自考动漫专业 动画造型与运动规律
动画专业动画运动规律课程标准
动画专业动画运动规律课程标准动画作为一种艺术形式和创作方式，通过图像的变化和动态的呈现，可以给观众带来视觉上的享受和情感上的共鸣。
而动画的核心就是运动规律，它决定了图像的变化方式和节奏。
因此，在动画专业的课程设置中，动画运动规律课程是不可或缺的一部分。
一、课程简介动画运动规律课程旨在培养学生对于动画运动规律的敏感度和理解能力，使他们能有效地运用运动规律创造出丰富多样的动画效果。
本课程旨在通过理论和实践相结合的方式，让学生掌握基本的运动规律，并能运用这些规律创作出具有艺术性和表现力的动画作品。
二、课程内容1. 动画运动基础知识：介绍动画中的基本概念和术语，包括关键帧、补间动画、变速运动等，为后续学习打下基础。
2. 运动规律的探索：通过观察和分析真实的运动现象，了解不同物体的运动规律，包括自由落体、弹性碰撞、转动等。
3. 动画中的运动规律：深入研究动画中常见的运动规律，如匀速运动、变速运动、抛物线运动等，通过实例演示和讲解，让学生掌握这些规律的应用方法。
4. 运动路径的设计：介绍如何在动画中设计出符合逻辑和美感的运动路径，包括直线路径、曲线路径、弧线路径等。
5. 时间与运动的关系：探索时间在动画中的应用，如何通过调节帧率和时长来表现不同的运动效果。
6. 角色动画的运动规律：分析角色动画中的运动规律，包括人物的走路、跑步、跳跃等动作的设计和表现。
7. 特殊效果的运动规律：介绍一些特殊效果的运动规律，如火焰的燃烧、水波的扩散等，探索如何通过运动规律表现出真实感和艺术效果。
三、课程教学方法1. 理论讲解：通过课堂讲解，向学生介绍动画运动规律的基本原理和相关知识。
2. 实例演示：通过展示一些经典的动画作品，分析其中的运动规律，让学生能够直观地理解和感受。
3. 实践操作：通过给学生布置作业和实验，让他们亲自动手尝试运用运动规律创作动画作品，提高实际操作能力。
4. 团队合作：鼓励学生通过团队合作的方式进行创作，培养他们的协作精神和创造力。
03836 动画造型与运动规律 自考考试大纲
湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：动画造型与运动规律课程代码：03836第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点本课程是专科层次动画设计专业的核心课程之一。
动画造型与运动规律是动画领域中的重要环节。
本课程强调理论与实践结合，使学生对动画造型与运动规律的基本概念、设计技巧、学习方法等有全面的了解。
二、课程目标与基本要求1、熟悉影视动画造型与运动规律的基本概念；2、熟悉动画造型的设计技巧及造型设计的学习方法；3、掌握卡通角色的设计风格、基本特征和设计形态；4、掌握人物造型设计的思路和方法；5、掌握角色基本动作设计表现。
三、与本专业其他课程关系1、本课程为核心专业课之一。
2、本课程的先修课程有动画概论，使学生对动画造型与运动规律在动画设计中的设计流程与作用有基本概念，为本课程打下基础3、本课程是动画专业课程的重要基础。
后修课程包括二维动画设计基础和三维动画设计基础。
第二部分考核内容与考核目标第一章影视动画造型概论一、学习目的与要求1、了解影视动画中造型的意义；2、掌握迪斯尼、日本、中国的动画形象特征；3、掌握影视动画造型分类二、考核知识点与考核目标（一）影视动画造型概论（一般）识记：影视动画中造型的意义；影视动画造型分类理解：迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析第二章影视动画造型基础与学习方法一、学习目的与要求1、掌握造型设计的学习方法和动画造型的设计技巧二、考核知识点与考核目标（一）造型设计基础（重点）理解：角色的表情应用：线条与铅笔草图；字母小人创作实例；基本图形创意设计；物体的拟人化；五官的简单画法；常用的简化头部结构和身体结构；写实风格的简化人体结构；表演练习；建立自己的表情资料库；手脚的画法；动态线和动态草图（二）造型设计的学习方法（次重点）理解：写生与默写；临摹与借鉴；借鉴与创新；自我修养与调整（三）动画造型的设计技巧（重点）应用：原型演绎法；借鉴法；嫁接法；卡通魔板辅助法；剪影造型法；发现与提炼法；重叠影印法第三章影视动画造型设计实例一、学习目的与要求1、掌握卡通动物造型的设计风格、常见卡通动物的面部基本特征、卡通动物的形态、常见动物腿部的画法二、考核知识点与考核目标（一）影视动画造型设计实例（重点）应用：从动物速写开始；卡通动物造型的设计风格；常见卡通动物的面部基本特征；卡通动物的形态；常见动物腿部的画法；动物造型设计实例第四章人物造型设计一、学习目的与要求1、掌握人物造型设计的基本思路及方法二、考核知识点与考核目标（一）人物造型设计（重点）理解：写实头部的多角度速写练习；助力机器与机器人；Q版人物；创造另类生物；另类风格应用：漫画风格的头部变形；表现年龄差异的方法；角色的发型与头饰；如何画婴儿和儿童；幽默情境；造型设计中常见的问题与解决方法；仰俯透视强化练习；系列化角色；如何使动画形象更具吸引力；服饰与饰物；重要道具；设计草图；描线与上色第五章从平面造型到立体模型（不做要求）第六章优秀学生创作实例（不做要求）第七章动画运动规律一、学习目的与要求1、掌握角色走路、跑步基本运动规律2、掌握曲线的运动规律，自然现象的运动规律表现二、考核知识点与考核目标（一）运动规律（重点）理解：原画、运动轨迹的基本概念；动物的运动规律应用：人物走路、跑步基本运动规律；曲线的运动规律；自然现象的运动规律表现第三部分有关说明与实施要求一、考核的能力层次表述本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。
《动画运动规律》课程标准
《动画运动规律》课程标准“动画运动规律”是动画专业学生的专业基础课程，也是一门综合性和应用性很强的课程。
本课程主要介绍运动规律的基本知识，如动画空间、速度、时间、距离等；运动力学；人物、兽类、飞禽类、爬行动物等的运动规律，风、火、水、雨、雪、闪电、云、烟等自然现象的运动规律，最后通过一些案例来演示动画实际运动绘制效果。
1.1课程的性质本课程是动画专业的必修课程，该课程在动画专业人才培养中起着各环节重要的连接作用，课程面向在职学生，围绕应用型人才培养模式。
通过本课程的学习，使学生成为懂电影动画、懂技术与艺术表现、懂动画运动原理的复合型人才。
熟悉和掌握动画设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画产业项目的角色表达和设计能力。
1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。
本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画制作的相关知识。
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的绘画能力的教育。
1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。
在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。
2.课程目标本课程培养在生产第一线能从事动画制作，原画绘制、角色设计等技术岗位工作，具备良好的职业素养及团队精神，有一定的创意和策划能力，德、智、体、美全面发展，具有职业生涯发展基础的应用性高技能专门人才。
03836 动画造型设计与运动规律 自考复习资料
第一章：概论1动画造型设计的目的：就是要对每一个动画角色艺术赋予感染力与生命力。
2动画造型设计的基本性质：是用来表达人类精神和情感的载体。
3动画造型设计的前提核心：首先要研究和了解人的不同外在特征与内在性格的差异。
1米老鼠、唐老鸭、美国迪士尼公司出品。
汤姆和杰瑞美国米高梅公司。
1《大闹天空》上海美术电影制片厂、《鼹鼠的故事》前捷克斯洛伐克、《铁臂阿童木》日本手冢治虫。
第二章：动画造型设计的艺术特征及风格类型领会CG、《阿凡提》、《百物语》、《守护月天》、《邪恶的头罩》、《比拉罗的科幻世界》、《丁丁历险记》、《谁陷害了兔子罗杰》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《狼人》、《阿基拉》、《木偶奇遇记》、《白雪公主》、《怪物公司》、《最终幻想掌握：动画艺术形象设计的重要特征和价值：动画造型设计的总体特证是简洁有力。
简洁是直运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象。
有力是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征。
熟练掌握动画造型设计的重要风格并举例说明：动画设计重要的风格主要有漫画和写实两种主要风格。
漫画风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式。
如《阿凡提》，日本的《守护月天》，美国动画片《谁陷害了兔子罗杰》兔子长长的耳朵和突出的门牙可以变化出很多的兔子造型。
写实风格的动画造型是以自然形象的比例姿态的基准设计的动画造型。
如日本的动画片《幽灵公主》《千与千寻》《狼人》，美国动画片《白雪公主》。
《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是完全按照真人的比例、形象、动态设计的，说话中的口型均以真实为依据。
第三章：二维动画造型1．领会：《救难小英雄》、《猫和老鼠》、《跳调虎》、《小鹿班比》、《加菲猫》、《宠物小精灵》、《狮子王》、《CASPER》、《西部猎犬警察》、《迷墙》、《大力士》、《红猪》、《回忆的点点滴滴》、《辛普森一家》、《孙悟空——小猴子的故事》、《机动警察》、《泰山》、《贵妇和流浪狗》、《勇闯黄金城》、《星际宝贝》、《风中奇缘》、《在阿尔的卧室》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《哪吒闹海》、《歌剧》、《C小调协奏曲》、《埃及王子》、《幻想曲2000》、《失落帝国》、《狼人》、《再生侠》、《冰冻星球》、《燃烧天使》掌握1符号化：是指所塑造的动画角色要有区别于同一类型的造型的特定样式（形态），即能传达出独有的符号信息。
自学考试学习资料：运动造型与动画规律
1 [单选题] 下列不属于迪士尼动画的是（）A.《狮子王》B.《小美人鱼》C.《千与千寻》D.《灰姑娘》参考答案：C您的答案：C2 [单选题] 不属于影视动画造型分类（）A.写实类B.写意类C.意境类D.抽象符号类参考答案：C您的答案：C3 [单选题] 下列关于迪士尼、日本、中国的动画说法不正确的是（）A.迪士尼代表的是欧美动画B.中国的传统影视动画形象一般源于中国的连环画C.日本具有代表性的风格一般比较注重眼睛质感的细节描写D.中国传统的风格卡通形象中，比较有代表性的是《大闹天空》《哪吒闹海》《花木兰》参考答案：D您的答案：D4 [单选题] 写实类的经典动画有哪些？（）A.《城市猎人系列》B.《小蝌蚪找妈妈》C.《大闹天空》D.《牧笛》参考答案：A您的答案：A5 [单选题] 下列不属于写意动画的是（）A.《城市猎人系列》B.《小蝌蚪找妈妈》C.《大闹天空》D.《牧笛》参考答案：A您的答案：A6 [单选题] 动画造型设计的最基本的目的（）A. 是对每一个动画角色艺术赋予生命B. 是对每一个动画角色艺术赋予外貌C. 是对每一个动画角色艺术赋予色彩D. 是对每一个动画角色艺术赋予动作参考答案：A您的答案：A7 [单选题] 动画造型设计的前提核心（）A. 要研究和了解人的不同外在特征和内在性格的差异B. 要大量的联系各种动态速写C. 要熟悉美术专用相环的色彩搭配以便对人物上色D. 要对动画造型设计时线的宽窄和接口处的把握参考答案：A您的答案：A8 [单选题] 《米老鼠和唐老鸭》（）公司出品。
《汤姆和杰瑞》（）公司出品。
《大闹天空》（）制品厂《加勒比海盗》（）公司出品。
A.美国迪士尼、美国迪士尼、上海美术电影、美国米高梅B.美国迪士尼、美国米高梅、上海美术电影、美国迪士尼C.美国迪士尼、美国梦工厂、上海美术电影、美国好莱坞D.美国迪士尼、美国好莱坞、上海美术电影、美国梦工厂参考答案：B您的答案：B9 [单选题] 1960年手冢治虫创立了第一套日本长篇电视动画是（）A.《森林大帝》B.《多罗罗》C.《铁壁阿童木》D.《火鸟》参考答案：C您的答案：C10 [单选题] 色法是指上色的规则，一般由色法的多少来表现画面色彩和（）的多少A.纯度B.明暗层次C.制作成本D.色相参考答案：B您的答案：B11 [单选题] 日本电视动画片《蜡笔小新》的创作者是（）A..宫崎骏B.本桥浩一C.手冢治虫D.白井仪人参考答案：D您的答案：D12 [单选题] 美国动画片《汤姆和杰瑞》是（）公司制作的A.迪士尼B.米高梅C.华纳兄弟D.福克斯参考答案：B您的答案：B13 [单选题] 下列哪部动画片是日本动画家宫崎骏的作品（）A.《千与千寻》B.《宠物小精灵》C.《樱桃小丸子》D.《七龙珠》参考答案：A您的答案：A14 [单选题] 把图画绘制在纸上的动画形式属于（）A.手绘动画B.胶片直绘C.挖剪动画D.沙与玻璃动画参考答案：A您的答案：A15 [单选题] 下列不属于商业动画片必要创作要素的是（）A.“动”一切的根本B.画面的华丽与夸张C.与时代潮流结合D.情节与冲突参考答案：B您的答案：B16 [单选题] 被公认为世界动画创始人的是（）A.埃米尔.雷诺B.保罗.罗盖C.华特.迪士尼D.约瑟夫.高原参考答案：A您的答案：A17 [单选题] 造型设计，（）是创作的开始A.点B.线条C.面D.点、线、面参考答案：B您的答案：B18 [单选题] （）是培养动画感觉的一个基本练习A.文字小人B.图片C.数字小人D.字母小人参考答案：D您的答案：D19 [单选题] 画眼睛的关键是（）A.保持视线一致B.保持眼睛大小一致C.保持眼睛高低一致D.以上均是参考答案：A您的答案：A20 [单选题] 物体在拟人化练习需要（）A.五官和物体轮廓应该是一个有机的整体B.要合理、生动C.相信拟人化物体是真的有生命的D.以上均是参考答案：D您的答案：D21 [单选题] 影视动画造型的设计技巧有（）A.演绎法B.借鉴法C.嫁接法D.以上均是参考答案：D您的答案：D22 [单选题] 影视动画造型的设计技巧有( )A.发现与提炼法B.“卡通魔板”辅助法C.重叠影印法D.以上均是参考答案：D您的答案：D23 [单选题] （）是写实素描的基础A. 意向素描B. 人体素描C. 明暗素描D. 写实素描参考答案：D您的答案：D24 [单选题] 以下哪一种表现手法不是素描中的表现手法是（）A.线面结合法B.枯笔法C.润色法D.侵蚀法参考答案：D您的答案：D25 [单选题] 下面关于卡通动物拟人态说法正确是（）A.拟人态——抛开了动物的一部分形态，让它更为“进化”，让它像人一样立起来B.原型态——遵循动物本身的基本形态。
最新自考资料之动画造型与运动规律
•2[单选题] 不属于影视动画造型分类（）A.写实类B.写意类C.意境类D.抽象符号类参考答案：C您的答案：Co展开解析•4[单选题] 动画造型设计的最基本的目的（）A. 是对每一个动画角色艺术赋予生命B. 是对每一个动画角色艺术赋予外貌C. 是对每一个动画角色艺术赋予色彩D. 是对每一个动画角色艺术赋予动作参考答案：A您的答案：Ao展开解析•5[单选题] 动画造型设计的前提核心（）A. 要研究和了解人的不同外在特征和内在性格的差异B. 要大量的联系各种动态速写C. 要熟悉美术专用相环的色彩搭配以便对人物上色D. 要对动画造型设计时线的宽窄和接口处的把握参考答案：A您的答案：AA.迪士尼B.米高梅C.华纳兄弟D.福克斯参考答案：B您的答案：Bo展开解析•10[单选题] 把图画绘制在纸上的动画形式属于（）A.手绘动画B.胶片直绘C.挖剪动画D.沙与玻璃动画参考答案：A您的答案：Ao展开解析•12[单选题] 在画人物线条时应该（）A.线条力度适中B.线条力度过重C.线条力度过轻D.线条力度和流畅度刚好参考答案：D您的答案：Do展开解析•13[单选题] 物体在拟人化练习需要（）A.五官和物体轮廓应该是一个有机的整体B.要合理、生动C.相信拟人化物体是真的有生命的D.以上均是参考答案：D您的答案：DA.借鉴B.创新C.临摹D.技巧参考答案：C您的答案：Co展开解析•16[单选题] （）是写实素描的基础A. 意向素描B. 人体素描C. 明暗素描D. 写实素描参考答案：D您的答案：Do展开解析o•动画设计的基本特征之一，而（）是更高层次的简化A. 复杂化B. 符号化C. 性格化D. 纯化参考答案：D您的答案：Do展开解析•20[单选题] 在画动物速写最重要的一点是（）A,需要先联系一下动物的身体简化结构B.在结构准确的基础上尽可能让你的线条更加流畅C.速写需要已肩所带来的浑圆的张力，并且尽量地画大一些D.以上均是参考答案：B您的答案：Bo展开解析•21[单选题] 下面关于卡通动物拟人态说法正确是（）A.拟人态——抛开了动物的一部分形态，让它更为“进化”，让它像人一样立起来B.原型态——遵循动物本身的基本形态。
动漫设计自考知识点
动漫设计自考知识点动漫设计，作为一门艺术形式，深受广大观众的喜爱。
它不仅具有娱乐性，还蕴含着丰富的创意和技巧。
对于想要从事动漫设计行业的人来说，自考是一种很好的提升自己的方式。
本文将介绍动漫设计自考的相关知识点。
一、色彩理论在动漫设计中，色彩的运用非常重要。
通过合理搭配和运用不同的色彩，可以给作品带来不同的氛围和表达。
在学习自考动漫设计的过程中，需要掌握色彩基础知识，如色彩的分类、色相、明度、饱和度等。
此外，还需要了解色彩心理学和色彩搭配原则，以便更好地运用色彩来表达作品的主题和情感。
二、人物设计动漫中的人物形象是吸引观众的重要因素之一。
自考动漫设计需要学习人物设计的相关知识和技巧。
包括人物造型设计、人物比例、面部特征、服装设计等。
通过对人物形象的细致描绘和刻画，能够更好地传达角色的个性和情感。
三、故事构思和场景设计动漫作品通常都有一个精心设计的故事情节和场景。
在动漫设计自考中，需要学习故事构思和场景设计的技巧。
故事构思包括情节编排、角色关系、时间线等；场景设计包括背景绘制、透视原理、光影处理等。
只有通过合理的故事构思和精美的场景设计，才能打造出精彩的动漫作品。
四、动作表达和动画原理动画是动漫作品的灵魂，通过动画，可以让人物形象动起来，增加作品的趣味性和观赏性。
自考动漫设计需要学习动作表达和动画原理的知识。
包括动作捕捉、动作构图、运动规律等。
只有掌握了动作表达和动画原理，才能制作出流畅、生动的动漫动画。
五、软件运用在现代动漫设计中，计算机软件是不可或缺的工具。
自考动漫设计需要学习相关的软件运用知识。
包括Photoshop、Illustrator、Maya等软件的基本操作和应用技巧。
熟练掌握这些软件，能够提高作品的制作效率和质量。
总结通过自考动漫设计，可以系统学习和掌握动漫设计的相关知识和技能。
从色彩理论到人物设计，从故事构思到动画原理，都是动漫设计自考的重要知识点。
同时，熟练掌握相关的软件运用也是必不可少的。
03836动画造型与运动规律
高纲1088江苏省高等教育自学考试大纲03836动画造型与运动规律江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《动画造型与运动规律》课程是我省高等教育自学考试动画设计专科的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画的基本概况和过程，以求有助于了解动画设计的基本流程和规律，并以现有的影视动画资料为基础，串联起整个动画的知识链。
因为动画学科建设与产业系统的建设在我国尚处于逐步尝试和探索的阶段，因此希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长，在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展，促进我国动画人才的成熟壮大，开创我国动画创作更为辉煌的局面，早日实现中国动画事业全面繁荣的梦想。
动画的造型设计是将动画的角色设计为可视的形象。
从内容而言，动画艺术既有反映现实题材的，也有充满神奇想象的故事。
因此，动画造型的样式与风格从现实到非现实有巨大的跨度与多样的变化。
但是，无论是取材与自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们是用来表达人类精神和情感的载体这一基本性质，这是设计动画造型的前提。
从这个意义上来说，每一个动画角色的性格，不管它的外行如何变化，都是人的某些特征的一种折射；抓住这一点，作为动画艺术的接受者——人的某一群体，就会产生认同和共鸣，这是动画造型与规律设计的核心所在。
(二)通过本课程的学习，自学应考者使得原本不具生命的各种造型艺术符号活动起来，并能够赋予其某种含义，了解动画的整体是怎样一个图形，了解它的本原与形态系统。
自学应考者站在理论高度重新认识动画的不同层面与整体构架，比较系统地阐释动画的属性、形态、起源、发展、工艺系统、制作常识和学习途径，应掌握动画制作的构成元素与理论基础，具体了解动画概论与技巧分析。
这是许许多多的动画造型外在的风格和形态，在千差万别中的一个共同点。
(三)本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1．动画造型设计的风格类型与特征；2．二维动画漫画风格的造型设计；3．二维动画写实风格的造型设计；4．二维动画造型设计的绘画、色彩与背景特征；5．三维动画漫画风格的造型设计；6．三维动画写实风格的造型设计；7．掌握重要的动画造型、背景设计图例参考；8．动画运动规律的方式；9．动画角色表演的运动规律；(四)10．运动规律与动作设计的学习和研究方法；(五)本课程与相关课程的联系本课程的前修课程是二维动画创作，视听语言，剧本写作，三维动画创作等。
03836动画造型与运动规律
03836动画造型与运动规律第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点本课程从较高的层次探讨了动画造型以及运动规律的各个方面，立足于一个能够看到整体形貌和学科架构，系统的观测点审视动画的性质与形态，表象与内涵。
动画作为一种艺术形态，具有叙事和审美双重功能。
动画用来描述事件、表达思想的方法和技能是根植于众多的文化艺术土壤之上的综合表现能力。
本课程力图用通俗易懂的方式，生动细致介绍影视动画造型设计的基础知识、基本规律、方法和技巧。
二、课程目标与基本要求影视动画造型设计是影视动画片前期创作的关键环节，也是国内动漫，游戏等相关专业的必修课。
动画的核心是塑造人物角色，动画片最终能否创造巨大的经济效益，同样还是依赖影片角色造型是否具有魅力。
该课程着重于专业理论与动画造型设计相结合，以动画造型的创意为重点，要求学生逐步掌握动画造型设计的基本知识、基本技能，增强动画造型的设计能力及表现力，从而能用形象的语言，将抽象的象征意义转化为具象的视觉艺术形象，综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法，将动画角色设计为可视形象，最终设计的动画角色赋予感染力和生命力。
同时，因为动画片中的活动形象，不象其它静止的艺术形式，而是通过对客观物体运动的观察、分析、研究，用动画片的表现手法（主要是夸张、强调动作过中的某些方面），逐格的制作出来，然后连续放映，使之在银幕上活动起来的。
因此，动画片表现物体的运动规律既要以客观物体的运动规律为基础，但又有它自已的特点，而不是简单的模拟。
本课程中所涉及到的动画片表现物体的运动规律，主要包括时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而掌握规律，处理好动画片中动作的节奏。
三、与本专业其他课程的关系通过本课程的学习，认识动画造型设计相关知识点的不同层面与整体构架，同时还需要比较系统地了解动画的属性、形态、起源、发展、工艺系统、制作常识和学习途径，应掌握动画制作的构成元素与理论基础。
同时在学习本专业的其他课程的过程中，一定要理论联系实际，多思考，并通过操作具体实例加深对动画设计相关课程的理解。
(完整)动画运动规律-中国传媒大学自考
01160《动画运动规律》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《动画运动规律》课程是动画专业的一门重点专业课程，主要讲授动画运动原理理论与设计表现技法，这些动画原理与表现技法的学习实际,培养学生的动手能力，通过理论讲授引导学生创作练习，通过创作练习提高动画专业修养与专业技能,能够基本掌握动画中常见表现形态以及各种运动规律的运用技巧,为最终能够独立进行动画创作打好基础,也是动画、游戏、影视特技特效动画、电视节目栏目片头动画制作与运用的基本原理。
掌握了动画制作的原理与表现技法就可以淋漓尽致的展现动画创作者的思维。
二、课程目标与基本要求课程内容涵盖动画基础知识和基本原理的学习，针对各种动画运动效果、现象、运动的规律进行学习，初步掌握各种运动效果的制作、具有一定的动作设计的能力.完成本课程的各种现象、运动效果制作的学习之后,学生可以独立制作动画动作表演的情景。
三、与本专业其他课程的关系《动画设计运动规律》是动画专业的必修的专业基础课程它与动画专业的《角色设定和场景设定》、《二维动画》、《动画制作》《三维动画》有着密切的关系,是制作各类型动画短篇、动画运动效果的唯一原理与技巧。
并与《Photoshop》、《Flash》、《MAX软件》、动画后期合成《After effect》等课程的软件应用之间互相衔接配合,为二维动画短片制作、三维动画制作提供帮助。
第二部分课程内容与考试目标第一章动画中的运动一、学习目的和要求从宏观的理论角度总结了作为特殊综合艺术形态的动画，在本质上的特点以及我们将如何开始学习专业的动画知识与技能的思想准备。
二、课程内容第一节动画是什么?（一）动画的各种称谓及渊源。
（二）动画艺术的本质动画与美术的关系动画的本质在于在电影纪录运动的基础上，对运动的片断进行处理，从而控制运动本身。
第二节运动幻觉的产生动画是将分别创造出来的动作片断进行纪录后，以某个恒定的确定速率进行连续播放，从而通过人类感知中的似动现象产生运动幻觉的媒介。
江苏自考01160动画运动规律实践大纲
高纲1171江苏省高等教育自学考试大纲01160动画运动规律（实践）江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求动画运动规律（实践）是江苏省高等教育自学考试动画设计专业（本科段）的一门必修课程，是检验应考者对作为动画核心部分的运动基本规律的掌握情况而设置的一门课程。
设置本课程的具体目的和要求：动画的运动，不是客观实体的运动，而是完全虚拟的“幻觉”，是人为创造出来的运动。
动画的创作者必须熟练掌握创造运动的各种技巧和规律，才能更好地发挥动画艺术的表现力。
《动画运动规律》要求应考者掌握动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。
二、考试目标（考核知识点、考核要点）（一）考试目标1、掌握运动规律的基本原理；2、掌握自然现象的基本运动规律；3、熟练掌握人物角色的基本运动规律及表现方法；4、熟练掌握动物的基本运动规律及表现方法。
（二）考核知识点1、人物角色行走的基本运动规律及表现；2、人物角色跑步的基本运动规律及表现；3、动作的预备及反应的表现。
4、鸟类的基本运动规律及表现。
5、鱼类的基本运动规律及表现。
（三）考核要点举一反三、活学活用，熟练运用各项技能并不断推陈出新、生动有趣地表现各种动作。
三、有关说明和实施要求为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明，并提出实施意见。
（一）关于考试目标的说明为了使考试内容具体化和考试要点标准化，本大纲列出涵盖所有考试范围的提纲。
目的在于使应考者能进一步明确考试范围和内容，更有目的的系统学习本课程，也使社会助学者能够更全面的有针对性的分层次进行辅导。
同时，也使考试命题能够更加明确其范围，从而较准确地安排试题的知识能力层次的准确度。
（二）关于自学教材本课程使用教材为：《动画运动规律》，孙聪编著，清华大学出版社，2005年。
动画运动规律
《动画运动规律》一课程概述《动画运动规律》作为影视动画专业的核心课程，也是一门专业基础课程，在专业人才培养上占据至关重要的作用。
在学习该课程之前，要求学生具备基础的动画角色造型能力，《速写与漫画》以及《动画角色造型设计》课程作为该门课的前导课，为这种能力提供了理论和实践基础；而在《动画运动规律》课程的后续课程则包括了《动画运动规律实训》和《二维动画创作》等实践性和综合性较强的课程，《动画运动规律》为这些后续课程提供动画核心制作技术。
该门课程教学的知识目标为：要求学生了解动画运动的基本特点和基本规律，对动画造型语言和运动规律的风格统一性有深入的认识；技能目标是：要求学生熟练掌握四大类动画对象的运动规律，并能够运用动画造型语言对动画元素的运动进行一定的夸张表达。
《动画运动规律》课程的教学重点是动画运动时间的把握，而教学难点除了动画运动时间把握之外，还包括对动画元素的运动进行一定的夸张表达。
教学的重难点分别可以通过该门课程的四大情境得到体现，该四大情境为：一般运动、自然现象运动、人的运动和动物的运动，四大情境的学习难度逐次递增。
二教学设计理念该门课程总学时为54课时，其中理论课占据12课时，实践课占据42课时，其划分的依据是由该门课程的教学任务以及性质所决定的。
根据《动画运动规律》课程的教学目标和要求，将该课程教学内容划分为四大情境，该四大情境为：一般运动、自然现象运动、人的运动和动物的运动，而每一个情境又可以细分为若干个小情境，这些小情境之间互相存在一定的联系，根据其学习的难易度，遵循由易入难的教学步骤，从基础和简单的元素运动规律学习开始，逐步过渡到较复杂的运动把握。
而根据该门课程实践性强的特点，设计该课程时，将实践项目（企业真实项目或是课程模拟项目）进行世纪的课堂教学。
坚持以项目产品为载体，以工作过程为导向的原则，充分将情景学习融合到项目工作过程中，实现做中学、学中做的良好学习效果。
三教学方法与手段根据课程特点，在《动画运动规律》的实际教学中，可以充分运用多种教学资源和素材进行辅助教学，这些教学资源和素材包括：经典影片、照片序列和实体案例等等，同时还可以借助多种教学方法协助进行教学，例如课堂实验法，在实验中让学生近距离感受和体会匀速运动的特点；或者是自主表演法，在课堂上通过一定的主题要求，让学生模拟动画角色扮演来强化学生对于动画角色夸张动作表现的认识以及把握；此外还可以开展广泛的课堂讨论，针对多媒体影像资料和教材案例进行探讨和改编，并进行一定程度上的自主创作，来实现相关情境学习的技能深化。
动画专业〈动画运动规律〉课程标准
动画专业〈动画运动规律〉课程标准一、概述（一）课程性质〈动画运动规律〉是一门动画专业的必修主干课程，也是生命运动规律的研究是物体运动规律研究的基础。
我们在表现物体的运动规律时，既要以客观物体的运动规律为基础，又要有它自己的特点，而不是简单的模拟。
本课程旨在使学生了解动画学专业的基本理论及知识，培养良好的职业素质和行为习惯。
对学生进行独立思考创新能力以及发现分析解决问题能力的训练，为学习后续专业课准备必要的知识和能力，并为从事动画工作奠定基础。
通过运动规律课程中各模块的学习，达到该课程的职业资格考试要求，并能胜任动画工作。
（二）课程基本理念反映专业特色，突出高职教育特点，以学生为中心，反映社会进步和发展。
以学生学习相关理论为指导，突出运动规律的直观性，强调动手能力的培养和学生综合素质以及思维能力的提高。
1．素质培养入手，贯穿课程始终优良的职业道德、职业情感、职业态度是从事动画工作的前提条件。
热爱专业是贯穿课程始终的中心思想。
从培养动画专业人士素质入手，将现代动画的专业理念、职业宗旨、素质要求通过教学和训练内化为动画专业人士自觉的职业礼仪、情感和行为，并体现在具体的动画实践中。
2．前沿理论引导，注重实践训练〈动画运动规律〉是一门实践性很强的课程，科学的理论知识体系是教学的基本保证。
理论联系实际，强化动手能力。
在课堂内容的编排上，体现理论对实践的指导作用。
在技能训练中应采用多种形式相互结合，理论实践相互存在的方式，促使学生在有限的学习时间内高质量的掌握基本技能。
并能在实践中提高解决问题的能力。
3．课程循序渐进，逐渐提升模块职业情感、职业态度、职业习惯的养成需很长时间作为引领学生的运动规律的教学功能，不仅传授理论知识和技术对形成职业态度和习惯也有重要的培养作用。
因此在学习上循序渐进的介入，相关文件处理以此构成各模块，最终通过毕业实习进行巩固和提高。
4．科学合理评价，促进融会贯通运动规律的学习评价体系与课程目标应一致。
动画运动规律自考教学大纲
04504《动画运动规律》自考教学大纲第一部分课程的性质及设置目的一、课程性质及特点本课程为动画专业学生必修的一门专业基础课程。
是专业课程体系中的基础技能课程,掌握运动规律是提高本专业学生动画制作能力的重要课程。
本课程重点是学习动画角色的各种运动规律，包括真实人物的走跑跳等基本运动规律，还有物体及动物的运动规律，最后是具有不同特点的动画角色的运动。
从而使本专业学生掌握制作动画的最基础的技巧。
通过对运动规律的学习使学生具有坚实的动画创作基础，让他们的动画之路走的更远更稳。
本大纲是根据教育部制定的高等教育自学考试动画专业培养目标编写的，立足于培养高素质人才，适应动画专业的培养方向。
本大纲叙述的内容尽可能简明实用，便于自学。
二、课程目标及基本要求本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，熟练的掌握各种事物的基本运动规律，在此基础上对动画角色的运动有一个更清晰更深层次地认识，为以后的动画学习创作打下基础课程的基本要求如下：1.大量观摩动画影片，对运动规律有一个初步的认识。
2.学习人、动物以及各种事物最基本的运动规律并熟练掌握。
3.研究动画角色的运动和真实事物运动的区别，了解动画的特性。
4.把各种基本的运动规律和动画的特性相结合，掌握动画角色的运动表现。
5.在有可能的情况下，让学生创作出属于自己的动画角色。
三、及本专业其他课程的关系本课程在动画专业的教学计划中被列为专业基础课，对二维动画创作和三维动画创作都起着至关重要的作用。
它是所有基础中的基础，动画中的“动”指的就是这门课，没有运动的画面就只能是单幅作品，永远不能称之为动画。
也就是说动画运动规律这门课程是使静止的画面活起来的魔术棒，是打开动画大门的钥匙。
第二部分考核内容及考核目标第一章运动规律的基本原理一、学习的目的及要求通过大量的观赏动画，首先要学生们了解什么是动画，什么是动画角色的运动规律，动画和电视电影的区别。
启发学生创作动画的欲望，从而开展下一步教学。
动画造型与运动规律
江苏省高等教育自学考试大纲03836动画造型与运动规律江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《动画造型与运动规律》课程是我省高等教育自学考试动画设计专科的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画的基本概况和过程，以求有助于了解动画设计的基本流程和规律，并以现有的影视动画资料为基础，串联起整个动画的知识链。
由于动画学科建设与产业系统的建设在我国尚处于逐步尝试和探索的阶段，因此希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长，在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展，促进我国动画人才的成熟壮大，开创我国动画创作更为辉煌的局面，早日实现中国动画事业全面繁荣的梦想。
动画的造型设计是将动画的角色设计为可视的形象。
从内容而言，动画艺术既有反映现实题材的，也有充满神奇想象的故事。
因此，动画造型的样式与风格从现实到非现实有巨大的跨度与多样的变化。
但是，无论是取材与自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们是用来表达人类精神和情感的载体这一基本性质，这是设计动画造型的前提。
从这个意义上来说，每一个动画角色的性格，不管它的外行如何变化，都是人的某些特征的一种折射；抓住这一点，作为动画艺术的接受者——人的某一群体，就会产生认同和共鸣，这是动画造型与规律设计的核心所在。
通过本课程的学习，自学应考者使得原本不具生命的各种造型艺术符号活动起来，并能够赋予其某种含义，了解动画的整体是怎样一个图形，了解它的本原与形态系统。
自学应考者站在理论高度重新认识动画的不同层面与整体构架，比较系统地阐释动画的属性、形态、起源、发展、工艺系统、制作常识和学习途径，应掌握动画制作的构成元素与理论基础，具体了解动画概论与技巧分析。
这是许许多多的动画造型外在的风格和形态，在千差万别中的一个共同点。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1．动画造型设计的风格类型与特征；2．二维动画漫画风格的造型设计；3．二维动画写实风格的造型设计；4．二维动画造型设计的绘画、色彩与背景特征；5．三维动画漫画风格的造型设计；6．三维动画写实风格的造型设计；7．掌握重要的动画造型、背景设计图例参考；8．动画运动规律的方式；9．动画角色表演的运动规律；10．运动规律与动作设计的学习和研究方法；(三)本课程与相关课程的联系本课程的前修课程是二维动画创作，视听语言，剧本写作，三维动画创作等。
动画运动规律,结课考试复习范围总结
天津大学，高自考，动画专业，动画运动规律，结课考试复习范围总结，任课教师（张乐鉴），考试时间（2012年）一、填空题1. 动画制作中普遍使用的是每秒_____帧。
（绪论）2. 动画制作中时间是以_____来计算的。
（绪论）3. 运动规律的评价标准需要兼顾______和艺术两者。
（绪论）4.空间透视的核心规律是_______。
（第1章）5.美式动画的核心设计步骤是_________。
（第1章）6.动画的核心设计思路是____________________。
（第1章）7.力学是事物之间________的普遍规律。
（第2章）8.动画中最常用的四个力是_______、________、_________、_________。
（第2章）9.抛物线是由______、_______这两个力形成的运动路径。
（第2章）10.跟随运动的两个现象是_________和________（第2章）11.被风吹动的旗帜呈现一个________形的运动。
（第3章）12.每段曲线由____________________这三点确定。
（第3章）13.旋风的运动路径是_____________形状。
（第3章）14.风的三个主要运动气质____、_____、______。
（第3章）15.火苗变化的基本六种形态是_____、_____、_____、_____、____、____。
（第3章）16.火堆的熄灭是一群火苗____________的过程。
（第3章）17.章鱼的主要构成部分是________和__________。
（第4章）18.螃蟹的主要构成部分是________、________、________和________。
（第4章）19.纺锤形鱼的鱼鳍分别是________、________、________、________、和________。
（第4章）20.鸟类的主要构成部分是________、________、________、________、________和________。
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动画造型与运动规律课题一：现代卡通动漫画设计的行业特点和设计要素卡通产品的定义卡通漫画产品是伴随着现代卡通艺术发展而产生并发展的。
卡通产品设计是艺术与技术的统一卡通产品设计的两种极端：1.高度密集化、产业化的工业化设计研发，讲究效率和风格的类型化，模式和规范统一，比较具有共性，以最大的大众认可为首要出发点。
2.个性化的、独立制作研发的、充满个性的小型化卡通产品设计，非常具有个性特点。
卡通产品的种类：1.卡通读物，主要以纸基印刷品为主，其中又以漫画为主要类型。
漫画的种类：独幅漫画和连环漫画（单幅漫画、四格漫画、连环画、插画、绘本等）漫画的内容：讽刺漫画、肖像漫画、英雄主义漫画、少女（少年）漫画、武侠漫画、科幻漫画、政治漫画、文人漫画、绘本小说等。
2.卡通视频动画产品动画的娱乐性、艺术性、技术性的多重价值是人类文明重要的表现之一，动画是卡通产品设计中标志性很强的类型，也是卡通产品中最具代表性和综合性的类型。
3.卡通玩具产品，还包括采用卡通样式进行外观包装、涂装的各种产品。
卡通产品往往不是由单个设计师研究成的，在一般的卡通产品设计环节中，主要包括：吉祥物设计、玩具模型的造型设计、产品表面卡通造型的涂装、包装、游戏电玩中的卡通设计、以及其他各类产品中附属的卡通设计、卡通音乐等业务。
卡通产品的核心：卡通造型这也是所以卡通产品最直观的特点，所以研究卡通动漫画及玩具产品设计的特点就是研究卡通造型的样式和技巧。
卡通造型的主要特点：1.写实与变形写实：追求对客观存在事物摹写的真实性。
锻炼写实功力的方法：素描和色彩的写生，特别强调速写、慢写和默写的训练。
变形：也可说成”非写实“，非写实的变化手法比较多样，经过强化、删节、减弱后重新塑造形象，具有幽默、风趣、轻松自由的特点2.夸张、概括和扭曲夸张：主要功能在于强化效果，制造幽默的氛围。
强化效果就是要将形象的特征强调、扩展，使之更加突出、更加鲜明、更加具有特殊意义和个性类别的典型性。
概括：卡通设计中最普遍的手法，由于卡通并不描绘事物的本来形态，因此要将形象高度凝练概括成为一些行块。
3.拟人和物化拟人：将物或事作拟人化处理。
物化：将人作拟动物或事物化处理。
4.具象和抽象具象：可以是写实的、变形的，具象图形构成了画面的具体内容。
抽象：A.为画面上增加气氛、效果和表现而作随机的线条、色块、光影处理。
B.画面的整体构成中可以概括为抽象的形块和色块的组合。
1.2.欧美、日本及中国动画风格浅析我们印象中的所谓“风格”差异，主要体现在面部轮廓和五官上，至于身体和四肢的处理通常差别不是很大。
1.3.影视动画造型分动画片中卡通形象的绘画创作风格有很多种，但为了方便学习，我们把这些绘画风格大体分为三类：写实类、写意类、抽象符号类。
，虽然经过艺术处理与夸张，但还是比较忠实于原形，造型严谨。
，将人或物做强化的夸张处理。
我们熟悉的孙悟空、猪八戒、还有米老鼠、唐老鸭等都是此类造型。
1.4.小结艺术创作是需要借鉴和学习前人经验的。
艺术是没有国界的。
我们一定要学习到对自己有益的东西，而不仅仅是表面上的模仿。
无论你学习哪种风格，日本的、欧美的、还是其他的艺术风格，我们都应该在模仿与练习中逐步积累经验，最终形成有自己民族特色的风格。
课题二:卡通出版物设计的技术要求、行业规范和设计要求漫画是综合了卡通、绘画、文学、设计等多种元素的工作，并且具有非常严格的规范和形式感，具有多样的技术特点和行业特色。
漫画设计是一项严肃和专业的工作。
卡通出版物具有严格的规范和技术要求，所谓的技术要求，主要是创造者所应该具有的素质和技能。
漫画创作者所需的素质：1.作为一名漫画创作者必须具有坚实的绘画基本功。
A.善于写实，指绘物象准确生动B.善于变化，把想像力、创造性与绘画相结合C.要有独特的技法和风格，绘画性强D.用笔熟练、速度快、效率高2.作为一门艺术设计，漫画作者需要掌握一定的设计知识，包括平面构成、立体构成、色彩构成、运动构成等。
3.要求漫画作者具有良好的文学修养和一定的影视知识。
对镜头语言的熟练运用，节奏、高潮的合理处理是构成卡通故事的关键。
表演欲望往往是构成“卡通素质”的要点。
4.要求漫画作者具有一定的计算机绘图技术。
5. 漫画创作者必须严格遵守漫画出版的相关行业规范。
A.插画漫画创作是一种商业美术设计B.插图漫画创作是非常个性化的设计创作工作但又必须严格遵守商业规范。
6. 漫画创作者的素质要求还包括敏锐的观察能力、描述表现能力、表演能力等等。
课题三：动画视频设计的技术要求，动画于漫画的差别，行业规范和设计要求动画与漫画直接的差异：漫画的创作较为单纯、个体化强、技术要求比较有限。
动画设计则是一项比较复杂、需要团体协作和高技术介入的创作工作。
同漫画创作相比，动画设计分阶段工作的划分比较鲜明。
动画与漫画的相同点：1.动画制作与漫画制作的前期工作相同。
脚本、造型、背景的设定在制作动漫画之前是相当重要的。
2.动画与漫画的造型原理、造型基础相同。
3.动画与漫画的艺术表现手法相同。
4.动画与漫画的脚本的出发点是相同的，许多优秀的文学作品都可以被改编成动漫画脚本，进行动漫画的创作。
5.漫画与动画的创作都必须基于较强的美术基础、影视知识、文学修养，尤其要具有“卡通化”的特制。
动画与漫画的不同点：1.漫画是空间的艺术，讲究画面的效果；动画是时间的艺术，强调运动规律。
2.漫画是单纯的二维平面图像，动画则不仅是需要画面，还需要音效、对白等其他艺术形式的介入。
3.漫画是独立化、个体化，投入比较低；动画是集团化、规律化的，投入比较高，对软硬件、设备、场地、资金、人员、管理有相当的要求。
4.漫画非常简单直观，使人一目了然，比较接近文学作品，而动画更接近于电影作品。
在动画中，时间的掌握非常重要，时间性往往是区别动、漫画的重要元素。
5.漫画于动画的产业战略不同。
漫画采用的主要是出版战略，而动画显然是一种电影工业。
动画视频创作的技术要求：1.动画作品剧本的创作。
剧本的撰写涉及的主要内容包括选题、思路结构、叙述描写。
剧本编写要注意以下三个要素：A.剧情的要素：角色、动机、障碍、冲突是构成剧情的四个要素。
B.视觉的重要性：动画片的剧本最重要的是用画面表现视觉动作。
C.有关制作的可能性：即使是巨额投资的电影巨片也是固定的预算。
对于个体化的动画创作，制作周期是主要限制因素。
2.动画片的美术设计阶段，其中又分为角色设计和场景设计。
角色设计是要设计出角色的造型、结构，包括全身的角度、比例和动作的特征。
A.要注意角色造型设计在整个动画片中实施的可能性，不要过于复杂或过于简单。
B.要注意角色设计间的差异，每个角色要独具个性，避免雷同C.要注意角色设计的风格统一，同一部影片中的角色必须有系列化的样式。
D.要注意角色设计的观众认知程度，要认真研究动画片观众的欣赏口味、心理特点等。
2.动画片的美术设计阶段，其中又分为角色设计和场景设计。
场景设计必须遵循与角色设计相同的原则，所以要注意以下几点。
A.场景设计要与角色设计造型的风格样式一致或接近。
B.根据镜头移动和推拉的程度创作场景，有的场景采用整体绘画的方法设计，有的则采用“元件”化堆叠组合的方法设计。
C.要注意场景绘制的视角，角色与场景互相配合时视角要保持一致，避免造成视角不符，不同视角下的物体要保持在合理的位置。
D.要注意场景绘制的精度，要具有细节，同时也不能过于精细而影响到角色的表演。
3.动画台本的设计。
A.动画分镜头台本将文字故事用画面叙述完成。
分镜头台本比较简单地制定了构图、镜头、视角以及大概的时间。
B.动画分镜头台本是在文字基础上作比较集体的再创作，是整部动画片的预演。
C.动画分镜头台本基本确立了镜头的运动方向，这是台本与连环画的主要区别。
D.动画分镜头台本要将场次之间切换的方式说明清楚，每个场次之间的承接转合是动画制作的重点之一。
4.动画和原画设计。
原画是动画片里每个角色动作的主要创作者，是动作设计和绘制的第一道工序，是运动物体关键动态的画。
动画是表现运动物体关键动态之间渐变过程的画。
原则上动画张页越多则越流畅，速度越慢。
原画的技巧：A.原画创作要具备极敏锐的观察力。
B.原画创作需要善于思考、研究，特别是总结运动规律、物象的共性和特性。
C.原画作者要善于表演、体验。
D.原画师必须具备高超的绘画技能，以便及时地、高效率地进行创作。
E.原画师能够精确计算时间。
F.现代原画创造者还必须具备一定的计算机知识。
5.动画的运动规律。
A.动作的构思。
B.运动的分解。
C.画稿组合。
D.动作检验。
动画片动作一般以秒为基本单位来计算时间，1秒为24格，一般的动画片使用二做一或三做一的数量完成，即1秒钟12格或8格。
节奏是指动作的幅度、力量的强弱、速度的快慢以及间歇和停顿等变化。
掌握动作节奏的基本方法是：距离、时间、张数这三个关系的正确处理。
在实际绘制中，对动作的分析包括一个重要的概念——预备性动作。
A.动与静的关系就是运用动作节奏上的强烈反差，引起人们对某个角色的形象或动作目的的关注。
B.放与收的关系就是运用动作幅度上收紧与放开之间的明显对比，加强主体的力度，给人造成较深的印象。
C.急与缓的关系是运用动作速度上的急骤与舒缓、快速与优柔交错结合，来表达节奏上的变化，能使动作不显平淡而富有层次及动感。
在现代动画制作中，大量使用分层画法，一般需要分层的画面包括。
A.主次不同。
B.运动规律不同的。
C.速度不同的。
课题四：卡通产品设计的设计要求和行业规范现代卡通艺术的两层含义：1.卡通中包含了现代美学、社会学、设计学等诸多较新较完整的因素2.现代卡通区别于其他艺术形式成为一种独立的门类现代卡通产品产业化的确立包括：1.现代卡通产品是基于现代卡通的概念形成的2.现代卡通产品是基于现代产业化发展形成的3.现代卡通产品是基于现代科学技术发展形成的卡通产品绝不仅仅包含玩具，它是采用卡通化的应用产品的一个总称。
玩具是卡通产品设计最主要的形式。
这个玩具的概念，包括了各种模型、玩偶之类的具有卡通特色的可玩赏的物件。
卡通产品设计研究阶段主要包括：1.系列化开发的产品列项2.产品的市场调研（包括消费者研究、市场研究、产品研究和目标顾客研究，其中市场研究包括短期预测和长期预测，目标顾客研究包括性别、年龄、生活方式、地理位置和定价范围）3.流行趋势、色彩研究4.材料和工艺的研究卡通产品设计阶段主要包括以下步骤：1.市场定位2.系列产品的计划列项3.设计创意4.设计效果图5.材料和工艺的可行性6.组讨论7.写出计划说明8.开版、改版或设计方案规划9.打样改样或设计方案定型10.成本计算 11.系列产品整体评价 12.最后调整包装设计研发流程中值得重点关注的几点：1.消费者研究2.产品研究3.卡通产品市场趋势预测 4.了解与目标顾客有关的资料讯息A.关于卡通产品的性别B.关于卡通产品的年龄与安全性 C.由不同的生活方式考量卡通产品设计的出发点 D.卡通产品的定价范围5.关于产品系列化的开发第二章卡通动漫画设计课题实例课题一：连载漫画设计制作实例（《圈圈日记》作者：刘妍）刊用连载漫画的一些特点：1.占用版面的篇幅有限，这就要求这类漫画内容精简，短小浓缩，一般能够在较少的版面篇幅和阅读时间内获得幽默娱乐的效果。