaka Metro 大阪地铁VI视觉设计由公营转为民营、重新开业的“大阪地铁”的VI规划。

其象征图案反映了同样用于企业口号的品牌概念–“不断行进,不断变化”。

通过内含地铁“Metro”的“M”,以及大阪“Osaka”的“O”的螺旋动感形态(活动M),体现出充满活力的大阪街巷,以及不断行进的生命力。

ISETAN DOOR定期送货服务品牌视觉设计LOGO中“DOOR”的“OO”好比具有高度鉴别力的百货商店采购员的“眼睛”,表达方式让人感到亲切。

送货的快递箱上也变形绘出“眼睛”的表情,既简洁明快,融合于生活,又富有新意。

——SICF19 艺术节品牌视觉设计“SICF19”以发掘、培养、支持年轻创作者为目的的艺术节品牌灵感以“发掘原石”为理念,来制作LOGO、VI工具、动画和奖杯——韩华保险子公司“LifePlus”品牌新形象设计LifePlus成立于2017年,是由韩华生命、韩华损害保险、韩华投资证券、韩华资产运用和韩华储蓄银行6家韩华集团金融子公司联合创建的以面向生活服务的金融品牌。

日本设计师原研哉ppt课件

日本设计师原研哉ppt课件

亲,我想制造一种宜人的空间。”他说。最终,原研哉用
最容易脏的白色棉布做了这些标识,让它们像浴帽一样容

易拆装。这种做法让到访者切实感受到医院执行了最严格
的卫生标准,为产前产后到这里的女性带来了极强的心理
安慰。原研哉反复强调:“我虽然是从事设计工作的,但
是我的设计不是‘物’,而是‘事’。”

以他的理念策划的展览
原研哉简介
•无印良品(MUJI)艺术总监。设计 领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式 节的节目纪念册和2005年爱知县万 国博览会的文宣设计中,展现了深 植日本文化的设计理念。 2002年1
月,原研哉应无印良品的品牌缔造者、第一代艺术总 监田中一光的邀请,开始担任该公司的艺术指导。三 天之后,田中一光便去世了。十年间,原研哉和无印 良品共同成长、相互成就。
2004年 :“触觉展”目的是唤醒人类的感官, 表达一种我们如何以自己的感觉进行认知 的态度。
著作
• 《设计中的设计》本书自二00三年出版以来,在 日本先后加印十七次,二O0四年荣获由第二十六 届文学艺术大奖,二00五年,在台湾出版后,迅 速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜,蝉 联多期,畅销至今。 设计到底是什么?作为一名从业二十余 年并且具有世界影响的设计师,原研哉对自己提 出了这样一个问题。为了给出自己的答案,他走 了很长的路,做了那么多的探索,为我们揭示了 “日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以 满怀新鲜的眼神去观照日常,“设计”的意义定 会超越技术的层面,为我们的生活观和人生观注 入力量。
以他的理念策划的展览
1995年:号召建筑师们设计通心粉的 形状,并举办了一场展览,这位以设计来 传达价值观的大师,通过对食物的设计挖 掘食物本身所蕴含的人文关怀。

原研哉

原研哉

日本中生代国际级平面设计大师:原研哉原研哉简介:日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,MUJI艺术总监.设计领域泛,于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。

在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整体设计的方向。

在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

关于原研哉(摘录自原研哉《设计中的设计》“从开始做设计到现在,就一直在思考设计的意义。

我发现这个问题愈想就愈有意思,而设计师的工作亦应该包含这些思考。

”我们一直认为,生活跟时间就好像是一系列整数——1,2,3,4——顺序地进行,顺序地过去,但我却认为生活可是点数——2.1、2.2、2.3……当中有着无尽可能。

设计要进行创新,不一定是向下一个顺序发展,而是在已有的东西中找到我们从前看不见的地方,就是那些点数——找出隐藏在生活细节中的资源及讯息,然后做出修改、改良。

优良的设计是有企图地、计划性地编辑资讯,抓住事物的本质,将各种资讯有系统地构筑起来,再以美观、合理的外形将筑构好的资讯表现出来。

2008奥运标志"搏动的行星"资讯建筑——以五感为设计方向——沟通设计人的五官、五感是很喜欢受刺激的,能够让五感愉快地讯息,必定是愈多愈好。

了解人的感觉及感受形式,然后利用设计让受众得到并不了解讯息,是二十一世纪设计的新方向。

梅田医院以轻柔、舒适、温暖的白棉布做为指示系统素材这一实例很好地说明了这一点,巧用人类的“五感”及感觉经验的记忆,引出指示标志于引导之外的另一种沟通方式。

原研哉在做的,是在修正现存的设计概念,将设计推向一个更高的层次。

原研哉的过人之处,是在于他精准的洞察力,他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息,再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像,这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

原研哉说:我是一个设计师,可是设计师不代表是一个很会设计的人,而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。

原研哉PPT课件

原研哉PPT课件

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长野冬奥会开幕式节目册设计
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松 屋 银 座 视 觉 系 统
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梅田医院的导向系统和VI
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万国博览会的文宣设计
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海报设计作品
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“抱着设计理念生活的设计师,不 只是解决问题,更要早社会一步, 先提出问题来。”
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“空”
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“禅”
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无印良品MUJI
“无印良品(MUJI)”创始于日本,其 本意是“没有商标与优质”。虽然 极力淡化品牌意识,但它遵循统一 设计理念所生产出来的产品无不诠 释着“无印良品”的品牌形象,它 所倡导的自然、简约、质朴的生活 方*式也大受品位人士推崇。 3

日本设计大师原研哉简介

日本设计大师原研哉简介

原研哉简介原研哉[1](Kenyahara,1958- ),日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。

设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。

在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整体设计的方向。

在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在,并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。

当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。

他的设计作品显现出来的不落陈规的清新,在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。

在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不停地被发现和拓展。

原研哉在做的,是在修正现存的设计概念,将设计推向一个更高的层次。

原研哉的过人之处,是在于他精准的洞察力,他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息,再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像,这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

原研哉的观点原研哉说:我是一个设计师,可是设计师不代表是一个很会设计的人,而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。

就似是一个园子里收拾整理的园丁一样,我每天都在设计园子里做设计的果实,所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论,都是一个设计师必须要做的工作。

我们在强调团队的使命及共性的时候,团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。

做设计不应该只看短期反应,而着眼于长远的教育性理想:若每一个设计师都有这一种追求,市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升,社会了解设计意义的所在,设计师才会有更大的发挥。

原研哉的设计作品及赏析

原研哉的设计作品及赏析

原研哉1958年6月11日出生于日本冈山县。

现为武藏野艺术大学教授、日本平面设计师协会副会长。

早在中学时,他就对平面设计产生了浓厚的兴趣,并暗下决心投身于现代平面设计。

2000年(42岁),肯尼亚·原原诚司策划了21世纪生活必需品系列展览《重新设计》,他的部分设计作品被列入日本高中美术教科书。

同时,他也被称为最具投机性的日本平面设计师。

日本中生代国际平面设计大师,日本设计中心代表,武藏艺术大学教授,无印良品艺术总监。

设计领域涵盖长野冬奥会开闭幕式节目纪念册和2005年爱知国际博览会宣传设计。

该工作室业务范围广泛,包括海报、包装、推广项目和活动计划。

伊势坦、味千、竹尾花纸、米其林轮胎、花高来内衣、丽佳威士忌等,作品很多。

肯尼亚·哈拉说:我是一名设计师,但设计师不是能把设计做好的人,而是把设计理念保持住、活下去的人。

就像园丁在园中整理一样,我每天都在园中做设计的果实,所以无论是设计好产品,梳理设计理念,思考设计本质,还是通过写作传播设计理论,都是设计师必须做的工作。

这里有一些肯尼亚·哈拉自己设计的作品,与制作设计师的工作相关,以供学习!高品质酒吧咖啡新产品包装。

它以表达巧克力的世界观为主题,表达了奢华与奢华的感觉。

考虑到易于理解的产品和口味的可
开发性,虚拟嘶嘶的设计被认为是关键的视觉设计。

原研哉的设计作品及赏析

原研哉的设计作品及赏析

肯尼亚,日本中生代国际图形设计大师。

他主张用最自然,最适当的方式来解释“设计”。

在日本传统文化的基础上,他的设计作品以朴素朴素的设计风格,宁静的设计心态和清晰的设计语言,创作出深受日本人民欢迎并在世界范围内广泛传播的设计作品。

原擅长捕捉日本传统色彩对现代生活的意义。

他的设计理念是挖掘平凡而简单的哲学意义和生活内涵。

关键字:哈拉哈拉;设计师;包装设计;风格概念日本产品设计师Naoto mitsuzawa曾对Hara表示:“我认为Hara 坚信自己是一位能够逻辑分析和解释事物的设计师,但我更喜欢将他视为能够凭直觉感知事物和现象的设计师。

他想展示一个空虚,空虚而又简单的设计师自由,日本美学或简单美学的框架是他的思想基础,前麻省理工学院媒体实验室的研究总监约翰·前田(John Maeda)也表达了类似的观点。

观点:“原作的意义在于,在一种可察觉的日本简单文化中,他揭示了一种禅宗虚无的存在。

”原画秉承日本传统文化,秉承简单朴素的设计风格,以和平的设计心态和清晰的设计语言创作出深受日本人民欢迎并广泛传播于世界各地的设计作品。

在日本传统色彩中再现现代生活。

其设计理念是从平凡而朴素的地方挖掘出深刻的哲学意义和生活内涵。

在Hara中,我们可以看到一种设计技巧,即捕捉对象本质的感知能力和洞察力。

与传统风格相比,圆颜屋的设计作品消除了所有复杂的设计元素,并以最直接的装饰语言体现了丰富的思想内涵。

受日本传统文化的“空虚”影响,他的设计作品贯彻了“空虚”的概念。

在日本人看来,“空虚”是交流。

以下三个方面是原始颜雅的设计风格。

1,1999年,袁延亚在新泻县设计了延川大米的包装,该大米自然种植于有机土壤和有机肥料中。

日本的稻米分为不同等级。

此岩船大米包装应显示最高级别的图像。

包装使用最简单的白皮书,白色本身就是一种审美感觉,而日本人对白色的尊重自古以来就是一种传统。

在日本审美观念中,白色代表着高贵的和平。

视觉中反映的白色不是单调的颜色,而是“无法感觉到相位”,也就是说,没有可以看到的具体图像,但是灵魂可以感觉到它的存在。

设计心理学作业

设计心理学作业

以外,还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。对于MUJI,很多人都抱着一 种既喜爱又疑惑的态度。原研哉说:“MUJI这个名字已经存在了一定的时间,大众对 MUJI的印象已经确立下来了,也就很难摆脱‘品牌’这个包袱。但我仍然会说,MUJI不 是一个品牌。因为MUJI没有刻意营造自己的人气。一般品牌的做法是,用力把品牌的名 气推高,然后让被吸引到的人愿意用比较高的价钱去购买他们的商品。” 浅褐色是MUJI 的标准色。 原来当制造纸张之时,若将漂白纸浆的程序减去,成品就是自然的浅褐色;将这一个 环保的概念彻底实行,就成为了MUJI独有的美学智慧。“MUJI一向的经营理念是,将产 品的生产(素材以及过程)合理化。我们追求的是‘聪明的价格’,而不是最低的价格。 所以说,我们不会只用最便宜的材料,也不会省掉必要的工序。当 然,将货品销往外地,成本与价格也会相应增加。”做设计不能只看短期商业反应, 而应着眼于长远的教育性理想;如果每一个设计师都有这样一种追求,市场的品位、对设 计的感受性就会不断地提升。社会了解了设计的意义所在,设计师才会有更大的发挥。这 是一个相互影响的良性循环,原研哉相信好设计会为社会环境带来良好的影响。 我们现在总共有6000多个项目,都是由当地拥有共通语言的设计师,以当地人的生活 模式及习惯为基础完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家,我们并不热衷成为全球 化的一份子,过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。”保持原创性不代表扼杀异类, 不同文化语言固然应该多做交流;而往来的愈多,就愈了解自身的原创性是什么?但千万 不能将异同混合,那只会落得一塌糊涂。
设计心理学作业 ——原研哉作品欣赏
一、原研哉简介
1、原研哉(はら けんや、1958年 - ),日本中生代国际级平 面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印 良品(MUJI)艺术总监。 2、设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和 2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的 设计理念。在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整 体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在 视觉传达中的可能性 。

原研哉的设计作品及赏析

原研哉的设计作品及赏析

原研哉的设计作品及赏析
原研哉是日本知名设计师,他以其充满未来感和创意的设计作品而闻
名于世。

以下将介绍他的几个代表作品,并进行赏析。

首先是原研哉设计的“热带鱼之眼”灯饰。

这款灯饰以一个巨大的玻
璃鱼缸为灵感,灯饰内部嵌入了一片白色的LED发光板,通过玻璃的折射,创造出逼真的水中浮游生物的效果。

这款灯饰采用了高级铝材和玻璃制作,结合了现代科技和传统工艺,营造出一种奇幻梦幻的氛围。

热带鱼之眼灯
饰不仅在居家装饰中能起到点亮空间、增加美感的作用,同时也是原研哉
对自然界的致敬,表达了对大自然的敬畏之情。

通过以上对原研哉的几个代表作品的赏析,可以看出他独特的设计风
格和创意。

他的作品结合了现代科技和传统工艺,以高级材料制作,营造
出奇幻的梦幻氛围,同时通过自然界的元素表达对大自然的敬畏之情。


研哉的设计作品不仅能为人们带来美感和舒适感,更是一种对生活的热爱
和追求。

他的作品通过独特的形式和细腻的工艺,让人们在日常生活中感
受到艺术的魅力,提升了人们的生活品质。

原研哉的设计作品及赏析

原研哉的设计作品及赏析

原研哉的设计作品及赏析
原研哉是日本中生代国际级别的平面设计大师,他是日本设计界的代表人物。

他最为知名的便是无印良品的设计,他参与过的设计项目包括长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。

伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。

今天我们就来欣赏下美术所能创造出的奇迹。

茑屋书店的选具
设计上以爬上墙壁和岩石生长的常春藤作为主要图案,设计了记事本、原子笔和胶带。

知美术馆
知美术馆的外形含蓄、内敛,极有禅意,把水的意境和中国传统的建筑元素“瓦”相联接,使得建筑的外在形态有着非常流畅的动感,但建筑本身最终呈现的是一种动、静相宜的状态。

既表达了对地方文脉的尊崇,又强调了自然和平衡。

煮叶TEASURE
煮叶,被视为茶业界的“星巴克”,从门店到茶具都出自原研哉的设计。

他以“余白”为主题,室内桌椅和地板均取自浅色的竹子制作,以减少厚重感,也提倡环保性。

原设计研究所还担任其LOGO、包装等视觉
GINZA SIX LOGO
原研哉负责银座六丁目G SIX的品牌设计,他将人们熟悉的Ginza以简写G代替,并用银座的代表色金色来点题。

G的金色设计,代表着“光泽永不褪色”,也代表了银座的“核心金地和奢华内敛”,SIX 则是“新地标的代言”。

原研哉的设计作品及赏析

原研哉的设计作品及赏析

原研哉,1958年6月11日生于日本,是日本中生代国际图形设计的大师,日本设计中心的代表,武藏野美术大学的教授,无印良品。

设计领域包括2005年长野冬奥会开幕式和闭幕式的节目纪念专辑以及2005年爱知国际博览会的宣传设计。

工作室的业务范围包括海报,包装,促销项目和活动等总体设计工作计划。

伊势丹,味千,竹尾花纸,米其林轮胎,花高莱内衣和力嘉威士忌等。

保持设计理念永存的人。

就像在花园里收拾东西的园丁一样,我每天都在花园里做设计的成果,所以无论是设计好的产品,整理设计的概念,思考设计的本质,还是传播设计理论上,这是设计师必须完成的工作。

当我们强调团队的使命和共同性时,应充分尊重和鼓励团队的个人使命和思想。

设计不仅应着眼于短期的反应,而且应着眼于长期的教育理想:如果每个设计师都有这种追求,市场的品味和对设计的敏感性将不断提高,社会将理解设计的意义,设计师将发挥更大的作用。

这是相互影响的良性循环。

在肯尼亚哈拉看来,全球设计是不存在的,也是不合逻辑的:“日本设计将永远是日本设计。

以无印良品为例,它永远不会从日本品牌转变为国际品牌。

总共有6,000多个MUJI项目是由当地设计师根据当地人的生活方式和习惯以共同的语言设计的。

作为一个拥有悠久设计历史的国家,我们不愿成为全球化的一部分,我们必须尽力避免过度简单化的普及。

他曾在他的《设计中的设计》一书中说过:“对已知事物的陌生化是一种创造”,就像杯子用来盛水一样。

追求其原始目的不会被当前的结构和趋势所束缚。

只要您设计的物品可以盛水,它们就可以称为杯子,这样您的思考就会更加活跃。

他欣赏的是重新设计。

“重新设计”一词的含义仅仅是“重新设计”,也就是说,再次面对我们周围的日常生活,从这些熟悉的日常生活中寻求现代设计的真正含义,并赋予新的生命。

日常生活必需品是我真正感兴趣的话题。

对我来说,从“无”开始无疑是一种创造,而使熟悉的日常生活变得陌生则更是一种创造,并且更具挑战性。

原研哉的艺术风格分析

原研哉的艺术风格分析

原研哉的艺术风格分析提要:原研哉是国际级平面设计大师,他的设计理念建立起一种新型的思维方式;提出通过五感的生活经验,从而建构起一种新的信息表述方式;原研哉以”无中生有”的设计理念,着重强调了”空”的存在价值;真正的把引导人们的消费欲望作为设计者的目标,从而对提升人们的审美意识起到了很大的作用。

关键词:原研哉;五感经验;无中生有;消费欲望指导一、原研哉简介原研哉(kenyahara),作为日本设计界继田中一光后一位新的领军人物,在日本设计界有着举足轻重的地位。

他是日本设计中心的代表,武藏野美术大学教授,无印良品艺术总监。

二、原研哉的代表作品和风格特点“无中生有”的风格特点1.无印良品标志1980年日本遭遇了严重的能源危机。

当时日本的消费者希望通过优惠价格购买到品质好的商品,在这种动因的推动下日本出现了“无品牌”概念。

而无印良品也正是在这种情境的影响下产生的日本杂货品牌,后渐渐发展成一个带有文化色彩的概念性品牌。

“无印”在日文中是没有花纹的意思。

就是没有商标。

“良品”就是指“好东西”。

“无印”意为无品牌。

简单的红色是在无印良品的专卖店中少有鲜艳的颜色,更加显示出产品的简洁和质朴。

与其说无印良品是一个品牌,不如说它从一开始就提出了一种生活的态度:简单、朴实、自然,并且富有质感。

2.“地平线”海报系列原研哉的设计呈现出一种似空非空的感受,符合传统东方艺术重视传神的理念。

这种对“虚无”的运用也自然地流露出一种禅宗的意味。

原研哉认为这种画面无与空的形式感是一种“虚无”的形式外化。

2003年无印良品的“地平线”海报系列广告中这种“虚无”所表现的无中生有、无有转换的意境充分地表现出来了,这个设计秉承了以地平线的形式打造出一个巨大的容器。

为了给无印良品做出最理想的海报,原研哉从东京出发,辗转来到南美洲人迹罕至的乌尤尼市。

他在这里找到了完整的地平线。

一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交,目力所及,除了地平线就是一片空虚。

平凡的美丽_原研哉及其设计作品简评

平凡的美丽_原研哉及其设计作品简评

原研哉,日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,其作品近些年在国际上备受瞩目。

接触原研哉及其作品,是在奥运会会徽征集时,他的作品《搏动的行星》排名第八,与其他国内设计师的作品明显不同的是,他设计的褐色的星球中包含一个个运动的线条小人,流水般的线条,似汉代的铜镜或衣纹,抽出一个就可以做一种运动项目的独立标志,这一设计能使整个奥运会的标志更具整体感,考虑得很周到。

不过他的落选也在情理之中,因为他设计的会徽内容过于复杂,不够简明,缩小后使用美感大降。

本以为原研哉的设计风格就是这样繁琐复杂,直到看了他的《设计中的设计》这本书,看到了原研哉为无印良品(M U JI )品牌、公立刈田綜合病院和梅田病院的导视系统所做的一系列设计才意识到,原来简朴才是他的本色。

如原研哉为“无印良品”设计的四张大海报,将其主题定为“虚空”(E m pt i ness )———遥远的地平线上,一个小小的人面对着广袤的苍穹和大地。

利用地平线透视对视觉产生强烈的冲击力,加上“无印良品”L O G O ,再没有其他多余的元素。

画面传递的是一种空无的意境。

对于一个消费品的广告来说它显得过于抽象,甚至没有描述自己的产品。

但这一系列来自世界不同地区的超宽场景风景照,却体现出了“无印良品”这个品牌所蕴含的精神。

这种表现形式在中国的书画作品中也多有体现,表达的是一种“禅”的意味。

在日本的审美观念中,将其称作“余白之美”(如同国画里的留白),即因此而形成“不足的美感”。

这种对留白的尊崇和运用,来自设计者心中对日本传统文化的承袭和尊重,同时也受到禅学思想的重要影响。

让我钦佩的不仅是原研哉在广角度、大场面上的把握,在他设计我们为美丽所设下的标准是简朴。

———原研哉WENYIGUANGJIAO文艺广角●◆马勇平凡的美丽:原研哉及其设计作品简评1032009年/第4期(总第311期)●戏剧文学中细腻的一面同样让人感动。

如他在为公立刈田綜合病院和梅田病院所设计的导视系统中,使用了布制品,为每个门口的指示牌套上了一个可拆换的白色的棉制的外套。

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