古典吉他与民谣吉他的区别
吉他分类介绍范文
吉他分类介绍范文吉他是一种乐器，具有丰富的种类和音色。
根据不同的特点和用途，吉他可以分为古典吉他、西班牙吉他、电吉他、民谣吉他、爵士吉他等多个类别。
下面将逐一介绍这些吉他的特点和用途。
古典吉他，也被称为西班牙吉他，是一种源自古代的吉他类型。
它通常具有木质的共鸣箱和尼龙弦，较独特的是其指板较宽，音域丰富，适合演奏古典音乐。
古典吉他的音色柔和悠扬，具有浓郁的古典音乐气息，常用于独奏、室内乐和古典音乐演奏。
西班牙吉他是一种古老的吉他类型，它和古典吉他具有相似的构造，但可能更加精细和艺术化。
西班牙吉他以其传统的典雅造型和温暖的音色而闻名，广泛应用于西班牙音乐和拉丁音乐演奏。
电吉他是一种以电磁感应原理输出声音的吉他。
相比于古典吉他，电吉他通常带有电声拾音器，并通过连接音箱或放大器输出音频信号。
电吉他具有更好的音量控制和效果处理能力，适合演奏摇滚、流行和蓝调等现代音乐风格。
它的音色鲜明、扭曲并充满动感，常被用于独奏、伴奏和各类演出。
民谣吉他是一种音质温暖且音色柔和的吉他类型。
相比于电吉他，它的体积较小且不带电声拾音器，通常具有木质的共鸣箱和钢弦，适合演奏民谣和流行音乐。
民谣吉他常被用于弹唱并具有强烈的个人表现力，是很多刚刚接触吉他的音乐爱好者首选的乐器。
爵士吉他是一种特殊类型的吉他，专为爵士乐演奏而设计。
它通常具有较窄的指板和弧形拾音器，可产生特殊的音色和音效。
爵士吉他的音色明亮、富有表现力，适合演奏爵士、蓝调和摇摆等风格的音乐。
爵士吉他常与其他乐器如钢琴、低音提琴和鼓组合演奏，被广泛应用于各类爵士乐团。
除了以上几种常见的吉他类型外，还有一些特殊的吉他类型，如12弦吉他、半空心吉他、旅行吉他、手指吉他等。
它们在形状、音色和应用上都有独特之处，能满足不同音乐风格和个人喜好的需求。
总之，吉他是一种多样化的乐器，不同类型的吉他具有独特的音色和用途。
无论是古典音乐、西班牙音乐、流行音乐还是爵士乐，吉他都扮演着重要的角色。
民谣吉他基础入门知识
第1节入门知识一、 吉他的分类1、 古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙 弦，上弦方式特殊。
音色唯美、圆润。
2、 民谣吉他来自古典吉他，变更为12〜14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演 奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦，较硬。
音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金 属感厚重。
3、 夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱， 声音必须要有放大器扩大。
4、 电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动 切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
因音乐表现力的不同，被制作成各类不 同的型号与样式。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种 不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等 工具创造更多效果。
二、 吉他的结构三、持琴姿势1. 将右腿放在左腿上。
2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成 30 ~45°左右。
4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十 字交叉状，也可略微倾斜。
5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第 3、2、1弦上方（不要碰 弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板 上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
琴头 琴a 琴tt 品丝- 琴颈- 品位点 音孔 琴箱〜Pickups Ptglc Cruard琴码- -建桥一Output Jack吉他弦的记号琴头朝上，面对吉他指板，从右 往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6 弦。
吉他的品”琴头朝上，面对吉他指板，从上 往下数，每一格就是一品，一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉 他从琴枕到琴身为止一般有14品。
古典吉他与民谣吉他的区别
29xxxx与民谣xx的区别xxxx独奏与重奏，xx；民谣吉他弹唱伴奏，简单易学（1）外形结构特点琴的指板与吉他音箱结合处，古典吉他12品，民谣吉他14品，有背带扣2）琴弦：xxxx：xx弦。
民谣吉他：钢丝弦（3）演奏形式：古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌曲伴奏，及吉他交响团。
民谣吉他的演奏方式相对比较单一，大都是弹唱时伴奏，或乐队里弹solo。
也有用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。
在音乐艺术方面，古典吉他表现力相对比民谣吉他强。
初学者建议先学习古典吉他，电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
（4）学习方法：xxxx的学习：正规的姿势（琴、手、坐姿等）、训练和循序渐进的练习，讲究严谨性、专业性、音乐性。
民谣吉他的学习：比较自由，主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，入门相对比较简单。
但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，需要重新正规地训练。
（老师的方法也很重要，教得不正规也会导致走弯路）先学古典吉他一段时间后，可转学民谣吉他。
（古典吉他亦可做弹唱伴奏用，民谣吉他演奏古典吉他曲目会失去乐曲味道）。
（5）使用的记谱法：（6）xxxx：五线谱民谣吉他：六线谱、简谱（6）艺术内涵：xxxx：演奏经典音乐，代表有高雅艺术，要求欣赏人有一定的音乐素质民谣吉他：表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，这就需要双方的配合能力。
2、xxxx主要有哪些形式？古典吉他主要有独奏、重奏、协奏、为经典的歌曲伴奏以及近几年发展起来的吉他交响形式。
1、吉他的种类以什么样的形式主要分为哪几种？吉他主要以形体构造和用于演奏的音乐风格形式大概分类为：古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、指弹吉他、夏威夷吉他、匹克吉他、电吉他七类，还有其他特殊构造的吉他等。
古典吉他和民谣吉他弹法
古典吉他和民谣吉他弹法古典吉他和民谣吉他是两种常见的吉他类型，它们在音乐风格、弹奏技巧和音色表现上有着明显的差异。
本文将介绍古典吉他和民谣吉他的弹法特点和技巧。
一、古典吉他弹法古典吉他是一种源于西班牙的传统乐器，弹奏古典音乐非常出色。
古典吉他的弹法主要包括指弹和指拨两种技巧。
1. 指弹：指弹是古典吉他最基本的弹奏技巧之一。
它使用右手指尖来弹奏琴弦，每个指头都有专门的指弹位置。
一般来说，大拇指用来弹低音弦，其他四个手指则用来弹高音弦。
指弹强调音色的变化和控制，需要练习手指的独立性和柔软度。
2. 指拨：指拨是古典吉他另一种常用的弹奏技巧。
它使用右手指甲或指尖来弹奏琴弦，通过快速滑动或拨弦产生不同的音效。
指拨弹法通常用于演奏快速的音阶或特殊的音乐效果，需要练习手指的准确性和速度。
二、民谣吉他弹法民谣吉他是一种普及广泛的吉他类型，适合演奏流行音乐和民谣曲目。
民谣吉他的弹法主要包括和弦弹奏、扫弦和指弹三种技巧。
1. 和弦弹奏：和弦弹奏是民谣吉他最常用的弹奏技巧之一。
通过按下多个琴弦同时弹奏，形成和弦的音响效果。
和弦弹奏需要掌握各种和弦形状和转换，可以通过练习和记忆和弦图表来提高技巧。
2. 扫弦：扫弦是一种快速连续弹奏琴弦的技巧，常用于演奏流行音乐中的伴奏。
通过右手手指或拇指从上至下迅速滑过琴弦，形成连贯的音效。
扫弦技巧需要练习手指的灵活性和协调性。
3. 指弹：民谣吉他也可以使用指弹技巧进行演奏。
和古典吉他类似，指弹技巧强调手指的独立性和音色的变化，可以产生更丰富的音乐表现。
古典吉他和民谣吉他在弹法上有着不同的特点和技巧。
古典吉他注重指弹和指拨技巧的训练，适合演奏古典音乐；而民谣吉他则常使用和弦弹奏、扫弦和指弹技巧，适合演奏流行音乐和民谣曲目。
无论选择哪种吉他类型，掌握其特定的弹奏技巧和风格，都能帮助吉他手更好地表达音乐情感和创造独特的音乐作品。
民谣吉他和古典吉他优劣势的对比
民谣吉他和古典吉他优劣势的对比
学习民谣吉他还是古典吉他这是许多吉他初学者来说非常头疼的，要清楚了解好民谣吉他和古典吉他的优劣势才好选择，那么小编跟大家分享民谣吉他和古典吉他的优劣势，希望对大家爱有所帮助!
民谣吉他的优劣势
优势
民谣吉他乐风随性、适合各种人群、音色亲和力强、自学过程简单、价格适中、购买容易。
劣势
易学难精、容易进入学习的瓶颈期、技巧过于随性有失严谨、在古典音乐的表现上略有不足
古典吉他的优劣势
优势
古典吉他曲风优雅婉转、技巧变化多表现力强、使用尼龙琴弦不伤手、高质量乐谱较为丰富
劣势
学习门槛高、技巧复杂多变难于熟练、学习资料相对不足、在流行音乐上表现力不足、师资不足学习成本高昂、古典吉他价格相对较高鉴于以上列表，约瑟网小编希望读者朋友们可以独立辨识，再决定自己是学民谣吉他还是古典吉他。
古典吉他与民谣吉他的区别
当今很多音乐爱好者认为古典吉他与民谣吉他的区别是：古典适用于独奏，能登大雅之台，发音比较浑厚，比较专业的；民谣适用于伴奏，较为灵活轻便，发音比较清脆，边弹边唱的。
现就古典吉他与民谣吉他的区别，笔者以不同的几种角度进行对比，阐述如下（个人观点）：
视觉角度（表1）（图1）；识谱角度（图2）；演奏角度（表2）；升学角度（表3）；
图 1 视觉角度
表 1 视觉角度
图 2 识谱角度
表 2 演奏角度
表 3 升学角度
上述观点仅供参考，如有表述不当之处，望请批评指正；再次申明：上述表述均为笔者"孤陋寡闻"之观点，并非绝对定义及学琴实践真知应用。
愿不因此文：引导、误导初学之判断和选择。
张建立
2013年04月23日。
吉他的哪些种类区别
吉他的哪些种类区别随着音乐的普及，吉他进入了大家的视野，不少人开始学习吉他了，那么吉他有什么分类呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!吉他的种类1、民谣吉他民谣最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器，是吉他家族中最“平民化”的成员。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。
主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦，这种吉他也是以手指弹奏为主。
适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
2、古典吉他古典吉他是吉他演奏中艺术性最强的一种，被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。
主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。
塞戈维亚率先使用而风靡全球。
古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。
古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：**的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。
古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。
3、电吉他琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
4、电贝斯电贝斯也属于吉他的一种，用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他，其发声原理和制作用料与电吉他相同。
初学者吉他分类
初学者吉他分类
对于初学者来说，吉他的分类主要取决于个人的音乐喜好和演奏需求。
以下是几种常见的吉他类型：
1. 古典吉他：古典吉他通常有较宽的弦距、较低的弦高和圆弧形的指板，适合演奏古典音乐、民谣和流行歌曲等。
对于初学者来说，古典吉他是一个很好的选择，因为它的弦距和弦高都比较适中，比较容易弹奏。
2. 民谣吉他：民谣吉他也可称作原声钢弦吉他，外形与提琴类似，在演奏中通常以歌曲伴奏的形式出现，常用于流行音乐、摇滚、蓝调、民歌中。
琴弦都为钢、合金弦，质地较硬。
对于想要演奏摇滚或流行音乐的初学者来说，民谣吉他是一个很好的选择。
3. 电吉他：电吉他通常有较窄的弦距、较高的弦高和平直的指板，适合演奏摇滚、流行和蓝调等音乐。
与其他类型的吉他不同，电吉他需要连接到音箱或放大器上才能发挥其效果。
对于想要演奏摇滚或流行音乐的初学者来说，电吉他是一个很好的选择。
此外，根据不同的结构和发声原理，吉他可以分为两大类别：原声吉他和电声吉他。
原声吉他依靠乐器本身振动发出声音，有共鸣箱；电声吉他依靠拾音器、音箱喇叭发声，可以是实心吉他、也可以是原声吉他的基础上加装拾音器。
最后，选择适合自己体型尺寸的桶形也是初学者需要考虑的因素之一。
常见的桶形有D桶（41英寸）、OM桶（39英寸）、GA桶（40英寸缺角）和JF桶（41英寸缺角）等。
综上所述，对于初学者来说，选择适合自己的吉他类型需要考虑多个因素，包括音乐喜好、演奏需求、桶形和尺寸等。
建议初学者在选择吉他时多加比较和考虑，选择适合自己的吉他类型，以便更好地学习和掌握吉他的演奏技巧。
古典吉他和民谣吉他的区别
古典吉他和民谣吉他的区别古典吉他和民谣吉他的区别吉他(意大利语：Chitarra)，又译为结他或六弦琴。
是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
那么你知吉他当中的古典吉他和民谣吉他的区别吗?下面店铺为你整理了两者之间的区别，希望对你有所帮助!一、外形结构的区别：琴弦：古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦，而民谣吉他使用的是钢弦。
品数：民谣吉他在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点。
民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。
二、演奏形式不同古典吉他主要可以从事吉他独奏、合奏、协奏和伴奏民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏。
三、学习方法不同古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、技法学习，要求严格专业。
民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多。
四、艺术内涵不同作为世界三大乐器的古典吉他表现力甚至是超过其他所有乐器，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高。
民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现。
【详细>>】五、古典吉他选购技巧1.材料：用木头做出来的`乐器，木材的品质、种类能够定下一把琴声音的基调。
能够明显影响吉他声音的位置，主要是面板和背侧板。
可以找一位有经验的朋友帮你挑选也很重要，他可以帮你判断手感，音准，和音色的好坏。
2.音准：音准合格的古典吉他，因为音准不好，每个音相互干扰很严重，就不用去谈音色了，对学习者的耳朵也有害处。
3.手感：左手负担越小越好，右手张力合适。
只有琴好弹，才能弹得好。
4.工艺：你可以观察木材倒角、打磨是否平滑、对称，琴身有无缝隙，漆面是否均匀。
共鸣箱内部溢胶多不多。
5.产地：主要分国产和西班牙产，其他国家的代表性比较弱。
西班牙制琴历史非常悠久，制作家数不胜数。
民族吉他与古典吉他有什么大区别
民族吉他与古典吉他有什么大区别？？
古典吉他的琴体较小，对称，指板较宽，平，使用尼龙弦，音色纯净柔和，第一格到琴箱是12格。
从演奏内容来说，古典琴主要弹奏吉他独奏曲，多声部的，博大精深，艺术性高
吉他分很多种,常见的有:
1古典吉他:所有吉他中地位最高的,也是所有吉他的基础
用尼龙弦,演奏古典严肃的高雅音乐,
一般只能在音乐厅里看到演出.
2民谣吉他:中国人最流行的一种吉他,用钢丝弦,一般只
作为伴奏乐器出现,而且是给通俗歌曲伴奏
3电吉他:流行音乐的乐队用,声音通过拾音器再用音箱
发声,音色通过调节可以有非常多的变化
4贝斯: 发生原理同电吉他,只是音高低于电吉他,通常
只有4根弦,通常作为乐队的低音声部
5佛拉门各吉他:琴的构造与古典吉他十分相似,区别很小一般只在西班牙的佛拉门各舞蹈中出现,
佛拉门各是西班牙的民族艺术形式通常是由
欢快的舞蹈,声乐,吉他组成.乐曲中常用
各种扫弦营造欢快的气氛
6夏威夷吉他:弹琴时横放在腿上弹奏,不是抱在怀里演奏7匹克吉他:F型音孔,用pick弹奏。
古典吉他和民谣吉他的区别
古典吉他和民谣吉他的区别古典吉他和民谣吉他都是吉他的种类。
那你知道古典吉他和民谣吉他之间有着怎样的区别吗？下面由店铺为你分享古典吉他和民谣吉他的区别的相关内容，希望对大家有所帮助。
古典吉他和民谣吉他的区别一提到吉他，首先映入脑海中的一定是在某个livehouse里，一个歌手安静地坐在麦克风前，弹着民谣吉他，唱着歌。
但是，民谣吉他只是吉他的其中一种。
世界上有三大乐器，除了我们熟知的钢琴和小提琴第三大乐器便是古典吉他。
钢琴丨号称乐器之王，音域宽广，银色清澈，演奏技术成熟，表现力丰富。
小提琴丨号称乐器皇后，音色高贵，富幻想色彩，多把小提琴的齐奏音色更为迷人。
古典吉他丨号称乐器王子，音色忧郁迷人，可控性极强，表现力非常丰富。
那么，古典吉他和民谣吉他到底有什么区别?阿斯图利亚传说Simon Dinnigan - 史上最受欢迎的吉他名曲阿斯图利亚传说Simon Dinnigan - 史上最受欢迎的吉他名曲古典吉他的传说西班牙著名吉他演奏家安德列斯·塞戈维亚丨Andres Segovia二十世纪最伟大的吉他大师塞戈维亚曾娓娓动听地这样说到：太阳神阿波罗一边追逐着他爱着的美丽女神达芙妮，一边殷勤地重复着说：“别累着你了，别累着你了，我保证不会赶上你。
”可是当他最后就要把她拥入怀中时，惊慌的女神大声喊叫起她那半人半神的父亲，她父亲立刻就把她变成了一棵月桂树。
忧伤的阿波罗──掌管青春、音乐、诗歌的太阳神就用怀中的月桂树制成了第一把吉他，并使吉他的轮廓呈现出优雅的女性线条─-这优美的曲线将女性温柔的特性表露无遗。
这可能就是为什么吉他具有矜持、富于变化甚至有时还有些神经质的原因吧。
吉他为什么如此的甜美、流畅、和谐和细腻，或许我们能从这美丽的神话中找到答案……当人们用爱心和技巧弹起吉他时，从它略带忧郁的声音中就会传出一种扣人心弦的音乐，永远令人销魂。
1外形构造差异丨琴体形状丨相较于民谣吉他，古典吉他的琴体形状比较圆润、小巧，指板宽而短。
古典吉他和民谣吉他的区别
古典吉他和民谣吉他的区别1 古典吉他看五线谱民谣吉他看六线谱2 古典吉他为尼龙或纤维弦，民谣吉他为钢弦3 古典吉他弹古典乐不唱，民谣吉他弹流行曲唱4 古典吉他左腿需要踩脚踏或用支架，民谣随意5 古典吉他用指甲弹，民谣吉他用拨片6 古典吉他指板宽，民谣吉他指板窄7 古典吉他通常有19个品，民谣吉他品更多8 古典吉他形状比较统一，民谣有多种形状，弦钮也各不相同9 古典吉他集体不插电，民谣吉他可以接音箱10 民谣吉他可以站着弹坐着弹边走边弹扭着弹，古典吉他必须坐着11每个学古典吉他的上辈子都是美甲师12嫌古典吉他难的都是不练琴的13每个学民谣吉他的都是为了泡妞民谣吉他、古典吉他基本结构参照图：图中1、2为民谣吉他，3为古典吉他从外观上看有琴弦：古典吉他为尼龙弦，民谣吉他为钢弦。
护板：古典吉他没有护板，因为古典吉他多用于独奏。
民谣吉他的护板用于防止扫弦时刮伤面板。
琴头：古典吉他的琴头上有两条弦槽，卷弦轴位于琴头内部。
民谣吉他的琴头多采用长方形实体木版制作，卷弦器在琴头表面。
琴码：民谣吉他的琴码上有弦桥和供琴弦固弦椎穿过的六个通孔，是另一个固定琴弦的部件。
古典吉他的琴码上没有固弦椎及通孔。
弦桥：民谣吉他的弦桥上端呈弧形，古典吉他的弦桥是平直的。
指板：民谣吉他的指板较窄且略带弧度，便于推弦演奏以及横按和弦;古典吉他的指板较宽且平直，琴弦间距大，便于手指按弦和弹奏。
古典吉他是西班牙式吉他的典型代表之一。
主要特点是：木制箱琴，有六根琴弦早期为羊肠弦，后改为尼龙弦，以琴箱共鸣为发生原理。
音色柔美圆润，以演奏乐曲见长，多独奏、重奏。
古典吉他指板较宽，从弦枕至共鸣箱有十二个品格，指板左侧边缘第5、7、9、12等品格有音位记号。
演奏方式为手指弹奏，持琴方法及坐姿要求严格、规范。
民谣吉他是西班牙式吉他的另一典型代表。
主要特点是：木制箱琴，以共鸣为发声原理，共鸣较大。
使用钢弦1、2弦为裸弦，3、4、5、6弦为缠丝弦，音色明亮、丰满。
吉他知识：古典与民谣吉他在指弹上的区别
吉他知识：古典与民谣吉他在指弹上的区别
以下是⼩编收集整理的《吉他知识：古典与民谣吉他在指弹上的区别》全部内容，希望对⼤家有所帮助，如果您喜欢⼩编的推荐，请继续关注店铺。
民谣和古典这两种风格对⼈的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。
古典吉它的演奏对左⼿技巧具有⾮常⼤的练习意义，如果受过⽐较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左⼿只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。
因为古典吉它是独奏乐器，⽽且很多时候节奏⽐较⾃由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的⼈，转学指弹吉它后往往在节奏感⽅⾯需要加强。
另外由于美式吉它采⽤⾦属琴弦，琴弦张⼒⽐古典吉它⼤，右⼿的⼒度需要相应提⾼，拨弦的感觉也需要⼀个适应过程。
认真学习过弹唱的⼈的节奏感往往会相对好⼀些，但是左右⼿的独⽴性、灵活性和控制能⼒相对较差，所以要重点加强练习。
这时借⽤⼀些古典吉它的练习⽅法往往是很有效的，如⼀些左⼿灵活性和⼒量的训练。
右⼿原来⽤⼿指弹琴的朋友，最好要留⼀定长度的指甲，以便获得更加丰富的⾳⾊，⽽只习惯使⽤拨⽚的朋友，就只能从头练起了。
吉他分类介绍
吉他分类介绍吉他是一种古老而广泛使用的乐器，有许多种不同类型的吉他，每种吉他都有其独特的声音和特点。
1. 古典吉他：古典吉他也被称为西班牙吉他，是最古老且最常见的吉他类型之一。
它有六根弦，通常是用尼龙制成的，而不是金属弦。
古典吉他的声音柔和而温暖，适合演奏古典音乐和民间音乐。
2. 电吉他：电吉他是一种使用电磁感应器将弦震动转换为电信号的吉他。
它通常具有更薄的颈部和更大的共鸣腔体，以增强音响效果。
电吉他可以通过吉他放大器放大，使其产生更高的音量和不同的音色，适合演奏摇滚、流行和爵士等音乐风格。
3. 西式民谣吉他：西式民谣吉他与古典吉他相似，但通常有钢弦而不是尼龙弦。
它具有更明亮、更响亮的声音，可以更好地适应弹奏摇滚、流行和民谣等音乐风格。
4. 雅马哈吉他：雅马哈吉他是一种来自日本的著名品牌。
它们以其高品质的制作和音色而闻名。
雅马哈吉他系列涵盖了古典、电子和民谣等各种吉他类型，适合各种不同的演奏风格和技术水平。
5. 爵士吉他：爵士吉他是专门为爵士乐演奏而设计的吉他。
它通常具有更宽的指板和更大的腔体，以产生更加丰满和复杂的音色。
爵士吉他通常使用单线圈拾音器，以提供独特的音色和演奏风格。
6. 初学者吉他：初学者吉他通常具有较低的价格和易于演奏的特点。
它们通常具有较宽的指板和较低的弦距，以帮助新手更容易地按下和弹奏和弦。
初学者吉他通常是西式民谣吉他或古典吉他类型。
总的来说，吉他的分类众多，每种类型都有其独特的声音和用途。
选择适合自己风格和技术水平的吉他是非常重要的，并且可以通过尝试不同类型的吉他来发掘自己喜欢的声音和风格。
无论是入门还是专业水平的吉他手，选择合适的吉他类型都能帮助他们更好地发展和表现自己的音乐才华。
杭州学吉他,民谣吉他古典吉他的区别
杭州学吉他，民谣吉他古典吉他的区别杭州哪里可以学吉他？小编写这篇文章呢，主要是因为想来学吉他的人都会这么问：啥？吉他还分民谣吉他和古典吉他？有什么区别？哪个好学？哪个好听？在小编耐心地回答了N遍之后，为了以后可以省时省力直接了当，于是这篇文章诞生了。
古典吉他和民谣吉他的区别1.古典吉他看五线谱，民谣吉他看六线谱。
2.古典吉他为尼龙弦或纤维弦，民谣吉他为钢弦。
3.古典吉他弹古典乐不用唱，民谣吉他边弹流行曲边唱。
4.古典吉他左腿需要踩脚踏或支架，民谣自由发挥。
5.古典吉他用指甲演奏，民谣吉他用拨片演奏。
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怎么区分民谣吉他和古典吉他
怎么区分民谣吉他和古典吉他很多人都知道吉他有民谣吉他和古典吉他，但却不知道这两种吉他有什么区别，在学吉他的时候也不知道要选民谣吉他还是古典吉他。
民谣吉他和古典吉他的区别1、从琴体结构讲，古典吉他的琴头一般为镂空加上机械弦扭，琴颈指板宽而平，从弦枕到琴柄与琴箱结合处为12品，使用尼龙弦。
民谣吉他琴头一般无镂空设计，琴颈指板较窄，有时指板会有弧度设计，从弦枕到琴柄与琴箱结合处一般为14品，有的琴箱会有缺角设计(就是你觉得酷酷的那种木吉他)，是为了方便左手演奏14品以上把位，当然也使吉他比较好看，但是声音共鸣上多少会有缺失，一般也听不出。
有的琴在音孔旁边会有护板，加上缺角设计，妖娆的漆色，颜值可以亮瞎。
民谣吉他使用钢丝弦。
2、从演奏方式和技巧来说，古典吉他就牛X了。
一般，古典吉他从演奏姿势，持琴方式，手指触弦角度等都有严格的要求(你能想象我当初学琴时老师甚至指导我右手指甲必须修成什么长度、什么形状么，而且用800~2000的砂纸慢慢修)。
古典吉他的演奏技巧，可以用规范、精深来形容。
民谣吉他就随意得多了，可以站着弹(有背带)，可以坐着弹，可以躺着弹，左手拇指可以参与按弦，演奏技巧也很多，有时花哨得太帅(所以才能迷倒漂亮姑娘)。
3、从演奏范围讲，古典吉他主要用于演奏古典乐曲，比如啥巴赫，啥泰雷加，啥巴里奥斯，同时又能兼顾一些现代乐曲，比如你肯定听过《I Believe》，还有杨雪霏演奏的《辛德勒的名单》，也很多。
对不同时期，不同民族的各种风格的乐曲，都有很好的诠释。
古典主义时期大神贝多芬说过，"吉他的音色与和声非常丰富，就像一个小型的交响乐团"。
民谣吉他，容易上手，初学者可以在几乎不懂乐理的情况下短期内学会对着美丽姑娘弹唱出一首歌曲。
而民谣吉他也多为歌曲伴奏而用，也有相当部分人用来演奏指弹独奏曲，一般是现代乐曲或者是歌曲改编的独奏版本。
日本偶像押尾桑就是大众比较熟悉的指弹吉他演奏家。
古典吉他是吉他中艺术性最高的，与钢琴、小提琴一起并称为"世界三大经典乐器"(这一点很多人不知道吧)。
吉他的种类介绍以及在中国的发展形势
吉他的种类介绍以及在中国的发展形势吉他是一种弦乐器，被广泛用于各种音乐流派和演奏形式。
不同的吉他种类有着不同的音质、音色和演奏风格，下面介绍几种常见的吉他。
1. 古典吉他古典吉他是一种声音甜美、浪漫柔和的吉他，常用于演奏古典音乐。
它通常有6根弦，并用手指弹奏，而不是用拨片。
它的颈部比其他吉他更宽，相对也更平坦，使其更容易弹奏和演奏和声。
2. 民谣吉他民谣吉他是流行音乐中应用最广泛的一种吉他。
它的颈部相对较窄，用手指或拨片弹奏。
民谣吉他是一种全手工制作的吉他，通常具有严格的标准和尺寸。
电吉他是一种弦乐器，使用放大器和电路来放大其声音。
它通常有6根弦，颈部相对较薄且具有低音调，使其更适合于流行、爵士和摇滚音乐。
电吉他还可以使用各种效果器来创造出更多的声音效果。
4. 西班牙吉他西班牙吉他，别名“flamenco吉他”，是一种用于被西班牙人演奏的吉他。
它有6根弦，并使用低音调夹板，使其产生更加明亮和清晰的声音。
与古典吉他不同，它通常使用钢弦，并使用手指弹奏。
5. 爵士吉他爵士吉他是一种用于爵士乐的吉他，通常具有单切片、双切片、三切片等多种卡位方式，并具有弯音、颤音、滑音等高级演奏技术。
它的颈部通常比其他吉他细长，使其更容易演奏爵士乐。
总的来说，吉他在中国的发展形势非常乐观。
自1980年代以来，吉他在中国的普及程度迅速提高，成为一种非常受欢迎的乐器。
吉他在中国市场的销售量增长迅速，从民谣吉他到电吉他、爵士吉他等各种类型的吉他都非常受欢迎。
同时，越来越多的吉他品牌也开始进入中国市场，带来更多的吉他选择和品质保证。
随着中国的经济不断发展，人们对音乐、文化以及艺术的认识和欣赏不断提高，吉他在中国市场的发展前景将继续向好。
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吉他系列的选购指南木吉他又分为民谣吉他和古典吉他。
了解一些木吉他的基本知识以及确定吉他学习的目标,是选购吉他时很关键的因素。
古典吉他和民谣吉他的区别主要在于：1. 古典吉他是尼龙弦吉他，声音圆润厚实，适合演奏古典音乐和拉丁音乐以及许多流行风格2. 琴弦张力比钢弦吉他低很多75-90lbs VS 150-200lbs，较为容易演奏3. 指板较宽琴枕nut处52mm/50mmVS 40mm左手活动空间更大，大横按较难4. 琴弦稍长650mm VS 644mm低音响应和持续性较好在木吉他的挑选过程中,我们需要考虑面板、琴颈、琴体、品牌等方面的因素:面板一把好的木吉他，影响音色最重要的因素就是面板。
简单来说从低到高大概可分为三个档次：1. 合板琴三合板吉他这是最低档次的吉他，面板是用三层木皮通过胶水粘起来的,音色发闷, 使用的部件也比较廉价，音准不稳定，不建议购买。
2. 面单琴这种吉他是中档吉他，面单的意思是说琴最重要的面板是用原木的单板，而背面和侧面还是用三合板做的通常会标明是solidtop。
音质上要比三合板吉他好得多，音色浑厚质感很好，而且随着演奏者一段时间的演奏，音色会比新吉他好一些。
面板通常是用云杉Spruce制作的，背面和侧面材料多种多样。
3. 全单板琴这是工厂琴里的最高级别，制琴过程对于温度和湿度有严格控制。
面板通常用云杉Spruce或者红杉Cedar制作，背侧板通常是由玫瑰木Rosewood或者红木Redwood构成。
4. 全手工琴一般是专业吉他演奏者在独奏音乐会上用的吉他。
琴颈琴颈和指板的材料也对音色有很大影响。
琴颈通常是用桃花心木Mahogany或是枫木Maple制作。
指板的木材通常会硬一些，因为经常要被指头撞击，所以通常会用乌木Ebony或者玫瑰木Rosewood制作。
不同的厂家会有不同的琴颈宽度厚度的组合Neckprofile。
在琴身条件相同的情况下，较厚的琴颈子可以获得更好的音色以及声音的延续，但是也更难演奏，特别是对于亚洲人的身体条件。
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29古典吉他与民谣吉他的区别
古典吉他独奏与重奏，陶冶情操；
民谣吉他弹唱伴奏，简单易学
（1）外形结构特点琴的指板与吉他音箱结合处，古典吉他12品，民谣吉他14品，有背带扣
2）琴弦：古典吉他：尼龙弦。
民谣吉他：钢丝弦
（3）演奏形式：古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌曲伴奏，及吉他交响团。
民谣吉他的演奏方式相对比较单一，大都是弹唱时伴奏，或乐队里弹solo。
也有用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。
在音乐艺术方面，古典吉他表现力相对比民谣吉他强。
初学者建议先学习古典吉他，电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
（4）学习方法：古典吉他的学习：
正规的姿势（琴、手、坐姿等）、训练和循序渐进的练习，讲究严谨性、专业性、音乐性。
民谣吉他的学习：比较自由，主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，入门相对比较简单。
但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，需要重新正规地训练。
（老师的方法也很重要，教得不正规也会导致走弯路）
先学古典吉他一段时间后，可转学民谣吉他。
（古典吉他亦可做弹唱伴奏用，民谣吉他演奏古典吉他曲目会失去乐曲味道）。
（5）使用的记谱法：
（6）古典吉他：五线谱
民谣吉他：六线谱、简谱
（6）艺术内涵：古典吉他：
演奏经典音乐，代表有高雅艺术，要求欣赏人有一定的音乐素质
民谣吉他：
表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，这就需要双方的配合能力。
2、古典吉他主要有哪些形式？
古典吉他主要有独奏、重奏、协奏、为经典的歌曲伴奏以及近几年发展起来的吉他交响形式。
1、吉他的种类以什么样的形式主要分为哪几种？
吉他主要以形体构造和用于演奏的音乐风格形式大概分类为：古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、指弹吉他、夏威夷吉他、匹克吉他、电吉他七类，还有其他特殊构造的吉他等。
24、请描述塔雷加对吉他音乐的发展有什么样的影响。
塔雷加被称为是现代吉他学派的创始人，亦称为“近代吉他音乐之父”，在其影响下，他学生柳贝特、普霍尔等人继续塔雷加的足迹，通过几代人的努力，终于使古典吉他在19、20世纪之交得到了复兴。
23、索尔、阿瓜多、朱利亚尼三位吉他音乐家他们被堪称为什么？
朱利亚尼和索尔、阿瓜多一起，堪称黄金时代“吉他三剑客”。
22、托列士被称为什么？他为吉他的复兴做出了什么样的贡献？
吉他制作家托列士一生贫困，但为吉他的发展做出了不可磨灭的贡献，被称为现代吉他制作之父，使吉他的复兴成为可能。
托列士使吉他这门乐器本身获得了新的生机。
21、浪漫主义时期里都有哪些重要的吉他音乐家？并介绍他们的主要作品。
（1）索尔：1797年发表《卡利普索岛的特莱马科》歌剧。
1817年演出新作《西班牙吉他与
弦乐合奏的协奏作品》。
1823-1827年间创作吉他二重奏曲《俄罗斯的回忆》。
后创作了吉他二重奏《两个朋友》。
在索尔的吉他作品中，两部《大奏鸣曲》，《魔笛主题变奏曲》及其他变奏曲、幻想曲，《大独奏曲（伟大的独奏）》，《小步舞曲集》和练习曲集（如：b小调练习曲-月光）等，至今仍是吉他音乐中最重要的作品。
（2）阿瓜多：编有吉他教程多种，如：1825年编的《吉他演奏法》。
（3）朱利亚尼：1808年作《吉他协奏曲》。
朱利亚尼作有大量的吉他乐曲，有：吉他二重奏曲《协奏风格的变奏曲》、《大序曲》、《亨德尔主题变奏曲》、《西班牙福利亚主题变奏曲》、《小提琴与吉他的歌调》、《英雄的大奏鸣曲》以及吉他协奏曲多首等等。
（4）塔雷加：《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿拉伯风格随想曲》
（5）阿尔贝尼斯：《塞维利亚》《阿斯图里亚斯的传说》。
17、《阿兰胡埃斯协奏曲》总共有几个乐章？每个乐章都具有什么样的音乐艺术特点？
《阿兰胡埃斯》协奏曲共有三个乐章。
第一乐章是一个被强有力的节奏所激起的富有生气的乐章。
吉他演奏出强有力的伴奏，低音大提琴轻轻拉出固定低音伴随着吉他演奏揭开了乐曲的序幕。
这是在西班牙民间音乐中经常听到的伴奏，轻松和富有生命的节奏从头到尾贯穿着整个乐章。
在弦乐和吉他不断反复这种节奏后，第一小提琴和双簧管奏出了明朗的旋律。
然后，吉他奏出梦幻似的变奏，接着由吉他轻轻引出优美而有趣的第二段旋律。
在吉他一再重复第二段旋律后，出现了热情的弗拉门戈式的音乐伴奏，弦乐再次轻轻奏出开头的节奏以及两段旋律，竭力强调华丽的民族音乐色彩，富有浓郁的西班牙情调，使人联想起西班牙夜晚的温馨情景。
第二乐章开始于吉他的和弦滑奏，管弦乐伴奏着作为呼应，然后英国管吹出梦幻般忧郁的旋律。
这个优美的旋律，由吉他与英国管、大管、双簧管、圆号等乐器的独奏相互呼应，反复不断，像是一种忧郁的对话。
最后乐队强有力地奏出变化了的旋律，在吉他轻柔的声响中结束这一个乐章。
第三乐章里，吉他以新的生命在这里高歌猛进，伴以华丽而机敏的管弦乐，这种明亮、热烈、兴奋的音乐一直持续到结束。
该乐章的音乐像充满耀眼而灼热的西班牙阳光一样，热烈明快，最后全曲在宁静的气氛中结束。
16、《阿兰胡埃斯协奏曲》在吉他作品中占有什么样的地位？它表达了什么样音乐内涵？
在音乐作品中，为吉他而写的协奏曲寥若星辰，罗德里戈的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》是这些为数很少的协奏曲中最杰出的一首。
《阿兰胡埃斯》是使罗德里戈奠定声誉的重要作品，他的一些创作对20世纪吉他音乐的兴起与普及有着巨大的贡献。
《阿兰胡埃斯》协奏曲不仅是描写皇宫建筑的岁月流逝、兴盛衰败过程，作曲家的意图是在于引起人们对过去的阿兰胡埃斯生活的回忆，即18至19世纪西班牙皇宫的宫廷生活——那是一个倾心于西班牙少女和斗牛士的时代。
整首乐曲充满着一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力让人即能回想起那一种感伤，但又美好的感觉。
15、《阿兰胡埃斯协奏曲》的作曲家是谁？
《阿兰胡埃斯》协奏曲是罗德里戈于1939年在巴黎创作，1940年在西班牙的巴塞罗那初次演出时，就获得空前成功。
13、被誉为“吉他夫人”的是谁？
被誉为“吉他界第一夫人”的丽娜·博伊德（LionaBoyd），通过她的音乐会、电视特别节目以及二十余张唱片，使世界上无数人领略到了古典吉他的艺术魅力。
20、请简述浪漫主义时期的吉他音乐特点；
浪漫主义时期的吉他音乐：
19世纪的吉他音乐经历了三个非常重要的过程，一是迎来了它的第一全盛期——“第一黄金时期”，紧接着陷入了低谷时期——“第二衰退期”，然后通过艺术家们的努力走上了复兴之路——“复兴时期”。
19世纪初——浪漫主义初期，在吉他音乐领域里，演奏家和作曲家人才辈出，以巴黎、维也纳等都市为中心的舞台上，形成了吉他音乐演奏的全盛时期，即吉他史上的“第一黄金时期”。
该时期的吉他音乐家主要有：帕格尼尼、索尔、阿瓜多、卡鲁里、格拉尼亚尼、朱利亚尼、卡尔卡西、屈夫纳等。
19世纪中叶，即浪漫主义中后期，由于钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展迅速且成就巨大，由海顿、莫扎特、为代表的古典乐派音乐，以贝多芬开始，向舒曼、舒伯特、韦伯等浪漫音乐转移，音乐变得越来越辉煌，音响越来越宏大，在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前，吉他显得黯然失色。
吉他相对于其他大型乐器，在各方面都处于劣势，由于琴体小，沙龙演奏式的小音量，典雅的室内乐演奏风格，渐渐失去了昔日的风采，演奏和创作都一度处于低潮，所以它又退回到供大众消闲遣暇的娱乐工具位置上，吉他音乐陷入了“第二衰退期”停滞不前。
该时期的吉他音乐家主要有：梅尔兹、科斯特、费雷尔等。
虽然这时吉他音乐陷入了“第二衰退期”，但是热爱吉他的艺术家们，并没有因此放弃对吉他的热爱和探索。
在吉他王国西班牙，通过几位伟大的吉他艺术家、先行者的不懈努力，最终使吉他重新焕发了生命力，并且把吉他直接引向了20世纪的全面繁荣。
其中两位是吉他制作家托列士和吉他演奏家、作曲家塔雷加。
10、弗拉门戈包含有哪三大艺术？
“弗拉门戈”是将舞蹈、歌唱和器乐融为一体的综合艺术，反映了吉普赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现，包括三大艺术：歌、舞和吉他演奏。
15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改变宗教信仰，强迫吉普赛人改变生活方式。
吉普赛人为了逃避迫害，被迫离家出走，逃往偏僻的山区居住，过着苦难、流离失所的生活。
吉普赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切，因此可以说是吉普赛人创造了“弗拉门戈”。
6、吉他艺术的发展过程主要有哪些阶段？
吉他的发展过程主要分为六个阶段：（1）前古典时代；（2）第一衰退期；（3）第一黄金期；（4）第二衰退期；（5）复兴时期；（6）第二黄金期。
4、吉他从何时何地发展起来的？
确切地说吉他是从中世纪时，西班牙的依贝利亚半岛的弹拨乐器发展起来的。
3、吉他的祖先可以追溯至何时何地？
吉他的祖先，可以追溯至公元前两三千年前古埃及的耐法尔（Nefer），及古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。