如何欣赏中国书法非连续性文本阅读训练及答案
林语堂《中国书法》阅读题及答案
林语堂《中国书法》阅读题及答案欣赏中国书法，意义存在于忘言之境。
在这种纯粹线条美与结构美的魔力的教养领悟中，中国人可有绝对自由以贯注全神于形式美而无庸顾及其内容。
在这片绝对自由的园地上，各式各样的韵律的变化，与各种不同的结构形态都经尝试而有新的发现。
中国之毛笔，具有传达韵律变动形式之特殊效能；而中国的字体，以千变万化的结构布置，留待书家自己去决定创造。
如是，中国文人从书法修炼中渐渐认识线条上之美质，像笔力、笔趣、蕴蓄、精密、遒劲、简洁、厚重、波磔、谨严、洒脱；又认识结体上之美质，如长短错综、左右相让、疏密相间、计白当黑、条畅茂密、矫变飞动；有时甚至可由特意的萎颓与不整齐的姿态中显出美质。
因是，书法艺术齐备了全部完美观念的条件。
中国书法探索了每一种可能出现的韵律和形式，这是从大自然中捕捉艺术灵感的结果，尤其是来自动植物。
每种动物都有其运动机能的和谐，每种植物都有其美的素质。
中国文人接触了这些，把其神韵融会于自己的书法中。
自然界的美是动态的美。
中国书法的美是动的，它表现生动的美，具有生气，同时也千变万化无止境。
这种运动的'美正是理解中国书法的钥匙。
运动的动态原理生发出一种结构原理，这是理解中国书法的要旨。
现代艺术为寻求韵律而试创结构上新的型体，然至今尚无所获。
现代艺术家们，如果你研究下中国书法，也许能够获得新的启示。
（节选自林语堂《中国书法》，有删改）24．为什么说中国书法艺术齐备了全部完美观念的条件？请分点概括。
（5分）答：①使用的是能够传达韵律变动形式的毛笔；②书家笔下是以千变万化的结构布置留待其决定创造的字体；③中国文人从书法修炼中渐渐认识到线条、结体等的美质。
评分建议：答对一点，1分；两点，3分；三点，5分。
25．根据文意，概括中国书法中所融会的神韵的具体内涵。
（4分）答：动物运动机能的和谐、植物美的素质。
评分建议：每点2分。
若照抄原文（每种动物都有其运动机能的和谐，每种植物都有其美的素质），则不可赋分。
如何欣赏中国书法非连续性文本阅读训练及答案
如何欣赏中国书法非连续性文本阅读训练及答案材料一中国书法是世界艺术之林中的一朵奇葩。
它是由中国方块文字生发出来，凭借视觉语言，通过线条技巧、字体样式、章法布局和风格特征来抒情达意的艺术形式。
它寄托着中国文人对自由精神的终极追求。
传说在黄帝时代仓颉创造了文字。
从字体的演变发展来看，中国文字大体经历了商代甲骨文、周代金文、春秋战国时期金石竹帛文、秦代小篆、汉代隶书、魏晋至今的楷书等六个阶段。
从字体的审美角度来看，汉字大约可以分为两类：一类是篆、隶、楷书，它们结构均衡内敛，如雄兵列阵，壁垒森严，具有静态美；另一类是行、草书，它们结构欹斜飘展，如花飞花发，云卷云舒，具有动感美。
正如清代学者刘熙载在《艺概·书概》中指出的：“书凡两种：篆、隶、楷为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。
”正是汉字深奥玄妙、变化多端的形态，扩展了我们对书法艺术摹写和创作的审美维度，由此产生了中国历代的书法大家。
汉字发展至魏晋南北朝时期，书法创作已成为中国文人的自觉常态，出现了以王羲之、王献之父子为代表的书法家群体。
历经唐宋元明清时期，欧阳询、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、邓石如等众多书家群星灿烂，他们留下的作品也成为后世临摹和借鉴的典范。
正如古希腊艺术遵循“黄金分割”一样，汉字也有其独特的造型规律和结构组织。
故而在书法的表现上，历代书家都注重字的形体结构，遵循一定的法则。
所谓“点画调匀，上下均平”“左缩右伸，画短直长”就是对书法形体构造很好的概括与归纳。
当然，书法单纯地追求稳妥、均衡和秩序，易导致法度森严，压抑人的情感，束缚人的创造。
因此，精神上的审美追求构成了书法创作中的另一个重要内容。
自书法艺术产生以来，历代书家都强调书法创作是情感的抒写过程，是对自然理想化的摹写。
他们在书法临摹与创作过程中，注重心灵的感受和精神的追求。
据《周易?系辞下》载：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。
《关于“汉字书写危机”》非连续文本阅读练习及答案
《关于“汉字书写危机”》非连续文本阅读练习及答案阅读下面的文字，完成各题。
材料一提笔忘字、书写能力弱化，常用汉字面孔模糊，遇到吃不准的字词就想着求助手机，遇到高难度字词更是望“文”兴叹……在充分享受互联网时代各种快捷和便利的同时，中小学生汉字书写能力的弱化，成为日前在京参加“翰墨薪传·全国中小学书法教师培训项目”第四期国家级培训的专家学者们无法回避的“集体焦虑”。
中国书法家协会主席苏士澍坦言，电脑、智能手机等电子设备的普及，客观上正造成书法社会交流功能的退化，带来全社会尤其是中小学生汉字书写能力不断弱化的问题。
“汉字书写危机”不容忽视。
“开展中小学书法教育并不是要让每一个孩子成为书法家，而是让每个孩子都写好汉字，让每个学生达到规范书写汉字的基本要求，以此为基础了解中华优秀传统文化，并为终身学习奠定良好的基础。
”中国教育学会会长钟秉林说。
由教育部和中国文联共同实施，委托中国教育学会、中国书法家协会和教育书画协会联合承办的“翰墨薪传·全国中小学书法教师培训项目”自2015年启动至今，目标是用5年左右时间，培训全国中小学书法种子教师和省地县三级书法教研员约7000名，并以此推动中小学书法教育的普及和质量提升。
(摘编自张西流《化解“汉字书写危机”应从孩子抓起》)材料二事实上，从技术层面而言，在日常生活和工作中，手写汉字的功能逐渐被键盘取代是一种难以逆转的趋势，就像当年毛笔和纸张取代了刻刀和木简一样。
但是，从文化角度来说，汉字作为世界上最古老的文字之一，在数千年的历史长河中不断演化，形成了’独特的象形方块字。
在手写汉字被逐渐淡忘的过程中，由汉字衍生出来的相关文史哲知识和信息，也在人们的记忆中慢慢模糊。
学习手写汉字，不仅是在学习一种语言，了解其背后蕴含的丰富知识，更是在领悟一种独特的东方美学和由此衍生出的人生哲学。
不能简单把书写退化现象完全归因于电脑的使用，汉字书写问题与计算机没有直接因果关系，写字问题实质上反映的是国人对文化的淡漠、精神的缺失，近年来人们对物质诉求过高，而忽略了精神上的追求。
实用类非连续性文本《家书的审美风格》阅读练习及答案
（一）现代文阅读阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：清代袁枚《续诗品》中，将“著我”列为二十四品中的一品：“不学古人，法无一可。
竟似古人，何处著我！字字古有，言言古无。
吐故纳新，其庶几乎！孟学孔子，孔学周公，三人文章，颇不相同。
”它一方面强调了风格的创新，另一方面强调了风格的独特性。
所谓“作诗不可以无我，无我，则剿袭敷衍之弊大”，家书创作与诗文创作一样要强调自我，强调个性，强调艺术的独特风格。
“著我”的家书，在创作中表现强烈的自我个性，表达了对艺术个性化的愿望和追求。
在家书审美创造、鉴赏过程中，我们可以得出，但凡优秀的家书作品，其中必然表现出强烈的自我色彩，从而形成独特的个性风格。
欣赏朱自清的《给亡妇》，全篇既不是捶胸顿足，也没有呼天抢地，只是深情地细诉亡妻生前的一切，平实地回忆了她十二年来对自己和孩子的种种恩情，语气平淡冲和，不见任何突兀之处，但是我们能深深地感觉到作者的哀悼之情。
同样是写给亡妻的家书，并拥有相同的形式和内容，蔡元培的《致亡妻黄仲玉》却呈现不同的艺术风格。
蔡元培的家书是一种直抒胸臆火山爆发般的感情，声泪俱下地哀悼与自己风雨同舟的妻子黄仲玉。
家书中感叹词“呜呼”前后出现了十三次，作者心灵的风暴翻江倒海般地扑面而来，让人感慨万千、涕泪横流。
面对一封封血肉俱丰的家书，我们进行审美鉴赏时，一定要在整体感知的基础上把握作者的主体审美意识，将审美视角锁定在作品中的心理体验和深厚内蕴，才能产生情感的共鸣，领略家书艺术的审美价值。
（选自《家书的审美风格》）材料二：以“真善美”为思想内核的家书，不仅让收信人重新观照自己，也鼓舞其他鉴赏者以美的理想和美的规律去创造新的生活，这就是家书表现出的审美功用。
家书价值的多元性首先表现在家书的认知功能，鉴赏者能够通过某些家书作品认识社会、了解历史。
家书来自于特定的历史环境中，一封家书总是会带有时代的印记，家书写作过程中，常常涉及身边的真实事件。
由于家书是家人间的温情话语，它的认知价值，又表现为一种启迪，而非枯燥的说教。
非连续性文本《传统书法之意识》阅读练习及答案(重庆实验中学2021-2022学年高三上期末语文试题)
重庆市实验中学校2021-2022学年高三月考语文试题一、非连续性文本阅读材料一：历代书家特别推崇书作书品中的“生命意识”。
汉钟繇在《用笔法》中说“点如山摧陷，摘如雨骤，纤如丝毫，轻如云雾，去若鸣凤之游云汉，来若游女之入花林，灿灿分明，遥遥远映者矣”，极力推崇书法作品要洋溢一种异常强烈的生命活力，弥漫一种激昂躁动的向上精神。
书论家经常用“龙腾凤翥”“鹿奔虎走”“藤蔓缠绕”“云蒸霞蔚”来赞美品述书法作品，尽管我们暂时还无法对此类术语内在的蕴涵和意旨作出确切的诠释，但他们确实是在高举生命的旗帜，追求洒脱奔放，让活跃的生命机能尽情迸发挥洒，永葆生命的激情和乐观情绪。
且看唐柳公权《兰亭诗》，字迹动感活络，线条流畅，眉目清晰，无半点老气，豪情万端，热情四射。
又如清初王铎《行书与大觉禅师等书札》，毫无柔弱之习与拘谨之俗，直书激荡的胸襟和直率的性情，以恣意狂放的节拍，左突右奔的章法，焕发出旺盛的生命力量。
书法中“生命意识”的形成，是时空因素和人文素养综合交融的结果。
在书法史上，古代书法家要么位高权重，要么出身豪富世家，要么才智超群，时代风尚对他们书法“生命意识”有着十分重要的影响。
以初唐为例，此时政治前景广阔，国家生机凸显，世事百废俱兴，书法也风烟俱色。
《旧唐书》载：“于时海内渐平，太宗乃锐意经籍，开文学馆以待四方之士。
”的确，这是一个蓬勃的时代，也是一个生命意识十足的动感时代。
而此时之书法艺术风格，更是风韵独具，阳光明媚，青春飒爽。
虽然书法的标准还笼罩在魏晋以来的风气之下，但优美雅致的审美价值标杆已经确立，以妍媚为主的书法艺术风格开始形成，时代的鲜活的生命气息已浸透到书法等各类艺术领域。
从初唐几家来看，欧阳询书风干净利落，结体简明，在生命意识的高扬中，又有矛戟森列险劲之象；褚遂良书风劲绝明丽，天然媚好，用笔功成极致，华美秀腴；虞世南书风圆融流畅，外柔内刚，如裙带飘扬，束身矩步，生命姿色华滋华尔，美轮美奂。
一方水土养育一代书家，区域文明的独特风貌必然会自觉主动地参与地方艺术的构建，给烙上区域文明的重重胎记。
2023届重庆市新高考冲刺压轴联考卷(二)语文试题(含答案)
2023届重庆市新高考冲刺压轴联考卷（二）语文试题学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、非连续性文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：中国的诗、歌、舞与书画素有抒情传统，皆重于通过艺术堞介表达、显现主体的情感与心性。
较之诗、歌、舞，书画艺术的抒情观念相对晚出。
然而，当抒情观念被引入书画艺术之后，旋即便成为书画艺术的重要美学追求之一。
书画抒情观萌生于西汉时期，其标志是扬雄的“书为心画”说。
然而在书法艺术并未真正自觉的西汉时期，扬雄“书为心画”说对于书法艺术抒情性问题的阐发仍然是较为笼统的，其仅是基于此前“言”“象”“意”的哲学思辨而做的发挥。
虽然已经点明了书法艺术的抒情功能——“动情”，但是仍未将“情”作为书法艺术的重要美学特质来看待。
事实上，是否将“情”真正作为书法艺术的核心旨要，不仅与书法艺术自身的发展相关，更与个体意识的自觉相关。
对于“情”的认识是个体意识自觉的关键性要素之一，正是在这种个体意识的自觉体认中，“情”自然地并真正地进入了作为个体人格表现的书法之中。
东汉是个体意识自觉的时期，也是“情”作为书法艺术重要美学特质确立的时期。
东汉时期个体意识的自觉在某种程度上就是“情”的自觉，这在汉末魏初刘劭的《人物志》中表现得十分明晰，如其云：“盖人物之本，出乎情性。
”“刚柔明畅贞固之征，著乎形容，见乎声色，发乎情味，各如其象。
”“夫色见于貌，所谓征神。
征神见貌，则情发于目。
”在这种对于“情”的高度关注中，书法艺术便将“情”确立为重要的美学特质。
“情”在魏晋时期是哲学、美学的中心概念之一。
刘勰“登山则情满于山，观海则意溢于海的说法，可以看作是对于魏晋以来，乃至自古以来，文艺活动抒情传统的高度概括。
在这样一种重“情”的思想、审美氛围中，书法艺术对于“情”的重视便是题中之意。
魏晋时期的书法艺术已经全面成熟，实践经验的成熟不仅使得书法艺术中更加自觉地意识到“情”的地位与作用，更对于书法美学领域中“情”的酝酿、表达进行了步骤式的阐发。
2020高考语文复习练【传统艺术非连续性文本阅读】附答案解析
材料二：
山水画，从真正诞生之时起便与中国哲学中最核心的“道”的精神紧密相连。儒家的 道德感悟是与山水连在一起的。《礼记·中庸》云：“天地之道，博也，厚也，高也，明 也，悠也，久也。”正是以山高水长来形容仁爱之道。同时，“知者乐水，仁者乐山”。 以老庄思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水。在这里，人与自然的关系是一种心灵相 照、气息相通的所谓“天人合一”的关系。而庄子心目中的神人居“藐姑射之山”，“乘 云气，御飞龙，而游乎四海之外”则更是一种心游万仞的自如之境。老庄哲学，成为中国 山水画最重要的哲学基础，历代山水画家几乎无一不受其影响。将空理与山水融合起来进 行阐发更是中国佛教和禅宗的一大特色。佛教徒们“性好山泉，多处岩壑”(《高僧传》)。 建于深山之中的寺庙已经成为中国山水文化的有机组成部分，而对山水的亲近不仅有利于 僧人们的修悟，也是他们具有较高审美感受力的表现，于是中国山水画史上便有了王维和 诸多卓越的画僧。透过对儒道释哲学与山水关系的简单梳理我们不难看出，三者对山水的 态度有着本质的相通之处，即都乐于从山水中得到审美愉悦，并且将山水大美与主体人格 塑造和人生境界的不懈追求统一起来。而在山水文化基础上诞生的山水画，“以形媚道”， 体现出中国哲学精神的深层内核。(摘编自陈仕彬《当代山水画家的文化使命》)
材料四：
-1-
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又 是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开 眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的 艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川 而言”。
材料四：
《中国书法》阅读题及答案
《中国书法》阅读题及答案一、现代文阅读〔9分，每题3分〕阅读下面的文字，完成1～3题①中国书法是与中国文化非常土壤密不可分的独特艺术形式。
书指书体，即汉字。
法指书写文字的方法和技巧。
中国书法通过超群的艺术技巧，把文字书写的法那么提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，进展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思索和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。
当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完满的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。
崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。
韵如橄榄，它需要渐渐地去体会、涵咏。
假如说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”那么象征着精神超越的极致。
而“韵”的猎取那么是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的缘由也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标识。
因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。
各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。
它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的默示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法那么的境界。
在生硬、挺健、雄浑之外观赏一种超然的清淡。
“韵”作为生命状态的极致表达，让艺术家如痴如狂如醉。
它让我们在和古人典范作品沟通中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。
在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉醉在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。
人教部编版五年级下册语文期末复习非连续性文本阅读专项训练(一)(含答案)
五年级下语文期末非连续性文本阅读专项训练一一、阅读下面的非连续性文本，完成练习。
书法艺术材料一：书法是一种书写艺术，多指用笔写字的艺术，分为硬笔和软笔两种。
中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异彩迷人，形成了篆书、隶书、草书、楷书、行书五种书体。
篆书是大篆、小篆的统称，笔法瘦劲挺拔，直线较多，形体均匀齐整；隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”“一波三折”；楷书从隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直；行书是介于楷书、草书之间的一种字体，不像草书那样漆草，也不像楷书那样端正；草书的特点是结构简省，笔画连绵，在狂乱中显出优美。
材料二：中国古代有许多著名书法家，例如，王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼等。
晋代的王羲之最突出的成就表现为他的行书，而行书的最高典范是他的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。
其行书平和自然，笔势委婉含蓄，道美健秀；唐代的欧阳询以楷书见长，既平正端庄，又险劲生动，代表作有《九成宫醴泉铭》；唐代的颜真卿书法精妙，擅长行、楷。
创“颜体”楷书，特点是端庄雄伟；行书则气势道劲，雄强豪放，富于创新。
他的行书《祭侄季明文稿》被称为“天下第二行书”；唐代的柳公权以楷书著称于世，与颜真卿并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。
其书法以骨力劲健见长，代表作是《玄秘塔碑》《神策军碑》；而宋代的苏轼主张“书无常法”，其书法苍劲、豪放，主张要有见识，学识丰富才能使书法有长进。
材料三：王羲之被尊为“书圣”。
传说他曾在浙江省绍兴市兰亭池畔“临池学书”，日复一日，废寝忘食地苦学各家书法之长，为节省时间，身边的池水竟成了他顺手涮笔的方便之处，日久天长，一池清水被染得墨黑墨黑的。
王羲之最小的儿子王献之也喜欢书法，他向父亲讨求练字的秘诀，王羲之要他用庭院中十八口大水缸中的水磨墨，直到水全用完了为止。
王献之夜以继日地音水研墨苦练，终于练得一手好字，直到后来成就竟与父亲齐名，在书法史上并称“二王”。
非连续性文本张志和《中国古代书法艺术史》阅读练习及答案
一、非连续性文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。
中国文字起源甚早，就书法看，早期文字甲骨文还有象形字，已具有了对称、均衡的规律，在线条的组织、笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。
把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审关情感，也就是一种真正意义上的书法的形成，有记载可考者，当在汉末魏晋之间。
当然，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位，可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
那么，究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。
书法是以汉字为基础的用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”，这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
（摘编自张志和《中国古代书法艺术史》材料二:中国书法作为象形文字的艺术表现，看似孤立于世界文字之林，其实在很多方面有着与世界文化接轨的基础。
第一，中国文字和书法体系的孤独性，反激出它交流世界、融入世界的内在要求。
方块字是一种倾向于视觉艺术的直接符号，它以直观视像为基础，将表形、表音、表意三者融为一体。
中国人习惯在书写中思考，书写就是思考。
中国书法艺术更是将文字的书写由符号表达提升为艺术创作，在文辞美的基础上，追求结构、线条、水墨等造型美，双向同步地在文辞美、造型美中倾诉书者的内心世界。
这种表意文字导致中国人形象、悟象、灵象思维的异常发达，并构成了整个思维的东方色彩。
拼音文字则更倾向于听觉，这使西方社会更看重听觉艺术，如音乐。
文字和口语的同音，使两者难以分离，难以像我们那样产生与生活口语相分离的、只用于书写的书面语言或文言文。
由于它不表形只表音，由表音到表意便需要经过翻译、分析，是一种间接的转译符号，这使得使用拼音文字的民族，分析的、逻辑的、实证的思维更为发达。
《关于书法教育》非连续文本阅读练习及答案
（三）阅读下面的文字，完成7-9题。
（12分）【材料一】近日下发的《教育部关于中小学开展书法教育的意见》指出，书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富，是基础教育的重要内容，要求中小学校通过有关课程和活动开展书法教育。
书法在中国人的文化生活乃至世俗生活中都扮演着很重要的角色。
但近年来，随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及，人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化，中小学生的汉字书写能力有所削弱，书法教育的状况堪忧。
首先，中小学学生书写不规范、不工整、不美观，字迹潦草；其次，“双姿”不规范的比例很大，坐姿和握笔姿势不正确；再次，学生普遍缺乏写好字的心态和习惯，多数不在意字写得不好；最后，“提笔忘字”现象日益严重。
全国中小学书法教育专业委员会理事长郭振有提出，1988年成立的中国书法教育专业委员会在过去的20多年里，积累了丰富的书法教育的经验，各地应借着“书法进课堂”的东风，扩大书法特色教育实验区和实验校。
（《中国教育报》2011年10月25日12版，有删改）【材料二】教育部《关于印发〈中小学书法教育指导纲要〉的通知》明确提出加强书法教师队伍建设。
要逐步形成以语文教师为主体、专兼职相结合的书法教师队伍。
”目前，广东省中小学书法教师队伍的基本情况如何呢？现有的教师是否能够胜任中小学开展书法教育的需要？为了回答这些问题，我们组织了一次面向广东省中小学语文教师和美术教师的问卷调查。
接受问卷调查教师所在的学校中，配备有专职书法教师的占18．77%，由语文老师兼任书法教师的的占27．18%，由美术老师兼任书法教师的占25．6%，没有配备书法教师的占28．45%。
缺乏能胜任书法课教学的教师这一现实也在另一项统计结果中反映出来，高达48．35%的教师认为目前学校开展书法教育的最大问题是“缺乏可胜任的书法教师”。
附表：学校书法教师配备情况要解决书法教育师资队伍不足的问题，建议加强现有教师队伍的培训，还要提供政策和资金支持，鼓励学校聘请有书法专长的校外人员（尤其是当地少年宫和文化站的书法教师），经过适当的教学培训后担任学校书法教师。
“当代书法发展应坚持道技并重”非连续性文本阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：继承和创新是古老的话题，也是每一代书法人共同的话题。
作为当令的书法实践者，我们永远走在继承和创新并行的路上。
对书法艺术而言，传统与创新非全的对立关系，古人早就思考过这个问题，并早已辩证地得出结论—先与古为徒，再与古为新；既古为今用，又推陈出新。
古人的觉悟无疑来自世世代代的书法实践经验。
我们讲求书法作品中经典意识和当代立场相辅相成，必然要深入理解经典、挖掘经典的文化性。
因此，不能只从书法的形式简单看待经典，还要研究经典生成的广阔时代背景，这样才不会只临其形象而不得其精种。
尽管历史上各个时代遵选、塑造经典的角度不同，但标准、思路与阐释的内在逻辑是有趋同性与接续性的。
能够成为经典，既要有能够唤起时代共识和文化情感共鸣的意义，也要具备为历史所认可的精妙绝伦的艺术水准。
更重要的是，经典的代表与示范意义可以把对人类智慧的敬畏与时代精神、人文诉求相契合，能够为整个时代或某一阶段的艺术发展提供对应的支撑。
纵观历史，书法史上最具代表性的古人墨迹《兰亭序《祭侄稿《寒食帖》《蜀素帖》等基本是书法家自己的作品手稿，尺幅并不太。
这个特点，在古代经典书法尤其是宋元以前的作品中体现得特别明显，这是与当时生活环境分不开的。
从流传下来的一些古代图像中，可以发现当时人们创作书法作品，多是席地而坐，“动纤指，举弱腕，握素纨，染玄翰”。
明代之后，人们居住的环境多为高堂桌椅，因此书法作品的形式也对应有了中堂、大对联。
任何时代的书法形式均与生活环境和生活习惯相关。
而从20世纪60年代开始，专门的书法集中展览逐渐多了起来，20世纪80年代初中国书法家协会正式成立后，开始举办全国书法展，从三四年一次大展，到一年几十次展览，书法作品的尺寸从三尺条到丈六匹再到百米长卷，根据美术馆、展览馆的场地高低量身定制作品，已完全与居家悬挂、布置等毫不相干了。
书法在中国具有数千年历史，在不同时代呈现出丰富的面貌。
在古代社会，书法除日常使用之外，也曾是文人间的雅玩；如今，书法从书斋走向展厅，从实用走向了纯艺术，展厅形式改变了书法的功能和价值，也在一定程度上影响着审美趋势。
专题13 非连续性文本阅读1(原卷+解释)2023-2024五年级语文下册期末备考真题汇编 全国通用
五年级下册语文期末复习专项专题13 非连续性文本阅读（1）一、现代文阅读（一）下面是轩轩搜集到的服装店、自行车店、房产中介、粥店的广告牌。
（）（）（）（）1.请将广告牌上词语的正确写法填在图下的括号里。
2.轩轩把这些广告牌发到了班级群里，引起了同学们的讨论。
请你发表你的看法。
我：（二）阅读。
材料1：神奇的汉字汉字书写不仅讲究形体匀称、上下左右适中，也非常讲究笔画。
点如雨珠，横要平稳，垂如悬针……从最初的实用，上升为审美艺术，成了文人雅士的墨宝，同一个字用不同字体写起来又有不同。
小篆圆转匀称。
隶书多棱角，笔画方折平直又有波势。
楷书形体方正，笔画平直，讲究原则，讲究稳定。
草书点画飞动，结构多条优美，血脉联通，气韵天成，转化跌宕，气势磅铡，奇逸潇洒。
行书舒展有形。
行云流水。
汉字艺术，可谓深得造化之妙！材料2:创意菜单以歇后语命名的菜名，如：青龙卧雪——黄瓜蘸白糖关公战秦琼——西红柿炒鸡蛋以数字为首的菜名，如一品天香、三色龙凤、七星豌豆、八仙聚宴等。
以动物为主料的菜，如：美食蟹、北京烤鸭、脆皮卤鸽等。
材料3:汉字的传播汉字是世界上现存最古老的文字之一。
数千年来，它对中国文明作出了重大贡献，同时对世界文明也产生了巨大的影响。
汉字还是新加坡、日本和韩国等国的通用文字也是联合国组织书面文字之一。
当然，同一个汉字，中国和日本对其解释不大一样。
1．小篆圈转匀称，隶书多棱角，笔画方折平直又有波势。
楷书，讲究原则，讲究稳定。
2．“青龙卧雪”的创意命名是根据（）得来的。
A．食物的颜色B．食物的味道C．食物的煮法D．食物的口感3．下列表述与文本内容不相符的是（）A．汉字成为艺术，不仅表现在书法方面，还体现在菜单命名上。
B．汉字非常古老，对中国文明乃至世界文明都作出了重大贡献。
C．汉字是联合国组织的书面文字之一。
D．日本、韩国、新加坡等国在汉字使用方面都与中国完全一致。
4．结合三则材料，说说汉字具有生命力的原因。
（至少说出三条）（三）【成果一】乐学组：“我身边的英雄人物”展通过探究，我们认识了方志敏、周恩来、诸葛亮、次仁曲巴等英雄人物，他们美好的品质犹如温暖的阳光，带给我们希望和力量。
《关于中小学书法教育》非连续文本阅读练习及答案
阅读下面的文字，完成问题。
（本题共3小题，共12分）材料一近日下发的《教育部关于中小学开展书法教育的意见》指出，书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富，是基础教育的重要内容，要求中小学校通过有关课程和活动开展书法教育。
书法在中国人的文化生活乃至世俗生活中都扮演着很重要的角色。
但近年来，随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及，人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化，中小学生的汉字书写能力有所削弱，书法教育的状况堪忧。
首先，中小学学生书写不规范、不工整、不美观，字迹潦草；其次，“双姿”不规范的比例很大，坐姿和握笔姿势不正确；再次，学生普遍缺乏写好字的心态和习惯，多数不在意字写得不好；最后，“提笔忘字”现象日益严重。
全国中小学书法教育专业委员会理事长郭振有提出，1988年成立的中国书法教育专业委员会在过去的20多年里，积累了丰富的书法教育的经验，各地应借着“书法进课堂”的东风，扩大书法特色教育实验区和实验校。
（《中国教育报》2011年10月25日12版，有删改）材料二教育部《关于印发＜中小学书法教育指导纲要＞的通知》明确提出加强书法教师队伍建设。
要逐步形成以语文教师为主体、专兼职相结合的书法教师队伍。
”目前，广东省中小学书法教师队伍的基本情况如何呢？现有的教师是否能够胜任中小学开展书法教育的需要？为了回答这些问题，我们组织了一次面向广东省中小学语文教师和美术教师的问卷调查。
接受问卷调查教师所在的学校中，配备有专职书法教师的占18.77%，由语文老师兼任书法教师的占27.18%，由美术老师兼任书法教师的占25.6%，没有配备书法教师的占28.45%。
缺乏能胜任书法课教学的教师这一现实也在另一项统计结果中反映出来，高达48.35%的教师认为目前学校开展书法教育的最大问题是“缺乏可胜任的书法教师”。
要解决书法教育师资队伍不足的问题，建议加强现有教师队伍的培训，还要提供政策和资金支持，鼓励学校聘请有书法专长的校外人员（尤其是当地少年宫和文化站的书法教师），经过适当的教学培训后担任学校书法教师。
非连文本阅读“中国书法”练习及答案
阅读下面材料，完成18-20题。
（10分）【材料一】书法是我国传统文化宝库中一颗璀璨的明珠。
近年来，随着人们对其艺术魅力的认识，它越来越受到重视。
书法艺术，从精神层面上讲是“书为心画”，从人格层面上讲是“字如其人”，从表现层面上讲是“心正则笔正”。
隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动，工整险峻。
楷书方正端庄，使其虚旷、简静、遒劲有力。
行书错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。
草书绵婉流转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈。
各种书体无不体现线条的和谐之美。
【材料二】认识文房四宝。
【材料三】在国际艺苑中，书法一直被尊为“东方艺术的结晶与象征”。
毕加索当年偶然在博物馆中见到中国书法后相当震撼，惊叹这是“艺术中的艺术”。
而日本是除中国之外书法最为流行的国度，日本人将中国书法尊为“思想与造型的艺术”。
18.下列对材料有关内容的理解，不正确．．．的一项是（）(3分)A.中国书法极具艺术魅力，是我国传统文化宝库中的一颗明珠。
B.文房四宝指中国古代传统文化中的书写工具，即笔、墨、纸、砚。
C.在汉朝时，文房四宝特指安徽宣城诸葛笔、安徽徽州李廷圭墨、安徽徽州澄心堂纸、安徽徽州婺源龙尾砚。
D.在宋朝时，文房四宝特指安徽宣城宣笔、安徽徽州徽墨、安徽宣城宣纸、安徽歙砚。
（甘肃洮砚、广东端砚）。
19.联系【材料一】从三个层面及各种书体的总体特点，说说为什么【材料三】中称中国书法是“艺术中的艺术”、“思想与造型的艺术”。
（4分）20.请结合【材料一】的相关内容，运用对联知识写出下联。
(3分)上联：参差俯仰隶书轻灵飘逸下联：【答案】18.（3分）C19.（4分）从精神层面上讲，书法是心灵的反映；从人格层面上讲，书法展示了人的品格；从表现层面上讲，书法讲究正气（三个层面引用原文亦可）。
各种书体都体现了线条的和谐之美。
20.（3分）示例：方正端庄楷书简静遒劲（错落有致行书雷奔云集；绵婉流转草书奇姿雄迈。
宽对即可。
）。
【名师讲题】”弘扬汉字文化,厚植文化自信“非连续性文本阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成1-5小题。
材料一：文字的出现，是人类进入文明时代的主要标志。
对于有着五千年文明史的中国来说，古文字的研究有着特别重要的意义。
甲骨文是目前公认的我国最早的成熟文字，提供了商代最原始、最真实的史实信息，佐证了商代为信史，大大延伸了中华文明史，是中华文明的重要标志。
罗振玉、王国维等利用甲骨文对古史进行修正形成了以二重证据法为核心，熟习古代典籍、结合古地理、乘承小学音韵等治学工具的罗王之学。
罗振玉搞清了甲骨文的出土地是安阳的小屯村，发现了“殷王名谥十余”。
王国维的《殷卜辞中所见先公先王考》对《史记·殷本纪》进行印证和复原，对《夏本纪》进行了推测。
罗王之学是有意识地针对当时流行一时的“古史辨派”的“破”而作的“立”，至今看来，这是非常有意义的学术建设工作。
其后甲骨文大师董作宾、郭沫若、陈梦家、胡厚宣等人的深入研究，最终确定了小屯村一带是商朝自盘庚迁殷至商纣灭国，共历八世十二王，二百七十三年“不复徙都”的晚商都城。
新时期以来，研究夏代历史最具著名和影响的是著名学者李学勤先生，他在《走出疑古时代》中提出：“咱们今天的学术界，有些地方还没有从‘疑古’的阶段脱离出来，不能摆脱一些旧的观点的束缚。
在现在的条件下，我看走出‘疑古’的时代，不但是必要的，而且也是可能的”。
甲骨文不仅解决了殷商信史的问题，还提供一些寻找夏的线索。
属于夏代文化的二里头遗址发现了一些陶器刻划符号，比如一个黑陶纺轮的刻划与甲骨文中的“羌”字字形比较相似，这些符号大约有24种之多，分别分布于大口尊等陶器的口沿内部。
夏鼐、邹衡等考古学家就认为这些陶器刻符，“应该就是当时的文字”，“商朝的文宇同夏文宇是一脉相承的，基本上属于一个系统”。
另外，殷墟甲骨文发现了“夏”字等痕迹，虽然可能与夏代关系不大，但也为寻找夏文化提供了一定的线索。
甲骨文中有夏代后裔遗迹。
夏商周时期的“改朝换代”，改变的只是最高权力的转换，体制并无大的变动，只要不是同被推翻王朝有特别密切的关系，大多诸侯国都是随着新王朝的建立而顺风转舵，承认新王朝的统治而继续存在。
《关于中国汉字》非连续文本阅读练习及答案
阅读下面文字，完成7--9题。
材料一：中国当代著名视觉设计跨界艺术家宋旦汉字艺术展近日在纽约开幕。
汉字是中华民族五千年文明历史的重要载体，是世界非物质文化遗产，也是中国文化的瑰宝。
宋旦用极其独特的创意手法让汉字散发出书画同源的本色之美、形意之美和禅境之美。
宋旦此次创意水墨汉字展相当一部分作品是以我国百家姓为基础，将姓氏汉字融入茶壶图案，远看是茶壶，近看是汉字。
宋旦表示，他的创作指导思想就是努力将汉字形象化、符号化，让不懂汉字的外国人对汉字产生好奇和兴趣，从而进一步了解汉字深奥的内涵，了解中华文化的博大精深。
此次展览是宋旦汉字艺术海外百城巡回展的其中之一。
宋旦坚信，他的创意水墨汉字艺术,将成为弘扬中华文化，加深交流了解，践行“中华文化走出去”战略的新形式，必将进一步体现我们的文化自信。
中华姓氏文化也将成为全球华人寻根问祖，进一步强化民族凝聚力的独特文化符号。
（选自李秉新《宋旦创意汉字形象化让外国人对汉字产生好奇心》，有删改）材料二：看过《中国汉字听写大会》节目的人或许会记得张一清，他是教育部语言文字应用研究所语言教学研究室主任，专注于语言教学与测试研究。
在这档中央电视台与国家语言文字工作委员会共同推出的电视节目中，张一清作为点评嘉宾持续参与。
近年来，原创文化电视节目颇受欢迎，从《中华好诗词》《中国汉字听写大会》《中国成语大会》，到《汉字英雄》《中国灯谜大会》，这些节目都获得了不错的人气和口碑。
在张一清看来，这不仅仅是做一档好看的电视节目那么简单，而是可以从一个侧面反映出社会文化氛围的升温。
“我从2014年开始参与《中国汉字听写大会》，去年明显感觉到关注这一节目的人越来越多——学生、老师和孩子们身后的家长，这成为了一个全社会广泛参与的活动。
”张一清说，要想在某一领域取得突出的成绩，必得有广泛的参与群体作为支撑，现在，《中国汉字听写大会》就具备这个条件。
“报名参与节目的孩子越来越多，经过选拔后的水平也在逐年提升。
二非连续性文本阅读材料一半子信先生在书法略说中讯世界各国的文
二非连续性文本阅读材料一半子信先生在书法略说中
讯世界各国的文
【材料一】丰子恺先生在《书法略说》中说:“世界各国的文字，要算我们中国字为最美的。
别国的字，大都用字母拼合成，长短大小很不均齐。
只有我们中国的字，个个一样大小，天生就是美的。
”
【材料二】央视节目《中国汉字听写大会》成为观众津津乐道的话题，没有大牌明星，只有来自全国各地的中学生;没有声嘶力竭的歌唱，只有安安静静地书写。
节目开播以来，全国刮起了一股汉字听写风潮，还催生了一批“听写族”。
【小题1】从材料一中，你得到的信息是:
【小题2】下面对材料二的信息分析不恰当的一项是
A．传统文化类节目走上荧屏，深受观众喜爱。
B．汉字文化的传承引起了人们的重视。
c.《中国汉字听写大会》节目意在唤醒更多的人对文字基本功的掌握和对汉字文化的学习。
D．《中国汉字听写大会》节目虽然能让人在游戏中领略汉字之美，但是不利于学生学习汉字。
【小题3】作为小学生，你觉得可以为传承汉字文化做哪些努力?。
“关于中国文字的观点”非连续性文本阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：公元前16世纪至前3世纪，中国各地区文化逐渐融合。
商周以后，中国北部已有强大的文明，将其他族群、阶层纳入同一政治、文化秩序。
春秋战国接续已经发轫的动力，扩大了这一秩序领域，中国文化的特色，此时也呈现出来，此后又有两千余年成长。
同时，中东地区两河流域、尼罗河流域两个文明，则由盛转衰，后被边陲的波斯与希腊取代。
两河、尼罗河流域本是颇有活力的文化核心区。
但没能走向庞大持久的文化圈，却从此以下，分分合合，终于淡出历史。
究其原因，两河地区北有高山，南有沙漠，难以逾越；其它方向通路狭窄。
埃及在尼罗河谷地，两侧皆山，外面不是荒漠就是石碛山地。
两河与埃及之间还隔了一个大沙漠。
是以两个古代文明虽有接触，却不能密集交流。
此间之征服者，只能马上取天下，而不能有文化的涵化力，将不同文化系统融为一个可大可久的核心。
而中国长江、黄河两河中下游代表的南方与北方，形成各自的文化特色，又因彼此密迩而交流频繁。
南北两个文化系统，经常接触，又不断抗衡，最后同中有异、异中有同，融合为一。
再者，中东地区各地方的文化各自发展了独特的文字系统。
两河的楔形文字、埃及的图像文字，造字原则完全不同，始终无融合的可能。
而中国地区只出现了一套文字系统。
它在新石器时代即已肇端，于商周时代一系相承。
南方文化与北方交会时，南方可能并无文字，于是接受了北方的文字。
战国列国出土的文书，虽有歧异，大体相同，属于一系中国地区单一的书写系统，这与其文化的融合关系密切。
（摘编自许倬云《万古江河之中国古代文化发展的特色》）材料二：中国文字出现的历史当属世界领先。
巴比伦的楔形文字产生于5500年前，埃及的象形文字产生于4100年前。
而随着中国考古不断的新发现，汉字的起源时间一再被提前。
夏朝有没有文字，虽然还没有定论，但是许多夏王朝纪年范围内刻画符号的发现为我们提供了线索，如二里头文化刻画符号、陶寺文化朱书陶文等，有的已具有类似文字的性质。
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正如古希腊艺术遵循“黄金分割”一样，汉字也有其独特的造型规律和结构组织。故而在书法的表现上，历代书家都注重字的形体结构，遵循一定的法则。所谓“点画调匀，上下均平”“左缩右伸，画短直长”就是对书法形体构造很好的概括与归纳。当然，书法单纯地追求稳妥、均衡和秩序，易导致法度森严，压抑人的情感，束缚人的创造。因此，精神上的审美追求构成了书法创作中的另一个重要内容。
正是汉字深奥玄妙、变化多端的形态，扩展了我们对书法艺术摹写和创作的审美维度，由此产生了中国历代的书法大家。汉字发展至魏晋南北朝时期，书法创作已成为中国文人的自觉常态，出现了以王羲之、王献之父子为代表的书法家群体。历经唐宋元明清时期，欧阳询、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、邓石如等众多书家群星灿烂，他们留下的作品也成为后世临摹和借鉴的典范。
总之，当代书法品评标准的“多元化”与“视觉化”推动了当代书法的发展，但也带来了一些弊端。近年来在重要书法展评中，多次强调了对貌似个性张扬实则书写技能低劣的“丑书”的批判；利用高科技手段丰富了书法作品欣赏的方式；增加了现场面试作者的要求，重新强调了对作品背后人的因素的重视……可以说，传统书法品评正在做当代的回归。
虽然“多元化”是当代书法的一大特征，但书法品评也存在着共同的标准，那就是品评的“视觉化”。“视觉化”将依附于书法中的非书法因素（如创作者的道德情操、社会影响等）进一步剥离，可以说是更“本体化”了。“视觉化”特征的不断强化是基于这样一个不争的客观事实，即展览成为当代书法创作与审美的主导力量，书法艺术已经从传统的书斋式进入了现代展厅式的艺术语境。在书斋语境下的书法品评，注重的是作品与作者的合一，甚至更关注作为创作主体的人的因素。例如，在领会了颜真卿视死如归、为国捐躯的精神之后，再来欣赏他的书法作品，会更深入地体会到其中大气磅礴、雄浑豪迈的气势。但是在展览语境下，作品是首要的，甚至是唯一的因素，人的因素隐逸于作品背后。而且更多时候观者与作者是分离的、陌生的，观者只对作品品评，可以说是针对作品的纯形式品评。尤其在竞赛性展览中，品评是通过作品而认识人的。
“视觉化”带来的另一个改变是书法作品欣赏方式的变化。传统书斋式的书法欣赏与品评大多是文人间的展玩、交流，对其展玩的过程更感兴趣，书法作品仅仅是其中的一个媒介。例如，古人欣赏手卷的方式是从右往左看，如同我们阅读古书一般。观看时每次从圆形木轴那侧展开，看过的部分暂时先松散地卷在手卷的木条周围，欣赏时每次展开约一臂的长度。在欣赏完之后，观者需要从后往前、一段一段地将手卷再卷回去。当然他完全可以只是迅速而机械地回卷一遍，但有些鉴赏家更喜欢在回卷的过程中从左到右反向欣赏一遍，且不时地停下来回顾一些特别有意思的细节。现代展厅语境下的书法品评则是“看图式”的，观众对作品一览无遗，并没有机会亲自展开作品慢慢欣赏。当代书法品评与展览关系紧密，学书之人莫不口言展览。展览的兴起，评选机制的逐步完善，更加突出了品评书法以作品说话的特征。
（取材于梁文斌的《书法品评的标准问题》）
4.根据材料一，下列对古代书法家的表述，符合文意的一项是（3分）
A.魏晋南北朝时期书法家的艺术成就远不如唐宋以来的众多书法家。
材料一
中国书法是世界艺术之林中的一朵奇葩。它是由中国方块文字生发出来，凭借视觉语言，通过线条技巧、字体样式、章法布局和风格特征来抒情达意的艺术形式。它寄托着中国文人对自由精神的终极追求。
传说在黄帝时代仓颉创造了文字。从字体的演变发展来看，中国文字大体经历了商代甲骨文、周代金文、春秋战国时期金石竹帛文、秦代小篆、汉代隶书、魏晋至今的楷书等六个阶段。从字体的审美角度来看，汉字大约可以分为两类：一类是篆、隶、楷书，它们结构均衡内敛，如雄兵列阵，壁垒森严，具有静态美；另一类是行、草书，它们结构欹斜飘展，如花飞花发，云卷云舒，具有动感美。正如清代学者刘熙载在《艺概·书概》中指出的：“书凡两种：篆、隶、楷为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。”
中国古代书家在创作中灌注了精神上的寄托，企图以此获得心灵上的自在。他们在作品中追逐书法个性的张扬，试图达到用语言无法形容的精神境界。如钟繇的《宣示表》结体自然，沉雄浑厚；陆机的《平复帖》古朴秀美，潇洒随意；王羲之的《圣教序》风流高华，俊逸清新；米芾的《蜀素帖》不激不励，雍容大雅；王铎的《草书诗卷》恣肆奇崛，参差错落……所有这些伟大作品，无不以意蕴深醇、风规自远感染并浸润着我们。
自书法艺术产生以来，历代书家都强调书法创作是情感的抒写过程，是对自然理想化的摹写。他们在书法临摹与创作过程中，注重心灵的感受和精神的追求。据《周易•系辞下》载：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。”“仰天”与“俯地”作为一种传统文化思维，深刻地影响着中国历代书家的文化性格特征，甚至直接被用来作为书法审美的基本原则。从汉唐时期开始，书法又始终围绕着“载道”这个轴心。《说文解字》云：“文字者，经艺之本，王政之始，前人所以垂后，后人所以识古。故曰本立而道生，知天下之至啧而不可乱也。”这是中国文字独有的精神审美所在。