浅说唐代三首描写音乐的诗

浅说唐代三首描写音乐的诗

琵琶行等，诗比较好，有想象的空间。

嘈嘈切切错杂弹

——浅说唐代三首描写音乐的诗

序曲

唐代是诗歌的时代，音乐的时代......

在浩如烟海的唐诗中，描绘音乐之美的作品不少，天才的的艺术家们,用他们的聪明才智，向我们创造了一个金碧辉煌、光彩奇夺目的艺术境界。使这听之有声、视之无形的音乐之美，跨越时空的界限，流芳千古、泽遗后世，这不能不说是一个伟大的创举。我们不妨在这一组宏伟的交响乐中撷取几首，再领略一下这其中的韵味。

第一乐章：琵琶声中的出怨

——白香山的江上琵琶

元和十年（815）六月，李师道派人前来主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡。白居易当时任太子左赞善大夫。虽然身非谏官，但还是首先上书切谏，请求缉办凶手。结果遭到政敌的残害，被贬为江司马。正如他自己所说：“妨得名于文章，终得罪于文章” 。这次打击给白居易的心灵留下了很深的创伤。此诗作于被贬江州的次年秋。诗人历经社会的残酷和世态的炎凉后，满腔的怨愤无处倾诉，恰巧与“同是天涯沦落人”的琵琶女相遇；听了他很有感情的弹奏，压抑已久的感情便奔涌而出，谱写了这一

曲千古绝唱。诗人触景生情、因事起意，寓自己的身之感于琵琶女的不幸遭遇中，借琵琶女以抒发幽愤。进而揭露了封建社会种种不合理现象，表达了对琵琶女的同情以及对黑暗社会的愤慨。

《琵琶行》最为突出成就，在于对音乐的描写。作者是如

何把难以捕捉的音乐形象借助语言表现出来的呢？他运用

了四种手法：

一是多方设喻。

用一连串比喻反复形容，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。“急语”喻大弦繁音粗节，“秋语”喻小弦的细碎绵密，珠落玉盘喻乐声的和谐悦耳清脆怡人，花下莺语喻乐声的流转和宛，冰下泉流喻乐声的幽咽若凝。把美妙重复的旋律和节奏表现的鲜明可感。

二是以声传情。

把琵琶声的变化与弹奏者和听者的情感融为一体，声情交融。诗中，那时而欢快流转，时而高昂激越，时而暂时休止，时而低沉幽咽的音调中，含蕴着琵琶女或欢乐或忧愁或沉痛或悲哀的情感。而且声声琵琶，又是演奏者与听者构成感情交流的媒介。演奏者曲中传情，听者闻曲动情。构成曲调中有情、“倾诉平生不得志”、“说尽心中无限事”、“别有情”、

“满座重闻皆掩泣”。却让人感到乐中有琵琶女的形象，也有听者的共鸣。象这样，声情结合，以情绘声，不仅使所描写的音乐更具艺术魅力，而且也有助于诗歌主题的深化。

三是虚中见实。

不但写有声，而且写无声，“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，都是无声

衬托有声，用休止来强调乐曲的效果。如果篆刻艺术的“计白以当黑”，戏曲艺术对舞台的运用。这种虚中见实，虚实相生的表现手法，是中国古代艺术的传统特点，和王维的“深林人不知，明日来相照”有异曲同功之妙。

四是巧用动词。

运用准确的动词，表现演奏者纯熟的指法中的“拨、拢、

捻、抹、挑“的动词，准确的表现了琵琶女演奏动作的变化有度，把多变指法化为视觉形象，加深了读者对琵琶女娴望的弹奏技艺的印象，更使音乐形象具体化。

白居易是位大诗人，平生写了三千多首诗，精于乐理，对演奏技巧有独特的体会。他通晓琵琶、笙、筝、筚篥、琴、箜篌等乐器，对民间音乐和外国音乐都有研究。他特别喜欢演奏七弦琴。他说过“本性好丝桐，尘机闻即空”，“自弄还

自罢，亦不爱人听”。颇有点乐此不疲。在写《琵琶行》之前，就多次描写过弦索乐的弹奏。如“四弦不似琵琶声，舌L 写真珠细撼铃”（《春听琵琶兼简长孙司户》）。“第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。第三第四弦冷冷，夜鹤忆子笼中鸣。（《五弦弹》）。这种描写使人想起《琵琶行》那段最精彩的文字。此外如《听李士良琵琶》、《琵琶》、《听琵琶伎弹略略》等，都说明他接触过琵琶演奏。佳句传神，绝非偶然。因而写出了极品《琵琶行》，这种对音乐形象的描写，千百年来脍炙人

口。不只在中国，而且在世界文坛上，都是十分杰出的。所以方扶南的《李长吉诗集批注》说其为“摹写声音之至文”。

第二乐章：琴声中的潜意识

——韩愈《听颖师弹琴》“文起八代之衰”的韩文公有一首著名的描写音乐的诗“听教师弹琴” 。此篇最能反映韩诗的风格“奇崛险怪“。这篇“摹写声音之至文” ,曾引起过笔墨官司，文忠公（欧阳修）以为所非琴而为琵琶，宋人蔡攸、许彦周（《西清诗话》、《彦周诗话》）却以为是琴诗，并誉之曰：“退之深得其趣” ，“善琴者此数声最难工” 。

我们也认为此篇的确为听琴，而且听出了、也描绘出了琴声之妙。这琴声中也传达出了作者当时的共鸣潜意识。

我们不妨也来领略一番。

琴声响起来，卿卿我我，思思怨怨如少年男女情话，温馨、柔美，充满面柔情蜜意；继尔划然一响，变作男高音，成了战士进行曲；一队队勇士雄纠纠、气昂昂奔赴战场；一会儿又变作廖阔天地间的柳絮；接着又百鸟争鸣，朝凤孤唱；最后又作攀登高峰，手足并用，步履维艰、分寸难上；忽然失势一落千丈，琴声戛然而止。似断而非断，绵绵渺渺，余音绕梁。

显然，作者先用一连的比喻（十句、七个形象连喻）描绘琴声的美妙的旋律。琴声的变化节奏，忽高忽底，忽缓忽急，忽滑忽涩、忽隐忽约尽在不言之中。而其中更多的则是运用通感的手法，化过耳即逝的琴声为具体可感的形象。这种连喻乃为韩愈的大开法门。如他的《南山》一口气用

了 ^一个新颖的比喻。又如《寄崔二十六立之》中“连年收科第，若摘颔下髭”；《啄灯花同候十一》中“黄金排金粟，钗头缀玉虫”；《镜潭》“鱼虾不须避，只是照蛟龙”。都是嘎嘎独造二新奇之喻，此篇亦然。

李白也写过《听蜀僧睿弹琴》。全诗只用了三句，二个形象，“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。相形之下，一个如工笔画，一个如山水画。浓的极有极致，淡的也恰到好处，各有各的妙处，未可轩轾。

这种以形喻声的写法，在清末的《老残游记》中得到了继承和发扬。刘谔笔下的白妞唱歌的声调高到三四节后，人们仿佛看到攀登泰山的情景，真是“愈翻愈险，愈险愈奇”，

这段描绘可以看作“跻攀分寸不可上”的诱发，其艺术性、生命力，由此可突窥一班。

然而此仅一端，韩诗的高妙之处，不仅在于写出了琴声之妙，而且在于听出了琴声之妙。作者感概万千、起坐世态、泪湿衣裳，“止之”不让再弹，以免“冰炭置我肠”，冷热交加，如何禁受。这一方面，无疑是言过其实（有意夸张），

言其琴声感人之深；另一方面，作者从具体感受中，烘托出性灵的共鸣。琴曲的主题也似乎倾诉了韩愈的心声，韩愈的生平。因为诗人结合到他那个时代和他半生身世，政潮起伏，

宦海浮沉。尤其是由琴声想起他的被斥、受贬、远谪、准备死……的过去的日子。这不正是时代的投影在诗中的折射吗？我们分明可以从作者的弦