音乐专业课程资源
音乐教育与教学法重点总结
1、什么是音乐教育？音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。
在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。
前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。
普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。
2、音乐教育的分类。
音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。
3、教育学会包含哪些教育委员会？学校音乐与教师教育，职业音乐家教育，早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐4、美育的特征主要有：1、美育是诱发的，而非强制的。
2、美育寓于具体形象、具体情感之中。
3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。
4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。
5、音乐教育的目标1、实施美育——美育目标2、传承文化——文化目标3、学习音乐——学科目标6、什么是音乐教育学？音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。
7、音乐教育学研究的范围（一）、音乐教育的基础理论音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程，9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。
音乐教育的课程资源及其开发利用
音乐教育的课程资源及其开发利用【摘要】音乐教育在当今教育领域中扮演着重要的角色，不仅有助于培养学生的审美情感和创造力，还能促进学生的全面发展。
本文将从音乐教育课程资源的概述、种类、开发利用方式、实践应用以及未来发展等方面进行探讨。
通过分析音乐教育课程资源的重要性，未来发展方向以及带来的影响，揭示了音乐教育在学生学习中所起到的积极作用。
本文还将探讨如何更好地利用音乐教育课程资源，提升教学质量，促进音乐教育事业的发展。
通过对音乐教育的课程资源进行全面的研究和分析，可以为音乐教育的发展提供有益的启示和借鉴。
【关键词】音乐教育、课程资源、发展现状、种类、开发利用、实践应用、未来发展、重要性、发展方向、影响。
1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育在当今社会扮演着至关重要的角色，它不仅仅是传授音乐知识和技能，更是培养学生的审美能力、情感表达能力和团队合作精神的重要途径。
音乐的美妙旋律可以启发学生的想象力，激发他们的创造力，同时也有助于提高学生的专注力和耐心。
音乐教育还可以促进学生的全面发展，帮助他们更好地理解世界、提高社交能力，培养良好的情绪管理能力。
音乐教育还对学生的学习成绩和整体发展有积极的影响。
研究表明，学习音乐可以促进学生在数学和语言等学科的学习表现，提高他们的智力水平和学习动力。
音乐教育不仅可以激发学生对学习的兴趣，还可以锻炼他们的自律和坚持不懈的品质，为他们未来的发展奠定坚实基础。
音乐教育的重要性不可忽视。
它不仅可以丰富学生的课外生活，还可以对他们的综合素质提升起到积极作用。
学校和社会应该重视音乐教育，为学生提供更多更好的音乐学习机会，助力他们健康快乐地成长。
1.2 音乐教育的发展现状音乐教育在当今社会已经逐渐得到了更多的重视和关注，但同时也存在一些问题和挑战。
在全球范围内，许多国家和地区都在加大对音乐教育的支持力度，不仅是在学校的课程设置上，还包括了音乐教育资源的开发和利用。
一些发展中国家和地区的音乐教育水平相对较低，资源匮乏，师资力量不足等问题仍然存在。
音乐教育的课程资源及其开发利用
音乐教育的课程资源及其开发利用作者：包金花来源：《科技资讯》 2014年第2期包金花(内蒙古师范大学内蒙古呼和浩特 010022)摘要：课程资源是音乐教育非常宝贵的资源，对它的充分开发和利用，有利于完善和调整现有音乐课程。
为了更好地对它的开发与利用进行研究，本文从三个方面进行了分析，首先分析了它的涵义与分类;其次分析了目前对音乐课程资源开发与利用存在问题；最后结合现有问题提出了相应的解决策略。
关键词：音乐教育课程资源开发利用中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1672-3791(2014)01(b)-0150-011 音乐教育课程资源的含义与分类课程资源是我国基础教育课程改革所提出的一个重要概念。
它是指形成课程的要素来源，①以及实施课程的必要而直接的条件。
具体到音乐教育领域，课程资源是指一切对音乐课程和音乐教学有用的知识、信息、物质和人力。
音乐教育的课程资源按照其特点可以做出不同的分类：(1)物质与非物质资源，其分类标准是音乐课程资源的系统结构;(2)校内课程资源与校外课程资源，其分类标准是音乐课程资源的来源;(3)自然课程资源与社会课程资源，其分类标准是音乐课程资源的性质;(4)文字资源、实物资源、活动资源、信息化资源，其分类标准是音乐课程资源的物理特性和呈现方式;(5)显形课程资源与隐形课程资源，其分类标砖是音乐课程资源的存在方式。
课程资源在音乐教育中发挥着十分重要的作用，对它的开发与利用，关系着新一轮音乐课程教育改革的展开，对课程资源的开发与利用也是音乐教育课程建设的重要环节，因此，它越来越受到人们的重视。
2 音乐教育课程资源的开发利用存在的问题虽然音乐教育课程资源的开发与利用的提出已有一段时间，我们对它也有了一定的熟悉，但到目前为止，对它的认识还并不是十分明确，甚至还存在着一些误区。
它主要表现在以下几个方面。
第一，把教材等同于课程资源，窄化了课程资源的内涵。
这个误区主要是受长期以来“课程即教材”的理念的影响而产生的。
音乐表演专业学什么
音乐表演专业学什么
音乐表演专业学什么
音乐表演专业学什么？
快车教育，某名企人力资源总监曾先生表示，现如今探寻适合我国开展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务，因此国家非常重视音乐表演专业。
音乐表演专业学生主要学习音乐表演的根本理论和根本知识，承受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
音乐表演专业培养具有一定的'马克思主义根本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
那么音乐表演专业好不好？下面让快车教育为各位看官总结一下音乐表演专业的主要课程、专业知识以及专业技能的情况吧！
一、音乐表演专业主要课程：
表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
二、音乐表演专业知识与技能：
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握本专业的根本理论、根本知识；
2．掌握音乐作品的分析方法；
3．具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力；
4．了解本专业及相关学科的开展动态；
5．掌握文献、资料查询的根本方法，具有初步科学研究能力。
以上是关于大学本科专业音乐表演专业学什么的分析情况，更多高考专业音乐表演专业分析资讯敬请关注快车教育职业规划频道。
大学生音乐课程备考的资源推荐
大学生音乐课程备考的资源推荐当大学生们准备音乐课程备考时，常常需要寻找适合的资源来提高自己的水平。
音乐课程不仅涉及理论知识的掌握，还需要对各种音乐形式和风格的深入理解。
有效的备考资源能够为学生提供系统的指导，帮助他们在考试中取得优异成绩。
以下是一些值得推荐的资源，能够帮助大学生们更好地准备音乐课程的备考。
首先，教材和参考书是最基础的资源。
对于音乐课程，教材通常包括音乐理论、音乐史、作曲和分析等方面的内容。
选择权威的教材是备考的关键。
一些经典的音乐理论教材，如《音乐理论基础》、《和声学》等，能够帮助学生全面了解音乐的构成和规则。
此外，音乐史的书籍如《西方音乐史》也有助于学生了解音乐发展的历史脉络和重要作曲家的贡献。
这些书籍不仅提供了系统的知识，还包含了大量的练习题，有助于学生巩固所学内容。
除了教材之外，网络资源也是备考的宝贵工具。
现代互联网提供了丰富的学习平台和资源。
像Coursera、edX和Khan Academy这样的在线教育平台提供了免费的音乐课程，这些课程由知名大学和专家教授设计，内容覆盖面广且深入。
学生可以利用这些平台上的课程进行自学，弥补课堂上可能遗漏的知识点。
另外，YouTube上也有许多优质的音乐教育频道，这些频道提供了从基础到高级的各种音乐知识讲解和演示。
例如，音乐理论讲解视频、作曲技巧的教学视频以及名曲的分析视频，都能帮助学生更好地理解和应用所学内容。
通过观看这些视频，学生可以直观地掌握音乐的细节和技巧，提升自己的音乐素养。
实践是巩固音乐理论知识的重要途径。
在备考过程中，学生需要不断地进行音乐练习和演奏。
可以使用一些音乐软件，如Mus eScore或Sibelius，来进行乐谱编写和分析。
这些软件不仅能帮助学生熟悉乐谱的编写，还能进行自动播放，帮助学生验证自己的作品是否符合音乐理论规范。
此外，利用各种音乐分析工具和平台，学生可以对经典作品进行深入分析，了解不同作曲家的风格和创作技巧。
音乐表演专业学什么课程
音乐表演专业是比较热门的专业之一，那么音乐表演专业学什么课程呢。
以下是由编辑为大家整理的“音乐表演专业学什么课程”，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐表演专业专业课程专业设置有小提琴、大提琴、中提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、小号、长号、大号、圆号、打击乐。
核心课程包括管弦专业课、交响乐困难片段、合奏(管弦);专业选修课覆盖了管弦室内乐、管弦重奏、音乐表演舞台实践、交响乐经典作品赏析、古典主义音乐、弦乐艺术史、大提琴艺术三百年等课程;集中实践环节以毕业论文的形式体现。
培养目标本专业旨在培养德、智、体、美全面发展，在所从事的民族管弦表演方面具有扎实、系统的专业知识和专业技能，了解学科的现状及发展趋势;较熟练地掌握一门外国语;具备独立从事舞台演奏以及专业教学能力的应用型人才。
教学计划基本修业年限为四年，可在三至八年内完成学业。
1.主干学科：艺术学理论;2.专业核心课程：民乐专业课、民乐专业艺术、民乐合奏课;3.主要实践性教学环节：民乐方向综合性的排练、排演作品的教学活动;每学期阶段性的汇报演出活动，毕业演出音乐会等;参观、观摩社会音乐文艺团体以及其他院校的音乐表演的实践活动;参加不同级别的专业比赛活动。
培养特色1.具有人文社会科学素养、社会责任感和音乐职业道德，树立正确的人生观和价值观。
熟悉党和国家对文艺领域的方针政策和法规;具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新精神;具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力;2.掌握音乐表演学科的基本理论和基本知识;音乐作品基本分析能力，音乐创作方法、作曲理论的发展。
3.了解研究与音乐史著述有关的问题以及研究音乐论著中所显现音乐在过去的变化形态，诸如音乐内容与形式的演变、发展及其规律的学科。
包括以下具体内容：世界各国原始民族的音乐生活及其演变;历史上及现存各民族、国家的音乐状况;各种体裁形式的起源、相互影响及其演变过程;乐器及其演奏乐谱、演奏方法的历史发展和演变;声乐、器乐艺术的历史发展;作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征以及对社会的影响;社会、政治、经济、教育、文艺思潮等上层建筑、意识形态对音乐的影响以及对各时代音乐文献的研究等等。
《音乐教学法》课程标准
《音乐教学法》课程标准开设学期：5总学时：32课时（2学分）编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《音乐教学法》是一门专业理论与专业技能相结合的专业理论必修课程，通过学习，使学生认识音乐教育教学方式、方法和手段，对音乐教育教学的一般规律掌握。
以班级授课为主。
（2）课程作用通过本课程的学习，使学生基本掌握我国普通音乐教育的教学方法，为学生顺利通过教育实习和踏上教学岗位打下必要的理论和方法基础。
在人才培养中起到理论支撑的基础作用。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程在设计理念上始终坚持以学以致用为原则，力求将音乐教育教学法、音乐课程标准与我国基础音乐教学实际紧密相连，充分体现音乐教与学、理论与实际操作相结合的特点。
（二）设计思路本课程设计思路是以学生为主体，教师为主导，采用讨论式、启发式、研究式教学方法，充分发挥学生的能动性和创造性。
本课程采用观看教学录像带、分备课组讨论、试讲等多种形式相结合，从而培养学生分析、处理教材和设计教案的能力，根据实际需要选择并运用恰当的教学方法和技巧的意识和能力。
三、课程目标（一）素质目标1、学生应具备善于组织、善于总结、善于思考等基本教学的能力素质。
2、学生应具有勇于创新、敬业爱业的职业精神素质。
（二）知识目标1、要求学生认识音乐教育的本质和科学的音乐教学观。
2、要求学生掌握我国普通学校音乐教学目的、课程内容、原则方法等基本知识。
（三）能力目标1、通过教学，培养学生分析、评价教材，对教材做出符合实际教学的处理的能力。
2、通过教学，培养学生独立备课、上课、辅导、命题，并能够指导开展课外活动的能力。
3、通过教学，培养学生初步掌握现代教育技术，并能用于音乐教学实践中的能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。
音乐表演专业学什么
音乐表演专业学什么音乐表演专业是指以音乐为主要内容的舞台表演艺术专业。
学生需要学习各类乐器演奏技巧、声乐表演、指挥、乐理以及音乐史等相关知识，掌握音乐创作、音乐教育、音乐表演等方面的基本技能。
本篇文章将从专业课程、学习方法、职业前景等方面详细介绍音乐表演专业的学习内容。
一、专业课程1.声乐表演声乐表演是为学生提供声乐表演技巧和音乐基础的课程，学生可以在课程中学习歌曲演唱和乐曲演奏等技巧，并掌握声部特点，如音域、技巧、气息控制等。
2.钢琴演奏钢琴演奏是音乐表演专业的核心课程之一，学生需要学习钢琴演奏的基本技巧，如音符和音程的技巧、各种音效的产生以及乐曲的演奏。
钢琴技巧还包括协调身体动作、如何掌握音乐的节奏，以及如何有情感地演奏曲子。
3.指挥指挥是音乐表演专业必修的课程之一，学生需要学习如何调度乐团或合唱队等组合，同时掌握如何与乐团合作、如何熟练使用音乐器材，如何分配排演时间等知识和技能。
4.音乐教育音乐教育是为了让音乐表演专业学生了解和掌握基本的教学方法、技巧和知识。
在课程中，学生将学习如何教授学生乐器演奏技巧、声乐表演技巧等，为未来走上音乐教育事业做好准备。
5.音乐史音乐史课程是为了让学生了解音乐史上的各种音乐流派、音乐文化、作曲家和音符趋势等，让学生能够更好地理解音乐和培养自己的音乐素养。
二、学习方法学习音乐表演专业并不是一件容易的事，它需要学生具备相应的专业技能和知识。
以下是一些学习音乐表演专业的方法：1.集中注意力学习音乐表演专业时需要集中注意力，全身心投入到课堂学习中去，而且在课堂中要认真听讲，带着问题思考问题，当听到一些熟悉的曲目时，需要有意地去数音速度，尤其是对于乐器演奏的学生，还需要将注意力更多地集中于所有乐器的和谐与协调。
2.多练习为了更好的掌握所学习的乐器演奏技巧，学生需要花大量时间去练习，如反复练习乐曲，磨练出自己强壮的手指，提高自己的音乐感染力。
3.参加比赛参加各种类型的音乐比赛和演出是良好的培训和学习表演技巧的机会。
音乐学专业毕业论文设计教学大纲
音乐学专业毕业论文设计教学大纲一、课程背景二、课程目标1.培养学生扎实的音乐学理论基础，了解音乐学领域的前沿动态和研究热点。
2.培养学生科学的研究方法和调研技巧，能够准确掌握音乐学专业研究课题。
3.培养学生批判性思维和创新能力，提高独立研究和解决问题的能力。
4.培养学生较高的论文写作能力，能够规范撰写音乐学专业研究论文。
三、课程内容1.音乐学专业研究领域和研究课题的选择。
2.科学研究方法和调研技巧的学习。
3.论文的结构和基本要求。
5.论文的撰写和规范要求。
6.论文评阅和修改的技巧。
四、课程安排1.第一周：课程介绍和目标明确。
2.第二周：音乐学专业研究领域和课题选择。
3.第三周：科学研究方法和调研技巧。
4.第四周：论文结构和基本要求。
6.第六周：论文撰写和规范要求。
7.第七周：论文评阅和修改技巧。
8.第八周：结课总结和讨论。
9.第九周：学生论文报告和答辩。
五、考核方式1.课堂参与及作业完成情况占30%。
2.论文撰写质量占60%。
3.论文答辩及报告情况占10%。
六、教学手段1.理论讲授和案例分析相结合，教师授课与学生讨论相结合。
2.有关专业文献及参考资料的阅读和学习。
3.学生个别或小组作业和课堂展示。
七、教学资源1.音乐学专业研究领域的经典文献和最新研究成果。
2.学校图书馆、电子图书馆等资源。
3.学生个人自行收集的与课题相关的音乐资料和文献。
八、参考教材1.《音乐学研究方法导论》2.《论文写作与规范》3.《音乐学研究手册》九、备注本教学大纲仅为参考，具体教学内容和方法可根据实际情况进行调整和修改。
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策【摘要】当前高校音乐教育专业课程设置存在一些问题，包括课程不贴近实际需求、缺乏跨学科交叉融合、师资力量不足以及教学设备和资源匮乏。
这些问题导致了教育质量低下和教学效果不理想。
为了解决这些问题，针对课程设置不贴近实际需求，可以加强与实际教育场景的联系；针对缺乏跨学科交叉融合，可以设计更具综合性和实用性的课程；针对师资力量不足，可以加强师资培训和引进优秀教师；针对教学设备和资源匮乏，可以增加投入和更新设备。
通过这些对策建议，提高音乐教育专业课程设置的质量和实用性。
展望未来，希望高校能够更加重视音乐教育专业，为培养具有实际能力和创新思维的音乐教育人才做出更大的努力。
【关键词】高校音乐教育、专业课程、问题、对策、课程设置、实际需求、跨学科融合、师资力量、教学设备、资源、建议、观点总结、未来展望1. 引言1.1 背景介绍高校音乐教育专业旨在培养具备音乐艺术素养和音乐教学能力的专业人才，为音乐教育事业的发展提供有力支持。
随着社会对音乐教育需求不断增加，高校音乐教育专业也吸引了越来越多的学生。
现有的高校音乐教育专业课程设置中存在一些问题，影响了教学质量和学生的学习效果。
这些问题包括课程设置不够贴近音乐教育实际需求、缺乏跨学科交叉融合的课程设计、师资力量不足、教学设备和资源匮乏等。
为了提高高校音乐教育专业的教学质量和培养更多优秀的音乐教育人才，我们需要认真思考这些问题，并提出有效的对策措施。
在接下来的文章中，我们将逐一探讨这些问题，并提出相应的解决办法，以期为高校音乐教育专业的发展贡献我们自己的力量。
1.2 问题提出高校音乐教育专业课程设置中存在诸多问题，因此需要引起足够的重视和解决。
现有的课程设置并不贴近音乐教育实际需求，缺乏对学生实践能力的培养和提升。
学生在课堂上所学到的理论知识难以与实际教学工作相结合，导致毕业后面临实践困境。
课程设置缺乏跨学科交叉融合的设计，导致学生的综合能力和创新意识得不到有效的培养。
学校音乐课程课建设情况报告
学校音乐课程课建设情况报告---一、引言本报告旨在总结并分析学校音乐课程的课堂建设情况。
通过对学校音乐课的教学内容、教学方法和教学资源的调查和研究，了解并评估学校音乐课程的建设情况，为进一步提高音乐课程的质量和效果提供参考和建议。
二、背景随着教育改革的不断深入，学校音乐课程的建设和发展变得越来越重要。
音乐可以培养学生的审美意识、情感与表现力，并且对学生的智力、创造力和社交能力的发展都具有积极的影响。
三、课程内容音乐课程内容是音乐课程建设的核心，直接关系到学生的研究效果和兴趣培养。
本校音乐课程内容主要包括以下几个方面：1. 音乐基础知识：包括音乐理论、音乐史和音乐欣赏等内容，帮助学生了解音乐的基本概念和发展历程。
2. 声乐训练：通过声乐训练，培养学生的音准、节奏感和发声技巧，锻炼学生的嗓音和声乐表达能力。
3. 乐器演奏：安排学生研究一种或多种乐器的演奏技巧，培养学生的乐器演奏能力和音乐表现力。
4. 音乐创作与表演：鼓励学生进行创作和表演活动，培养学生的创造力、合作精神和舞台表达能力。
四、教学方法音乐课程的教学方法对学生的研究效果和兴趣培养起到关键作用。
本校音乐课程采用以下教学方法：1. 组合教学法：通过小组合作和集体合唱活动，培养学生的协作能力和团队精神。
2. 多媒体教学法：利用多媒体技术，将音乐与影像、声音等元素结合，生动有趣地呈现音乐课程内容。
3. 实践教学法：组织学生参与音乐表演、创作和比赛等实践活动，提高学生的实际操作能力和表演水平。
五、教学资源音乐课程的教学资源对于提高音乐课程的质量和效果至关重要。
本校音乐课程的教学资源包括：1. 教材：选择符合学生年龄和素质的教材，内容丰富、系统性强，既有理论知识的讲解，又有实际应用的示范。
2. 乐器设备：学校购置了各种乐器设备，供学生使用，并保证设备的质量和数量能够满足教学需要。
3. 多媒体设备：学校配备了多媒体教室，提供多媒体设备和资源，方便教师进行多媒体教学。
音乐工程系培养方案
音乐工程系培养方案一、培养目标音乐工程是一个综合性的专业，涉及音乐创作、音乐制作、音响设计、录音技术等方面知识。
培养优秀的音乐工程师，需要具备音乐表演技术、音乐理论知识、录音技术、音响设计等方面的综合能力。
本文将从音乐工程师所需的专业技能、素养及品质、创新能力等方面进行培养方案的规划。
二、专业技能1. 音乐理论基础音乐工程师需要具备扎实的音乐理论知识，包括和声、曲式、音乐分析、乐理基础等方面的知识。
通过音乐理论的学习，培养学生对音乐语言的理解和掌握，为其后续的音乐创作和音乐制作奠定基础。
2. 音乐表演技术音乐工程师需要具备一定的音乐表演技术，包括各种乐器的演奏技能、音乐指挥技能等。
通过音乐表演技术的学习，培养学生对音乐的表现力和演奏技巧的掌握，为其后续的音乐制作和录音技术奠定基础。
3. 音乐制作技术音乐工程师需要具备专业的音乐制作技术，包括音轨制作、混音、母带处理等方面的技能。
通过音乐制作技术的学习，培养学生对音乐制作工艺流程的掌握，为其后续的音乐制作和录音技术奠定基础。
4. 录音技术音乐工程师需要具备专业的录音技术，包括录音设备的使用、录音室的搭建、录音技术的操作等方面的技能。
通过录音技术的学习，培养学生对录音工艺流程的掌握，为其后续的音乐制作和录音技术奠定基础。
5. 音响设计音乐工程师需要具备专业的音响设计技术，包括音响设备的配置、音响系统的设计、音响效果的调试等方面的技能。
通过音响设计技术的学习，培养学生对音响系统的操作和调试的掌握，为其后续的音响设计和效果处理奠定基础。
三、素养及品质1. 专业素养音乐工程师需要具备严谨的专业素养，包括对音乐技术的敏感度、对音乐细节的关注、对音乐表达的热情等。
通过专业素养的培养，培养学生对音乐技术的熟练运用和对音乐表达的敏锐感知。
2. 团队合作能力音乐工程师需要具备良好的团队合作能力，能够与音乐制作人、录音工程师、音响师等专业人士合作，共同完成音乐项目。
通过团队合作能力的培养，培养学生与他人合作的意识和能力，为其后续的音乐工程实践打下良好的基础。
备考大学音乐课程时的学习资源
备考大学音乐课程时的学习资源备考大学音乐课程的过程中，学习资源的选择和使用至关重要。
就像一个音乐家在准备演出时需要精心挑选乐器和乐谱一样，学生在备考时也需要找到合适的资源来提升自己的音乐素养。
以下是一些关键的学习资源，帮助学生在备考大学音乐课程时打下坚实的基础。
首先，音乐理论书籍是基础中的基础。
这些书籍就像是音乐学习的“教科书”，它们详细讲解了音乐的基本构造，包括音程、和弦、节奏和调式等。
通过阅读和学习这些书籍，学生可以建立扎实的音乐理论基础，为后续的学习打下良好的基础。
经典的音乐理论书籍如《音乐理论入门》、欧尔夫的《音乐的结构》等，都是不可或缺的学习资源。
其次，乐谱和曲目是备考中不可忽视的资源。
乐谱不仅帮助学生了解不同音乐作品的结构和风格，还能培养他们的视谱能力和演奏技巧。
通过学习不同风格和时期的音乐作品，学生能够在实践中提升自己的音乐理解能力。
此外，使用乐谱学习工具，如数字乐谱应用和软件，可以更方便地进行分析和练习，提高学习效率。
音频和视频资源同样重要。
现代技术为学生提供了丰富的音频和视频学习材料，包括音乐演奏录音、教学视频和音乐分析讲座等。
这些资源帮助学生更直观地了解音乐作品的表现方式和演奏技巧。
例如，听取大师级音乐家的演奏录音，能够让学生更好地把握音乐作品的风格和表现力。
视频网站如YouTube上，有许多免费的音乐课程和讲解视频，学生可以利用这些资源来补充学习。
在线音乐课程和辅导也是备考过程中极具价值的资源。
许多教育机构和音乐学院提供了高质量的在线课程，这些课程由专业的音乐教师讲解，内容涵盖音乐理论、音乐历史、作曲技巧等多个方面。
通过参加这些课程，学生可以获得系统的指导，并且可以随时随地进行学习。
此外，一对一的在线辅导也能够提供个性化的教学，帮助学生解决特定的问题和困惑。
音乐分析工具和软件也是备考中的重要资源。
现代科技为音乐分析提供了许多便利工具，如音频分析软件、乐谱编辑器和节拍器等。
这些工具不仅帮助学生进行详细的音乐分析，还可以帮助他们更好地掌握音乐作品的节奏和和声结构。
大学音乐课程备课的必备资源
大学音乐课程备课的必备资源大学音乐课程备课是一项复杂且富有挑战性的任务。
为了确保课堂内容的高质量与高效性，教师必须依赖一系列必备资源来构建和完善课程。
这些资源不仅帮助教师组织和呈现课程内容，还促进了学生的学习与发展。
首先，音乐教材和参考书籍是备课的基础资源。
教材提供了结构化的知识体系，涵盖了音乐理论、音乐史以及实践技巧等方面的内容。
选择合适的教材需要考虑课程目标、学生的基础水平以及教材的权威性和适用性。
同时，参考书籍也是不可或缺的，它们提供了额外的视角和深度，帮助教师补充课堂讲解，提供不同的解释和示例，使课程内容更加丰富和多样化。
其次，音乐实践材料也是备课的关键资源之一。
包括乐谱、音频和视频资料等，这些材料可以帮助学生更好地理解和掌握音乐技巧和演奏方法。
教师可以使用乐谱来展示不同的音乐作品或片段，通过音频和视频资料展示演奏技巧、风格和表现力，这些实际的演示有助于学生对音乐作品的感知和分析。
网络资源的利用也极为重要。
互联网提供了丰富的音乐教育资源，如在线音乐库、教育视频、教学网站和音乐论坛等。
这些资源可以提供最新的研究成果和教学方法，帮助教师跟进音乐教育的发展动态。
此外，在线教育平台和资源共享平台也为教师提供了获取教学工具和材料的便捷途径。
课程设计和教学大纲是备课过程中不可忽视的部分。
教师需要制定明确的教学目标，设计合理的课程结构，并制定详细的教学计划。
教学大纲应包括课程内容、教学方法、评估标准和预期成果。
这些内容不仅为教师提供了备课的方向，也为学生提供了明确的学习目标和评价标准。
与其他音乐教育者的交流与合作也是备课的重要资源。
参加教育研讨会、工作坊和教师培训课程，可以帮助教师学习新的教学方法，了解教学中的最佳实践，交流教学经验。
此外，与同行的讨论和合作可以带来新的灵感和视角，有助于改进教学策略和提升教学效果。
最后，学生的反馈和学习评估是检验课程效果的重要资源。
通过课后问卷、考试和作业的评估，教师可以了解学生的学习情况和课程的实际效果。
大学音乐课程备课的实用资源分享
大学音乐课程备课的实用资源分享在大学音乐课程的备课过程中，资源的丰富性和实用性是至关重要的。
每一节课的准备都需要考虑多方面的因素，确保学生能够在学习中获得最佳的体验和成果。
以下是一些帮助大学音乐教师在备课时提升效率和教学质量的实用资源。
首先，音频和视频素材是音乐课程备课的重要组成部分。
高质量的音频素材可以帮助教师展示不同风格和时代的音乐作品，让学生更好地理解音乐的历史背景和风格特点。
平台如YouTube、Spotify和AppleMusic上有大量的音乐作品和演奏视频可以利用。
这些资源不仅丰富了课程内容，还能帮助学生在听觉上形成对音乐的深刻理解。
其次，乐谱数据库是备课过程中不可或缺的资源。
IMSLP（国际音乐谱库项目）是一个非常有用的工具，提供了大量经典音乐作品的免费乐谱。
教师可以根据课程的需要选择适当的乐谱进行分析和讲解。
此外，MuseScore和Noteflight等乐谱编辑软件也为教师提供了便捷的工具，以便创建和调整乐谱。
除了音频和乐谱，音乐理论和历史的参考书籍也极为重要。
经典的音乐理论书籍如《和声学》、以及《音乐形式与分析》等，提供了详尽的理论知识，可以帮助教师在课堂上进行深入讲解。
音乐历史的参考书籍则有助于教师对不同历史时期和音乐流派有一个全面的了解，为课堂讲解提供背景支持。
网络课程和在线学习平台也是备课过程中不可忽视的资源。
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音乐专业课程资源——民族民间歌曲演唱资源的开发利用
音乐专业课程资源——民族民间歌曲演唱资源的开发利用李晓燕
【期刊名称】《音乐探索》
【年(卷),期】2008(000)002
【摘要】音乐课程资源是富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的艺术资源.民族民间歌曲演唱资源包括各地域民间歌曲演唱资源和各少教民族民间歌曲演唱资源.对该资源的开发与利用是音乐课程建设的新课题,是对民间歌曲演唱资源的进一步挖掘和补充,是弘扬、传承民族音乐和保护民族民间演唱资源的一个有效措施.我们应从吸收民族民间演唱特点及演唱技法入手,将之纳入学校音乐教育体系,建立民族民间演唱社会实践基地,有效的开发利用民族民间演唱资源.
【总页数】4页(P18-21)
【作者】李晓燕
【作者单位】温州大学音乐学院,浙江温州,325035
【正文语种】中文
【中图分类】J607
【相关文献】
1.民族院校开发利用民族民间体育课程资源的策略探析 [J], 谢智学;
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音乐专业课程资源摘要：音乐课程资源是富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的艺术资源。
民族民间歌曲演唱资源包括各地域民间歌曲演唱资源和各少数民族民间歌曲演唱资源。
对该资源的开发与利用是音乐课程建设的新课题，是对民间歌曲演唱资源的进一步挖掘和补充，是弘扬、传承民族音乐和保护民族民间演唱资源的一个有效措施。
我们应从吸收民族民间演唱特点及演唱技法入手，将之纳入学校音乐教育体系,建立民族民间演唱社会实践基地,有效的开发利用民族民间演唱资源。
关键词：民族民间演唱资源；课程资源；开发与利用中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2008）02―0018-04一．引言我国是一个地域辽阔，且多民族、多方言、多种习俗并存的一个大国,民族民间演唱资源极为丰厚。
民间歌曲是我国众多民间演唱形式的一种，是我国宝贵的文化遗产，也是音乐教育最宝贵的课程资源。
如何开发与利用民间演唱课程资源，把我国丰富多彩的民族民间演唱资源――民歌加以延续传承，充分发挥民歌演唱资源的作用，使民歌演唱资源与学校的音乐专业课程融为一体，更好地为音乐教育发展服务，是学校和音乐教育工作者普遍关心的问题。
同时，也是传承民族民间演唱方法，增强学生民族意识的一个重要途径。
本课题主要研究和探讨民族民间演唱资源的一个重要内容，即民歌演唱资源演唱的开发与利用问题。
民歌演唱课程资源是指全国各地域、各民族流传在民间的传统的各种风格的民歌及其演唱方法中的富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的各种资源的总称。
它可以简单地分为地域民间歌曲演唱资源和少数民族民间歌曲演唱资源两个部分，这两部分内容之间存在着密切的联系。
随着我国现代化和都市化的发展，民族民间演唱资源会不断地演变，这是一种必然趋势。
但遗憾的是，在人们追求先进的生产方式和生活方式的过程中，一些古老的民歌被人们淡忘了、遗失了，这是非常可惜的，也是令人担忧的。
民间民歌和民间演唱技法是我国无形的宝贵财富，它可以通过音乐课程传承下来，并且发扬光大，为建设社会主义精神文明服务，这是本文的研究目的所在。
二、民族民间歌曲演唱资源的挖掘（一）挖掘各地域民间歌曲演唱资源中国是一个地域辽阔、人口众多的国家，各个地域都有自己丰富的文化遗产，各地域民间歌曲都具有鲜明的地区性特点和特色，如陕西民歌《三十里铺》、《信天游》、《赶牲灵》，东北民歌《对花》、《四季歌》，云南民歌《小河淌水》，山西民歌《走西口》、《五哥放羊》，青海民歌《四季歌》，江苏民歌《杨柳青》，浙江民歌《采茶舞曲》等等。
而且各地域民间歌曲都有像《绣荷包》、《茉莉花》、《四季歌》等同样名称的民歌，但歌词、旋律、演唱风格、发声特点是有区别的。
由于我国地域辽阔，东西南北中地理环境差异、生活习俗不同，各地方言差异、审美意识的差异等诸多因素，形成了不同的演唱风格和发声技法。
如江南民歌委婉、细腻，声音柔和；陕北的信天游高亢、辽亮，声音具有穿透力；东北民歌粗犷、豪放，声音口腔共鸣较多；长江流域的号子，多用高腔唱法，回声唱法（假声）等等。
民歌演唱有诸多演唱技法，如：滑音、颤音、水音、甩音、高腔、润腔、哭腔、柔腔、假声、真声、直声、抖喉等等。
我国民间歌曲有着丰富的题材和多种的体裁形式，如：劳动号子、山歌、小调、放牧歌、狩猎歌、赶马调、婚嫁歌、丧葬歌、酒歌，不同的地区演唱技法和艺术风格无不是该地区的生态环境、生产劳动、生活习俗和思维方式的最直接的体现。
为了我国民族民间歌曲演唱这一资源能够保存、传承和发展，我们要有目的、合理的对各地域民族民间歌曲演唱资源进行开发，这是我们音乐工作者义不容辞的责任。
因此，在开发民族民间歌曲演唱资源的策略上应从以下几个方面考虑：1、各级政府要制定相关政策，对民族民间歌曲演唱资源进行开发，成立各种类型的民族民间歌曲演唱资源研发点。
采用文字记载、印刷出版、录音录像、制作光盘等。
利用现代科技手段进行有效的开发和保护，建立民族民间歌曲演唱文库，并把民族民间歌曲演唱文库中的珍品通过网络向全国乃至全世界传播。
2、组织音乐研究人员和声乐专家实地考查，研究各种民间演唱发声方法、发声原理，形成声乐理论，创建多元化的中华民族声乐学派。
组织各种形式的研讨会、学术交流，及时发表专家的研究成果，让理论指导实践。
3、我们要充分发挥各级媒体的导向作用，为民族民间歌曲演唱提供生长园地，为民族民间歌曲传播创造良好的条件，提高民间民族音乐在人们心中的地位，宣传我们民族的音乐文化。
电视台和广播电台可以开设民间音乐频道或是栏目，把民间歌曲推介给广大观众，让民间歌手走进电视，走进千家万户。
使民族民间歌曲演唱有一个展示的平台，让人们逐渐认识民歌、喜爱民歌，增强民族意识，以我们中华民族的音乐艺术为荣。
4、专业音乐团体、民间音乐团体共存，音乐团体是一个非常好的传播载体，通过各种演出活动，传播民族民间歌曲，继承和发展民族民间歌曲资源，并以此带动群众参加学歌、唱歌和赛歌活动。
制定不同等级优秀歌手及著名教师奖励、命名政策，使优秀歌手和教师在群众性的演唱活动中不断涌现并受到尊重，推动民族民间歌曲的普及。
5、各级学校应将当地的民族民间歌曲演唱精品纳入学校音乐教育体系，并把民族民间歌曲的精品编写成教材，出版民族民间歌曲演唱音像，供教师和学生使用。
组织民间歌手到学校演唱交流。
让民间歌手有自豪感，增强演唱者唱好民族民间歌曲的愿望。
师生听民间歌手的演唱是一种最直接的学习方式，让师生了解有许多民间歌曲演唱资源等待他们挖掘、开发、研究和总结。
（二）挖掘少数民族民间歌曲演唱资源我国有55个少数民族，由于各民族的语言、风俗习惯和地理环境不尽相同，各个民族都有自己的审美观。
少数民族民间歌曲直接反映了各自民族的生态环境、生产劳动、生活习俗、思维方式、民俗风情。
民间歌曲是他们生活的重要组成部分，如少数民族世代流传的歌节、歌会有：壮族的三月三歌圩；回族、藏族、土族、东乡族、撒拉族的花儿会；哈萨克的阿肯弹唱会；苗族、瑶族、侗族、水族的芦笙节；苗族爬山节；白族的绕山林；布依族的歌节；京族的哈节；景颇族的木脑纵歌等等。
民间歌曲是少数民族“族性”标志，形成了具有本民族鲜明特色的“族性腔调”。
少数民族民间歌曲是我国音乐百花园中的美丽之花，它开放在高原，流躺在大海，生长在辽阔的草原，绽开在山塞乡村。
翻开少数民族音乐发展历史少数民族的民间民歌数不胜数，如蒙古族的《牧歌》、《辽阔的草原》、《小黄马》、《草原上升起不落的太阳》，新疆维吾尔族的《马车夫之歌》、《新疆是个好地方》，新疆哈萨克族的《玛依拉》、《我的花儿》，云南彝族的《跳月歌》，广西壮族的山歌《刘三姐》，延边朝鲜族的《道拉基》，宁夏回族的《上去高山望平川》等等。
内容丰富多彩，形式绚丽多姿，旋律优美动听。
具有明显的民族性、地域性、现实性和群众性等特点。
而且各民族的民间歌曲都有自己民族的独特演唱风格、演唱形式和发声方法。
单从一个蒙古族来说，其本民族的民歌数不胜数，演唱方法除长调唱法（乌日图音道）、短调唱法（宝古尼道）外，还有一种特殊发声方法一个人能发出和声的“潮尔”唱法等。
可想我国有55个少数民族的民间歌曲及演唱方法知多少。
这些都可以作为音乐课程资源，有待我们去挖掘、去传承。
我国少数民族民间演唱资源要在保护的前提下积极的开发。
我国民族政策是有利于少数民族音乐文化的发展。
首先体现在政府文化遗产实施的有效的保护、整理与研究上。
面对少数民族民间音乐流失现状，音乐工作者本着“抢救第一”的原则和“有效保护，合理利用，加强管理”的方针。
对少数民族民间文化遗产加以保护、挖掘、收集、研究。
在20世纪80年代，国家、省、市成立了少数民族音乐研究机构，出版《中国民间歌集成》、《少数民族音乐史》等；各地区编了写当地的少数民族简史，少数民族民族风俗，少数民族民歌集等。
随着现代化的进程，社会的进步，目前我国少数民族民间音乐发展现状不容乐观，笔者近日在齐齐哈尔梅里斯达斡族采集民歌，会用达斡尔族语演唱民间歌曲的歌手的年龄都在60岁以上。
而新生代连本民族语言都讲不好，古老的民歌根本就不会唱也不想唱，喜欢唱流行歌曲。
当我问到他们为什么不喜欢唱自己民族歌曲。
他们回答我是“不好听”、“没听过”、“现在不流行”，这样下去的结果可想而知，如果不采取一些保护措施，少数民族的民间演唱资源就会随着社会的进步、都市化的进程而遗失。
所以我们要积极开发和保护少数民族音乐资源。
如何开发这一资源，在策略上除采取同民族民间民歌演唱资源相同的保护措施外，还应从以下几个方面考虑：1、把音乐研究工作者的成果纳入音乐教育体系，不让其陈列在图书馆、档案馆，让其成为我们音乐文化的一个亮点，成为音乐课程的一个资源。
我国义务教育课程实行国家、地方和学校自主管理的体制，除国家课程以外，地方学校自主开发的课程应占一定的比例。
各民族所在的地方和学校音乐教育应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有本民族特色的音乐课程资源。
2、建立少数民族民歌培训基地，以培训基地为主导，带动各民族群众积极参加演唱表演活动。
培养少数民族民歌手、少数民族声乐教师，让他们来传承少数民族各自的演唱技法。
3、大力支持少数民族的音乐文化活动，尊重少数民族的传统习俗，办好歌节、歌会，使之成为少数民族的一道文化艺术景观，这也是一种较好的资源开发、利用、保护的形式。
民间歌曲本身就来自民间、扎根民间，与百姓的精神生活、物质生活、文化生活息息相关，少数民族民间歌曲与民间习俗、风情、信仰、相伴生存。
我们要把民间歌曲资源回归于社会、回归于群众，让民族音乐之花在广大群众中绽放。
4、各级政府要制定相关的开发、利用、保护政策，对少数民族民间歌曲演唱资源进行收集和挖掘，并抢救那些快要流失的少数民族民间歌曲。
成立少数民族音乐研究机构，制定行之有效的保护措施。
采用固定传承和发展传承的方式，对少数民族民间歌曲进行传承、保护和发展，对少数民族民间歌曲演唱珍品及时向国家文化部及联合国教科文组织等有关部门申报世界非物质文化遗产。
三.民族民间歌曲演唱资源利用的构想（一）在民歌课、欣赏课上利用这一资源。
流传在各地民间的原生态的民族民间歌曲及演唱方法数不胜数。
我国的民间歌曲浩如烟海，内容丰富，形式多样。
像西北地区的花儿、江南小调、四川的号子、云南的山歌等。
少数民族民间歌曲，如：西藏民歌、侗族的大歌、新疆民歌、蒙古族民歌等等。
而且，每一个地域、每一个民族都有自己民间歌曲，其演唱方法和演唱风格，都有独到之处，都拥有它自己的听众群。
如果说我国的民族民间唱法是百花园，那么每种民间演唱方法就是一朵朵盛开的鲜花。
民间歌曲及唱法有待于我们音乐教学工作者去研究利用，引导学生有意识、有目的的欣赏、学习、演唱。
在音乐专业院校现在民歌课和欣赏课中，教师应让学生大量接触各地域、各民族的民间歌曲，了解我国民族民间歌曲及民间演唱方法，培养学生多角度的审美观，增强学生的民族意识，调动学生学习民族音乐的主动性。